东京国立博物馆的东博典藏文物展每周都会更换展示内容。本页面介绍了最新的换展信息。
※包括部分继续展示的展品。
此处展出高圆宫殿下与宫妃殿下共同收集的现代根付作品。根付是一种用绳子系结在印笼、烟草盒等随身物品的另一端,将这些物品悬挂在和服腰带上时卡在腰带上的卡子。同时也具饰物的功能。
日本金属工艺的历史可追溯至公元前三世纪,最初是对中国大陆及朝鲜半岛传来的技术与制品的模仿,其后在本国文化成熟的过程中,逐渐发展出了独特的技术和表现形式。其特色在于:作品大多产生于佛教与神道信仰的背景中、不过度追求技巧而着重于追求优美的造型和丰富的表现力、装饰图案中加入四季风物及几何元素、讲究细节处理等等。主馆13-1展室介绍金工匠人们利用各种金属的特性所制成的宗教用具、生活用具、武具马具、装饰器物等作品。
本展室按时代为您介绍从平安时代末期的十二世纪到江户时代的十九世纪在各地制作的陶瓷器。既有陶罐瓦缸等日常用品、也有日本独特的“茶道”道具、文人亲自烧成的煎茶道具,和令欧洲人为之倾倒的绚丽豪华的伊万里瓷器等。敬请欣赏这些魅力四射的日本陶瓷。
台湾曾被称为“Ilha Formosa”(在葡萄牙语中意为“美丽岛屿”),当时岛上已居住着多个族群。随着荷兰东印度公司及明朝遗臣郑成功(1624-1662)相继登陆,自17 世纪起汉族移民开始大规模迁入。自古居住在台湾本岛及周边岛屿的族群,自称为“原住民族”。现今台湾当局正式认定16个原住民族。本专题展通过东京国立博物馆馆藏文物,呈现台湾原住民族丰富多彩的生活图景。
中国的青铜器作为盛酒或盛食物的容器而发展起来,臻于完善。其用途主要是祭神或祭祖时供奉食物的容器,这一点继承了同样作为祭祀之用而发展成熟的陶器的传统。但饰于青铜器表面的神兽形象及表现人神相通的使者的纹饰,又是陶器所不具备的特征。这些纹饰在公元前六世纪逐渐消失,青铜器的用途也从祭器逐渐转型成为奢侈的生活用品。
通过青铜器的形状、纹饰等的变化,可了解古代中国人的信仰和思想的变迁。
印度细密画是十一世纪时作为佛教和印度教经典的插图而开始绘制的。佛教细密画以东印度为中心,印度教细密画以西印度为中心,其制作一直延续到十六世纪前后。到了十六至十九世纪的莫卧儿王朝,描绘王公贵族和宫廷生活等世俗题材的写实性“莫卧儿绘画”极为兴盛;另一方面,在印度西北部的拉杰普特王侯的庇护下,以印度教教义为题材的庶民派“拉杰普特绘画”也广为流行。印度细密画确立了细腻、抒情的画风,创造了独特的造型,并衍生出诸多流派。一幅绘画之中同时包含神话、音乐、自然等诸般要素,富有活力。此处介绍十六至十九世纪的印度细密画。