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第2章の展示室には、在外二大絵巻といわれる「吉備大臣入唐絵巻」と「平治物語絵巻 三条殿夜討巻」が全巻展示されています。こんなに豪華な展示は、ボストン美術館でもなかなか出来ないそうです。
『至宝とボストンと私』第7回目は、絵画・彫刻室研究員の土屋貴裕（つちやたかひろ）さんと、平治物語絵巻を見てゆきます。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」絵巻のコーナー
『研究員の目はマニアック？』
広報（以下Ｋ）：絵巻は、内容を知らなくても絵を追っていくだけで楽しいです。
さて、今回は全巻を全期間展示という素晴らしい企画ですね。
土屋（以下T）：まさにそうですね。巻替えもなく、全場面を見ることが出来て大変嬉しいです。
平治物語絵巻 三条殿夜討巻（さんじょうどのようちのまき）（部分）
鎌倉時代・13世紀後半
実は私はこの「平治物語絵巻」にはご縁がありまして、大学生の時に名古屋ボストン美術館での展覧会で、そして昨年、調査のために訪れたボストン美術館の収蔵庫で拝見する機会がありました。
今回で3度目の機会になりますが、何度見てもすごい作品です。
K：どんなところがすごいのか、ポイントを教えてください。
T：それではまず、武士たちの脚に注目してみてください。
皆引き締まっていてたまらないですね！馬も良い脚してます。
ふくらはぎのもりもり感、すね側のすっきり感、そして足首にかけてのライン！
K：土屋さん…（汗）。でも、私も脚フェチなのでよく分かります！
T：そうでしょうそうでしょう！これを描いた人はきっと、脚の表現にこだわりがあったのだと思うのです。
この作品に限らず絵巻は、一人で描くのではなく工房で複数の人間が手分けして描くものですが、絵師によって画風がバラバラだと作品に統一感がなくなってしまいますよね？
それで、工房の親分のような人が、スタイルを指導するのです。
総合文化展（本館2室 国宝室）で展示中の国宝 平治物語絵巻 六波羅行幸巻（5月27日まで）でも、その表現が貫かれています。
K：脚の描き方まで、親分がしっかりディレクションしていたのですね。確かに、皆さんそろって脚が速そうです。しっかり作品を見たつもりでしたが、脚の表現までは注目していませんでした。
その他に注目のポイントはありますか？
T：やはり、火炎の表現です。
炎の勢いはいよいよ激しく、煙はもくもくと立ち昇り、そして火花が舞い散る。本当にリアルな表現です。
この火の粉には「吹墨（ふきずみ）」という技法が使われています。
絵具をつけた筆に息を吹き付けたり、筆の柄の部分をトントンと叩いて絵具を飛ばす技法です。炎をより恐ろしく、リアルに描こうとする絵師のこだわりを感じますね。
ちなみに、一番最後の詞書の部分をよく見てみてください。
最後の行に、赤い点があるのが見えますか？
K：んー、小さい点ですが、確かに見えます。
T：実は、東博のOBでもある故秋山光和先生がこの赤い点を発見されました。40年前、ボストン美術館の名品展が当館で行われていた頃です。
この火の粉の跡によって、この詞書の左側にも火炎表現が描かれていた可能性があったのではないか、と発表されました。
K：現在では失われてしまった部分に絵が存在していた、ということですね？それをこの小さな点々から明らかにされたなんて、恐れ入ります！そこまで見るか！という感じです。
T：細部をじっくりと観察する。これぞ「プロの仕事」ですよね！私も常にそういった態度で作品に接したいと考えています。
『無残な表現は何のため？』
K：見れば見るほど、細かい表現が気になりますね。絵師たちの集中力、気迫が感じられます。
T：そうですね。例えば絵の中盤、屋根の下あたりをご覧ください。
下描きの線が見えますね。絵を描く途中で、構図の変更があったことがわかります。絵師が大変苦労してこの絵巻を完成させたことが伝わってきます。
K：確かに、一旦描いてしまったら簡単に消したり出来ないですもんね！神経をつかいそうです…。
T：こうやって、絵師の苦労に思いを馳せるのも、絵巻を楽しむポイントのひとつです。
K：楽しむといえば、この絵巻は誰かが鑑賞して楽しむものだったのでしょうか。何のために描かれたのですか？
T：それは、はっきりとは分かっていません。
この巻で特に繰り返し描かれる残虐な場面。これを鎌倉時代の人たちがワクワク楽しんで見ていたのか、私自身大変疑問に思います。
詞書にもこの三条殿での惨状が記されているのですが、ここまで詳しく描かないという選択もできたわけです。
ましてや殺されているのは、女房や御所に仕えるなど非武装の人たち。それを何故このようにリアルに描いたのか、誰が何の目的で描かせたのかは、謎のままです。
ただ、これだけ大きな作品をつくるとなると、莫大な資金も必要になるため、それなりの高位の身分の人間が依頼し、絵師たちは相当の覚悟をもって制作に挑んだはずです。
K：たくさんの謎、たくさんのトリビアが詰まった絵巻ですね。ボストン美術館展のハイライトと呼ぶに相応しい作品です。
T：ちなみに、本館3室で6月3日まで展示されている重文 天狗草紙絵巻と、重文 北野天神縁起絵巻も、この絵巻と同じ流れを汲んでいる工房の作品と考えられます。合わせてチェックしてみてくださいね。
K：土屋さん、どうも有難うございました。
専門：日本中世絵画 所属部署：絵画・彫刻室
次回のテーマは「仏像」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月25日 (金)
「キリン」をテーマに恩賜上野動物公園と国立科学博物館、そして東京国立博物館をめぐるイベント「上野の山でキリンめぐり」が5月13日に行われました。
例年、大人の方の参加が多いのですが、今年参加してくれたのは小学校5年生から高校生まで。いつもと雰囲気が違います。
中には珍しいキリン柄のショートパンツをはいている女の子もいて、キリンめぐりに対する気合いが伝わってきます。
まずは動物園にて解説員の小泉祐里さんと一緒に「生きたキリンの観察」から。
本物のキリンを見る前に参加者のみなさんに向けて小泉さんから問いかけがありました。「キリンは何色かな？」
思わず黄色、と答えたくなってしまったのですが、実際に見てみると・・・思っていた以上にキリンは「茶色」でした。
小泉さんはカバンからいろいろなものを出しながら説明してくださいました。
これは何だと思いますか？
正解はキリンのしっぽ、本物です。虫を払うために使うそうで、かなり堅い毛です。
小泉さんが葉のついた枝を持って誘うとキリンが近寄ってきました。すりつぶすように顎を動かして葉を食べています。あまりのかわいさに思わずみとれます。
次は、国立科学博物館に移動して、モグラ博士として知られる動物研究部 川田伸一郎さんにお話しを伺いました。
初めにキリンの骨格標本を見学しました。動物園で見たときよりも大きく感じます。
川田さんは「キリンの首はなぜ長い？」「キリンはどうして網目模様なの？」など、ずっと気になっていたことについて最近の研究結果も交えながらお話してくださいました。
実際に骨格標本をみんなで触ってみました。さっき動物園でみたキリンを構成していたのは、このような骨だったのか・・・と思うと不思議です。
骨だけでなく、こんなものまで。めったに間近では見ることのできないキリンの体毛とまつ毛です。
昼食をはさんで、午後からはトーハクに向かいました。トーハクでは、本物のキリンだけではなく、伝説の動物「麒麟」についても触れます。教育講座室 丸山室長が、日本に初めてキリンがやってきた時のことや麒麟にまつわる作品についてお話しました。
平成館企画展示室では、「キリンめぐり」のイベントと関連させて特集陳列「幻の動物 麒麟」(～2012年5月27日(日))を行っています。参加者のみなさんと、本物の作品を鑑賞しに展示室に向かいました。
麒麟は決まった形はないものの「体は鹿 尾は牛」「蹄は馬」「毛は５色であるが腹は黄色」「高さは2丈(6ｍ)」という不思議な姿をしているといわれています。まさにこの作品もその一例といえるのではないでしょうか。
博物館写生図 関根雲停・中島仰山他筆 江戸～明治時代・19世紀 (～2012年5月27日(日)展示)
こちらは本物のキリンを描いた作品ですが、動物園やかはくで見てきたキリンと比べると何か変ですね。足が短かすぎます！
小泉さんや川田さんに伺ってみると「これは頸の長さが5mと書いてありますが、背の高さの間違いのようですね」とのことでした。
博物館図譜 百鳥図・異獣類 博物局編 江戸～明治時代・19世紀(～2012年5月27日(日)展示)
一つのテーマで、こんなにもいろいろな切り口での体験ができるのは上野の山ならでは。
次はどの動物をテーマにめぐることになるでしょうか。早くも来年が楽しみです。
カテゴリ:教育普及
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posted by 小西早苗（教育講座室） at 2012年05月24日 (木)
5月21日（月）午後、皇太子殿下が、特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」を鑑賞されました。
曽我蕭白筆「雲龍図」をご覧になる皇太子殿下
当館絵画・彫刻室長、田沢裕賀ご案内のもと、修復後日本初公開となる曽我蕭白の「雲龍図」や、遣唐使・吉備真備の活躍を描いた傑作「吉備大臣入唐絵巻」など、ボストン美術館が世界に誇る日本美術コレクションをご覧になりました。
仏像、仏画、中世水墨画、染織、刀剣など、かつて海を渡った日本美術の至宝、92点を紹介する特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は、6月10日（日）まで開催中です。
ぜひこの機会をお見逃しなく。
カテゴリ:news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月23日 (水)
書を見るのは楽しいです。
より多くのみなさんに書を見る楽しさを知ってもらいたい、という願いを込めて、この「書を楽しむ」シリーズ、第14回です。
本館特別1室で、特集陳列「写された書－伝統から創造へ」(～2012年6月24日(日))がはじまりました。
写す、ということで、
まずは、私がエンピツで写した画像をお見せします。
エンピツの写し
今年のはじめに当館の特別展「北京故宮博物院200選」(2012年1月2日(月)～2月19日(日))に展示されていた、
中国の黄庭堅(こうていけん、1045～1105)の書をエンピツで写したつもりですが…。
上手ではありませんが、
エンピツでも写すと、黄庭堅がどういう字だったのかは、しっかりと頭に残ります。
写す、
という作業は、書にとって、とてもとても重要です。
手を動かすことで、見ただけよりも鮮明に記憶に残ります。
写すことによって、美しい文字の造形を、眼でも手でも鑑賞できます。
こうした伝統を基盤にして、新たな創造もはじまります。
(左)臨知足下帖 西川寧筆 昭和2年(1927)日本書道作振会展出品作 昭和2年(1927) 西川杏太郎氏寄贈
(～2012年6月24日(日)展示)
(右)十七帖(王文治本) 王羲之筆 原跡：東晋時代・4世紀江川吟舟氏寄贈(展示予定未定)
左の画像は特集陳列に展示する作品で、右の画像を「臨書」したものです。
ようするに、右の画像を手本として書いています。
右の手本は、中国の書聖・王羲之(おうぎし、303?～361?)の拓本「十七帖」。
古くから、さまざまな能書が王羲之の書を学んできました。
左の作品は、西川寧(にしかわやすし、1902～1989)の25歳のときのもの。
昭和から平成初期の書壇を代表する書家です。
西川寧は、『自選集』という作品集で、この作品を一番目に紹介しています。
「つたないながら、若い日の苦悶にはちがいない」
「私なりの探求の跡が残っている」
と自身で述べています。
苦悶しながら、写し続ける。
これは、じつは楽しい作業でもあります。
音楽やスポーツと同様に、
レッスンやトレーニングをして、できるようになる。
それと似た感覚でしょうか。
そこから新しい作品が生まれる。
書は、その繰り返しなのかもしれません。
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posted by 恵美千鶴子(書跡・歴史室) at 2012年05月22日 (火)
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」の最初の展示室は、仏画が16点並んでいます。まさに国宝級の作品がずらり。その様子は圧巻の一言です。
気合を入れて、時間をかけてご覧になるお客様が多くいらっしゃいます。
『至宝とボストンと私』第6回目は、特別展室主任研究員の沖松健次郎（おきまつけんじろう）さんと、この仏画のコーナーを見てゆきます。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」仏画のコーナー
『信仰心と、美の追求』
広報（以下Ｋ）：展覧会に入ってすぐの展示室から、いきなり超一級の作品が並んでいて圧倒されますね。
沖松（以下O）：そうですね。本当に素晴らしい作品が里帰りしていて、このコーナーだけでも展覧会がひとつ開けてしまいそうなくらいです。
K：それでは、どのあたりが素晴らしいのか具体的にお聞きしてみたいと思います！
O：そうですね…。
この中には、日本に残っていたなら間違いなく国宝や重文に指定されるべき作品が多く展示されています。
作品の美しさ、質の高さ、保存状態、歴史的意義などを考えても、これだけのレベルの仏画のコレクションはなかなかありませんから。
K：あの…、まずは「仏画」とはどういうものなのか教えていただけますか？
O：仏画とは、文字通り「ほとけの画（え）」ということです。
厳密に言うと「ほとけ」とは、完全な智慧で宇宙万物の真理を覚り、大きな慈悲で人々を救う「如来」のことを意味します。
しかし一般的に言う「仏画」には、自分の修行の功徳で広く人々を救おうと誓願を立てた、如来に次ぐ「菩薩」や、守護神としての役割をもつ「天」、如来の化身としての「明王」や、仏教の中でも密教独特の世界観を表した「曼荼羅」など、さまざまな主題を含んで用いています。
K：それでは、仏画は礼拝や祈祷の対象として描かれた、ということなのでしょうか？
O：そうです。あるいは空間の荘厳、つまり仏堂を美しくおごそかに飾るために描かれました。
馬頭観音菩薩像（ばとうかんのんぼさつぞう）
平安時代・12世紀中頃
たとえばこの作品。
馬頭観音菩薩は、あらゆる人を救うとされる観音様のひとつの姿です。特に、理性なく本能のままに生きる、苦しみ多く楽少ないという畜生道におちた人を救う観音として信仰されてきました。
正面の冠に馬の頭部を着けています。これは、力強い馬のエネルギーを借りるためです。
この作品がつくられた平安時代、財力のある貴族たちは、最高の絵師に最高の材料で仏画をつくらせました。
貴族好みの「美麗な」装飾をほどこし、贅の限りを尽くします。
この行為そのものが功徳につながる、という信仰上の理由もあり、この時代の仏画は絢爛さがどんどんエスカレートしてゆき、度を越した美麗の追求が取り締まりの対象になるほどでした。
K：それくらい、仏教への信仰心が篤かったということですね。
O：単純に信仰心が篤いというと美しい感じがしますが、政争に明け暮れ、人生を翻弄された貴族にとって、信仰は切実なものだったようです。根底にあったものは、とても生々しい欲求だったと思います。
そのような信仰性と、貴族の美意識とが合致して、美しい作品が次々と誕生しました。
そして、そのような美の世界を実現できるだけの技術をもった人たちがいた、ということもまた驚くべきことです。
K：よく見ると、とても細かい模様が描かれていますね。
O：はい。
少し見えづらいのですが、金箔押しや截金（きりかね）による装飾が施されています。
截金というのは、金箔・銀箔などを数枚焼き合わせ、髪の毛くらい細い線に切ったものを画面に貼り、細かい文様を表す技法です。
衣に描かれている文様の金色の細い線や、蓮弁の脈の部分にご注目ください。精緻な表現と確かな技術力には驚くばかりです。
当時はろうそくの揺らめく光の中で見たので、金がよりきらめいて見えたのではないでしょうか。
『ほんものを見る、ということ』
K：当時は一般庶民が目にする機会は無かったのですか？
O：発願者は貴族の中でも位が上の方ですし、仏画は元々法要の際に使われるものですから、法要に参加できる立場の人間しか目にすることは出来ませんでした。
K：では、私のような人間が目にすることができるのは、現代だからなのですね！なんだか嬉しくなります。
沖松さんは、この作品をご覧になってみてどんな感想をお持ちですか？
O：これらの作品を図版で見る機会は多くありましたが、今回間近で見てみて、本当に良い作品だと感じました。
穏やかでバランスのとれた姿、優美で華やかな彩色、精緻で手の込んだ装飾、どれをとっても一級の作品です。
やはり図版ではなく、実際に見てみないとだめだと改めて思います。
K：なぜこれほどまでに素晴らしい作品が、アメリカに渡ったのでしょうか？
O：明治時代の廃仏毀釈運動により、寺院・仏像・仏具などが破壊され、仏教が危機的状況にありました。
そんな中で、馬頭観音菩薩像などの一級品も売りに出されてしまいます。
K：そこでフェノロサの登場ですね。
O：そうです。捨て去られようとしていた仏画等を、日本の文化、美術の所産として評価・購入し、ボストンの地でしっかりと守ってくれました。
K：そのおかげで、今私たちは作品を目にすることが出来るのですね。
有難みがぐっと増したような気がします。そしてその貴重な作品をたくさん出品してくださったボストン美術館にも感謝です！
沖松さん、どうも有難うございました。
専門：仏画 所属部署：特別展室
次回のテーマは「絵巻」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月21日 (月)