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「空海と密教美術」展の楽しみ方　シリーズ(3)-1　彫刻

密教美術初心者代表・広報室員が専門の研究員に直撃取材する、『「空海と密教美術」展の楽しみ方』。
第3回目のテーマはいよいよ「彫刻」です。今回は、彫刻が専門の丸山士郎研究員にインタビューしました。

展覧会開催まで、実に7年もの歳月を費やしたという本展覧会。本当に豪華な、夢のようなラインナップとなりました。今回はその中でも、展覧会の最後を締めくくる「仏像曼荼羅」について聞いてみます。

『大切なあなた』

広報（以下Ｋ）：「仏像曼荼羅」を初めて拝見したとき、そのかっこよさに思わず「わぁーっ」と歓声をあげてしまいました。展示空間が、仏像のエネルギーで満ち満ちています。興奮冷めやらぬまま会場を後にした方も多いのではないでしょうか。
さて、教王護国寺（東寺）からこれだけ多くの仏像が一気にお堂を出るのは初めてと伺いましたが、これらの8体はどのような基準で選ばれたのでしょうか？

　東寺講堂の諸像8体による仏像曼荼羅(イメージ)

丸山（以下Ｍ）：東寺講堂には全部で21体の仏像があります。中央に「如来」が5体、その右側に「菩薩」5体、左側に「明王」5体、そして周囲を「天部」がかためています。
本展覧会は＜空海ゆかりの作品＞がキーワードですので、空海の時代につくられたのではない「如来」はリストに入れませんでした。「菩薩」と「明王」に関しては、制作当時の表現が色濃く残り、かつ状態の良い2体を選びました。「明王」はさらに、姿が面白いお像という点もポイントでした。あとはこちらからの希望をお伝えし、お寺側にご承諾いただいたという経緯です。

Ｋ：そうやってこの8体が選ばれたのですね！この中で特に思い入れのある仏像はありますか？

Ｍ：やはり、持国天立像です。私の仏像人生の中で、エポックメイキング的な存在ですから。
国宝「持国天立像（四天王のうち）」

Ｋ：それはどうしてですか？

Ｍ：学生の頃に初めて持国天立像と出会ったのですが、それまではどの仏像を見ても、迫力という意味においては西洋の彫刻に負けてしまうような気がしていました。しかし東寺の持国天立像は立体のとらえ方が素晴らしいですよね。迫力も西洋彫刻に負けていません。とても感銘を受けたわけです。

Ｋ：そんな特別なお像だったなんて！ある意味丸山さんの仏像人生を決定づけたといっても過言ではありませんね！
確かに造形的な意味でも目を引く作品ですね。正面から見たときには気付かなかったのですが、左斜め後ろ側から見たときに、衣がこちら側にたなびいているのがよく分かり、向こうから風が吹いているのだと感じました。

Ｍ：そうなんです。正面からだけでなく様々な角度から見ても、仏像に動きがあり見事ですよね。そういう発見があるのも、この展示の楽しいポイントです。

『マンダラのパワー、今も昔も』

Ｋ：御請来目録には、「密教の教えは奥深く、文章で表すことは困難である。かわりに図画を借りて悟らないものに開き示す」とあります。東寺講堂の立体曼荼羅は、そういう経緯でつくられたものだと思います。これらの仏像は本当に勢いがあり、その造形のかっこよさに心を奪われてしまったのですが、立体曼荼羅に込められた教えとはどういうものなのでしょうか？
図録では、立体曼荼羅は「金剛頂経」という経典の考えに空海の考えも加えて構成されたと考えられる、とありますが、そもそもこの「金剛頂経」とはどういうものなのですか？

Ｍ：初歩的な理解ですが、仏の智慧の世界「金剛界」を明らかにするもので、「即身成仏」へと導くためのお経です。「即身成仏」とは、真言密教の中心となる信仰で、人は誰でも現在の身のまま悟りを開くことができるという考え方です。「金剛頂経」にはそのための修法が書かれているだけで、端的に「密教の教えはこういうものです」という書き方はされていません。重要なのは、曼荼羅から何を感じ取るか、ということだと思います。
「仏像曼荼羅」を見て、どう思いましたか？

仏像曼荼羅　会場風景「仏像曼荼羅」会場風景

Ｋ：なんだかグッと来ました。上手く言葉に出来ませんが。

Ｍ：そうですよね、グッと来るのです。東寺講堂は、当時お坊様たちの修行の場でしたので、現在のように広く一般に開かれた場ではなく、一部の人間しか見ることは出来なかったと思われますが、やはり同じようにグッと来たはずです。ビジュアル的なアピール力がある。空海にとって曼荼羅とは『仏が森の木のように整然と並び、赤や青に輝いている』のだそうで、その世界が本当によく表れています。

Ｋ：赤や青に輝く…。そういえば仏像を良く見ると彩色がまだ残っている部分がありますね。

Ｍ：それを元に、頭の中で当時の彩色の再現をしてみると、確かに鮮やかな色に溢れ、輝いているように感じます。

（さらに盛り上がったインタビュー後半は近日公開します。どうぞお楽しみに）

カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、2011年度の特別展

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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月29日 (月)

「空海と密教美術」展　展示替え情報

「空海と密教美術」展の会期が早くも半分を過ぎ、明日からいよいよ後半戦に突入します。後半には大規模な展示替えが行われますので、その情報と見どころをお伝えします。
（明日から展示される作品一覧はこのブログの一番下をご覧ください。出品作品リストはこちらからどうぞ。）

作品No.5　国宝聾瞽指帰（ろうこしいき）　下巻　空海著・筆　平安時代・8～9世紀和歌山・金剛峯寺　
国宝聾瞽指帰上巻から下巻へ展示替えされます。
この作品は、儒教・仏教・道教の教えを擬人化した3人の人物が登場し、教えをめぐってそれぞれが所信を語った結果、最終的に仏教が他を説き伏せるという内容です。上巻では儒教の鼈毛先生（べつもうせんせい）・道教の虚亡隠士（こもういんし）という人物が論じる場面でしたが、下巻はいよいよ仏教の仮名乞児（けみょうこつじ）が語るクライマックスです。聾瞽指帰の見どころについては「空海と密教美術」展の楽しみ方もあわせてご覧ください。

作品No.12　国宝狸毛筆奉献表（りもうひつほうけんひょう）伝空海筆　平安時代・9世紀京都・醍醐寺
この作品は、空海が嵯峨天皇に筆を献じた際に提出されたものと伝えられています。空海は、唐での筆作りの技術を日本に伝えるため、留学中の経験をもとに、書法別に4種類の筆を製作させたといわれています。三筆と名高い空海。書だけでなく、筆作りまでもプロデュースしていたのです。

作品No.40　国宝風信帖（ふうしんじょう）空海筆　平安時代・9世紀京都・東寺
国宝風信帖
この作品は、空海から最澄にあてた3通の手紙をつないだものです。空海40歳ごろの手紙と推測され、最澄と親交を結んでいた時期の様子を伝えてくれます。1通目は、『摩訶止観』という仏教の論書を送ってもらったお礼と、最澄に比叡山を下山して高雄山寺（現在の神護寺）まで来てほしいというお願い。2通目は、多忙のため時期を改めて返信する、という内容。3通目は、延暦寺まで最澄に会いに行く、そしてその時に貸すはずだった「仁王経」を持参できなくなったことをお詫びしている内容です。

作品No.54 国宝金剛般若経開題残巻（こんごうはんにゃきょうかいだいざんかん）空海筆　平安時代・9世紀京都国立博物館
この作品は、金剛経と呼ばれるお経の内容について、注釈を加えて解説した草稿（下書き）の残巻です。草書体・行書体と異なる書法を交えて書かれており、修正箇所や抹消、書き込みなどがあることから、草稿であることが分かります。空海の日常の筆跡を見ることができる、大変貴重な作品です。

【8月23日（火）より出品される作品】

No.5　国宝聾瞽指帰　下巻　空海著・筆　平安時代・8～9世紀和歌山・金剛峯寺　
No.8　国宝不空羂索神変真言経　巻三十　平安時代・10世紀和歌山・三宝院
No.9　重文　大毘盧遮那経供養次第法義疏　巻第二平安時代・10世紀和歌山・竜光院
No.10　重文性霊集　巻第二・四・六・七・八　空海著　鎌倉時代・13世紀京都・醍醐寺
No.12　国宝狸毛筆奉献表伝空海筆　平安時代・9世紀京都・醍醐寺
No.15　重文十地経・十力経・廻向輪経　第二帖平安時代・9世紀京都・仁和寺
No.21　重文御請来目録空海撰　平安時代・9世紀滋賀・宝厳寺
No.40　国宝風信帖空海筆　平安時代・9世紀京都・東寺
No.44　重文刻文脇息平安時代・9世紀京都・東寺
No.52　重文即身成仏品空海撰述　平安時代・9世紀和歌山・金剛峯寺
No.54　国宝金剛般若経開題残巻空海筆　平安時代・9世紀京都国立博物館
No.55　重文四種護摩本尊並眷属図像　（巻替）　宗実写　鎌倉時代・建暦3年(1213) 京都・醍醐寺
No.57　重文仁王経五方諸尊図北方・西方　南北朝～室町時代・14～15世紀京都・東寺 (～9/4)
No.68　国宝両界曼荼羅図(西院曼荼羅) 金剛界　平安時代・9世紀京都・東寺

国宝両界曼荼羅図(西院曼荼羅) 金剛界

No.76　国宝宝相華蒔絵宝珠箱平安時代・10世紀京都・仁和寺
No.78　重文十天形像宗実写　鎌倉時代・建暦3年(1213) 京都・醍醐寺
No.81　国宝処分状聖宝筆　平安時代・延喜7年(907) 京都・醍醐寺
No.83　重文御遺告　平安時代・12世紀京都・東寺
No.84　国宝宝簡集　巻第二十六平安～安土桃山時代・11～16世紀和歌山・金剛峯寺
No.85　国宝又続宝簡集　巻第八十八平安～室町時代・11～14世紀和歌山・金剛峯寺

これだけの作品が展示替えになります。まだご来館されていない方はもちろん、既にご覧になった方ももう一度、是非見にいらしてください。

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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月22日 (月)

「空海と密教美術」展の楽しみ方　シリーズ(2)-2　絵画

「空海と密教美術」展の魅力を知り尽くした、展覧会の担当研究員に直撃インタビュー。題して、「空海と密教美術」展の楽しみ方。シリーズ(2) 絵画の前半インタビューにつづく、後半をご覧ください。

『唐での表現　日本での表現』

広報（以下Ｋ）：展示の中で、沖松さんが「ここは面白いから注目してほしい」という部分がありましたら教えてください。　

沖松（以下Ｏ）：肖像画という観点から展覧会を見てみると、少し違った面白さが浮かび上がってきます。当時の肖像画とはどういうものだったのか、画家たちは人物をどのようにとらえたのか、そういうトピックは研究員としてはとても興味深いものです。特に前期に展示される僧侶像は、古い時代の良い作品が一気に見られます。

国宝「弘法大師像」（作品No.2　展示期間：展示中～8月28日（日））、
国宝「勤操僧正像（ごんぞうそうじょうぞう）」（作品No.13　展示期間：展示中～8月21日（日））、
国宝「真言七祖像」（作品No.14　展示期間：龍智・金剛智・不空　展示中～9月4日（日）、一行・恵果　9月6日（火）～9月25日（日））

私が注目するのは、国宝「勤操僧正像」の袈裟の表現。
国宝勤操僧正像
ドレープが流れるように描かれており、質感・量感豊かで、まだ形式化されていない自由な表現を読み取ることが出来ます。

Ｋ：お顔も、熱心になにかを語りかけられているようで、親しみやすさがありますね。

Ｏ：そうですね。表情だけでなく手つきからも熱弁ぶりがうかがえます。勤操僧正は、空海の先輩にあたる僧侶です。最澄や空海のもたらした新しい仏教にも理解を示したと伝えられています。生命力あふれる勤操僧正のキャラクターがよく表れていますね。

国宝「真言七祖像」は、その名の通り真言密教の基盤をつくった7人の僧の肖像です。そのうちの2枚、龍猛（展示期間終了）と龍智の像だけが日本で作られています。一般的に、唐でつくられた5作品に比べて平板な表現になったとも言われますが、それが日本人の画家の技術の問題なのか嗜好の問題なのか難しい問題です。画家も日本人ではなく中国大陸や朝鮮半島からの渡来人かも知れませんし、そうなると事はなおさら複雑になります。

今回は、唐の作品とそれを元に描いた日本の作品とを同時に比較できるよう、隣り合わせに展示しました。一幅ずつだったら分からないことが見えてくるはずです。こんな貴重な体験、滅多に出来ないんですよ！！唐の作品のどこを引き継いで、どこが変わったのか、その目で確かめてみてください。

Ｋ：唐でつくられた作品との違いと共通点をよむ、そういう楽しみ方があったのですね。なるほど！

Ｏ：展示室のキャプションにも書いてあるんですけどね。

Ｋ：えっ…！（汗）　すみません、そこまで読み取れず。

Ｏ：いえいえ、かなりマニアックな目線ですから。
たとえば密教の経典を最初に唐に伝えたという不空の描写は、とても写実的で人物をよく写しています。耳毛なんかもリアルですよ。

Ｋ：本当ですね！ここまで描くか！という細かさですね。

Ｏ：ちなみに空海は不空の亡くなった年に生まれたので、不空の生まれ変わりとも言われています。

もうひとつの比較ポイントは、第一章から三章までと、第四章との違いです。
第三章までは、密教の原点（インド）のものを求めていくという、空海の明確な意識が見てとれます。空海が収集したと考えられる図像によってもその方向性が分かるでしょう。いわば源流志向といえるものです。
しかし空海以後、その源流志向が正確に受け継がれるというわけではありません。貴族階級など、当時の日本人の好みに合った表現も取り入れられていくわけです。
そういう違いを見るのも面白いかもしれませんね。

Ｋ：ポイントがそんなにたくさん散りばめられている展覧会だったとは！「空海と密教美術」展を、そういう視点でもう一度見直してみようと思います。なんだかだんだん密教美術にはまってきました。いえ、かなりはまりつつあります！
沖松さん、どうも有難うございました！

沖松研究員

専門：絵画　所属部署：学芸企画部特別展室
東博でも希少なパティシエ系研究員
「得意なお菓子はシュークリームです。最近は忙しくてつくれていないですけど。」

次回のテーマはいよいよ「彫刻」です。どうぞお楽しみに。

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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月15日 (月)

「空海と密教美術」展の楽しみ方　シリーズ(2)-1 絵画

密教美術初心者代表・広報室員が、専門の研究員に直撃取材する『「空海と密教美術」展の楽しみ方』。
第2回目のテーマは「絵画」です。今回は、絵画が専門の沖松健次郎研究員にインタビューしました。

『貴重づくしの高雄曼荼羅』

密教美術におけるキーワード、「曼荼羅」。ジュニアガイド「曼荼羅って何だろう」によると、「集まったもの」「満ち足りていること」「聖なる空間」などの意味があるそうです。今回ご紹介する国宝「両界曼荼羅図（高雄曼荼羅）」（作品No.41）は、胎蔵界（展示期間終了）と金剛界（展示期間：展示中～8月15日（月））の2枚がセットになった両界曼荼羅。大日如来を中心とする密教の宇宙を表しています。

広報（以下Ｋ）：この作品は、見られる機会がほとんどないとうかがいましたが。

国宝　両界曼荼羅図（高雄曼荼羅）金剛界
沖松（以下Ｏ）：そうです、関東で見られる機会は今後ないのではないでしょうか。
一つには場所の問題があります。サイズが約4m×4mと大きいため、天井が高くてそれなりの設備がある会場でなければ掛けることが出来ません。
もう一つは保存状態の問題です。とても繊細でもろいため、そうそう出すことが出来ません。今回は特別に許可をいただき、出品がかないました。

Ｋ：そんなに貴重な展示だったとは！心して拝見いたします。
となると、輸送にも相当気をつかったのではないですか？

Ｏ：もちろんです。今回は輸送用に二重の箱をつくりました。
まず外箱は、木箱の中にアートソーブ（調湿機能を持つ緩衝剤）を入れ、湿度を一定に保てる環境をつくります。次に、トライウォール（板ダンボールを強化したもの）で内箱をつくり、海外輸送時にも用いられるアルミシート（防湿用）を内側に貼ります。二重構造で完全装備。最上級に気を使った輸送です。縦横約 4mの軸ですから、重さもかなりのものです。

Ｋ：そんな苦労があったなんて知りませんでした。こうして目の前で拝見できるのは有難いことですね。

『綾地に輝く金銀泥』

Ｋ：両界曼荼羅図は、どのような時に使われたのですか？

Ｏ：灌頂と呼ばれる重要な儀式などの時だけ、堂内の壇の左右に掛けられました。灯明の明かりのもとで見るので、より神秘的な感じがしたことでしょう。

Ｋ：儀式の時だけですか…。確かに前に立つと、厳かな雰囲気に圧倒されます。
しかし…、「よく見えなくて分からないわ」という声が会場内から聞こえてきました。近づいてみるとうっすらと仏様のお姿が見えるのですが、確かにはっきりと見ることは出来ません。
どのようなところに注目したら良いのでしょうか。

国宝　両界曼荼羅図（高雄曼荼羅）アップ

Ｏ：これは、文様を織り出した絹の綾地の上に、金銀泥と呼ばれる金と銀の絵の具で描かれています。現在では、銀色は酸化してしまってほとんど見えません。
綾地とは、生地の織り目が斜めに走っている織物のことで、ツイードやデニムなどと同じ織り方です。でこぼこした綾地の上に描くと、筆の引っかかりが大きく、滑らかな線を引くのは相当難しいといわれます。濃い目の金泥でなめらかな線を描けたということは、よほど技術があった人が描いたのだろうと思います。

また、金泥の線にご注目ください。箔のような光沢がありますよね。純度が高く厚塗りをしたものをさらに磨いているのでしょう。磨くだけでも大きな手間です。

もうひとつ。高雄曼荼羅は、空海が中国から持ち帰った曼荼羅図あるいはその1回目の転写本をお手本にして写していると考えられるため、唐の宮廷画家が描いた原本にとても近い図だろうと言われています。唐代の画壇の優れた画風を現代に伝える作品としても、非常に価値の高いものなのです。

（インタビューは後半は近日公開します。どうぞお楽しみに）

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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月12日 (金)

「空海と密教美術」展の楽しみ方　シリーズ(1)-2 書跡

ますます盛り上がって参りました「空海と密教美術」展。少しずつ展示替えされていますので、お目当ての作品がありましたら事前に展示作品リストでチェックしてみてください。

さて、前回「書」についてのインタビューを掲載しましたところ大変ご好評いただきましたので、今回は更にもう一歩「書」の世界に踏み込んでみたいと思います。研究員はいったいどのような視点で「空海と密教美術」展の書を見ているのでしょうか。解説はもちろん、書跡担当の髙梨真行研究員です。

『弘法筆を選ばず、は一日にして成らず』

広報（以下Ｋ）：髙梨さんが好きな作品、または「ここに注目！」という箇所がありましたらお話ください。

髙梨（以下Ｔ）：是非ご注目いただきたいのは、国宝「大日経開題（だいにちきょうかいだい）」（作品No.53　展示期間：展示中～8月21日(日)）です。

空海、弘法大師というと、元々天賦の才があったからというイメージが先行しがちですが、実はものすごい努力家だったということがとても良く分かります。
作品全体を見てみてください。何枚もの料紙が使われ、書体も行間も実にさまざまです。このことから、一日で書かれたものではなく、長期にわたって勉強したものを継いだと考えられます。
これは、真言七祖の一人である一行が著した「大日経疏（だいにちきょうしょ）」（大日経の教えを要約したもの）を、空海が自身の勉強のために抜き書きした自筆の抄録です。

現代の人は重要な箇所にマーカーを引いたりしますが、当時はそんなことは出来ませんので、その部分をひたすら写すのです。文章がどういう意味なのかを脇に小さく記したり、どこまでを勉強し終わったかチェックしたりして、本当に勉強熱心だった様子が見てとれます。

Ｋ：空海が名を残しているのは単に天才だったからではなくて、こうして努力して勉強していたからなのですね！

Ｔ：そうです。空海は、その名に見合うだけの努力をしていたのです。

『空海の威光、宗派を越えて』

Ｔ：もう一つ、空海の声望が見えてくるのが、国宝「灌頂歴名（かんじょうれきめい）」（作品No.39　展示期間：展示中～8月21日(日)）。

これは、いつ、誰が、どの仏と結縁したかが書かれた備忘録ですが、ここに書かれている人物がすごい。最澄はもちろん、のちに天台宗の高僧となる光定、最澄の弟子・泰範など、宗派を越えて受け入れられています。空海の実力を認めざるを得なかった、空海の勢いを感じますね。中には俗人の名前も入っています。
これは、空海以外の人々が空海とどう向き合ったかが分かる、貴重な史料です。

Ｋ：大日経開題と灌頂歴名、そういう視点でこの二つの作品を見てみると、空海の実直な人となりが浮かび上がってきます。