2026年5月26日（火）からの東博コレクション展
東京国立博物館・東博コレクション展の最新情報をご紹介します。
（注）一部継続展示のものが含まれます。
本館
仏教美術は日本美術を代表するジャンルの一つであります。その内容は多岐にわたり、各時代ごとに特色ある作品が生み出されました。絵画は、不動明王、愛染明王が描かれた作品を展示します。彫刻は、16歳のときに父・用明天皇の病気平癒を祈った姿とされる聖徳太子立像（孝養太子）を展示します。書跡は、平安時代の『大般若経』と『華厳経』の写経を展示します。工芸は、山岳信仰と深く関わって発展した鏡像、及び懸仏を展示します。
平安から室町時代の美術にはそもそも宮廷貴族が強く関与し、その好尚を反映したものが多く、日本美術史に果たした貴族の役割はきわめて大きいものがありました。宮廷貴族の手によってつちかわれたやまと絵や書の作品、そして宮廷貴族の調度品として用いられた工芸品は後代まで強い影響力をもち、日本美術の重要な位置を占めている。ここでは、平安から室町までの宮廷に源を発する美術の世界をご覧いただく。今回は、特別企画「アイルランド チェスター・ビーティー・コレクション 絵巻と絵本のたからばこ」（4月27日（月）～7月20日（月・祝））の開催に合わせ、様々な物語を集めて江戸時代に刊行された渋川版御伽草子全23冊を一挙公開する。
鎌倉時代からはじまる禅宗の本格的な導入にともない、絵画では中国宋・元の絵画の影響を受けて水墨画が成立します。また書の分野でも、中国禅僧の書の影響を受けて、日本禅僧による個性ゆたかで気魄に満ちた作風を示す墨蹟が生まれました。ここでは鎌倉時代から室町時代の水墨画、墨蹟等を展示します。絵画は、祥啓をはじめとする関東水墨画の作品を展示します。書跡は、中国元より来日した禅僧の一山一寧と清拙正澄の作品を展示します。
室内を仕切ることにより場を作り出し、空間を演出する機能をもつ屏風や襖には、権力を象徴し、場を荘厳するなどの目的のために、絵が描かれたり、書が揮毫されたりしました。ここでは安土桃山時代から江戸時代の屏風を展示し、これら大画面の作品によって生み出される空間の効果を体感してみてください。今回は、静かな漁村の風景や山水の景色をお楽しみください。
安土桃山時代から江戸時代の絵画は、永徳や探幽をはじめとする狩野派を中心に、宗達・光琳・抱一らの琳派、大雅・蕪村らの南画派、応挙・呉春を祖とする円山派・四条派、 若冲・芦雪・蕭白らの個性派の画家たちを輩出し、百花繚乱の相を呈しました。書は、江戸時代初期の三筆（信尹・光悦・昭乗）が新しい書風を打ち立て、黄檗の三筆らがもたらした中国書法が、江戸時代中期以降、唐様の書として流行しました。永く太平が続いた江戸時代は、私塾や寺子屋や藩校などを通じて、多くの人々が書法とともに文字を身につけ、筆墨や印刷による文字文化を広範に享受できた時代でした。ここでは安土桃山時代から江戸時代に多様な展開を遂げた絵画と書跡を展示します。今回、絵画は水に関わるモチーフを描いた作品を中心に展示します。書跡は一行書や画賛を中心に、墨色や線質の変化といった筆墨の豊かな表現がみられる作品を展示します。
故高円宮殿下が妃殿下とともに蒐集された、現代根付を展示します。現代根付には象牙や黄楊などの伝統的な素材の他にさまざまな材料が用いられており、一つ一つに斬新な創意と工夫が凝らされています。主だった作家や素材を網羅する殿下のコレクションを公開し、現代根付の多様なすがたを紹介します。
平安時代から江戸時代に至る各時代の漆工作品を展示します。日本で独自の発展をとげた漆芸技法「蒔絵」を中心に、その流れをたどるとともに、多彩な漆芸の展開を紹介します。中世の経箱や硯箱、鎗金技法を吸収して発展した「沈金」技法をご覧いただくほか、国宝「八橋蒔絵螺鈿硯箱」をはじめ「和歌」を主題とする蒔絵意匠を展観します。