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すでにお知らせしている通り、2014年の1月、トーハクでは2つの個性的な展覧会が同時に幕を開けます。
そのうちのひとつ「人間国宝展」については、トーハクくんとユリノキちゃんが「なるほー！人間こくほー！展」で紹介してくれました。
残るひとつ「クリーブランド美術館展―名画でたどる日本の美」については、わたくし広報室の小林が紹介いたします。
そもそもクリーブランドってどこ？
正直言って、日本人にはあまりなじみのない街かもしれません。
クリーブランドは、五大湖のひとつ、エリー湖の南岸に位置するオハイオ州第2の都市です。
音楽が好きな方ならば、アメリカ5大オーケストラのひとつとされるクリーブランド管弦楽団の名前はご存知でしょう。村上春樹の大ベストセラー「１Q８４」の冒頭、主人公がタクシーの中で耳にしたのが、ジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団による『バルトーク：管弦楽のための協奏曲/ヤナーチェク : シンフォニエッタ』でした。
そのクリーブランドに1913年に開設されたのがクリーブランド美術館。
中世ヨーロッパの美術や東洋美術、そして印象派などの近代美術から現代美術まで、約4万5000点のコレクションを誇る全米でも有数の規模の総合美術館です。
水と緑の風景が美しい、クリーブランド美術館
なぜ日本美術のコレクション？
それにしても、なぜクリーブランドにこれほどの日本美術のコレクションがあるのでしょうか？ 実は、GHQの美術顧問を勤め、東洋美術研究者として名高いシャーマン・リー（1918-2008）が1952年にクリーブランド美術館に赴任し、1958年から館長を勤めているのです。彼が、ジャンルも時代もバランスよく体系的に日本美術を収集したことが、いまの日本美術コレクションの土台になりました。
なぜいま、クリーブランド美術館展を開催するの？
2013年6月、クリーブランド美術館に新しく日本ギャラリーが開室されました。それを記念して、2014年2月16日～5月11日には、東京国立博物館所蔵の日本美術の名品による特別展「伝統の再生－日本近代美術」が開催されることになっています。当館におけるクリーブランド美術館展はその交換展。東京国立博物館とクリーブランド美術館の交流から生まれた展覧会なのです。
どんな展覧会なの？
みなさま、展覧会のサブタイトルにご注目ください。
「名画でたどる日本の美」
そう、先ほど、シャーマン・リーのコレクションは体系的である、と書きました。
今回の展覧会はまさにその点に着目した構成になっています。
平安時代から明治時代まで、日本の絵画の流れを概観しようという壮大な試みです。
展覧会は、人と自然との関わりをテーマに、(1)神仏を描く作品や肖像画などの人体表現、(2)咲き誇る花や鳥を描く花鳥画、(3)名所や理想の景色を描いた山水画、(4)人と自然が融けあうように表わされる物語絵画と、四つの章で構成されています。
出品作品42件のラインナップには、雪村、蕭白、盧舟、始興に暁斎と人気の絵師も勢ぞろい。
さらに、テーマにあわせて、クリーブランド美術館の所蔵品からピカソ、モネ、ルソーなど西洋絵画と中国絵画の名品も展示。
古今東西の絵の中に遊ぶ贅沢な時間をお約束します。
＜主な作品＞
雷神図屏風 （らいじんずびょうぶ） 「伊年」印 江戸時代・17世紀
よく知られた「風神雷神図」のうち「雷神」の姿を描いた絵
会場では、有機ELパネルを用いて、当時この絵が鑑賞された環境に近い光を再現する今までにない照明を計画中。
本来の日本絵画のもっていたパワーを実感していただきます。
詳しくは、担当研究員が本ブログでご紹介する予定です。どうぞお楽しみに！
龍虎図屏風（りゅうこずびょうぶ） 雪村周継（生没年不詳）筆 室町時代・16世紀
雨を呼ぶ龍と風を呼ぶ虎。ちょっとユーモラスな表現は、雪村ならでは
燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ） 渡辺始興筆（1683-1755） 江戸時代・18世紀
尾形光琳を慕った始興の代表作。燕子花の配置が生み出す、心地良いリズムを楽しんでください
「クリーブランド美術館展─名画でたどる日本の美」
2014年1月15日（水） ～ 2014年2月23日（日） 平成館 特別展示室第1・2室
カテゴリ:2013年度の特別展
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posted by 小林牧(広報室長） at 2013年12月18日 (水)
こんにちは！トーハクのアイドル、ユリノキちゃんです。
（わお、アイドルって自分で言っちゃってるほ…）こんにちは、トーハクくんです。
今日は、日本伝統工芸展60回記念「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」についてご紹介します。
よろしくだほ。
しっかし、人間なのに国宝になっちゃうっていうのは、なんだか不思議な気がするほ。
人間国宝ってね、正確にいうと「重要無形文化財の保持者」のことなのよ。
ジューヨームケーブンぶくぶくぶく、、ぬはぁー！難しくてよくわからんほ！
ごめん、ごめん！
「国宝」は、とても大切な国の宝物でしょ？「人間国宝」は、「国宝にしたいくらいすごい人」という意味で使われるようになったの。
「ジューヨームケーブンぶくぶくぶく」じゃ分かりにくいでしょ。
そうか！じゃあボクもなれるね？
あらら。トーハクくん、「国宝は一日にして成らず」！本当に大変な努力がないとなれないのよ？
うむむ。じゃあ、人間国宝ってどんなひとがなれるんだほ？（ボクもなりたいほ。）
じゃあまずは、人間国宝の制度の成り立ちから説明するわね。
昭和25年に「文化財保護法」っていう法律が制定されました。今ではよく耳にする「文化財」っていう言葉が広く使われるようになったのは、ここからだと言われているの。
文化財保護ホー？
「文化財を保護する法律」よ。
絵画や彫刻とか、目に見える「物」は、形があるので「有形文化財」って言うの。
もう片方で、歌舞伎や落語のような芸能は、目に見えるけど、「物」は無いでしょ。
ほっほ、ユリノキちゃん。今はDVDっていう便利なものがあるじゃないほ～。
ヘリクツ言わないの。
歌舞伎や能や落語のような芸能は、「物」じゃなくて「技」が大切でしょ。
こうした、「物」じゃないもの、「形」がないものということで「無形文化財」って言うのよ。
じゃあ今回は落語家さんの展覧会なんだほ？
ノンノンノン。今回は「工芸」の展覧会です。
焦ーげー？
工芸！
日本では昔から焼物が作られ、漆が作られ、織物が織られたりしてきたでしょう？
そうしたものを作る「技」、これを「工芸技術」として保護していくことにしたの。
工芸の「技」が無形文化財になって、その「技｣を持っている人が保持者。
昭和25年の「文化財保護法」は、形の無いものまで保護しようとしたのよ。
当時じゃ、世界でも類のない画期的な制度だったの！
UKだけじゃなくてムケーも大事ってことだほ。
そう。でも変な文字変換しないでよね。
ほほーい。
日本の工芸ってほんとにすごいわよ！
ほら、木・竹工や金工などの綺麗な作品がたくさんあるし、陶磁器も華やかよね。
法隆寺宝物館や本館にも展示されているでしょ？
重要文化財 色絵月梅図茶壺 重要文化財 金銅火焔宝珠形舎利容器
仁清作 江戸時代・17世紀 鎌倉時代・13～14世紀
いずれも東京国立博物館蔵、本展覧会出品作品。
うん！12室に展示されてる漆のハコもすごいし、お着物も、刀剣も、もう挙げてったらキリがないほ。
国宝 片輪車蒔絵螺鈿手箱 重要文化財 縫箔 紅白段草花短冊八橋模様
平安時代・12世紀 安土桃山時代・16世紀
いずれも東京国立博物館蔵、本展覧会出品作品。
普段の生活が「アート」に囲まれてる。そんな生活の中の芸術品である工芸を大切に伝えてく。
これぞ、世界に誇る日本の文化！
ということで昭和29年、無形文化財のなかで特に重要な技を「重要無形文化財」として指定して、その技をもっている人のなかでも最も優れた人を「重要無形文化財の保持者」いわゆる「人間国宝」として認定したの。
ほおおー！やっと出てきた「人間国宝」！
そうか、こういうスゴイ作品をつくれる技を持っていて、なかでもスーパーグレートなひとが「人間国宝」なんだほ。
そう。細かく言うと色々条件はあるけど、そんな風に覚えていてくれれば大丈夫。
それで、そういう価値の高い無形の技を保存して後世に伝えてゆくためには、なるべくたくさんの人にこの技術を見てもらわないとね、ってことで始まったのが「日本伝統工芸展」。
ほう。
この展覧会タイトルに「日本伝統工芸展60回記念」って書いてあるほ。じゃあ60回も続いてきたんだほ？
そうよ。すごいでしょ？
この展覧会はそれを記念して開催されるの。だからすごいわよー、出品作品の豪華なこと！
すでに亡くなられた104名の人間国宝の名品を一気にぜーんぶ見ることができるの。
さらに、平成館1階の企画展示室で開催する特集陳列「人間国宝の現在(いま)」では、現在もご活躍中の人間国宝53名の作品が展示されるから、特別展示室と企画展示室を両方見れば、すべての人間国宝(※)の作品を制覇できるというわけ！
（※ 技そのものが認定を受けており、展示することが難しい刀剣研磨と手漉和紙を除きます。）
わほー！！そんなに一気に見られるなんてワンダホー！！
はあ…人間国宝さんかあ。どんなひとなのかなあ。一度会ってみたいほ…。
↓トーハクくんが想像する「人間国宝さん」のビジュアルイメージはこんな感じ。
重文 李白吟行図（りはくぎんこうず）
梁楷筆 南宋時代・13世紀 東京国立博物館蔵
※本展覧会の出品作品ではありません。あくまでビジュアルイメージです。
会えるわよ。
えっ？！
「現役人間国宝によるギャラリートーク」に行けば会えるわよ。
ご活躍中の人間国宝から、展示室のなかで直接お話を聞くことができるの。
いやはや！これは絶対に行きたいほ！ボクが国宝になるにはどうしたらいいのか聞くんだほ。
そういう質問は困ると思うけど…。
でも技に関することや、どんな美を追求してるのかってことだったら聞くことができるかもね。
私もとっても楽しみよ！来年の手帳にスケジュールを書いておかなきゃ。
日本伝統工芸展60回記念「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」は、1月15日（水）から2月23日（日）まで、平成館特別展示室で開催します。
特集陳列「人間国宝の現在(いま)」も同じ期間、平成館1階の企画展示室で開催します。
トーハクくんが展覧会担当研究員にインタビューするブログもアップしていきますので、おたのしみにね！
えっ、そうなの？！（いま初めて聞いたほ…まったくユリちゃんは人づかいが荒いほ…）
が、がんばるほー！！
カテゴリ:news、2013年度の特別展
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posted by トーハクくん at 2013年12月14日 (土)
特集陳列「本州最西端の弥生文化－響灘と山口･綾羅木郷遺跡－」の見どころ(魅ドコロ…) 1
現在開催中の特集陳列「本州最西端の弥生文化－響灘と山口･綾羅木郷遺跡－」(2013年10月29日(火)～2014年3月9日(日)、平成館考古展示室)の展示の構成と見どころをご紹介します。
展示風景（冒頭から）・館内案内サイン
今回の展示は、本州最西端に位置する響灘沿岸の山口県下関市・綾羅木郷遺跡が舞台です。
弥生時代前期を中心として、2～3重の環濠に囲まれた大規模な集落遺跡で、南北を梶栗川と綾羅木川の沖積地に挟まれた台地上に拡がっています。
明治時代から知られた遺跡でしたが、九州北西部地方の前期弥生文化と同様な大型袋状土坑が約1000基近くも発見されたことでも注目されました。
1956年以降に度重なる発掘調査が行われ、1969年の遺跡破壊事件をきっかけに国の史跡に指定されました。
事態を重くみた文化庁がわずか４日間(休日を挟む…)で史跡指定の手続きを完了するという、ドラマチックな経緯で保存された遺跡としても有名です。
市民の保存運動や調査研究・行政担当者など、多くの関係者の努力によって守られた遺跡です。
1995年にオープンした下関市立考古博物館は、このような経緯で生まれた我が国を代表するサイトミュージアム(史跡博物館)の一つです。
本特集陳列は平成25年度文化庁考古資料相互活用事業によって、同博物館所蔵の出土品で特色ある綾羅木郷遺跡の弥生文化をご紹介するものです。
左：綾羅木郷遺跡 遺構分布図（西部：石仏･岡地区）、右：下関市立考古博物館 入口外観
約1万2千年以前から約1万年ほど続いた縄文文化は、南北に長く連なる日本列島の四季とそれぞれの土地柄を活かした日本列島独自の新石器文化でした。
地方毎に、実に多様な生活が展開していたと考えられています。
一方、弥生時代は日本列島で本格的な農耕文化が根づいた時代です。
稲作を中心とする農耕技術が朝鮮半島を経てもたらされ、人々が一年の相当な期間、特定の土地(水田や畑)で農作業に従事することが必要となりました。
日々の生活がそれまでに経験したことがないリズム…に大きく転換し、人々の生活全体が激しく変化した時代といえます。
中学や高校の教科書にも必ず登場する一般的な弥生時代像は、静岡県登呂遺跡や畿内地方の大集落遺跡など、中期～後期の遺跡から復原された景観がほとんどです。
安定した時代は、規模も資料も多くイメージし易いものですが、このような時代の転換期に人々はどのように立ち向かい、また激しい生活の変化を受け入れていったのでしょうか？
そこには人々が農耕を始めるにあたって、多くの試行錯誤やさまざまな葛藤があったのに違いありません。
今回の展示は、激動の弥生時代前期の綾羅木郷遺跡の人々の生活ぶりを中心に、つぎのような大きく２つの部分［1･2＋3］と、4つのコーナー［(1)～(4)］で構成しています。
1、響灘の弥生文化(ガイダンス)
2、綾羅木郷遺跡の交流と展開
1)綾羅木Ｉ式土器（前期後半)
2)綾羅木ＩＩ式土器（前期後半)と、(1)弥生農耕・(2)狩猟漁撈（生業具）
3)綾羅木ＩＩＩ式土器（前期末 ）と、(3)海の幸（海産物）
4)綾羅木ＩV式土器（中期初頭)と、(4)山の幸（陸産物）
3、信仰と生活
左：1響灘の弥生文化［後列：甕・壺(綾羅木ＩＩＩ式土器)、前列左：土笛、同中：武器形磨製石器、同右：装身具(玉類)］
右：土笛
1は、ガイダンス部分で、綾羅木郷遺跡の象徴する部分(エッセンス…)を集めたコーナーです。
遺跡がもっとも拡大・発展した時期の綾羅木ＩＩＩ式土器（壺・甕）と、響灘から日本海側沿岸の弥生文化に特有な土笛、西日本の前期弥生文化に特徴的な武器形磨製石器と、特異な石材の玉類(装身具)を展示しています。
土器がもっとも大型化した(雄大な…)姿が印象的です。
次の2では、綾羅木郷遺跡の集落の展開を、時期ごとに展示しています。
まず、1)は集落が形成しはじめる綾羅木Ｉ式土器です。
九州北西部地方のいわゆる遠賀川式土器(弥生時代前期)とよく似た土器も多く、文化の共通性が高いことがわかります（しかしすでに多くの壺には文様が…）。
2)は、壺の文様が美しい綾羅木ＩＩ式土器で、この地方独特のスタイルが確立しつつあることが窺われます。貝殻を使って描いた綾杉文や山形重弧文を中心とした文様のバラエティがなかなかオシャレな感じですね。
2綾羅木郷遺跡の交流と展開［左：綾羅木Ｉ式土器（壺･鉢･台付鉢）、右：綾羅木ＩＩＩ式土器（壺･無頸壺･甕･鉢･蓋･無文土器）］
さらに、もっとも集落が発達した3)の綾羅木ＩＩＩ式期では、土器が多様化し、主要な器種は大型化して、壺形土器の独特なソロバン玉形の形態が目を惹きます。
もちろん、文様はさらに発達して密に施されています。
ところが、4)の綾羅木ＩV式土器では文様がほとんど失われ、器種も減少して大きさも小ぶりになってしまいます。
そして、なぜか集落も衰えて消滅してゆきますが、この急速な変化の謎については、機会を改めて考えてみたいと思います。
綾羅木式土器 文様コレクション［上左・上中：Ｉ式、上右・下左：ＩＩ式、下中・下右：ＩＩＩ式］
それぞれどの土器か、是非探してみてください
次に、(これらの土器群の間に･･･）綾羅木郷人の生活ぶりを4つのコーナーに分けて展示しています。
(1)･(2)は、農耕やその他の食料獲得に用いた道具と収穫物を展示し、綾羅木郷遺跡の農耕とその他の生業活動の特徴をご覧いただきます。
(1)の石包丁は、東アジアの初期農耕文化に共通の収穫具で、炭化米・籾の圧痕なども稲作農耕社会の成立を感じさせるものです。ところが、炭化物にはシイの実(?!…)が含まれることが注目されます。
一方、(2)石鏃・ヤスは鳥類や小動物を捕らえていたことを示しています。また、土錘・アワビオコシは魚類だけでなく、浅海に生息する魚介類も盛んに獲っていたことが判ります。
しかし･･･そういえばこのような道具は、縄文文化にポピュラーな道具として知られているものを多く含んでいます。
ひょっとして、縄文文化とのつながりはどうなのでしょうか？。
上：(1)稲作農耕［左：石包丁、中･右：炭化物(米粒･シイの実)、奥：籾圧痕土器(壺底部)］、
下：(2)収穫具と漁撈具［打製石器（1石鎌・2石鏃）と漁撈具（1土錘・2アワビオコシ・3ヤス）］
また、次の(3)・(4)に見られる綾羅木郷の人々が食べた動物の骨など(いわゆる食べカスですが…)は、実に多様(で縄文的？)です。
イノシシにシカ・サル、ウニ・カニ・アワビやマダイにクジラなどなど、まさに「海の幸・山の幸（！）」をふんだんに利用している人々の姿が浮かび上がってきます(ずいぶんとグルメですね…)。
実は、同様な食料そのものや収穫具・狩猟漁撈具を出土する遺跡は、弥生時代前期の西日本には広く分布していることに注意する必要があります。
とくに、九州南部から瀬戸内・日本海側や東海地方には貝塚も多くみられます。
なかでも、(2)の石鎌は九州から東海地方に分布する弥生文化に特有な道具ですが、そのうちの約8割が九州北岸部、それも響灘沿岸部に集中しています。
石包丁は主に稲などの穀物の収穫具ですので…、そのほかの雑穀を収穫する道具とも考えられています。
もしかすると、稲作で学んだ新しい生活のサイクルを応用して、新しい植物栽培に挑戦していたのかもしれません。
このように綾羅木郷遺跡は海・山の資源を積極的に利用し、さらに稲作以外の農耕も行なっていた弥生文化の中心でもあったようです。
大陸からの渡来人の“仕業”とは思えない活動ぶりで、綾羅木郷弥生人のルーツをうかがわせるものと言えそうです。
そのもう一つの“証拠”は、次の「３.信仰と生活」で展示しているスタンダードな「弥生文化の道具(鉄器･磨製石器･紡織具など)」に混じるさまざまな“見慣れない”道具でしょう。
3信仰と生活（石製工具･鉄製工具･紡織具･玉砥石・シンボル石など）
その意味は、稲作が日本列島でもっとも早く定着したことで知られる九州西北部(玄界灘沿岸)地方にはない「土笛」の存在とも併せて、改めて考えてみたいと思います。
ところで(その前に…)、
綾羅木郷遺跡が多くの関係者の努力によって、遺跡の内容が明らかにされ保存されたことは、冒頭でご紹介しました。
このたび、発掘当初から発掘調査･研究と保存活動の中心的な役割を果たされたお二人の先生にお話を伺う特別講演会を予定しています。
金関先生は戦後の弥生時代研究を常にリードされてきた研究者としても著名ですね。
綾羅木郷遺跡の(歴史的意義も含めて)“全貌”をわかりやすくご紹介して頂く内容になると思います。
まずは、発掘調査担当者のお話(＝マサに第１次資料！ですね)をじっくりお聴きする貴重な機会ですので、是非ご来場ください。
東京国立博物館・日本考古学会共催特別講演会
日時 2013年12月14日（土）13：30～15：00（一般公開・入場無料）
会場 東京国立博物館 平成館大講堂
講師 元下関市教育委員会 文化課主幹 伊東照雄氏
大阪府立弥生文化博物館 名誉館長 金関 恕氏
演題 (講演･対談)「山口県綾羅木郷遺跡の保存と活用 －弥生時代前期における歴史的意義を巡って－」
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posted by 古谷毅(列品管理課主任研究員) at 2013年12月11日 (水)
本館14室で「特集陳列 日本の仮面 能面 是閑と河内」（2014年2月16日(日)まで）を行なっています。
11月26日の川岸さんのブログで紹介されたとおり、是閑(？～1616)と河内(？～1657？)は安土桃山時代から江戸時代初期に能面を作った面打（めんうち、能面の作者）です。是閑は、能と茶の湯に熱中した豊臣秀吉から文禄4年（1595）に「天下一」の称号を与えられた人です。河内は徳川将軍家の注文も受けたらしく、目利きから「無類最上の名人」と評されました。
この特集陳列では27面を展示していますが、実は是閑と河内の作品と確定できるものはありません。是閑と河内の焼印がある能面の特集です。焼印は本来、自分の作であることを示すために押したものと考えられますが、後世の面打が是閑と河内の作を写した時に焼印まで写して自分の作品に押すことがあったので、印を根拠に作者を断定することができないのです。
(左)是閑の焼印、(右)河内の焼印
もう一つ、面打が自分の作であることを示す方法として、面裏を削った部分に固有の刀の跡を刻む、知らせ鉋（がんな）と呼ばれるものがあります。是閑は、鼻の下に３つの刀跡、
是閑の知らせ鉋
河内は鼻孔の間に2つの刀跡と右上隅に菊の花のように放射状にそろえた刀跡があります。
河内の知らせ鉋
しかし、これも後世の面打が写すことがあるので作者確定の根拠になりません。
また、焼印や知らせ鉋がないものは2人の作ではない、とも言えません。
では今回展示した27面もどれが真作でどれが写しか全く不明か、というとそうでもありません。能面は木を彫って作ったものですから、精密に写しても造形に差が出ます。さらに塗りにも個性が出ます（11月26日ブログ参照）。
能面 平太 「天下一是閑」焼印 安土桃山～江戸時代・16～17世紀
是閑印のある平太です。武将の亡霊の役に用います。
眉の稜線が目立ち、その下方は落ち窪んでいながら眼球の丸みが強く、上瞼が盛り上がっていて、くっきり強い印象の顔です。頬骨も出て雄々しいですね。塗りはなめらかで光沢があります。
重要文化財 能面 泥眼 「天下一河内」焼印 奈良・金春家伝来 江戸時代・17世紀
河内の印のある泥眼です。白目の部分に金泥を塗ってあります。「葵上」の六条御息所など抑えきれない情念、怨みに苦しむ役に用います。額が丸みを帯び、眉の稜線はなく、目の窪みも上瞼のふくらみも、なだらかです。しかしゆるやかな起伏はあって、それはこめかみの窪み、頬骨のわずかな張りも同様です。
上記2点は彫刻作品として優れており、それぞれ是閑と河内の作と見て良さそうです。
こうした微妙な造形を展示ケース越しに見極めるのは容易ではありませんが、さまざまな角度からじっくりご覧ください。
カテゴリ:研究員のイチオシ
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posted by 浅見龍介(東洋室長) at 2013年12月09日 (月)
本館16室で開催中の特集陳列「江戸城」(12月23日(月・祝）まで 本館16室）、もうご覧になりましたか？
260年の長きにわたって天下を治めた徳川将軍家の居城、江戸城。
外堀の総延長は14キロメートルに及び、天高くそびえる天守を備えた広大かつ壮麗な建築でした。
現在も牛込―赤坂間に残る外堀や、田安門、清水門、外桜田門（いずれも重要文化財）など、皇居周辺の門と櫓（やぐら）などに往時の姿をしのぶことができます。
この特集では、江戸城の建築指図や上棟式に関わる資料、明治初期に撮影された写真、さらに近年発掘された遺物を合わせてご覧いただき、江戸城の威容を振り返ります。
東京都教育委員会・千代田区教育委員会・東京都立中央図書館・東京都江戸東京博物館所蔵の資料もまじえ、たいへん充実した展示になりました。
まずは、江戸城本丸御殿松の廊下をのぞいてみましょう。
そう、あの忠臣蔵の刃傷事件で有名な「松の廊下」です。
江戸城障壁画 本丸松廊下 伺下絵 狩野探淵・住吉弘貫筆 江戸時代・弘化2年(1845)
といっても、もちろん本物は残っていません。
こちらは、襖絵の下書きです。幕府御用絵師の狩野晴川院養信らが描いたもの。
実際に襖に描く前に図案を示してこれでよいかどうか伺いをたてたものです。時代劇でよくみる大松ではなく、なんだか上品な小ぶりな松が描かれていたのですね。
気になるのは、なんといっても大奥です。
きっと、贅を尽した意匠が凝らされていたことでしょう。
こちらは、その一端を伝える貴重な資料。
御本丸大奥御畳方御用雛形帳 江戸時代・文化10年(1813)～文政5年(1822)
江戸幕府に代々仕えた御用畳師 伊阿弥家に伝わる資料です。
江戸城はじめ日光、久能山などの他、御三家の畳御用をつとめた際の記録で、実際に使用した畳縁(たたみべり)の小裂を貼付けた仕様記録です。
江戸城は、家康・秀忠・家光の徳川三代にわたる天下普請によって、空前絶後の規模をもつ城郭となりますが、その後、何度も火災によって焼失します。そして、そのたびに再建されました。
そんな再建の際の資料から、弘化元年(1844)の普請の際の上棟式の様子をご覧いただきましょう。
江戸城本丸上棟式図 江戸時代・19世紀
華やかな儀式の様子を今に伝えます。
そして、江戸城本丸の上棟式の際に使われた装飾的な大工道具。
江戸幕府の大工棟梁柏木家に伝わったものです。
上棟式道具 墨壺 江戸時代・19世紀 柏木貨一郎氏寄贈
江戸城は大火に見舞われることもありました。
こちらは、三葉葵文をあしらった鬼瓦。
三葉葵鬼瓦 江戸時代・17世紀 汐見多聞櫓台跡遺跡出土 千代田区教育委員会蔵
表面が焼けて赤くなっているところから、明暦の大火（1657年）で焼け、廃棄されたものと推定されています。
このほか、明暦の大火によって焼け、廃棄されたとみられる陶磁器も発掘されています。
それらは、江戸城本丸御殿で使用されていたものと考えられますが、なかには明代の青花磁器や肥前産の色絵など高級品が多く含まれています。今回の展示では、青磁の花瓶の破片を展示しています。
当館の資料のなかから注目していただきたいのは、「旧江戸城写真帖」(重要文化財)です。
明治4年(1871)に太政官少史・蜷川式胤が、写真師・横山松三郎に江戸城を撮影させたもので、すべての写真にあの「鮭（重要文化財、東京藝術大学蔵）」でおなじみの高橋由一が彩色を施しています。
重要文化財 旧江戸城写真帖 蜷川式胤編、横山松三郎撮影、高橋由一着色 明治4年(1871)
右の建物は、天守台の西の番所。中央が旧金蔵、左は乾の二重櫓。
江戸城開城からたった数年で、すでに荒れ果てている様がわかります。
見返しに付されていた文書には、「破壊ニ不相至内、写真ニテ其ノ形況ヲ留置」ことは「後世ニ至リ亦博覧ノ一種」になるとあります。朽ちてゆく文化遺産を写真で記録にとどめようという意図が明確にあったことがわかります。このあと江戸城は、明治6年に焼失しました。
今週末7日(土)には講演会「江戸城築城400年－発掘成果にみる江戸城の姿－」も開催されます。
13:30～15:00 平成館大講堂
講師:
後藤宏樹(千代田区図書・文化資源担当課文化財主査)
冨坂賢(九州国立博物館学芸部文化財課長)
東洋館ミュージアムシアターで関連プログラムVR作品「よみがえる江戸城─本丸御殿・松の廊下から天守閣へ─」を上演中
カテゴリ:研究員のイチオシ
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posted by 小林牧（広報室長） at 2013年12月05日 (木)