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東京国立博物館創立150年記念 特別展「国宝 東京国立博物館のすべて」前期展示（～11月13日）の「舟橋蒔絵硯箱」「片輪車螺鈿手箱」はご覧いただけましたでしょうか。
本展第2展示室の中心に2点が対峙する形で展示されておりましたが、会場の様子を見ていると、知名度・人気とも若干「舟橋」の方に軍配があがるかな？ という印象でした。
同 蓋表部分
異様なかたちと存在感に目が行きがちですが、その地文様は、大きめの粉を打ち込んだ金地に付描（漆で線を加えて金粉を蒔く技法）によって曲線を連ねた波文様。この表現、じつはお向かいに展示されていた「片輪車螺鈿手箱」の地文様と全く同じなのです。
今見ても新鮮な造形は、鎌倉時代に好まれた技法・様式がベースになっていることが、両者を見るとお分かりいただけるかと思います。
同 身側面部分
さて、片輪車の文様については、以前にも2021年に執筆した「博物館に初もうで」のブログですこしご紹介したことがありますが、なかなかにややこしい問題を含んでいます。
片輪車とは、牛車の車輪が水流や地面から、半分だけぴょこんと頭を出した状態のものを構成した文様です。
斜めに倒れた状態の車輪を描いているので、楕円形に歪んでいるのが約束事になっています。何がややこしいって、どうして車輪なんてものを主題にしたのでしょうか？またその理由は、時代を経ても不変だったのでしょうか？
もちろん現代でも意味の分からないモチーフ選択は随所に転がっています。私も変なレスラーのマスクがデザインされたTシャツを持っていますが、まあ意味はわからない。どんなものでもデザインソースにはなりえますし、理由があると思い込むのも危険かもしれません。
しかし「片輪車螺鈿手箱」のような沃懸地螺鈿の最高級品に、よくわからんモチーフのデザインを採用するでしょうか。
蒔絵師がひねくれもので、「こんなものを描いてやれ」と奇抜なデザインで進行させる…という可能性も、当時の制作体制を考えるとあり得ないでしょう。実際に大枚をはたく注文主が、その作品の使用目的から意匠の方向性を決定し、ゴー！ を出さない限り施工は進まないのです。
「片輪車螺鈿手箱」のデザインを見ると、片輪車の配置は整理され、すでに文様として成熟の域にあることが窺えます。
つまり本作が制作された鎌倉時代、片輪車は生まれてから時を経た伝統文様であり、最高級品にもふさわしい格式を持つものと見なされていました。
工芸品の文様には、吉祥や願望などの具体的な意味を込める場合のほかに、直接的な意味よりも伝統や格式が重視される場合もあります。片輪車が生まれたのは平安時代後期と考えられるので、当時としてはそれほど長い伝統ではないですが、少なくとも平安時代に先例があったことは本作の意匠選択の大きな理由になっていたはずです。
その先例が、本展後期（11月15日（火）～12月11日（日））に展示される「片輪車蒔絵螺鈿手箱」です。
テレビや出版物などメディアで紹介されることも多く、片輪車の手箱と言えばこちらの方が、圧倒的に認知度が高いかと思います。丸みを帯びて優しくふくらむ蓋の甲面、厚い夜光貝を大きく扱う螺鈿の表現など見どころの豊富な作品です。なかでも揺らめく線を引き連ねて描く水流はすばらしく、よくぞ見事に意匠化したものだと思います。
同 蓋表部分
この線、近づいてよく見ると必ずしも巧緻さを感じる線ではありません。どちらかというとユルくてたどたどしい、何やら書道をはじめたばかりの人が筆で書いた線のようにも見えます。
しかしそんな線で統一して緩急つけながら描くことで、全体に調和した動きをもたらしているのです。
ふつう蒔絵の名品に描かれる波は均整のとれた鋭い線で構成されており、蒔絵師は皆そうした線が引けるように一生懸命修行します。この独特の調子を出すのは、逆に難しいのではないでしょうか。
当館では江戸時代に制作された本作の模造も所蔵していますが、やはり模造作者も一流の蒔絵師、どうしても線を美しく引いてしまいます（模造品は本展では出品されません）。
片輪車蒔絵螺鈿手箱
法隆寺献納宝物 江戸時代・17～18世紀
同 側面部分
平安時代の蒔絵には、どこか抜けたような味わいがあって、語りつくせない魅力があります。
前期に鎌倉時代の「片輪車螺鈿手箱」をご覧になった方も、その先例がまとう雰囲気の違いをお楽しみいただければと思います。
ところでこの作品、正徳四年（1714）に貨幣改鋳事件に伴って処罰を受けた銀座年寄の所蔵品売立に関する記録から、このとき流罪となった深江庄左衛門が所持していたらしいことが指摘されています。同じく銀座年寄であった中村内蔵助は尾形光琳の庇護者として知られていますね。そして深江庄左衛門の息子、芦舟が絵師として師事したのもまた、尾形光琳でした。
当時すでに名物として知られていた「片輪車蒔絵手箱」は、意外と光琳に近い文化圏に存在していたわけです。
もしかしたら、光琳も目にして何らかの刺激を受けていたかもしれません。
本展後期、「片輪車蒔絵手箱」に対峙して展示されるのはこの尾形光琳作「八橋蒔絵螺鈿硯箱」です。
同 下段内面
橋と燕子花を描きながら、そこにあるはずの水流は省略されています。
上段の硯箱を外し、下段の中を覗き込んではじめて、内側全面に滞りなく続く流麗な曲線が展開し、見えなかった水の流れが現れる趣向です。
あまり知られていないかも知れませんが、実は底部にも同じ水流の描写があります。きわめて鋭く伸びやかな線で構成された水流は、「片輪車蒔絵螺鈿手箱」とは逆の意味で印象的です。蓋を閉めても、使用者の脳裏には波の影がのこります。蓋を開け、硯を使用し、中を見てからもとに戻す、この過程すべてが本作の鑑賞体験です。
残念ながら展覧会場では蓋を開けると全体像が見えず、閉めると内面が見えません。
あらかじめ、この波の姿を脳裏に刻み込んだ上で、どうぞ会場に足をお運びください。
カテゴリ:工芸、東京国立博物館創立150年
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posted by 福島修（特別展室） at 2022年11月14日 (月)
ほほーい、ぼくトーハクくん！ 今日のぼくは、ひと味ちがうんだほ。ユリノキちゃん見て見て！
本当だ、トーハクくん、今日はおめかししてるのね。
インドの細密画にたくさん描かれているヒンドゥー教の神様、クリシュナ風のコスプレだほ！ そう言うユリノキちゃんも、いつもと服が違うほ？
私のはクリシュナのパートナー、ラーダーの衣装がモチーフなのよ。ところでトーハクくん、私たちがお着替えした理由、覚えてる？
も、もちろんだほ？！
もう、しっかりして！ 今週開幕した「博物館でアジアの旅」［9月8日（火）～10月11日（日）］ を皆様にご案内するためじゃない。
（そうだったほ！）大丈夫だほ、秋のトーハクといえば「アジアの旅」ほ！ 今年で７回目になる恒例企画だほ。
そうそう、東洋の美術・工芸・考古遺物を展示している「東洋館」を舞台に、毎年違うテーマでアジア各地の名品をご紹介しているのよね。今年のテーマは「アジアのレジェンド」なの。
埴輪界のレジェンドを目指すぼくとしても、見逃せないテーマだほー。
ただ、去年までと違って、今年はご来館前に日時指定券の事前予約をお願いしているの。それに「博物館でアジアの旅」と言えば研究員が添乗員に扮して展示室をご案内する「スペシャルツアー」が定番だったけれど、新型コロナウイルス感染拡大予防のため、残念ながら今年は見合わせることになったんですって。
がーん！！！ ぼく一人じゃ、あの大きな東洋館をどう回ったらいいかわからないほ……。
安心してトーハクくん、館内で無料配布中の「博物館でアジアの旅 2020 PASSPORT」があるわ！ ここには「アジアのレジェンド」の主な関連作品を見つけるためのヒントが載っているのよ。パスポートの答えは、同じく館内で配布しているオリジナル・シールを見ればわかるんだって。展示室を回った後にシールを受け取って、答え合わせしてみてね。
パスポートおよびオリジナル・シールは、10月11日（日）までの間、東洋館インフォメーションでお配りしています。※数に限りがございます。
それに、ガイドブックに見立てた図録では、主な関連作品について詳しく解説されているの。これを読めば「アジアのレジェンド」への理解が深まること間違いなしよ！
ガイドブックは、本館・東洋館のミュージアムショップで販売中です。
さすがユリノキちゃん！ 安心したほー。それじゃあ早速この２冊をお供に、「レジェンドを探す旅」へ出発だほー！
「博物館でアジアの旅」は関連作品が館内のあちらこちらに散りばめられているから、テーマにちなんだ作品を探しつつ、各展示室をぶらぶら散策するのが楽しいよね。
うんうん。これまで気づかなかった面白い作品を発見できることもあるから、わくわくするほ！
ところでトーハクくん、「レジェンド」ってどういう意味か知ってる？
改まって聞かれると困るほ……なんかすごい人のことだほ！
ちょっと惜しいかも。「レジェンド」はもともと「伝説」を意味する言葉なの。そこから今トーハクくんが言ったような「偉人」などといった意味が派生したんですって。最近は「殿堂入り」を果たしたスポーツ選手や芸能人もレジェンドと呼ばれたりするわよね。
ほほー、なるほどー。一言で「レジェンド」と言ってもいろいろだほ。
まさにそうなの。だから今回は、そうした意味の広がりを踏まえながら、レジェンドにまつわるいろいろな作品をご紹介しているのよ。「博物館でアジアの旅」の関連作品は、そばにオレンジ色の札が付いているから、それを目印に探しましょう。
この札があるものは「博物館でアジアの旅 アジアのレジェンド」関連作品です。
あ、クリシュナがいたほ！
ゴーヴァルダナ山を持ち上げるクリシュナ（部分） ビーカーネール派 インド 18世紀後半 東京国立博物館蔵 東洋館13室にて通期展示
トーハクくんの衣装のモデルになった絵ね。クリシュナはインド神話の英雄で、指一本で山を持ち上げて、牛飼いたちを雨から守ったんですって。
すごい力だほー！ぼくもそんなパワーがほしいほ。
粉彩牡丹文大瓶 中国・景徳鎮窯「大清雍正年製」銘 清時代・雍正年間（1723～35） 横河民輔氏寄贈 東京国立博物館蔵 東洋館5室にて通期展示
こっちは大きな瓶だほー。お花の絵がとってもきれいだほ。でも、これはどこが「レジェンド」なんだほ？
この作品は、東洋陶磁収集のレジェンドとされる、建築家の横河民輔氏が集めたコレクションのひとつなの。今回は「レジェンドが集めたもの」として、横河コレクションの優品がたくさん展示してあるのよ。
顔氏家廟碑 顔真卿筆 中国 唐時代・建中元年（780） 東京国立博物館蔵 9月22日（火・祝）まで東洋館8室にて展示
こっちも大きい作品だほ！ 迫力満点だほー。
こちらは書の世界のレジェンド的存在、顔真卿（がんしんけい）の代表作と評される作品よ。こんなふうに「レジェンドが作ったもの」もご紹介しているの。でも、こちらの作品をはじめ、一部の作品は「博物館でアジアの旅」の期間途中で展示が終了するので、お目当ての作品がある方はご来館前に作品リストで展示期間をお確かめくださいね。
わ、レジェンドな作品がいっぱいあるほ！ ぼくの旅はまだまだこれからだほー！
「博物館でアジアの旅 アジアのレジェンド」は10月11日（日）までです。ぜひ皆様も異国情緒たっぷりの東洋館で、「レジェンドを探す旅」をお楽しみください。
カテゴリ:考古、中国の絵画・書跡、博物館でアジアの旅、絵画、工芸
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posted by トーハクくん&ユリノキちゃん at 2020年09月10日 (木)
特別展「人、神、自然－ザ・アール・サーニ・コレクションの名品が語る古代世界－」が11月6日(水)より開幕しました。
会場は東洋館3室で、2020年2月9日(日)までの会期です。
本展はカタール国の王族であるシェイク・ハマド・ビン・アブドラ・アール・サーニ殿下が収集されたザ・アール・サーニ・コレクションの中から、世界各地の古代文化が生み出した工芸品117件を厳選してご紹介するものです。
「世界各地の古代文化」とは喧伝ではなく、地中海地域、アジア、アフリカ、中南米といった様々な時代の各地の古代文化に由来する工芸品をご覧いただけます。
しかも、約5000年前から約1000年前までと様々な時代の作品を展示しています。
時間旅行、世界旅行気分を味わえるかもしれません。
それでは、アジアを超えた旅を少しだけご紹介します。
東洋館正面玄関
会場入口
本展は「人」、「神」、「自然」の3章で構成されています。
第1章の「人」では支配者たちを表現した彫像や、権威の象徴であった品々に注目します。
人間の姿に対する様々な解釈を背景につくられた人物像や支配者に好まれた色とりどりの品々をご覧ください。
まずはこちら、暗い展示室に浮かぶ印象的な赤色が特徴の「王像頭部」
王像頭部 赤碧玉 エジプト 前1473～前1292年頃
こちらは、エジプトの王を表している像です。
誰を表しているのかははっきり特定できないのですが、保存状態が良好かつ芸術性が高いため、きわめて重要な作品です。
一目見たら忘れられないインパクトを感じませんか。
こちらは様々な人の形を表した作品の展示風景です。
中央：飾り板 金、カーネリン、瑪瑙 中央アジア 前2千年中期頃
その中でも真ん中の「飾り板」がとても面白い造形をしています。
こちらは豪華に着飾った二人の人物が抱き合っている姿を表したものと考えられます。
また、抱き合っているのも、あいさつではなく、畏敬または敬愛の念を表す仕草であり、外側の腕を頭上に上げた姿をしています。
こちらの作品は現存するものと比べてもはるかに大きく、贅沢な造作だそうです。
次は権威の象徴を表した作品です。
左：飾り板 金、ラピスラズリほか 中央アジア 前4世紀頃
中：ペンダント 翡翠輝石 メキシコ 前10～前7世紀(銘文：前1～後2世紀)
右：戦車兵像 青銅、エレクトラム、鉄 西アジア 前6世紀頃
戦車は主に移動、狩猟、戦闘のために用いられましたが、最も重要な用途は権威の誇示のためだそうです。
そして、中央のペンダントは素材に注目で、支配者の権力を示すために大きなの翡翠輝石を加工したものです。
最後に左の飾り板は、選りすぐりの素材を優れた技術で加工していることはさることながら、構図に注目です。
宮殿などの大規模建築を飾ったレリーフ彫刻にみられるような王と従者が描かれています。
王の権力を後世に伝えるための装飾だったのでしょうか。
こうして、様々な素材やモチーフ、構図、そして貴重な素材を惜しげもなく高い技術で加工し、有力者や権威の象徴が表されています。
時代や地域が違えど、権力に共通する何かが見えてくるような気がします。
次に第2章の「神」です。「神」と聞くと、皆さまそれぞれの「神」をイメージされると思います。
本章では、各地の古代文化が生み出した神像や精霊像、聖なる儀式に関連する作品を紹介します。
まず目玉はこちら、本展の展示作品の中でも最も古い作品です。
女性像「スターゲイザー」 大理石ほか アナトリア半島西部 前3300～前2500年頃
第2章の「神」で紹介しておりますが、実はこちらは生身の女性なのか、祖先や神々のような時を超えた存在なのか、あるいは人と神をあわせて表現したものなのかはわかっていません。
ですが、まるで星を眺めているように顔をあげている様子、上品な造形からは神々しさを感じませんか。
また、古代の人々は人間の領域と神の領域をつなぐ方法を模索しました。その方法の一つとして「英雄」があげられます。
英雄像 銀、金 西アジア 前7～前6世紀
こちらは英雄が怪物を退治する場面を表しています。
際立った功績をあげて「英雄」となることが、神に認められる一つの手段だったのかもしれません。
こちらの造形で興味深いのは、両者は同じ顔の特徴、同じ形の顎ひげを示しているところです。
怪物も一歩間違えば英雄になりえたのでしょうか。
そのほか、儀式において音楽が重要であったことを裏付ける「タンバリン奏者」やメキシコの人々が神としてとらえていたトウモロコシの穂の形をした「石斧」など、様々な神にまつわる作品を展示しています。
最後は第3章「自然」です。人々が自然界をどのように認識してきたのかというテーマに着目し、は主に動物の形を模した工芸品を紹介します。
最初は、液体が口から出るユニークな器です。
リュトン 金、カーネリアン、石 アナトリア半島 前2千年紀前半
「リュトン」とは、古代ギリシア語の「流れる」を意味するそうです。
こちらはワインなどの飲み物を注ぎ、口の管から液体がでます。
こうした、動物を模して形成された酒器はエリート層の饗宴に好んで用いられました。
このほかにも様々な「リュトン」を展示していますが、ほとんどの「リュトン」は底が平らになっていないため、中身を飲み干してから逆さまにしておく必要があります。
高知県のおみやげ物屋さんでみかける「可杯」（べくはい）と似ていますね。
また、古代の装飾品のモチーフにも動物が多く使われていました。
左：首飾り 金 イラン 前6世紀後半～前5世紀
中：鼻飾り 金、ラピスラズリまたはソーダ石ほか ペルー 2～4世紀
右：首飾り 金 中央アジア 2～7世紀頃
左から、ヤギ、ネコ科の動物、竜に似た生き物がモチーフとなっています。
金などの重要な素材でその動物の重要性や畏敬の念を表したかったのでしょうか。
ほかには動物を愛でていたと思われる可愛らしい作品もございます。
クマ 金銅 前漢 前206～後25年
こちらはクマの像ですが、大型動物でさえもペットを愛でるような視点から表されていて、とても可愛らしいです。
ほかにも作品があり、本展は幅広い時代と地域の工芸品を一度に東洋館3室という1部屋でコンパクトに見ることのできるとても貴重な機会です。
しかも、総合文化展料金でご観覧いただけます。
会期は2020年2月9日（日）までです、ぜひお見逃しなく！
※作品は全て、ザ・アール・サーニ・コレクション所蔵
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特別展「人、神、自然－ザ・アール・サーニ・コレクションの名品が語る古代世界－」 |
カテゴリ:工芸、2019年度の特別展
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posted by 柳澤想(広報室) at 2019年11月13日 (水)
ファッショニスタ必見！ 特別展「きもの KIMONO」来春開催
東京国立博物館では、2020年4月14日（火）～6月7日（日）、平成館にて特別展「きもの KIMONO」を開催します。
10月17日（木）には、本展の報道発表会を行いました。
今回はその模様とともに、展覧会の見どころをご紹介します。
司会のテレビ朝日・三谷紬アナウンサーも、本展にちなみ、華やかな振袖姿で登場！
報道発表会では、はじめに主催者を代表し、当館副館長の井上洋一がご挨拶いたしました。
当館副館長 井上洋一。写真できもの姿を披露しました。
日本の美意識を色と模様に表した「きもの」は、世界に知られる日本文化のアイコン的存在。
800年以上を生き抜き、今なお新たなファッション・シーンを繰り広げています。
「伝統衣装」や「民族衣装」と思われがちなきものですが、実は各時代のモードの最先端を担う装いでした。
現代におけるファッションの流行と同じように、きもののデザインの変遷をたどれば、それぞれの時代と社会の有り様が見えてくるものです。
特別展「きもの KIMONO」では、多種多様なきものや、きものが描かれた絵画など、200件以上の作品を展示し、壮大な歴史絵巻を繰り広げます。
そんな本展の見どころについて、担当研究員の小山弓弦葉が解説しました。
第一の見どころは、何と言ってもそのスケール！
鎌倉時代から現代までを通史的に総覧するきものの展覧会として、本展はかつてない規模といえます。
そのうえトーハクで大規模な染織の展覧会を行うのは、実に47年ぶりのこと。
国内外からこれだけの名品を取り揃えて、きものの過去・現在・未来に迫る展覧会は、空前絶後かも？！
世界的なアートやデザインに影響を受けて展開される、現代のきものにも要注目です。
写真右下のきものの柄は、百貨店のショッピングバッグで見覚えがある方も多いのでは。
[左] TAROきもの 岡本太郎原案 昭和49年頃（1974頃） 東京・岡本太郎記念館蔵 撮影：堤 勝雄
[右] 友禅訪問着 白地位相割付文「実り」 森口邦彦作 平成25年（2013） 東京・株式会社三越伊勢丹蔵
前期展示：4月14日（火）～ 5月10日（日）
また、トーハクの所蔵品の中でも「次はいつ展示されますか？」とお問合せの多い「冬木小袖（ふゆきこそで）」もお目見えします。
尾形光琳直筆の「小袖 白綾地秋草模様（こそで しろあやじあきくさもよう）」、通称「冬木小袖」は、パトロンであった江戸深川の材木商・冬木家の奥方のために、光琳が直接小袖に描いたと伝えられる一品です。
完全なきものの形で遺されてきた真筆は、この作品だけだとか！
重要文化財 小袖 白綾地秋草模様 尾形光琳筆 江戸時代・18世紀 東京国立博物館蔵
きものの展覧会と聞いて「女性物ばかり並ぶの？」と思った方、本展では男性のおしゃれにも注目します！
とりわけ信長・秀吉・家康といった戦国武将の衣装は、歴史ファンも必見。
これらの作品には武将たちの個性や好みが表れていて、その人柄までうかがえます。
なお、織田信長・豊臣秀吉の陣羽織はトーハクから門外不出。この機会をどうぞお見逃しなく。
[左] 重要文化財 胴服 染分平絹地雪輪銀杏模様 徳川家康所用 安土桃山時代・16～17世紀 東京国立博物館蔵
[中] 陣羽織 淡茶地獅子模様 豊臣秀吉所用 安土桃山時代・16世紀 東京国立博物館蔵
[右] 陣羽織 黒鳥毛揚羽蝶模様 織田信長所用 安土桃山時代・16世紀 東京国立博物館蔵
そしてそして、本展の広報大使には、なんとあのIKKOさんが就任されました！
広報大使のIKKOさんと本展担当研究員のトークショーが楽しめる「IKKOビューティートーク・プレミアムナイト鑑賞券」、担当研究員のレクチャーが付いた「プレミアムナイト鑑賞券」など、特別前売券も販売中です！
詳しくは展覧会公式サイトをご覧ください。
きものの長く深い歴史と文化を紹介する特別展「きもの KIMONO」。
美しいきものの数々が、2020年の春を晴れやかに彩ります。ぜひご期待ください！
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特別展「きもの KIMONO」 |
カテゴリ:絵画、工芸、2020年度の特別展
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posted by 新井千尋（広報室） at 2019年11月08日 (金)
親と子のギャラリー「日本のよろい！」（9月23日(月・祝)まで）は、もうご覧になりましたか？
江戸時代以前に作られたよろいと、現代につくられたよろいの製作見本を展示し、よろいを形作る「材料」「技術」「美意識」について紹介しています。
親と子のギャラリー「日本のよろい！」展示風景
親と子のギャラリーを見た後は、日本文化体験「日本のよろい！」（9月1日(日)まで）も併せてご覧ください。
よろいにさわれるハンズオン体験で、よろいのひみつに迫ったり、よろいをつけた武士を描いた屏風のレプリカを見て、その使われ方やデザイン性について学ぶことができます。
ハンズオン体験のコーナー
会期中の金曜・土曜には、「よろい着用体験」ができます。
どんな風に着るのでしょうか？
それでは、よろいの着方について簡単にご紹介します。
現代につくられた、サイズの異なる4種類のよろいがあります。そのなかから、身長にあったサイズの甲冑を服のうえから着ていきます。
今回は、徳川家康の側近である榊原康政所用「黒糸威二枚胴具足」（重要文化財。当館蔵）をモデルにしたよろい（下画像 一番左）を着ていきます。
上からよろいを着るので、こんな感じのパンツスタイルがおすすめです。（貸出用のジャージも用意しています。）
（※よろいを着る順番は色々な方法があります。）
1、籠手（こて）
左手、右手の順につけます。これだけでなんだかちょっと強くなった気分です。
2、佩楯（はいだて）
大腿部から膝までを守ります。布地に小札（こざね。鉄や革でできた縦長のカードのような部品）などが取り付けられていて、エプロンのような感じで腰につけます。強度と可動性を両立させたデザインです。
3、脛当（すねあて）
文字どおり、脛を守ります。実はこれ、右足用と左足用と決まっているんです。
内側にだけ革が張ってあります。これは馬に乗るときに、自分の足をかける鐙（あぶみ）や、馬のお腹を傷つけないようにするため。
優しい！ 強さとは、優しさのことですね！
画像だとわかりづらいのですが、よく見ると内側にだけ革が張ってあります。
4、胴（どう）
胴の脇を開き、身につけます。重みがグッと肩にかかります。
胴の脇がパカッと開く構造になっています。
重みが一気に体に来ました！笑っちゃいます。
表情もなんとなくりりしくなりますね。
ちなみに、胴の背中には味方の旗を差すためのパーツがついています。戦場で敵味方を識別するための目印として差したのだそうです。細かい仕事がなされています。
5、兜（かぶと）
この兜、１枚の鉄板を曲げているわけではなく、複数枚でひとつの兜を形成しています。兜に筋がついていますが、バラバラのパーツがその筋ごとに繋ぎ合わさっているのだそう。とても高い技術が結集しているのです。
前立（まえたて）のデザインは、不動明王が持っている三鈷柄剣（さんこづかけん）がモチーフになっています。これは、「不動明王の力が自分に宿るように」という思いが込められているとのこと。
これで完成です！
このよろいの総重量は10kgほど。ずっしり感じます。これを着て戦いに挑んだかと思うと、結構しんどいです。が、今で言う「勝負服」だけあって、気分があがるというか、やる気が湧き上がってくるような感覚になりました。
小道具として、軍配、采配、太刀などをご用意していますので、これでサムライスイッチONです！
ここでは写真撮影が可能ですので、ぜひ記念にどうぞ！
※通常はトーハクくんはいません
実施日 8月31日（土）までの金曜・土曜
時 間 11:00～16:30（受付10:50～16:00)
定 員 各日22名（1人につき1回1種類のみ。着用時間：約10分）
参加費 1,000円（高校生を除く18歳以上70歳未満の方は、別途観覧料が必要です）
※当日受付。事前申込はできません。
※先着順。定員に達した場合、16:00前でも受付を終了します。人気なので、受付はどうぞお早めに。
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posted by 小島佳（広報室） at 2019年08月21日 (水)