1089ブログ

昨年の今頃、トーハクは特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」と連携企画「王羲之書法の残影－唐時代への道程－」のダブル開催で、書の展覧会に光が当たっていました。
今年は連携企画「生誕550年記念　文徴明とその時代」の一本勝負ですが、小規模ながらも充実した内容です。展示総数は、国宝1件、重要文化財3件、重要美術品3件、筑西市指定文化財1件を含む、全133件。トーハクで68件、書博で65件を展示しています。
1089ブログでは、3回にわたって本展を楽しんでもらうためのツボをお伝えいたします。

みどころワン・ツー・スリー！
1、ここが凄い！未曾有の明時代中期スペシャル！！
2、あそこも凄い！国内の文徴明、ほとんど総動員！！
3、ダメ押しで凄い！呉派作品を精選、蘇州の華やぎ！！

国内屈指の名品を集めた文徴明の展覧会を日本で開催するのは、おそらく初めての試みでしょう。この連携企画は、2館で1つの展覧会となっており、トーハク、書博それぞれ独自のウリもあります。では、展示作品を章ごとにチラリとお見せしましょう。


トーハクだけ！
第1章　文徴明前夜－明代前期の文人書画
明時代前期の書画は、宋元時代からの伝統を継承する流れと、宮廷での流れがあります。王紱（おうふつ）は元末の四大家の倪瓉（げいさん）、王蒙（おうもう）らの影響を受け、詹仲和（せんちゅうわ）は、復古主義を唱えた趙孟頫（ちょうもうふ）の影響を窺うことができます。

呉派のさきがけ、わしのあこがれ！
重要美術品　秋林隠居図軸　王紱筆　明時代・建文3年（1401）　東京国立博物館蔵（東博前期展示）

トーハク＆書博！
第2章　文徴明と蘇州の芸苑
文徴明は、清雅な作風に温厚篤実な人柄で蘇州芸苑のドンとなります。書画をよくする家風を受け継いだ文徴明の子孫や弟子たちによって、文徴明の芸術は後世まで多大な影響を与えました。


33歳、余裕の集中力！
山水図巻（部分）　文徴明筆　明時代・弘治15年（1502）　個人蔵（東博通期展示）


85歳、まだまだイケちょる！
行書陶淵明飲酒二十首巻（部分）　文徴明筆　明時代・嘉靖33年（1554）　京都国立博物館蔵（書博後期展示）


書博だけ！
第3章　文徴明の書画鑑識
文徴明は若い頃から書画の名品に慣れ親しみ、当時の大コレクターたちとも親交して鑑識眼を養っていきました。歴代の名品に補筆したり跋文を書き添えるなど、鑑識のドンでもありました。


趙孟頫の影武者になりきって書いたものよ。
写真右：楷書漢汲黯伝（かんきゅうあんでん）冊（部分）　趙孟頫筆　元時代・延祐7年（1320）
写真左：楷書漢汲黯伝（かんきゅうあんでん）冊（部分）　文徴明の補筆　明時代・嘉靖20年（1541）
※ いずれも永青文庫蔵（書博通期展示）


トーハクだけ！
第4章　蘇州画壇の華やぎ－職業画家たちの活躍
繁栄する蘇州の絵画市場では、職業画家たちの作品が売買されました。文徴明一族やその周辺の文人たちと職業画家たちの多彩な活躍により、蘇州画壇は華やぎを増していきます。


みんな大好き、一番人気の清明上河図！
清明上河図巻（部分）　張択端款　明時代・17世紀　東京国立博物館蔵（東博前期展示）


トーハク＆書博！
第5章　江南文人書画界への波及
蘇州に刺激され、他の江南地域も文人書画様式を作る動きが盛んになります。浙江（せっこう）では伝統的に筆墨の味わいを重んじた奔放な表現が愛されました。徐渭（じょい）は浙江の作風を代表する文人です。


絶妙なにじみとかすれ、まさに墨の魔術師じゃの！
花卉雑画巻（部分）　徐渭筆　明時代・万暦3年（1575）　東京国立博物館蔵（東博通期展示）


書博だけ！
第6章　日本における受容
江戸時代の書は、文徴明を基盤とした唐様書（からようしょ）が流行しました。絵画は、狩野派の絵師や文人画家の与謝蕪村（よさぶそん）らが文徴明を学んでいます。海を隔てた日本でも、気品ある文徴明の作風は人気を博しました。


蕪村も、わしの書画を学んで大きくなった！
筑西市指定文化財　文徴明八勝図巻（部分）　与謝蕪村模　江戸時代・18世紀　個人蔵（書博通期展示）


…まだまだみどころ満載の文徴明、続きはその２、その３でお楽しみください。
連携企画第17弾、上野の山とその麓でくりひろげられる文徴明ワールドは3月1日（日）まで絶賛公開中です！この機会をお見逃しなく！！
 

図録
生誕550年記念 文徴明とその時代

編集：台東区立書道博物館
編集協力：東京国立博物館
発行：公益財団法人　台東区芸術文化財団
定価：1100円（税込）
※ 東京国立博物館ミュージアムショップと台東区立書道博物館で販売中。

週刊瓦版
台東区立書道博物館では、本展のトピックスを「週刊瓦版」という形で、毎週話題を変えて無料で配布しています。トーハク、書道博物館の学芸員が書いています。展覧会を楽しくみるための一助として、ぜひご活用ください。

東京国立博物館・台東区立書道博物館　連携企画
「生誕550年記念 文徴明とその時代」
2020年1月2日（木）～3月1日（日）
東京国立博物館　東洋館8室
2020年1月4日（土）～3月1日（日）
台東区立書道博物館

※ 前期：2月2日（日）まで、後期：2月4日（火）から

東京国立博物館・台東区立書道博物館　連携企画「生誕550年記念 文徴明とその時代」
2020年1月2日（木）～3月1日（日）
東京国立博物館　東洋館8室
2020年1月4日（土）～3月1日（日）
台東区立書道博物館

※ 前期：2月2日（日）まで、後期：2月4日（火）から

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

| 記事URL |

posted by 鍋島稲子（台東区立書道博物館主任研究員） at 2020年01月16日 (木)

新年、あけましておめでとうございます。特別展室の猪熊です。
昨年は天皇陛下の御即位があり、東京国立博物館（トーハク）では、その御慶事にちなんで昨秋には特別展「正倉院の世界」（会期終了）を開催し、昨年末からは特別公開「高御座と御帳台」（～1月19日（日））を開催しています。

また、それらの展覧会に合わせて、トーハクの所蔵品のなかから宮廷関係の作品を集めて、特集「天皇と宮中儀礼」を開催しています。このたびのブログでは、その特集のなかに表わされた高御座を紹介します。

高御座は、古代から天皇の御座として用いられた調度で、黒漆塗りの基壇の上に御倚子（ごいし）を置き、その上に八角形の屋根をかぶせ、屋根の上には９体の鳳凰像や鏡などを飾り、御倚子のまわりに帳（とばり）をたらす形式のもので、本来は国家的な儀式を行なう朝堂院（ちょうどういん）の正殿である大極殿（だいごくでん）の中央に置かれていました。
かつて正月元日には朝賀（ちょうが）という儀式があり、大極殿の前庭に盛装した廷臣たちが整列して、高御座に昇られた天皇に対して慶賀の意を表しました。この朝賀の儀式の方式は、そのまま即位礼にも採用されました。やがて朝賀は途絶えましたが、その儀式の方式は即位礼に残されました。
その後、大極殿が焼失して再建されなくなると、太政官庁（だいじょうかんちょう）の建物で即位が行なわれるようになりました。

ところが、この太政官庁も滅びると、天皇の御在所である内裏（だいり）の紫宸殿（ししんでん）で即位礼を行なうこととなりました。江戸時代の「御即位図」には、紫宸殿とその前庭で儀式が行なわれている様子が描かれています。

現在、京都御所の紫宸殿に高御座が置かれているのには、このような経緯がありました。

江戸時代の高御座は内裏の火災のうちに焼失し、明治維新ののち、大正天皇の御即位に際して高御座が新調されました。これが現在の高御座です。その新調の時には、新時代にふさわしく天皇と皇后が並ばれるように、高御座のとなりに皇后の御座として御帳台（みちょうだい）を置くようになりました。御帳台は、高御座の形式に準じていますが、屋根には鳳凰ではなく鸞（らん）の像を1体だけのせて、鏡などの装飾もありませんでした。ところで、大正時代に描かれた「御即位大嘗祭絵巻」という絵巻を見ますと、現在の高御座と御帳台では両側の階段がなくなっているのがわかります。

これは平成度の御即位に際して、京都御所ではなく、皇居で即位礼を行なうようになったところ、皇居の正殿の松の間に高御座と御帳台がおさまらなかったために、両側の階段を外しておさめ、そのまま現在に至っているのです。
宮廷での元日や即位の儀式に用いられた高御座については、このような歴史がありました。

貴重な機会ですので、ぜひ特別公開「高御座と御帳台」と合わせて、特集「天皇と宮中儀礼」もご覧ください。
それでは、みなさま、本年もよろしくお願い申しあげます。  

特集「天皇と宮中儀礼」 平成館 企画展示室 前期展示： 2019年10月8日(火)～2019年12月1日(日) 後期展示： 2019年12月3日(火)～2020年1月19日(日)

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

| 記事URL |

posted by 猪熊兼樹（特別展室長） at 2020年01月15日 (水)

東洋館8室で開催中の特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」（～12月25日（水））は、11月26日（火）から後期展示に入り絵画作品が入れ替わりました。

　
東洋館8室 中国の書跡、中国の絵画

先日、植松研究員が1089ブログ「中国絵画、「愛好の歴史」の探りかた」と題して、作品への想いがかたちとなって表れたものを手掛かりに愛好の歴史が探れることを紹介されました。
今回はこれを中国書跡の展示作品で見てみたいと思います。

中国書跡の愛好の歴史で、見逃せないのが禅宗僧侶の書です。日本では特に禅僧の書を「墨跡」と呼び、禅林や禅の精神と結びついた茶の湯の世界で珍重されてきました。

例えば、楚石梵琦（そせきぼんき、1296～1370）の二大字「的胤（てきいん）」もその一つ。室町時代以降、茶の湯が展開していくなかで、茶室の床飾りとされるようになった墨跡は、表装も茶人の好みに仕立てられ、鑑賞に供されました。二大字「的胤」は江戸時代初期の茶人、小堀政一（遠州、1579～1647）の好みの表装と伝えられ、付属する二重の保存箱のうち中箱の蓋に記される「琦楚石墨蹟」の題字もまた遠州の書とみられます。


二大字「的胤」　楚石梵琦筆　元時代・14世紀　広田松繁氏寄贈

楚石梵琦は14世紀、元時代末から明時代初めに活躍した高僧で、入元の日本僧とも親交しました。この墨跡は秀居士という在家信徒に道号を書き贈った一幅。筆力に満ちた雄強な字姿です。表装裂は、一文字と風帯が紫地唐花宝相華菊唐草紋様印金、中廻しが白茶地蓮牡丹造土紋様印金、上下が水浅葱地絓とみられます。


左：二大字「的胤」付属の中箱　※展示の予定はございません
右：中箱蓋の題字「琦楚石墨蹟」 小堀遠州筆


左：二大字「的胤」付属の外箱　※展示の予定はございません
右：外箱蓋の題字「琦楚石墨蹟」

禅僧ではありませんが、墨跡と同様に禅宗文化のなかで珍重された中国の文人の書も見逃せません。なかでも南宋時代の張即之（ちょうそくし、1186～1266）や元時代の馮子振（ふうししん、1257～?）は、ともに禅学に造詣が深く禅僧と親交し、海を渡った日本僧とも交流しました。
張即之の書風は南宋禅林で流行し、日本僧の請来品や張風の書をよくした蘭渓道隆（らんけいどうりゅう）などの渡来僧を介して日本でも受容され、馮子振の書もまた入元の日本僧に好まれて少なからず請来され、禅林や茶の湯で愛好されてきたのです。

国宝　無隠元晦あて法語　馮子振筆　元時代・14世紀　松平直亮氏寄贈

国宝　無隠元晦あて法語　馮子振筆　元時代・14世紀　松平直亮氏寄贈

馮子振は官僚として活躍する一方、中峰明本（ちゅうほうみょうほん）、古林清茂（くりんせいむ）ら当時の高名な禅僧とも親交を結びました。本作は、中峰明本のもとで修行をしていた日本からの留学僧、無隠元晦（むいんげんかい）の求めに応じて書き与えた七言絶句の形式をとる三首の法語です。

馮子振筆「無隠元晦あて法語」は著名な大名茶人でもある雲州松平家7代の松平治郷（不昧、1751～1818）の旧蔵品です。不昧が作成を命じた茶道具目録『御茶器帳（雲州蔵張）』（月照寺本）では、「御茶器名物並之部」に記される「馮海粟墨跡」にあたるとみられます。
『御茶器帳』の記載にあるように、江戸時代に活躍した古筆鑑定家の古筆宗家9代古筆了意（1751～1834）の折紙と添状が、不昧の題字「憑（馮）海粟 証状」が記された保存箱に収められて伝来します。


馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の古筆了意の折紙　※展示の予定はございません


馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の古筆了意の添状　※展示の予定はございません



馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の折紙箱　
題字「憑（馮）海粟　証状」　松平不昧筆　※展示の予定はございません

中国の禅僧や禅学に精通した文人らの書は、日本にもたらされ、禅林から茶室などへと鑑賞の場や方法が展開されていくなかで、母国とは異なる新たな愛好の歴史が紡ぎだされました。
本展で、中国書画の日本独特の愛好のかたちにも触れていただけますと幸いです。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室

※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室
※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

| 記事URL |

posted by 六人部克典（登録室研究員） at 2019年12月02日 (月)

現在、東洋館8室では、特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から12月25日（水）まで）が展示中です。


東洋館8室展示場

「中国書画精華」は、毎年秋恒例となった、東博所蔵および寄託作品の名品展ですが、今回はサブテーマとして「日本における愛好の歴史」を設けています。

展示解説を読まれれば、「〇〇家伝来」「〇〇の旧蔵品」「〇〇の鑑定書がつく」などと、作品がどのような人びとの手を経て現在まで伝えられてきたかについて、簡単な文章が添えられているのに気付いていただけるかもしれません。

ところで、このような「愛好の歴史」は、一体どのように判明していくのでしょうか。
手がかりは、作品から離れて存在するもの、作品とともに伝わってきたもの、の2種類にわけられます。

作品から離れて存在する手がかりとしては、まず、コレクション目録や茶会の記録などの書物があげられます。

例えば、伝趙昌筆「茉莉花図」（常盤山文庫蔵）は、足利将軍家のコレクション目録である『御物御画目録』中の「花　趙昌」に該当する、足利将軍家由来の品と考えられてきました。


重要文化財　茉莉花図軸　伝趙昌筆　南宋時代・12～13世紀　東京・公益財団法人常盤山文庫蔵　※前期展示


【参考】御物御画目録（部分）　伝能阿弥筆　室町時代・15世紀　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません

また、模写、もしくはそこから強い影響を受けたと思われる別の絵画の存在も、作品から離れて存在する手がかりのひとつです。

李迪筆「紅白芙蓉図」は、伝周文筆「芙蓉図」（正木美術館蔵）や曽我宗誉筆「芙蓉図」（大徳寺真珠庵蔵）など、本図を翻案したとみられる作例の存在から、室町時代の京都ではすでに知られた名品であったと推測されています。


国宝　紅白芙蓉図軸　李迪筆　南宋時代・慶元3年（1197）　東京国立博物館蔵　※前期展示

また、伝禅月筆「羅漢図」には、狩野派が制作した模写があり、この図様が江戸時代の画家たちによく知られていたことがわかります。

　
画像左：羅漢図　伝禅月筆　元～明時代・14～15世紀　東京国立博物館蔵　※後期展示
画像右：【参考】羅漢図（模写）　竹沢養渓筆　江戸時代・安永10年（1781）　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません

一方、作品とともに伝わってきた手がかりには、どのようなものがあるのでしょうか。
特に中国本土に伝わってきた作品によくみられるのは、後世の人々によって散文や韻文のかたちで書き付けられた考証や感想である題跋（賛）、そして、作品を収蔵した人々がその記録として捺した印章である鑑蔵印です。

李氏筆「瀟湘臥遊図巻」のあちこちにみられる清朝最盛期の皇帝、乾隆帝の書き込みや印はその代表的な例です。


国宝　瀟湘臥遊図巻　李氏筆　南宋時代・12世紀　東京国立博物館蔵　※前期展示

そして、保存箱に同封される手紙や鑑定書も重要な資料となります。


重要文化財　猿図軸　伝毛松筆中国　南宋時代・13世紀　東京国立博物館蔵　※前期展示


【参考】伝毛松筆「猿図」付属の武田信玄書状　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません


伝管道昇筆「墨竹画巻」付属の狩野常信鑑定書　東京国立博物館蔵　※後期展示

このほか、表装の好みや、保存箱のしたてなどからも、その作品がどのような道筋をたどって、東京国立博物館まで行きついたかが推測できることがあります。

紙や絹といった脆弱な素材に表わされた絵画が、千年、数百年の時を超えて、今なお存在するということは、よく考えれば奇跡的なことです。
この奇跡は、まさに作品を大切に伝えようとしてきた人たちのたゆまぬ努力があったからこそ。
名品を楽しむと同時にそのような「愛好の歴史」にも想いを馳せていただきたければ幸いです。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室

※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室
※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

| 記事URL |

posted by 植松瑞希（出版企画室研究員） at 2019年11月19日 (火)

博物館情報課の今井です。現在本館14室にて特集「焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波―」を開催中です（12月8日まで）。




信楽の花入にはどんな花を生けようか、備前の食器にはどんな料理を盛ろうか、不思議と想像力が湧きます。


蹲花入（うずくまるはないれ）　信楽　室町時代・15世紀


反鉢（そりばち）　備前　江戸時代・17世紀


備前の水指に志野や唐津の茶碗を取り合わせると、茶席の表情がぐっと豊かになります。


耳付水指（みみつきみずさし）　備前　江戸時代・17世紀　個人蔵


10月29日の横山研究員のブログにもあるように、焼き締め陶は平安時代の末から、壺、甕（かめ）、擂鉢（すりばち）といった生活の実用品として、技術変革を経ることなく、作られ続けてきました。

前近代において、陶磁器の製作技術は、常に中国から、ときに朝鮮半島を経由してもたらされました。中国では、古い技術はしばしば新しい技術に取って代わられます。たとえば、宋時代の官窯（かんよう・宮中の御用品を焼く窯）の製品は青磁でしたが、異民族王朝の元時代をはさんで、明時代になると、景徳鎮窯（けいとくちんよう）で焼かれ、絵付けが施された白磁に替わります。


青磁輪花鉢（せいじりんかはち）　南宋官窯　南宋時代・12～13世紀　横河民輔氏寄贈（東洋館5室で展示中）


青花唐草文高足碗（せいかからくさもんこうそくわん）　景徳鎮窯　「大明宣徳年製」銘　明時代・宣徳年間（1426～35）（展示予定はありません）


これに対して、日本では新しい技術が入ってきても、在来の技術の上に次々と積み重なってゆき、あたかもミルフィーユのような様相を呈します。このため、日本の陶磁器は、世界的にみても驚くべき多様性を示しています。

侘び茶の祖、珠光の有名な「心の一紙」には、備前や信楽にむやみに飛びつく風潮をたしなめる一節があり、15世紀の末頃には和物が茶の湯の具足として流行していたさまがうかがえます。

瀬戸、常滑、信楽、丹波、備前に、新たに発見された越前が加えられて、「六古窯（ろっこよう）」の名が小山冨士夫氏によって提唱されたのは、昭和23年（1948）頃のことであり、高度経済成長期にブームとなりました。


自然釉刻文大壺　信楽　室町時代・15世紀（2020年3月10日より本館13室で展示予定）

画像は写真集『信楽大壺』（1965）を発表した写真家土門拳（1909～90）の旧蔵品で、「御所柿」の銘があります。日本陶磁史の底流に通奏低音のように流れ続ける焼き締め陶は、日本人の心の原風景なのかもしれません。
 

特集 焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波― 本館 14室 2019年9月18日（水）～ 2019年12月8日（日）

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

| 記事URL |

posted by 今井敦（博物館情報課長） at 2019年11月15日 (金)