1089ブログ

東京国立博物館では、毎年、この季節になりますと3月3日の桃の節句（上巳の節句）にちなんで、当館のコレクションの中から雛飾りを展示しています。

特集「おひなさまと日本の人形」（3月31日（日）まで）の展示風景

本館14室に入り向かって右側にある大きなケースには、毎年、恒例の三段飾りをしています。
この雛壇には、古来より宮廷貴族の間でもちいられてきた「天児（あまがつ、男の子）」、「這子（ほうこ、女の子）」といった原初的なスタイルの人形から、紙で胴体を形作った「立雛（たちびな）」、室町時代の宮廷風俗を模したとされる「室町雛（むろまちびな）」、上方で流行したまあるいお顔の「次郎左衛門雛（じろざえもんびな）」など、ひな人形の歴史をたどることができる展示をしています。

天児
江戸時代・19世紀

這子
江戸時代・18世紀

立雛（次郎左衛門頭）（たちびな　じろざえもんがしら）
江戸時代・18～19世紀

古式次郎左衛門雛（こしきじろざえもんびな）
柴田是真旧蔵　江戸時代・17～18世紀

また、ミニチュアだからこそ日本の卓越した工芸の技を存分に発揮できる、雛道具の数々も見どころです。
この雛壇の展示作業を一日で行うのがとっても大変なのですが、この度、その様子を動画で紹介しています。ぜひ、ご覧ください。

特集「おひなさまと日本の人形」ができるまでのタイムラプス

雛飾りばかりではなく、特に江戸時代に飛躍的に発展、成熟を遂げた、日本の伝統的な人形も、毎年テーマを変えて展示しております。
今年のテーマの1つは「嵯峨人形（さがにんぎょう）」。江戸時代前期に嵯峨在住の仏師（仏像を彫刻する職人）が、余技で始めたのがその始まりだと言われています。
木彫りした人形に胡粉（ごふん）といわれる白い塗料を塗り、黒紅（くろべに）と呼ばれた赤黒い色で着物の地色を塗り、その上に仏像に施されるような細密な金彩色を着物の模様として施す点が特徴です。
猿廻し、人形使（にんぎょうつか）い、遊女など、江戸時代のさまざまな職業の風俗を表しました。

嵯峨人形人形使い（さがにんぎょう　にんぎょうつかい）
江戸時代・17世紀～18世紀野村重治氏寄贈

また、今回の注目は頭を後ろからつつくと首が前後に動き、舌がぺろっと出てくる子どもの姿を表した「嵯峨人形　首振り（さがにんぎょうくびふり）」です。江戸時代には人気の仕掛け人形だったようで、いくつもの例が遺されており、子だくさんを願う子犬を小脇に抱えています。展示されている人形は動きませんが、動いている様子を本館14室のモニターで見ることができます。

嵯峨人形首ふり
江戸時代・17世紀

嵯峨人形は、着せ替えのできる「裸嵯峨（はだかさが）」と呼ばれる子どもの人形へと変化し、それが御所人形へと発展していったと言われています。
今となっては伝世品の少ない「裸嵯峨」や、愛らしい赤子姿の「御所人形（ごしょにんぎょう）」も本館14室でご覧いただけます。

御所人形笛吹き童子（ごしょにんぎょうふえふきどうじ）
江戸時代・19世紀　尾竹越堂氏寄贈

特集「おひなさまと日本の人形」は本館14室にて3月31日（日）まで開催しています。
現代の生活では大きな雛壇の雛飾りが難しくなってきたこの頃、ぜひ、当館で華やかな伝統の雛祭りの様子をご体感ください。

カテゴリ:特集・特別公開、工芸

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posted by 小山弓弦葉（工芸室室長） at 2024年03月13日 (水)

特別展「本阿弥光悦の大宇宙」10万人達成！

まもなく閉幕を迎える特別展「本阿弥光悦の大宇宙」（3月10日（日）まで）は、3月5日（火）午前に来場者10万人を突破しました。

これを記念し、東京都八王子市からお越しの田中さんと神奈川県相模原市からお越しの澤井さんに、当館館長の藤原誠より記念品を贈呈いたしました。

記念品贈呈の様子。田中さん（左）と澤井さん（中央）、藤原館長（右）

田中さんと澤井さんは長年のご友人で、お二人とも美術やものづくりにご関心が深く、当館にもよくご来館くださっているそうです。

今回陶芸にも挑戦されている田中さんが、手芸がご趣味の澤井さんをお誘いになり、光悦の作品の数々をご鑑賞にお出かけくださったとのことでした。

「大宇宙」のごとく深淵な本阿弥光悦の世界を「観測」する特別展「本阿弥光悦の大宇宙」も会期残すところあと5日ばかり。

3月8日(金)、9日(土)は19時まで開館（最終入場は18時30分まで）します。

綺羅星のごとく輝く、革新的で傑出した優品の数々をこの機会にどうかお見逃しなく。

カテゴリ:「本阿弥光悦の大宇宙」

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posted by 中束達矢(広報室) at 2024年03月05日 (火)

創建1200年記念　特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」報道発表会

2024年7月17日（水）～9月8日（日）、当館平成館で創建1200年記念　特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」を開催します。

神護寺（じんごじ）といえば、「紅葉（もみじ）の名所」としてご存知の方もいらっしゃるでしょう。京都駅からバスと徒歩で1時間30分ほどの場所にある寺院です。

青紅葉も美しい神護寺の金堂

天長元年（824）、高雄山寺（たかおさんじ）と神願寺（じんがんじ）というふたつの寺院がひとつになり神護寺が誕生しました。今年は神護寺創建1200年、そして神護寺とゆかりの深い、空海生誕1250年の年にあたります。本展では、1200年を超える歴史の荒波を乗り越え伝わった、文化財の数々をご覧いただきます。

2月14日（水）には本展の報道発表会を行いました。

まずは、主催者の高野山真言宗遺跡本山高雄山神護寺貫主谷内弘照（たにうちこうしょう）氏と、当館副館長の浅見龍介がご挨拶しました。

高野山真言宗遺跡本山高雄山神護寺貫主谷内弘照氏

当館副館長浅見龍介

続いて、本展の見どころについて、当館の古川攝一研究員が解説しました。

研究員古川攝一

特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」は5章に分かれています。
ここでは、それぞれの章の概要と作品の一部をご紹介します。

【第1章　神護寺と高雄曼荼羅】
唐から帰国した空海が活動の拠点とした場所が高雄山寺です。「両界曼荼羅（高雄曼荼羅）」は、空海が中国から請来（しょうらい）した曼荼羅が破損したため、それを手本に制作されたものです。本章では約230年ぶりに修復された「両界曼荼羅（高雄曼荼羅）」や、院政期の神護寺に関連する作品をご覧いただきます。

現存最古の両界曼荼羅
国宝　両界曼荼羅（高雄曼荼羅）
平安時代・9世紀　京都・神護寺蔵　左の【金剛界】は後期展示（8月14日～9月8日）、右の【胎蔵界】は前期展示（7月17日～8月12日）

等身大の迫力　日本肖像画の傑作
国宝　伝源頼朝像
鎌倉時代・13世紀　京都・神護寺蔵　前期展示（7月17日～8月12日）

【第2章　神護寺経と釈迦如来像―平安貴族の祈りと美意識】

「神護寺経」は神護寺に伝わった「紺紙金字一切経（こんしきんじいっさいきょう）」の通称です。一方、「赤釈迦（あかしゃか）」の名で知られる「釈迦如来像」は、細く切った金箔による截金（きりかね）文様が美しい平安仏画を代表する作例です。平安貴族の美の世界をお楽しみいただきます。

鳥羽天皇発願　金泥で書かれた一切経
重要文化財　大般若経　巻第一（紺紙金字一切経のうち）（部分）
平安時代・12世紀　京都・神護寺蔵　通期展示

繊細優美な平安仏画の傑作
国宝　釈迦如来像
平安時代・12世紀　京都・神護寺蔵　後期展示（8月14日～9月8日）

【第3章　神護寺の隆盛】

僧である文覚（もんがく）による復興後、弟子によって伽藍（がらん）整備が進められ、神護寺はさらに発展していきます。本章では中世の神護寺の隆盛が伺える「神護寺絵図」や、密教空間を彩る美術工芸品の数々を展示します。

密教儀礼の場にしつらえられた屛風
国宝　山水屛風
鎌倉時代・13世紀　京都・神護寺蔵　後期展示（8月14日～9月8日）

【第4章　古典としての神護寺宝物】
幕末に活躍した絵師、冷泉為恭（れいぜいためちか）は数々の古画を模写しました。神護寺宝物では「山水屛風」や「伝源頼朝像」を写しています。また、「両界曼荼羅（高雄曼荼羅）」は、空海ゆかりの作例として、平安時代後半から曼荼羅の規範となり、仏の姿が写されました。神護寺の寺宝が古典として、江戸時代後半から明治時代に再び注目された様子をご紹介します。

国宝「山水屛風」を丁寧に写した摸本
山水屛風
冷泉為恭筆　江戸時代・19世紀　京都・神護寺蔵　後期展示（8月14日～9月8日）

【第5章　神護寺の彫刻】
「薬師如来立像」は、神護寺が誕生する以前につくられており密教像ではありませんが、空海は本尊として迎えました。深い奥行きや盛り上がった大腿部、左袖の重厚な衣文（えもん）表現は重量感にあふれており、日本彫刻史上の最高傑作といえます。本章では、5体が勢揃いした「五大虚空蔵菩薩坐像（ごだいこくうぞうぼさつざぞう）」や変化にとんだ姿の「十二神将立像」などをご覧いただきます。

寺外初公開　厳しい眼差しのご本尊
国宝　薬師如来立像
平安時代・8～9世紀　京都・神護寺蔵　通期展示

本展は、約半世紀ぶりに開催される神護寺展となります。
空海も見つめたであろう彫刻・絵画・工芸の傑作をはじめ、密教美術の名品を展示する貴重な機会です。

今後も展覧会公式サイトや当館サイトなどで最新情報をお伝えしていきます。ぜひご注目ください！

カテゴリ:news、彫刻、絵画、工芸、「神護寺」

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posted by 宮尾美奈子（広報室） at 2024年02月29日 (木)

「呉昌碩の世界」その3　中華文人の友だちづくり

東京国立博物館（以下「東博」）の植松です。

現在、東洋館8室では、特集「生誕180年記念　呉昌碩の世界―金石の交わり―」（～3月17日(日)）が開催中です。

こちらは毎年恒例の東博と台東区立書道博物館の連携企画ですが、今年は、呉昌碩生誕180年記念事業ということで、もう2館、台東区立朝倉彫塑館・兵庫県立美術館の呉昌碩展示とも時期を合わせて、より総合的に「呉昌碩の世界」をご案内しています。

この展示をよりお楽しみいただくため、リレー形式による1089ブログをお送りします（過去のブログはこちらから。「呉昌碩の世界」その1、その2）。

3回目の今回は東博展示から、呉昌碩とその師友との交流がよくわかる作品を紹介します。

古柏図軸（こはくずじく）　呉大澂（ごたいちょう）筆　清時代・光緒14年（1888）　高島菊次郎氏寄贈　東京国立博物館蔵
【東博にて3月17日(日)まで展示】

こちらの、「古柏図軸」、なんか、画のまわりにいっぱい字がある！　と驚かれるかもしれません。

どうしてこういうことになるのでしょうか。それはこの作品が、本来は、展覧会に掛けて公（おおやけ）に楽しまれるものではなく、文人たちの友情を深めるためのプライベートな贈りものであったからなのです。

「柏」と題がついていますが、中国でいう柏は、日本のカシワ（落葉樹）ではなくヒノキ（常緑樹）の類を指し、いつでも葉が青々としていることから、長寿や高潔な人柄の象徴として愛されてきました。

贈りものにするのにぴったりの画題ですね。

誰がどんなことを書いているのか、まずは、絵画の部分を見ていきましょう。
落款（らっかん）と印章が2セットあります。

古柏図軸の絵画部分

古柏図軸の湯貽汾（とういふん）落款部分

左下の方には「湯雨生（とううせい）」と書かれています。

雨生は、清代後期の著名な画家、湯貽汾（とういふん、1778～1853）の字（あざな）であって、これはその落款ということになります。

でもちょっと待ってください。

その下に「清卿臨本（せいけいりんぽん）」と印がありますね。

「臨本」すなわち模写ですから、これは清卿という人が、落款も含めて湯貽汾の古柏図を模写したものという意味になります。

清卿は、清代末期の高官で学者、書画篆刻家としても著名であった呉大澂（ごたいちょう、1835～1902）の字です。

その呉大澂の落款が右上、画の中ほどにあります。

古柏図軸の呉大澂（ごたいちょう）落款部分

これにより、呉大澂は光緒14年（1888）の秋7月、この模写を作って「見山（けんざん）」という人に贈ったことがわかります。

見山は、やはり学者で書家としても有名な楊峴（ようけん、1819～96）の字になります。

模写作品を贈りものにするというのはちょっと変な感じがします。

ただ、清の武官として活躍し、太平天国（たいへいてんごく）の乱で南京が陥落した際に殉死した湯貽汾は、呉大澂にとって尊敬すべき先輩であり、模写も特に謹厳な態度でのぞんでいます。

そのような模写作品であれば、楊峴への贈りものとして問題なかったのではないでしょうか。

楊峴は、光緒16年（1890）の夏6月、画の右外に題記を書いています。
ここには、光緒14年秋、呉大澂からもらったこの作品を、2年後のこの年、「麈遺先生（しゅいせんせい）」なる人の「松柏之寿（しょうはくのじゅ、長寿）」の祝いとして贈ったとあります。

古柏図軸の楊峴（ようけん）題記部分

残念ながら、麈遺先生が誰かはわからなかったのですが、この麈遺先生に頼まれて、光緒16年8月、画の上に堂々たる題字を書いたのが、まだ47歳と比較的若い呉昌碩です。

古柏図の呉昌碩題字部分

呉昌碩にしてみれば、9歳上の呉大澂はこの頃知り合ったばかり、官位も、学者、書画篆刻家としての名声・実績も遠く及びません。

また、25歳上の楊峴は、30代から大変お世話になっている書と詩の師匠です。

その二人ゆかりの作品に題字を書くというのは大変なプレッシャーだったと想像されますが、見事それに応えています。

こういった、作品上での文人同士の交流が、書画家としての呉昌碩を育てていったことがわかるでしょう。

古柏図軸

その後も、10年にわたり都合5名の文人たちが、呉大澂、楊峴、呉昌碩に続いて、画の両側を埋め尽くすように題記を書いた結果、本作は現在の姿になりました。

現代の私たちには見慣れない、書と画の競演ですが、呉昌碩と師友たちとの交流の軌跡として楽しんでいただければ幸いです。

（追記）

ブログを読んでくださった方から、「麈遺」は、楊峴と同郷の書画家、凌霞（りょうか）の号であるとご指摘いただきました。

ありがとうございました！

カテゴリ:研究員のイチオシ、中国の絵画・書跡、「生誕180年記念　呉昌碩の世界—金石の交わり—」

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2024年02月26日 (月)

平泉の日々

今から20数年前の夏のこと、私は１ヶ月ほど、岩手県の平泉に滞在していました。

当時、私は工芸史を専攻する大学院生で、特に蒔絵や螺鈿といった日本の漆工史についての研究に取り組んでいました。

そして夏季休暇の過ごし方として、それまで図版などでしか見たことがなかった中尊寺の金色堂や工芸品を、何日間か滞在して見学してみたい気持ちがあり、そのことを実家で話したところ、ちょうど父の長年の友人である故・荒木伸介（あらきしんすけ）先生（水中考古学の第一人者）が平泉郷土館長をされていたので相談させていただきました。

のちに荒木先生から伺ったところでは、先生が居酒屋でその話をされていたところ、そこに居合わせられた平泉町役場の関宮治良（せきみやはるよし）様が「うちに下宿させてあげよう」とご提案くださり、そのご厚意により関宮様のお宅で１カ月ほど居候させていただくことになりました。

金色堂の中央須弥壇

金色堂の堂内には３つの須弥壇があり、各壇に11体の仏像が安置されます。堂内は、螺鈿や蒔絵という漆工のほか、金工や木工などを駆使して、まばゆい極楽浄土が表現されています。

平泉での滞在中は、研究の合間に、下宿代として町の仕事をお手伝いすることとなりました。町内の発掘現場で発掘をし、中尊寺の境内にある白山神社での薪能の会場整備や案内をし、中尊寺のふもとにある駐車場で誘導をし、送り盆には奥州藤原氏や源義経を供養する束稲山（たばしねやま）での大文字送り火や北上川での燈籠流しの準備などをして、平泉の方々と一緒に汗を流しました。もちろん私に気を遣わせないご配慮でした。

私は東北地方に縁戚がなく、その言葉にもなじみがうすく、高齢の方の言葉などはきちんと聞き取れなかったので、町のなかで顔なじみになったおばあさんから「どさ（どこに行くのさ）」と話しかけられても、それが挨拶の言葉なのだろうと思い、笑顔で「どさ」と返していました。ある晩、関宮様の奥様が近所を訪問されるのにおともしたとき、訪問先で「おばんでがんす」とおっしゃるのを聞いて、その上品な言葉のひびきに感動しました。平泉の方々は大変に親切で、泉橋庵（せんきょうあん）という鰻屋さんがおいしいウナギをご馳走してくださったこともありました。いずれも楽しい思い出です。

白山神社の中尊寺能

中尊寺の境内にある白山神社の能舞台は、江戸後期に建てられました。茅葺きで、鏡板には堂々とした松が描かれた格調高い能舞台です。中尊寺では、僧侶の方々が能楽を伝承されています。

画像提供：中尊寺

肝心の研究については、当然ながらガラス越しではありましたが、じっくりと金色堂や讃衡蔵（さんこうぞう。中尊寺の宝物館）を見学させていただいたばかりでなく、長い滞在のうちには讃衡蔵の破石澄元（はせきちょうげん）様から金色堂や寺宝のお話を伺い、毛越寺の藤里明久（ふじさとみょうきゅう）様から庭園遺跡のお話を伺う機会もありました。空いた時間には自転車で達谷窟（たっこくのいわや）まででかけたり、当時はまだ整備されていなかった柳之御所や無量光院などの遺跡を散策したりしました。恵まれた学問の時間でした。

その後、幸運にも博物館で工芸史の研究員として働くことができ、20年以上が過ぎたのですが、このたび金色堂の建立900年を記念して開催される建立900年特別展「中尊寺金色堂」の仕事に携わることとなりました。あの頃はガラス越しに眺めた金色堂の仏像や讃衡蔵の寺宝を、博物館の研究員として直（じか）に調査し、展示に携わらせていただけたことは、私にとって感慨深いものがありました。平泉からいただいた恩恵に比べるとわずかではありますが、ようやく学恩に報いることができたように思います。