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ひろがるネットワーク米欧ミュージアム日本美術専門家交流事業（2020年開催の報告）

当館では毎年、米欧の研究者を招いて「北米・欧州ミュージアム日本美術専門家連携・交流事業」を行っております。
そのプログラムの中で、当館を会場にして国際シンポジウムを開催していますが、1月30日（土）の今年の国際シンポジウム「日本美術がつなぐ博物館コミュニティー：ウィズ／ポスト・コロナ時代の挑戦」はリモートで行い、その様子をライブ配信することにいたしました。
ライブ配信はどなたでもご視聴できます。

ミュージアム日本美術専門家連携・交流事業実行委員会2020のページに移動する

さて、ここでは昨年開催した「第6回北米・欧州ミュージアム日本美術専門家連携・交流事業」の模様をご紹介させていただきます。

2020年2月1日～5日の間、アメリカやヨーロッパから日本美術の専門家および日本の文化財を扱う人を集めて行う恒例の「北米・欧州ミュージアム日本美術専門家連携・交流事業」を行いました。
6回目となる今回は、当館でのシンポジウム「展示室で語る『日本美術』」を皮切りに、専門家会議、作品取り扱いワークショップ、エクスカーション、フィードバックセッションを東京および京都で実施しました。米欧の11カ国から約30名が参加し、当館をはじめ国立文化財機構の各館や国内のミュージアムの学芸員らと交流しました。

シンポジウムは、当館銭谷館長の挨拶の後、国立民族学博物館の吉田憲司館長から基調講演をいただき、まず今の日本美術史が普及した経緯からミュージアムの種別とその役割、また欧米の日本展示の例などをわかりやすく整理してお話しいただきました。続いて、米欧および当館の4人の学芸員が自館での日本美術展示について事例を交えて発表があり、パネルディスカッションでは、それぞれの日本美術との関わり、各館の取り組み、若年層へのアプローチ等活発な討議が展開し、日本美術の多様性が示されました。

まずは、国立民族学博物館吉田館長の基調講演から

フリーア美術館フランク・フェルテンズ博士からは、米国ワシントンDCにある同館での日本美術展示についてお話しいただきました

浮世絵コレクションで有名なホノルル美術館から、スティーブン・サレル氏がハワイでの挑戦について語りました

スイスのチューリッヒ・リートベルグ美術館カーン・トリン博士は、自身が手がけた「蘆雪」展「神坂雪佳」展を例に、一般へのアプローチの違いをお話しいただきました

当館松嶋雅人からは、一昨年話題になった「マルセル・デュシャンと日本美術」での試みについて紹介しました

パネルディスカッションは、展示室でみせる日本美術について、和やかかつ活発に意見交換がなされました

シンポジウム後は参加者との交流会も

翌日の専門家会議では、シンポジウムへのコメントから、英国での日本美術活用事例、博物館や学芸員のサステイナビリティ、また実務について、博物館業務に即した議論が交わされました。

持続可能性や輸送実務の課題など、幅広く実務に則した議論が展開しました

きもののワークショップでは、折り紙風の紙を使って、子ども用のきものについて、模様の意味や仕立て方を学びました

書跡ワークショップでは、実際の作品を前に掛物や巻物の取り扱い講義

特別展「出雲と大和」見学

京都国立博物館での刀剣取り扱い講座

東福寺見学

京都での懇親会は、欧米の皆さんにはゆかりの深い山中商会の事務所跡を利用したレストランで開催されました

大徳寺龍光院和尚様による坐禅体験
空気が凛として清々しい体験でした

日本美術品の修理の様子を見学（岡墨光堂）

第16代大西清右衛門様より、茶釜の技法について実物を使って説明を受けました

千總美術館では、現代の京友禅を見ながら染織技法について学びました

最終日にはフィードバックセッションを開催。1週間のプログラムを振り返りました

これが行われたのは2月の初め、世界中がコロナ禍に見舞われる直前の出来事です。今の状況では、米欧からこれだけの人を集めて事業を行うことは夢のようで、この後このようなことをいつ行えるかもわかりません。しかし、この交流でつちかったネットワークを大切に生かし、日本美術で何ができるのか、またトーハクが世界に向けて何を発信していけるのか、探っていきたいと思います。

東福寺にて
永井和尚を囲んで

カテゴリ:news、調査・研究

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posted by 鬼頭智美（広報室長） at 2021年01月18日 (月)

上海で国際シンポジウムに参加してきました。

上海博物館で現在、「灼爍重現：十五世紀中期景徳鎮瓷器大展」を開催中です（9月1日まで）。

上海博物館

会場の風景

15世紀中期の正統（せいとう）、景泰（けいたい）、天順（てんじゅん）の三代（1436～1464年）の景徳鎮官窯（けいとくちんかんよう、宮中の御用品を焼く窯）は、「大明○○年製」といった年款銘を入れた作品が存在せず、また文献の記録もほとんど残されていないことから、長くその実態が明らかでなく、「空白期」と呼ばれてきました。
本展は、景徳鎮における最新の発掘調査の成果に基づきながら、空白期の景徳鎮磁器の実像に迫ろうとする、たいへん意欲的な展覧会です。
東京国立博物館からも2点の作品が出品されています。

青花八吉祥文壺　中国・景徳鎮窯　明時代・15世紀　横河民輔氏寄贈

青花宝相華唐草文瓢形瓶　中国・景徳鎮窯　明時代・15世紀

これらは、実は2009年に当館で開催された特別展「染付―藍が彩るアジアの器」において、空白期の景徳鎮官窯の青花磁器ではないかとして展示しました。
その折りにはほとんど反響がなかったのですが、展覧会から5年後の、2014年に景徳鎮で行われた発掘調査によって、当館の見解がほぼ全面的に支持されることになり、今回の出品につながりました。

展覧会の会期に合わせて、6月27日・28日に国際シンポジウム「灼爍重現　十五世紀中期景徳鎮瓷器国際学術研討会」が開催され、中国内外から120名を超える研究者が集まりました。
東京国立博物館からも、三笠景子研究員と私の2名が参加しました。
私は「明早期青花瓷器的両種流派―以雲堂手為例（明代前期の青花磁器の二つの流れ―いわゆる雲堂手を手がかりに）」という演題で発表しました。

日本人は古くから15世紀中期に景徳鎮民窯で焼かれた青花磁器を受容しており、とくに茶人たちが珍重してきました。
楼閣と渦状の独特の雲気文（うんきもん）に特徴があることから、日本では雲堂手（うんどうで）と呼ばれます。

青花楼閣人物文大壺　中国・景徳鎮窯　明時代・15世紀　谷村庄平氏寄贈　（展示していません）

私は、15世紀中期に景徳鎮窯磁器の生産量が増大し、需要層が拡大した結果、官窯と民窯の様式が分岐したのではないかと考えました。
先に挙げた2点の作品は、蓮弁文（れんべんもん）の表現などに雲堂手との同時代性が認められる一方、活き活きとした筆線で描かれる雲堂手の文様表現に対して、抑揚の乏しい筆線による洗練された唐草文がメインとなっています。
そこで、これらが空白期の官窯の青花磁器に当たるのではないかと推定したのです。

伝統的に中国の民窯磁器に親しんできた日本人だからこそできる、中国陶磁史研究に対する貢献は、まだまだありそうです。