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千住博先生と和紙をもんで作品を作ってみよう

東京国立博物館の魅力を幅広い世代の方に伝えていただく東博アンバサダーの皆さまに、当館のイベントやさまざまな事業に携わっていただいています。2025年5月17日(土)、東博アンバサダーのお一人である日本画家の千住博さんを講師にお迎えして、小学生向けのワークショップを開催しました。今回はその様子をお伝えします。

千住先生の説明を真剣に聞く参加者の皆さん

千住博さん略歴

日本画家。1958年生まれ。東京藝術大学卒業。同大学院修了。95年ヴェネチア・ビエンナーレ名誉賞。イサム・ノグチ賞、恩賜賞、日本芸術院賞受賞。メトロポリタン美術館、英国国立ヴィクトリア＆アルバート博物館等に常設、高野山金剛峯寺等に収蔵。2022年日本藝術院会員。

撮影：十文字美信

会場は、本館地下みどりのライオン。ワークショップには、小学5～6年生の31名が参加しました。

ワークショップの説明文には、このように書いてあります。

「和紙を手でもんで、もんだ和紙が何に見えるかイメージをふくらませます。もんだ和紙の上に動物や植物などの絵を貼り付けて、想像の世界を作ってみましょう。

（注）水彩絵の具、絵筆、パレットを持参してください。絵の具や接着剤を使用するため、汚れてもよい服でご参加ください。」

いま分かっている情報は、これだけ。これから千住先生と、一体どんなことをするのかと、皆さんドキドキしている様子でした。

会場には、ブルーシートの上に、このセットが準備されていました。

ワークショップで使うもの

右上から、木工用ボンド、油性マジック、はさみ、筆洗い用のコップ。

用紙は3種類あり、一番下から、厚紙、画用紙、そして本日の主役、和紙（45センチ平方の白麻紙）です。

いよいよ、ワークショップ開始！

はじめに、千住先生の自己紹介と、日本の無形文化遺産である和紙の特徴について説明がありました。

そしてさっそく、「さあ、和紙にさわってみよう！」と、先生から声かけ。

初めて和紙にさわる参加者もいるので、少し緊張気味に手に取ります。いつも使う紙とは、手触りや質感が違うようです。

和紙の特性について説明を熱心に聞いています。

「それでは、和紙をもんでみよう！ぐしゃぐしゃー！」

躊躇なく和紙をもみ始める千住先生！いきなりの展開に、「えっ、いいの…？！」と少し困惑している方もいれば、迷いなく思いきりもみ始める方もいて、初めての作業に会場は大盛り上がり。和紙をもんでは、少し開いて、またもんで。それぞれ作りたい作品のイメージをふくらませながら、思い思いにもみます。ここでのもみ方によって、和紙の表情が変わってきます。

これで何を作ろうかな…

もんだ和紙のかたまり。そのかたちやしわから想像をふくらませて、これをどのように使って、何を作るかを決めていきます。もちろん、上下左右、表裏のどちらの面を使うかなど、和紙の使い方は自由。少し手でちぎったり、はさみをつかって切ったり、何をしてもOK。

「やっていけないことは、何も無いんだよ。」

先生の言葉が、心に力強く響きます。

作品のテーマが決まったら、台紙となる厚紙に、もんだ和紙をボンドではりつけていきます。

ですが、テーマを決めるのはとても難しいことです。なにを作ればいいか迷って、手が止まってしまう…。

千住先生は、そんな一人ひとりに寄り添って、対話しながら、それぞれのテーマを引き出すお手伝いをしてくださいます。

千住先生は、参加者全員とじっくり向き合って、やさしく楽しく、丁寧に導いてくれます。

和紙を厚紙にはりつけたら、水彩絵の具で色をつけていきます。皆さん、いつも描いている画用紙とは違う、凹凸を感じる塗り心地を楽しんでいるようです。

　
絵の具の乗り方も、画用紙とは違う感覚。塗る方法も、人それぞれです。

「和紙をたくさん使っていいよ！」と先生からアドバイス。和紙は1枚だけではなく、複数枚使ってみると、作品の世界がまた広がっていきます。

たくさんの和紙を使うと、作品のイメージが一層ふくらみます。

余裕のある人は、作品のテーマに沿うモチーフを画用紙に描いて、ハサミで切り取り、それを和紙の画面に貼って、作品の世界をさらに深めていきます。

画用紙に描いたモチーフを切っているところ。

想像力をふくらませながら、いろいろな表現を試すうちに、あっという間に90分が過ぎてしまいました。ここで、お時間は終了。皆さん、とても集中して作品づくりに励みました。まだまだ描きたりない、作り足りない人と言う方が多かったので、

「お家に帰って、もし時間があったら、続きを作ろうよ。そしたら、作品がどんどん良くなってくるよ！」と先生から声かけ。

たくさんの色を使って、素敵な作品が出来上がりました！

最後に、千住先生から今日の感想とご挨拶がありました。

「最初に和紙をもんだ時には、みんなが同じようなしわになっていたよね。そのしわから、みんなそれぞれ違う世界がうまれたね。自分が今作ったものに誇りを持ってほしいと思います。でも、お友達の作品も見てごらん。ああ、こんなことを思いついたんだって思うでしょう。どれをとっても本当に素晴らしい。美術っていうのは、他の人と比べてどうということではなくて、みんなが全員違うっていうこと、多様性を感じることが出来るものだと思います。お互いに尊敬し合うことができるんじゃないかな。違うって、なんて素晴らしいんだろうって思いました。

1時間半、わき目もふらずに制作に集中している姿が、本当にアーティストの姿だったと思います。将来何になろうかなと思った時に、この時間、みんなと多様な世界を一緒に作った、こんな大切な仲間たちがいたということを思い出して、忘れないようにしてほしいと思います。僕は今日、ここに来られて本当によかった。皆さん、どうもありがとう！またどこかで会おうね！」

大きな拍手で、ワークショップ終了！

参加者の方からは、こんな感想をいただきました。

「初めて和紙を使いました。立体感が出るんですね。千住先生からは『考えることも大切。だけど、作るものをひとつ決めたほうが良いよね』というアドバイスをもらって、テーマを道に決めて、作品を作りました。」

「和紙をくしゃくしゃにして使うと、描き心地がいつもと違うと感じました。千住先生に『きれいな色だね』と言っていただけて嬉しかったです。」

「日本の伝統的な和紙を、身近に感じました。」

「和紙は、いつも使う紙と違って面白かったです。あじさいの花びらを作る時に、和紙のしわを使って表すことができました。」

「和紙は繊維がかたいんだなと感じました。千住先生から『いいね、豊かだね』と言っていただけました。」

「習字を習っているので、普段から半紙を使います。いつもは字を書くものなのに、それをもむという作業がとても楽しかったです。和紙にもこんな一面があるのだなと知ることが出来ました。」

このように、千住先生から一人ひとりに向けて細やかなご指導があり、参加者の皆さんも先生の本気に応えようとしている、その熱が見ている筆者にも伝わってくるほどでした。日本を代表する世界的アーティストである千住先生に全力でぶつかっていく、参加者の皆さんの真剣なまなざしが忘れられません。千住先生、そして参加者の皆さん、本当に有難うございました！

カテゴリ:news、催し物

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posted by 東京国立博物館広報室 at 2025年05月27日 (火)

特別展「蔦屋重三郎」10万人達成！

平成館特別展示室で開催中の、特別展「蔦屋重三郎コンテンツビジネスの風雲児」（6月15日（日）まで）は、来場者10万人を達成しました。

これを記念し、東京都からお越しの須貝さんご夫婦に、当館館長藤原誠より記念品と図録を贈呈いたしました。

記念品贈呈の様子。須貝さんご夫妻（左）と藤原館長（右）

お二人とも大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」(NHK)を毎週ご覧になっていて、上野公園のポスターを見て本展覧会を知り、ご来館いただいたとのことです。

また、特別展をきっかけに初めて東博にお越しくださったとのことで、あわせて東博コレクション展も楽しんでいただけたようです。

江戸の街の様相とともに、蔦重こと蔦屋重三郎の出版活動を約250作品を通して紹介する本展。今週からは後期展示もはじまりました。
後期展示では、蔦重がプロデュースした喜多川歌麿作品の中でも、大変貴重な初期のシリーズ作品「婦人相学十躰　ポッピンを吹く娘」が特別公開されています。
この機会をどうぞお見逃しなく！

カテゴリ:news、絵画、「蔦屋重三郎」

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posted by 田中未来（広報室） at 2025年05月23日 (金)

2025年　新年のご挨拶

謹んで新春のお喜びを申し上げます。
皆様にとって幸多い年となりますようお祈り申し上げます。

はじめに、令和6年能登半島地震及び奥能登豪雨により被災され、いまだ復興途中にある方々に、心よりお見舞い申し上げるとともに、被災地の復興支援にご尽力されている方々に深く敬意を表します。
また今年は、阪神・淡路大震災の発生から30年であり、この間、被災地の復興にご尽力されてこられたすべての方々にも、改めて敬意を表します。

2025年の東京国立博物館は明日1月2日より、お正月恒例の企画、「博物館に初もうで」からはじまります。
毎年の干支にちなんだ特集では、「巳年」のヘビをテーマに「博物館に初もうで―ヘビ～なパワ～を巳（み）たいの蛇（じゃ）！―」を開催します。作品にみる多種多様なヘビの姿から、人間がヘビに見出してきたパワーを感じ取っていただければ幸いです。
また、ご好評をいただいております国宝「松林図屛風」の新春特別公開をはじめ、展示室の随所で、東博コレクションの名品、吉祥作品を展示して新年を寿（ことほ）ぎます。
コロナ禍以降昨年復活した1月2日、3日の新春イベントでは、人気の和太鼓や獅子舞、いけ花に加え、今年は新たに吟剣詩舞も披露します。
ぜひ、東博で日本のお正月をお楽しみください。

2025年のはじめの特別展は、1月21日からの開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」です。京都大覚寺内部を飾る障壁画はじめ、歴代天皇の書や密教美術の名品など、優れた寺宝の数々を一挙にご紹介します。
新年度になり4月22日からは、特別展「蔦屋重三郎コンテンツビジネスの風雲児」を開催します。「婦女人相十品・ポッピンを吹く娘」喜多川歌麿、「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」東洲斎写楽といった世界的芸術家とみなされる浮世絵師を世に出した、蔦屋重三郎のコンテンツビジネスの活動を通して、これら浮世絵をはじめ江戸の多彩な文化をご覧いただきます。
少し遡った3月25日からは、8K映像を駆使した没入体験で日本美術の歴史を振り返る、「イマーシブシアター新ジャポニズム～縄文から浮世絵、そしてアニメへ～」を、4月22日からは、現代アーティスト、デザイナー、クリエイターが制作した現代の浮世絵で、現代から未来へ続く伝統の可能性をお示しする「浮世絵現代」を開催します。
夏になり7月19日からの特別展「江戸☆大奥」では、将軍の妻である御台所や側室、そこに仕える御殿女中たちで構成される「大奥」の知られざる世界を紹介します。楊州周延筆の錦絵シリーズ「千代田の大奥」のほか、初公開を含む豪華絢爛な衣装や道具、歴史資料など多彩な作品が勢ぞろい。春日局をはじめ歴代の御台所や側室の生涯にも迫りながら、大奥250年の隠された歴史を明かしていきます。
9月9日からは特別展「運慶祈りの空間-興福寺北円堂」を開催し、ここでは鎌倉復興当時の北円堂内陣の再現を試みます。その中の国宝「弥勒如来坐像」は、令和6年度（2024）の修理を経て、約60年ぶりに東京で公開されるものです。運慶の最高傑作が織りなす空間を、存分にお楽しみください。

このほか、春には当館庭園の桜と東博コレクションに見る桜の競演を楽しむ「博物館でお花見を」、秋にはテーマに沿ったアジア地域の作品を推す「博物館でアジアの旅」を開催します。例年同様、趣向を凝らしたイベントもあわせて計画していますので、こちらもどうぞお楽しみにしてください。

さて、昨年11月、私たちは、“いにしえから宝物を創ってきた人々の想いを、いまを生きる力にする"という『東京国立博物館2038ビジョン』を発表し、このビジョンを以って、現在の本館がオープンして100周年となる2038年に向け、展示中心のミュージアムから「最先端ミュージアム」へとして成長し、世界をリードするミュージアムを目指すことを表明しました。そしてこれを推進するためのミッションステートメントを定め、4つのキーワードでロードマップを描きました。
おかげさまで東博は、国内外から多くのお客様にご来館いただき賑わいを見せています。2025年はこのビジョンのもと、さらに皆様に、博物館が新たな発見・学び・体験を提供する場となるべく活動して参ります。
本年も東京国立博物館をよろしくお願いいたします。

東京国立博物館長
藤原誠

カテゴリ:news

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posted by 藤原誠（東京国立博物館長） at 2025年01月01日 (水)

ヘビ～なパワ～あふれる作品で東博初め

来年で22年目となるお正月の恒例企画「博物館に初もうで」を、2025年1月2日（木）より開催します。
巳年となる今回は、特集「博物館に初もうで―ヘビ～なパワ～を巳（み）たいの蛇（じゃ）！―」（本館特別1・２室）と題して、東博に棲（す）む古今東西のヘビたちを展示します。

「博物館に初もうで」ポスター

皆さんはヘビにどんなイメージを持っていますか？　

脱皮を繰り返す生態や、時に毒をもつ特性もあいまって、私たちは古くからヘビに不思議なパワーを見出してきました。本特集は絵画や彫刻、工芸品を通して、美しさ、迫力、面白さ、可愛らしさなど、私たちがヘビに重ねてきたさまざまな魅力を紹介するものです。

まずは、悟りを得たブッダが瞑想する間、ヘビの王「ナーガ」が傘となり雨風から守ったという伝説に基づいた仏像です。

ナーガ上のブッダ坐像（なーがじょうのぶっだざぞう）

タイ・ロッブリー出土　アンコール時代・12～13世紀　三木榮氏寄贈　東京国立博物館蔵　

ブッダの背後には7つの頭を持ったヘビが見えます。東南アジアでは水を司る神であるナーガに対する信仰が篤（あつ）く、仏教と結びついてこの形の像が多数つくられました。

後ろ姿にもご注目ください！　

ナーガの鱗まできっちり表現されています。

「ナーガ上のブッダ坐像」の背面

こちらは、ポスターにも登場している「自在蛇置物」。

自在蛇置物（じざいへびおきもの）

宗義作　昭和時代・20世紀　東京国立博物館蔵

頭部を除き、大小合わせて222個の部材からなる「自在置物」です。本物のヘビのようにとぐろを巻いたり、這（は）いずり回ったり、自然な動きができます。展示室では原品とあわせて複製品を自動で動かし、にょろにょろと動く様子を目の前でご覧いただきます。

つぶらな瞳が可愛らしい土偶のヘビもいます。
古代西アジアでも、ヘビは再生や豊穣と結びつく生き物でした。にょろっとしたヘビの動きをとらえた作品です。

蛇形土偶（へびがたどぐう）

伝イラン、ルリスタン地方　鉄器時代・前1000年頃　谷村敬介氏寄贈　東京国立博物館蔵

薬師如来が従える十二神将の巳神。どこにヘビがいるか、わかりますか？

重要文化財　十二神将立像（巳神）（じゅうにしんしょうりゅうぞう、ししん）

京都・浄瑠璃寺伝来　鎌倉時代・13世紀　東京国立博物館蔵

正解は頭の上です。
鋭い眼差しのこちらの像は、頭上にとぐろを巻いて鎌首を持ち上げるヘビを表現しています。

「十二神将立像（巳神）」の顔部分

大きな口で人や動物を呑みこんだり、身体に巻きついたり、あるいは毒牙で噛みついたり。人間を圧倒する大蛇のイメージは伝説や物語にもしばしば登場し、人びとの前に立ちはだかります。

この場面には突如大蛇に巻き付かれてしまったお坊さんが描かれています。

重要文化財　清水寺縁起絵巻（きよみずでらえんぎえまき）　巻下（部分）

土佐光信筆　室町時代・永正14年(1517)　東京国立博物館蔵

「清水寺縁起絵巻　巻下」のお坊さんと蛇部分

清水寺に仁王像を安置すると誓うと大蛇は去り、窮地を逃れました。

こちらは有名な怪談話の「さらやしき」をモチーフにした作品。

主人が愛蔵していた皿を割ったために殺された腰元のお菊の霊が、夜中に井戸からあらわれ、皿の枚数を数える光景を描いています。

「百物語・さらやしき」

葛飾北斎筆　江戸時代・19世紀　東京国立博物館蔵

お菊の首を、殺される原因となった皿を何枚も重ねることで描き、蛇のような姿にしています。

特集のパンフレットはこちらのページからご覧いただけます。

ご来館前にぜひどうぞ！

本特集のほかに、国宝「松林図屛風」（1月2日（木）~13日（月・祝）、本館2室）、「名所江戸百景・するがてふ」（1月2日（木）～2月2日（日）、本館10室）、国宝「太刀長船景光（号小龍景光）」（1月2日（木）～3月16日（日）、本館13室）といったお正月らしい名品の数々もご覧いただけます。

国宝　松林図屛風(しょうりんずびょうぶ) の過去の展示風景

長谷川等伯筆　安土桃山時代・16世紀　東京国立博物館蔵

2025年1月2日（木）～13日（月・祝）　本館2室（国宝室）で展示　

1月2日・3日は本館前のステージで、和太鼓や獅子舞、吟剣詩舞（ぎんけんしぶ）の新春イベントも！
スケジュールはイベント情報のページをご覧ください。

過去の和太鼓イベントの様子

「博物館に初もうで」は、2025年1月2日（木）から1月26日（日）まで開催します。

東博の名品とヘビたちのパワーを浴びながら、新しい年の訪れを感じてください。

カテゴリ:news、催し物、博物館に初もうで、特集・特別公開

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posted by 宮尾美奈子（広報室） at 2024年12月26日 (木)

高雄曼荼羅を写す

前回のブログ「密教の仏たちに包まれる―高雄曼荼羅の世界―」でご紹介しましたように、現存最古の両界曼荼羅である「高雄曼荼羅」は、平安時代にはすでに、空海が直接筆を執った特別な曼荼羅と認識されていました。

国宝　両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀　京都・神護寺蔵　【金剛界】後期展示（8月14日～9月8日）

曼荼羅に描かれた仏たちは、密教の仏のお手本、規範であり、「白描（はくびょう）」という、墨の輪郭線を駆使した手法でその姿形が写し取られました。会場では平安時代後半から鎌倉時代の作品を展示しています。

重要文化財　高雄曼荼羅図像（たかおまんだらずぞう）　金剛界巻上、巻中（部分）
平安時代・12世紀　奈良・長谷寺蔵　金剛界は後期展示（8月14日～9月8日）

密教の仏は、たくさんの顔や手があったり、持ち物も複雑です。仏の姿ですから間違いは許されません。会場に並ぶ作品を見ると、一発勝負の緊張感を味わうことができます。

重要文化財　三十七尊羯磨形図像（さんじゅうしちそんかつまぎょうずぞう）（部分）

鎌倉時代・13世紀　京都・醍醐寺蔵　後期展示（8月14日～9月8日）

高雄曼荼羅はこれまで、鎌倉時代、江戸時代、そして現代（平成28年から6年かけてなされました）と、三度の修理が行われました。

江戸時代の修理の後、修理を企画した光格天皇と後桜町（ごさくらまち）上皇によって、原寸大の模本が制作されました。

両界曼荼羅（りょうかいまんだら）
右から【胎蔵界】江戸時代・寛政7年（1795）【金剛界】江戸時代・寛政6年（1794）　京都・神護寺蔵　通期展示

「高雄曼荼羅」は、紫色に金銀が生える美しい作品です。今回行われた修理の際に分析が行われ、「紫根（しこん）」という非常に高価で希少な染料が使われていたことが明らかとなりました。「紫根」は紫色の染料ですので、高雄曼荼羅も描かれた当初は、模本に見られるような色味をしていたと考えられます。

江戸時代後半にかけて、原寸大だけでなく、数多くの模本が制作されました。空海ゆかりの曼荼羅の規範として、変わらず尊ばれていたことがうかがえます。

なかでも「両界曼荼羅」（京都・知恩院蔵）は、江戸時代後半の京都で活躍した仏画師、高橋逸斎（たかはしいっさい）が描いた作品です。

両界曼荼羅（りょうかいまんだら）右から胎蔵界、金剛界
江戸時代・文政11年（1828）　京都・知恩院蔵　通期展示

本作品の魅力はなんといっても超絶技巧というべきその描写です。4メートルを超える大きさの高雄曼荼羅を1.8メートルの大きさに圧縮しているので、描写密度が半端ないのです。

両界曼荼羅　胎蔵界の部分

描線も美しく、高橋逸斎の持つ技術の高さが感じられます。

表装部分も描いています！

両界曼荼羅の表装部分

このほか会場には、高雄曼荼羅の仏を版木にした作例も展示しています。

高雄曼荼羅版木（たかおまんだらはんぎ）
明治3年（1870）　京都・仁和寺蔵　通期展示

これは、当館に所蔵される京都・高山寺伝来の白描図像を下絵に版に起こされました。会場で久々の再開が果たされたのです！

高雄曼荼羅図像（たかおまんだらずぞう）
鎌倉時代・13世紀　東京国立博物館蔵　通期展示

このように、平安時代後半から高雄曼荼羅の仏たちは様々に写されました。そこには、正しい仏を広めたいという高雄曼荼羅への人々の熱い想いを感じることができます。

高雄曼荼羅をご覧になった後は、ぜひこうした「写し」の作例もじっくりご覧ください。
「高雄曼荼羅」では見えにくい、気づきにくいモチーフを発見できるかもしれません。