1089ブログ
日本人が愛してやまない桜。
桜の魅力は盛りが短いことにあるのかもしれません。
毎年毎年満開の桜に心をときめかせ、散りゆく風情を惜しみながら楽しみます。
陶磁器の上にあらわされた桜にも、われわれ日本人の心情が投影されたさまざまな趣向が凝らされています。
色絵桜樹図透鉢 仁阿弥道八作 江戸時代・19世紀
(～2012年5月6日(日)展示)
こちらは仁阿弥道八(1783～1855)の作品。白泥と赤彩の点描で満開の桜が描かれています。ちょっと印象派っぽいですね。鉢の内外に描かれた桜が重なり合うことによって奥行きを生み出し、たくみに配された透かしを通して遠景が見え、桜でいっぱいの空間が生み出されています。
展示場では器を動かすことはできないので、立ち位置を変えながらお楽しみください。
色絵桜川文徳利 伊万里 江戸時代・17世紀 広田松繁氏寄贈
(～2012年5月6日(日)展示)
こちらは伊万里焼の徳利です。江戸時代の初頭に朝鮮半島から渡来した陶工によって磁器焼成の技術が伝えられ、17世紀半ばには中国から色絵の技術が導入されました。
器面を曲線で帯状に分割し、毘沙門亀甲や唐草などのいわゆる祥瑞文様と水面に散る桜の花とを交互に描いています。
文様構成は中国で明時代末に焼かれた祥瑞と呼ばれる磁器に倣っているわけですが、ここではさらに、流れるような捻文に流水のイメージが重ねられています。
色絵桜樹図皿 鍋島 江戸時代・18世紀
(～2012年5月6日(日)展示)
領内に有田という日本随一の磁器の産地をもつ鍋島藩は、藩窯を置いて将軍家への献上品や大名などへの贈答品を焼きました。技術、意匠のあらゆる面で洗練をきわめ、大きさや形は厳格に規格が守られました。文様装飾に染付と色絵とを組み合わせたものは色鍋島と呼ばれます。
これは色鍋島の七寸皿です。桜の花の赤い線は、淡い染付の線の上に描かれています。絢爛豪華な色彩美を追い求めるのではなく、あえて色数を限定し、格調高い意匠に仕上げている点が色鍋島の大きな特色です。
色絵花筏図皿 鍋島 江戸時代・18世紀
(2012年3月27日(火)～6月24日(日)展示)
こちらも色鍋島です。花筏とは、本来散った桜の花びらが水面に流れつづくさまを筏に見立てていう語で、花筏の言葉のままに、水面に桜の花と筏の図を大胆に組み合わせて意匠化しています。鍋島焼ならではの洗練された感覚で、散りゆく桜の風情が表現されています。
色絵唐花文皿 鍋島 江戸時代・17～18世紀
(～2012年5月6日(日)展示)
外周には中国の空想上の花である唐花が描かれています。このように中央をあえて白抜きにする意匠は鍋島焼が得意としたところです。
お皿に盛られた、春を感じさせる料理やお菓子を食べ終えて、空いたお皿にふと目をやると、真ん中に桜の花が浮かび上がるという、おしゃれな趣向です。
| 記事URL |
posted by 今井敦(博物館教育課長) at 2012年03月25日 (日)
『e国宝』ユーザーの皆様、大変お待たせしました。
昨年のリリースから1年以上経ちましたが、この度アプリをバージョン2.0へとアップデートしました。アイコンも「賢愚経断簡(大聖武)」より拝借した「寶(たから)」の字を用いたデザインへと変わりましたが、もちろんそれ以外にも大きな機能追加や変更点などを盛り込んでありますので、今回はそれらの紹介をしたいと思います。
まず、これまでのバージョンではiPhone及びiPod touchのみの対応となっていましたが、今回のバージョンでiPadにも正式に対応しました。画面の大きなiPadであれば作品の迫力もより大きなものとなりますし、複数の人で同時に鑑賞することも可能ですね。これまでのバージョンでもiPadにインストールすることは可能でしたが、iPhone用の画面をそのまま引き延ばして表示していたため、解説文などの表示があまりきれいではありませんでした。
今回はiPad用のインターフェースをほぼ全面にわたって作り直していますので、既にiPadでお使いの方はより快適に作品鑑賞をお楽しみ頂けるかと思います。もちろんiPhoneでも今まで通りにお使いいただけます。
また新機能として、Twitterのアカウントを使用したブックマークの共有機能を追加しました。作品を細かいところまで拡大してみると意外な発見に遭遇することもありますが、そうした発見やお気に入りの場面を、共有ブックマークとして他のユーザーや自身のフォロワーに公開することが出来るようになりました。もしアカウントをお持ちでしたら、是非自分のお気に入りの場面や驚きの新発見を公開してみてください。
要望が多かった詳細検索も追加しています。例えば「東京国立博物館の国宝」や「江戸時代の絵画」など、作品の所蔵されている施設や製作された年代等の細かい条件を指定しての検索が可能となりました。他にも細かい部分では、画像のダブルタップによる拡大や、アプリ内での言語設定なども追加しています。
アプリは現在、iTunes Store上からダウンロードできます。特にiPadをお持ちの方でしたら、ご家族や友人の方などと一緒に作品を眺めてみるのはいかがでしょうか？
カテゴリ:news、ウェブおすすめコンテンツ
| 記事URL |
posted by 佐藤祐介(博物館情報課) at 2012年03月22日 (木)
本ブログは、特集陳列「黒田清輝－作品に見る「憩い」の情景」(～ 2012年4月1日(日))で展示される作品をご紹介する全3回のブログのうちの、第3回です。
自然の中に憩う人物を黒田は好んで描いています。黒田の代表作としてよく知られている≪湖畔≫(1897年)もそうした作品のひとつです。1897年夏に、後に夫人となる女性、金子たね(後に照子)とともに箱根芦の湖畔に避暑に出かけた際に描かれ、同年秋の白馬会展に「避暑」と題して出品されました。連日、芦の湖畔で水を描く勉強をしていた黒田は、浴衣掛けで湖畔にたたずむ照子を見て岩の上に坐るように言い、その姿に絵心を動かされて翌日から制作に入ったと伝えられます。下絵はほとんど描かず、いきなりカンヴァスに向かい、約一ヶ月で完成したとモデルになった照子夫人が回想しています。淡い色彩と油彩画とは思えないほどさらりとしたマチエールは、他の黒田作品と比較してもあまり例のないものです。黒田はこの作品を含む5点を1900年のパリ万博に出品しています。日本の油彩画としてある程度納得のいく一点だったのでしょう。
重要文化財 湖畔 黒田清輝筆 明治30年(1897)
(～2012年4月1日まで展示)
≪花野≫(1907-1915年)に描かれているのは留学中にサロン出品を目指して構想された≪夏図≫と共通する、草原に遊ぶ女性群像です。
花野 黒田清輝筆 明治40～大正4年(1907～15)
(～2012年4月1日まで展示)
師のコランが得意とした自然景観に中の裸婦群像を描く作品は、黒田にとって生涯の課題でした。≪花野≫はコランの≪緑野三佳人≫(前田育徳会)を参考にしたもので、黒田はこの作品の一部分を模写しています。
コラン氏筆の部分(模写) 黒田清輝筆
(展示予定未定)
木炭のデッサン、小下絵を描き、≪昔語り≫(1898年)の制作と同じように、大画面制作のためのアカデミックな段階を踏んでいます。
花野図画稿(I) 黒田清輝筆 明治40年(1907)頃
(～2012年4月1日まで展示)
留学中に試みられた≪夏図≫と似た作品が、フランスのサロンのようなものを日本でも実現しようとして創設された文部省美術展覧会(文展)の始まる1907年に描き始められたのは、黒田が文展の絵画の方向性をフランスのサロンの絵画に見ていたからと考えられます。≪夏図≫は当初、裸婦群像で構想されたことが父親宛の書簡からわかります。≪花野≫では、≪夏図≫の構図の一部をなす三人の話をする女性が、日本の裸婦として描かれています。この作品は1915年まで筆を入れ続けられたことが黒田の日記からわかりますが、手や足の先など、描きかけの部分があり、署名もされていないところから、未完成と思われます。
人々が自然そのままの姿(裸体)で野辺に集い、憩う情景を描くことを黒田は初期から晩年まで課題としていたようですが、その目標は果たされませんでした。
美術教育、美術行政に奔走し、なかなか自分の制作のための時間を持てなかったというのもひとつの理由ですが、西洋のように人体は神が自らの形に似せて創ったものであるという信仰のない日本で裸体を描くことが難しい、といった東西の文化の違いも背景にあると考えられます。
黒田清輝は印象派風の表現を日本に紹介したと言われます。たしかに外光の表現などは印象派を参考にしていますし、物には固有色はなく、光の当たり方によって色は変化するという前提にたって描いています。けれども、印象派の画家が産業革命を終えて登場した機械文明や都市の景観を積極的に描いているのに対し、黒田は機械文明が起こる前の、自然と人間が調和した情景に共感を寄せ、鉄道や駅、都市の風俗などは描きませんでした。黒田の描く憩いの情景も、自然と人がとても近い関係で描かれています。
自然は時に人間にとても厳しい面を見せます。この時期にはどうしても3月11日に起きた東日本大震災を思い出してしまいます。震災は、機械化がこれだけ進んだ現代でも、自然の力にはかなわないということを思い起こさせました。自然を尊重し、なかよく調和していく道を考える時期に来ているのかもしれません。
カテゴリ:研究員のイチオシ
| 記事URL |
posted by 山梨絵美子(東京文化財研究所 企画情報部近・現代視覚芸術研究室長) at 2012年03月21日 (水)
こんにちは。東京国立博物館140周年キャラクター、ブログに初登場のユリノキちゃんです。これからトーハクのニュースや魅力をどんどんお伝えしていきます！
今日は、3月20日（火・祝）に開幕した、東京国立博物館140周年 特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」のお知らせです！
この展覧会、わたしもとっても楽しみに待っていたの。だって、日本にあったら国宝・重要文化財まちがいなしの作品が、一気に帰ってきたんですもの！
ということで、さっそく見てきました。
曽我蕭白さんの修復後初公開の作品や、大注目の2つの絵巻「吉備大臣入唐絵巻」と「平治物語絵巻 三条殿夜討巻」にもドキドキです。
わたしのオススメは、「第一章 仏のかたち 神のすがた」の仏画。研究員さんに聞いたんだけど、「本当に素晴らしいクオリティだ！」って鼻息あらく大興奮の様子だったわ！
『ほ～！そんなにすごいほ？』
140周年キャラクター、トーハクくん登場。本日3月20日発売開始の「考古学ミニチュア」とともに。
あらトーハクくん、いつから居たの？
『こんにちは、ぼくトーハクくんです。いまね、伊藤若冲さんの「鸚鵡図」を見てきたほ。とっても細かくて、いい仕事してるほ』
もう！どうして上から目線なの？！
『じつは今日は、ぼくとぼくの仲間たちのガチャガチャの売れ行きを見に来たんだよ。そしたらたのしい作品がたくさんあって意外に面白いほ！次回はじっくり見に来ようっと。』
でもねトーハクくん、ゴールデンウィークの時期はきっと混んでしまうから、早めに見に来てね。
『りょうかいだほ！』
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は、6月10日（日）までです。皆様のお越しをお待ちしています！
カテゴリ:トーハク140周年、2012年度の特別展
| 記事URL |
posted by ユリノキちゃん at 2012年03月20日 (火)
トーハクは今年140周年を迎えます。明治5年に始まったトーハクの歴史。明治5年は鉄道が日本で初めて営業を始めたり、学制が開始されたりと、近代日本の黎明期に様々な事業が開始された年でもあります。その中で文部省博物館として開始したトーハクですが、その長い歴史を共に歩んできた仲間がいます。それが、株式会社資生堂です。
(左)明治14年完成時の上野博物館
(右)昭和3年当時の資生堂パーラー店（左・現東京銀座資生堂ビル）と資生堂化粧品店（右・現SHISEIDO THE GINZA）
この度、同級生のトーハクと資生堂がコラボして新商品を発売することになりました。
資生堂グループの資生堂パーラーのヒット商品でもある「資生堂パーラーチーズケーキ」をトーハク限定パッケージで展開いたします。
140周年記念チーズケーキ 東京国立博物館オリジナルパッケージ入り 3個セット 945円（税込）
商品開発に当たっては、何度も何度も打ち合わせを重ね、様々なデザイン案が挙がりましたが、最終的には、皆様に最も馴染みがあり、140周年記念のロゴにも使用されている『見返り美人図』（菱川師宣筆）をモチーフにデザインしました。パッケージにある花柄模様は、『見返り美人図』の衣装の模様でもあるのです。
(左)140周年記念チーズケーキ
(右)見返り美人図 菱川師宣筆 江戸時代・17世紀 東京国立博物館蔵
(2012年9月4日(火)～9月30日(日)展示予定)
中身の商品は銀座に生まれ、銀座で育ったチーズケーキ。しっとりとした口あたりで深くコクのある味わい。チーズの美味しさをそのままに焼き上げたプティフールです。
その他に春の訪れを感じさせるさくら風味を数量限定で販売！！さらに年間を通して季節を感じさせる味を限定で販売していきます。ご来館の記念にトーハクでしか買えないこの限定チーズケーキを是非お手にとってみてください！
販売場所：本館地下1階ミュージアムショップ、特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」会場ショップ
カテゴリ:トーハク140周年
| 記事URL |
posted by 内誠（総務課） at 2012年03月19日 (月)