1089ブログ

特集陳列「本州最西端の弥生文化－響灘と山口･綾羅木郷遺跡－」[2013年10月29日(火)～2014年3月9日(日)]ものこすところ、あと3週間たらずとなりました。


左）展示入口サイン、右）響灘沿岸部遺跡分布図

今回は、当館の収蔵品にはないため、普段お目にかけることができない展示品に注目して頂きたいと思います。
それぞれの見どころやまつわるエピソードをご紹介しつつ、弥生時代前期の響灘沿岸地方の人々がたずさわった朝鮮半島や山陰・瀬戸内地方との交流の歴史も考えてみたいと思います。


まず、綾羅木郷遺跡を有名にしたのは、なんといっても最初のガイダンス(響灘の弥生文化)コーナーに展示されている「土笛」です。
すぼまった上部に小さな口縁部をもつ中空の倒卵形で、高さ8センチにも満たない小さな土製品です。

　
左）響灘の弥生文化［甕・壺(綾羅木III式)と土笛･武器形磨製石器･玉類］、右）土笛［正面・高7.1㎝］

口縁部の周辺をやや欠いていますが･･･、両手で持つとちょうど手の平にスッポリと納まる大きさです。
正面には四つ、背面には二つの孔が開けられ、実に不思議な形をしています。

1967年、発掘担当者であった国分直一博士は、古代中国・殷代の礼楽器の陶塤(とうけん)に似ていることから口縁部を吹口、側面の孔を指孔とみて、農耕儀礼(？)に使った楽器の一種ではないかと考えました。
また、これを知った地元の画家･松岡敏行氏が粘土を焼いて製作した模造品で実験を行った結果、草笛に近い音色でメロディーを奏でることができることが判りました。
ちなみに松岡さんは芸大･日本画のご出身で、卒業制作では当館で見た弥生土器と埴輪をあしらった静物画を描いたそうです。

その後、復元品を松岡氏の個展で見て深く興味を覚えた、これまた地元の作曲家・町田洋氏が演奏活動やリサイタルを続け、1978年には(ついに！)LPレコード(東芝EMI)を出すなど、広く知られるようになりました。


さて、このような「土笛」は近年の発掘調査の進展で、弥生時代前期～中期にかけて響灘沿岸部や山陰・京都北部地方に広く分布することが判ってきました。
とくに山口県下関市周辺、島根県松江市から鳥取県米子市にかけての一帯、京都府峰山町などの丹後半島一帯の3地域で集中的に出土しています。なかでも、島根県西川津遺跡とタテチョウ遺跡では、それぞれ約20点も出土しています。

一方、西方の九州では福岡県福津市・宗像市域を西限として、いずれも響灘沿岸部に止まっています。
日本列島で最初に稲作文化が根付いた玄界灘沿岸より西側では、(なぜか･･･)出土していませんし、朝鮮半島でも未発見です。

 



上）弥生時代前期 綾羅木式土器･土笛等 分布図、下）綾羅木式土器の文様［II式:山形重弧文･III式:貝殻重弧文］

そこで分布図をよく見てみると･･･、その分布範囲は独特な山形重弧文や各種の貝殻文で知られる「綾羅木式土器」の分布圏とピッタリ重なっていることが判ります。
どうも九州の響灘沿岸部から山陰の日本海側の弥生文化に共有されていた特有な文物で、独自の儀礼を伴う稲作文化であった可能性も指摘されています。
日本最古の農耕文化が成立した玄界灘や有明海沿岸などの北西部九州地方とは異なった地域文化の存在と、北東部九州と山陰地方の人々の交流が浮かび上がります。


次は、そのお隣の「磨製石剣・石鏃」を挟んで展示されている小さな玉類に注目してみましょう。
ホントに小さな出土品(3は直径2mm！)ですので、ウッカリ見落としてしまいそうですが･･･。
実は今回の展覧会の“白眉”ともいえる存在です。


左)装身具展示状況、右)勾玉･丸玉･小玉［上：アマゾナイト製、下：貝製］

まず、小さな白い貝製小玉は貝珠とも呼ばれ、二枚貝を加工して作られています。
縄文時代晩期から弥生時代前期にかけて、朝鮮半島南部と五島列島、および北部九州や中国地方の一部に分布しています。
一般的な日本列島出土品より朝鮮半島南部出土品は大型で、響灘沿岸部の出土品はとくに繊細で小型といった地域性もあります。

一方、鮮やかな緑色の玉はアマゾナイト(天河石)という珍しい石で、朝鮮半島の青銅器文化にしばしば登場する石材です。
獣形・半環状などの独特の垂飾類が発達しますが、綾羅木郷遺跡出土品は形態や石材が大変よく似ています。日本列島では弥生時代前期から中期にかけて、まだ10数例しか知られていません。
ほとんどが北部九州地方に偏って分布することも特徴で、大陸からもたらされた青銅器文化と共に運ばれてきた可能性が高い文物と考えられています。
これらの玉類は、朝鮮半島と日本列島の人々の文化交流を如実に物語るものでしょう。


もう一つ、ケース中央に展示している二つの小さな土器に注目して頂きます。
装飾的でひときわ大型の土器が多い綾羅木III式土器の中で、文様もなく(何の変哲もない？)かなり“地味～”な土器です。
口縁部の対称的な位置に2孔一組の孔が空いた土器が無頸壺(4)で、口縁部に三角形状の突帯をもつカップ形の土器が無文土器(2)です(ホントにかわいらしい土器ですね)。


左）綾羅木III式土器、右）無頸壺(4)と無文土器(2)

無頸壺は、北部九州から瀬戸内海地方で弥生時代前期後半に現れた土器です。
中期に盛行することから、地方色が顕在化する中期弥生文化を象徴する存在とも考えられています。
綾羅木式土器が分布する瀬戸内海地方との交流が背景にあったことがうかがわれます。

一方、無文土器はもともと朝鮮半島の青銅器～初期鉄器時代の農耕社会で使用された土器です。
胎土は弥生土器と似ていますが、とくに甕形土器は指ナデで造るために凸凹(デコボコ)が著しく、弥生土器には見られない口縁部粘土紐や円板底の底部などが特徴です。
弥生時代前期後半から中期にかけて、北部九州地方を中心に近畿地方まで分布し、渡来人の直接的な影響の範囲を示すものとして注目されています。


ところで、綾羅木III式期(前期末頃)の綾羅木郷遺跡は、2～3重環濠に囲まれた集落が最大になった時期で、近畿北部や四国北西部地方にまで綾羅木III式土器が拡がった時期です。
綾羅木郷遺跡の人々がもっとも活動的であった時代といえるでしょう。


左）無頸壺［高10.2㎝］、中）無文土器［高12.6㎝］、右）綾羅木壕遺跡の環濠集落（西部地区）

1974年、同じ前期末頃の福岡県師岡B遺跡の発掘調査では、弥生土器よりも多くの無文土器を使用する人々(渡来人？)の集落が営まれていたことが判明して関係者を驚かせました。
また、少し後の中期初頭には、対馬海峡を挟む韓国・釜山の莱城(ネソン)遺跡で出土土器の90％以上が弥生土器という特異な住居跡も見つかっています。
ひょっとして、中世の中国や東南アジアに建設された「日本人町」を彷彿とさせるもの(？)かもしれません･･･。

いずれの遺跡も日本と韓国で、在地の土器とは異なる(当時の)“外国”の人々が使う土器を多数保有する集落です。
交流によって海を渡った人々の生活の痕跡が残された遺跡とみられ、相互に地元では手に入らない資源を求め、交易等を行っていた人々の姿が目に浮かぶようです。
これらの土器は、日本列島に稲作文化が急速に拡大するとともに、新しく大陸からもたらされた青銅器の生産が開始される時代に、綾羅木郷遺跡の人々のアクティブな活動をうかがわせる重要な“証人”でもあるということができます。


ややもすると、装飾豊かな土器や煌(きら)びやかな金属器にばかり目を奪われがちですが･･･、
今回ご紹介したような小さな、ときに地味な造形の中には、しばしば当時の人々のダイナミックな活動がストレートに「記録」されていることがあります。

これらの「小さな造形」に秘められた当時の人々の活躍ぶりと、歴史の大きな“うねり”を感じ取って頂ければ幸いです。
 

カテゴリ:研究員のイチオシ、考古

| 記事URL |

posted by 古谷毅(列品管理課主任研究員) at 2014年02月21日 (金)

ほほーい！ぼくトーハクくん！
今日は東洋館にいるユリノキレポーターと中継がつながっているんだほ。さっそく呼んでみるほ。
ユリノキちゃーん！



はーい。こちらユリノキちゃんです。私は今、東洋館１階のレストランゆりの木に来ています。
こちらでは、「人間国宝展」特別メニューを食べることができるんですよ。



人間国宝展限定「ゆずと苺のムース」
コーヒーまたは紅茶付　900円（税込）
単品　500円（税込）

ご覧ください！とっても美味しそうでしょ！
ゆずと苺の二層のムースが溶け合ってからまって、最高のハーモニー！ん～、まさに国宝級！
これは、柿右衛門様式で特徴的な白磁と鮮やかな赤からインスピレーションを受けたんですって！

展覧会のあとはぜひレストランゆりの木で、作品を思い出しながら至福のひとときをお過ごしください。
それでは、展覧会場のトーハクくんにお戻しします！




ユリノキちゃん、ありがほー！
さて、今日は特別展室の横山さんといっしょに「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」を見に行く予定なんだけど、あれれまだ来ていないみたいだほ…

横山研究員（以下ヨ）：トーハクくーん！こっちこっち！

あれ、横山さんの声がするほ、どこどこ？

ヨ：ここです！




平成館のエントランスに入って右手奥にある企画展示室では、特集陳列「人間国宝の現在（いま）」を開催しています。
今日はこちらの展示をご紹介しますね。

（でれでれ）いや～横山さん、小憎い演出をしてくれるもんだほ～。よろしくお願いしますほ。
ところで、「人間国宝の現在（いま）」は、特別展示室の「人間国宝展」とはどこが違うのだほ？

ヨ：特別展示室では、すでに亡くなられた人間国宝の方の作品をご覧いただけますが、企画展示室では現在ご活躍中の人間国宝の作品を展示しているんです。
両会場を回ると、工芸分野の全人間国宝(*)の作品を見ることができるんですよ。
（*刀剣研磨、手漉和紙を除きます。）

おぉすごいほ！特別展だけ見て帰ってしまいそうだけど、こっちも見逃してはいけないほ！
さて、この展示のなかで、横山さんのおすすめ作品はどれだほ？

ヨ：ひとつ選ぶのは難しいのだけど、図録の執筆のために最初にインタビューをさせていただいた吉田美統（よしたみのり）先生の作品はとても印象深いです。



釉裏金彩更紗文花器 （ゆうりきんさいさらさもんかき）
吉田美統　平成24年(2012)　個人蔵


わー、とってもきれいなお花が描いてあるほ。

ヨ：トーハクくん、これは「描いてある」のではないの。薄く切った金箔が貼られているの。

えっ？きんぱくなの？
でも金箔って薄いから、こんなに細かい模様が切れるわけがないほ。

ヨ：それが出来ちゃうのが人間国宝なのよ。
この作品は出来上がるまでにとても手間がかかっているの。
作品の表面をよく見てみて。うっすらと縞模様になっているでしょう？





これは、まずお皿を素焼きして、さらに高温で本焼きします。
その上に釉薬をストライプ状に塗って、一度焼きます。
その上に淡い釉薬を塗って、また焼きます。

えっと、ここまででもう4回焼いたほ。

ヨ：そうね。ここまで来たらやっと金箔の模様の下図をお皿の上に施します。
その後、模様の形に切った極薄の金箔をお皿に貼り付けていきます。ここで金箔を付けるために一回焼きます。
その上にガラス質の透明釉を塗って、また焼きます。

ああ！6回も焼いているほ！こんなに大変なこと、ボクには出来ないほ！
しかし、どうしてそんなに何度も焼く必要があるほ？

ヨ：金箔って、こすると擦れてきちゃうでしょう？
だから、金箔の上から透明釉をコーティングしてあげるのよ。

なるほ。金箔が釉薬でサンドイッチされているんだね。

ヨ：そう！それが「釉裏金彩」という技法です。
磁器に金箔をつけるのはとても難しい技術なの。吉田先生は、それを飽くなき探求心で成し遂げた方なのよ。

吉田先生って、お話してみてどんな人だったほ？

ヨ：私のような若輩者にも気さくに、そして丁寧に接してくださる、とても謙虚な方でした。
作品を見ればわかるけど、作品にかける思いは真摯でまっすぐです。





それでは恒例の質問だほ！
横山さんがキャッツアイだったら、そうだなあ、やっぱり三女の愛ちゃんがいいかなあ？
じゃなかった、キャッツアイだったらどの作品を盗みたいほ？

ヨ：愛ちゃんいいですね（笑）。
どれか1点と言われてしまうとすごく迷いますが、私は陶磁が専門なのでやはりこの作品を選びます。



白瓷面取壺（はくじめんとりつぼ）  
前田昭博　平成12年(2000)　文化庁蔵


前田先生は、日本人にしか作れない「日本的な白瓷（はくじ）」を追求していらっしゃるの。
日本の絵画は、余白や間を大事にするでしょう？この方はやきものでそれを表現しています。
無駄なところを削って削って、これ以上行き過ぎたらだめ、というぎりぎりのところまで削って、そして全体のバランスを整えていきます。
極限まで研ぎ澄まされ、洗練されたフォルムが美しいですね。




でも、冷たい感じがしないね。ころんとしていてかわいいほ。

ヨ：そうでしょ？なんだかタマゴみたいで、親しみを感じるわね。
これは前田先生のお人柄そのもののように感じます。柔和で温かみのある方なんです。



前田昭博先生の工房にて


そうかあ！
今まで小山さん、伊藤さん、横山さんにインタビューしてきたけど、3人とも言っていたのは
「人間国宝は決しておごることなく謙虚で、作品づくりに関してはチャレンジャーで、そしてあったかい人」だってことだほ。
憧れるほー！ボクもそういうかっこいいオトナになりたいほ！

ヨ：そうね。今からがんばれば、トーハクくんもなれるかもね！

うほー！横山さんに応援されたらがんばれちゃいそうだほー！
そういえばね横山さん、レストランゆりの木でね、今なら人間国宝展特別メニューがあるらしいんだけど、よかったらこれからボクと一緒に甘いひとときでもどうだほ？

ヨ：あの、私、今仕事中なんだけど…




ちょっとトーハクくんっ！

げっ、ユリノキちゃん！どうしてここに？！

なによっ！横山さんに甘えた声出しちゃって、どういうつもりっ？！

ユリノキちゃん誤解だほ！これはその、あの、なんだ、一時の気の迷いというか…

「なるほー！人間国宝展」はこれで終了です。ご愛読有難うございました。ぷいっ！

あれ、怒ってるほ？
やだなあ、笑ってるほうがかわいいほ。ねえユリノキちゃーーん！！

ヨ：あらら。
「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」と、特集陳列「人間国宝の現在（いま）」は、2月23日（日）までです。どうぞお見逃しなく。



横山梓（よこやまあずさ）特別展室研究員。専門は陶磁です。
作品のことも女心も、まだまだ勉強が足りないと思うトーハクくんなのでした。

カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2013年度の特別展

| 記事URL |

posted by トーハクくん at 2014年02月18日 (火)

「クリーブランド美術館展─名画でたどる日本の美」は、人と山川、木々、草花といった自然との関係が日本の絵ではどのようにあらわされているのかをご覧いいただこうという展覧会です。

日本で暮らす人々は、春夏秋冬それぞれの季節の中で、自然と密接に生活しています。人々にとって自然は天災をもたらすもので畏れの対象でもありますが、たいへん身近なものともいえます。その心持ちは、絵にもたいへん強くあらわれています。そのことがはっきりと見て取れる作品をあげてみます。


燕子花図屏風　渡辺始興筆　江戸時代・18世紀　

金箔の背景に青と緑の色彩の対比が鮮やかです。
少し画面に近寄ってみましょう。


右隻の右上部分

燕子花の根元は見えず、花が金箔に埋もれてしまっています。現在の照明ではわかりにくいですが、これは水面に浮かぶ靄が燕子花を隠してしまっているのです。
先に1089ブログ「新しいあかりの試み―クリーブランド美術館展　雷神図屏風」でふれたように、現代の「強い」あかりでなく、蝋燭の火のような「やわらかい」あかりでこの屏風をみれば、金箔が透明感を生じて、緩やかに火の光がゆれることで靄が流れていくことでしょう。
また、左右の屏風では花々のグループの配置が異なります。これは花々を見ている人（＝絵を見ている人）が首を振ったことで、視線が正面から右へ移った様子が描かれているのでしょう。
平板な絵と思われがちな日本の絵ですが、臨場感あふれる画面となっているのです。

ここから本題です。
描かれた当時、この絵を見た人はたちどころに、平安時代の歌物語「伊勢物語」第9段の「東下り」の一節を想い起します。出版物で広くその物語世界が知られていたからです。
この展覧会では、「伊勢物語」の絵をいくつか紹介しています。それらの魅力ある作品では背景描写をともなってあらわされているので、物語の場面がすぐにわかります。


伊勢物語図色紙　住吉の浜　俵屋宗達筆　江戸時代・17世紀

住吉神社の拝殿と、書き込まれた和歌
「かりなきて菊のはなさく秋はあれと　はるの海邊に　すみよしのはま」
美しい海辺の景観が目に浮かびます


蔦の細道図屏風　深江蘆舟筆　江戸時代・18世紀
主人公の一行が、東海道宇津谷峠にさしかかる場面

しかし、この屏風では燕子花の花が描かれているだけ。
それでもこれを見た人びとは、物語の場面である八橋（愛知県知立市）に立ち、在原業平といわれる都落ちした主人公の心細い心持ちに感情移入することができたのです。屏風を見る人と物語の主人公が、燕子花という花によって、時空を超えて結びついたのです。それは、あまりにも有名な「唐衣　きつつなれにし　つましあれば　はるばるきぬる　旅をしぞ思ふ」（句の頭にかきつばたの五文字）の和歌が人々の心に浮かび上がるからでもありましょう。

古来、日本では和歌や物語のなかで、山川、植物、動物といったものをとりあげ、自らの心情を「ことば」にしています。そのことばが絵にもあらわされていきます。
言い換えると、自然の事物が人の感情をあらわしているともいえるのです。
そして日本の絵は、目に映る草花や山水の風景をただ描いているのではありません。和歌や物語のことばを仲介にしながら、人々の心持ちを自然にことよせているのです。
そうした日本の人々の自然によせる心情が、この燕子花図屏風には色濃くあらわれています。
 

カテゴリ:研究員のイチオシ、2013年度の特別展

| 記事URL |

posted by 松嶋雅人（特別展室長） at 2014年02月08日 (土)

「クリーブランド美術館展―名画でたどる日本の美」と「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」（いずれも1月15日(水)～2月23日(日) 平成館特別展示室）は、2月7日(金)午後に2展合計で10万人目のお客様をお迎えしました。
多くのお客様にご来場いただき、心より御礼申し上げます。

10万人目のお客様は、茨城県よりお越しの梅田良子さんです。
お嫁さんの奈津子さんと2人でご来場いただきました。
梅田さんには、東京国立博物館長 銭谷眞美より、記念品として両展の図録と、ポストカードでオリジナルの画集が作れる
「ポスカホリック」等を贈呈いたしました。


「クリーブランド美術館展」＆「人間国宝展」10万人セレモニー
梅田良子さん(中央)・奈津子さん(左)と館長の銭谷眞美(右)
2月7日(金)東京国立博物館 平成館エントランスにて

東洋・西洋を問わず美術に関心があるという梅田さんは、普段から展覧会の記事をスクラップしているそうです。
「特に竹細工が好きで、人間国宝展を楽しみに来ました。雷神図屏風もぜひ見たいので、
クリーブランド美術館展も合わせて行こうと思います」とお話いただきました。

「クリーブランド展」と「人間国宝展」は、ともに会期終了まで残り2週間ほどです。
過去から現代にいたるまで、日本美術の名品が一堂に会し、美の極致をお楽しみいただけるまたとないチャンスです。
どうぞお見逃しなく！

カテゴリ:news、2013年度の特別展

| 記事URL |

posted by 高桑那々美（広報室） at 2014年02月07日 (金)

ほほーい！ぼくトーハクくん！
今日は学芸研究部長の伊藤さんといっしょに「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」を見に行くほ。
伊藤さんは陶磁が専門だほ。今回の展示の見どころを教えてくださいだほー！





伊藤研究員（以下イ）：やあ、トーハクくん。待ってたよ。
今回はね、東京国立博物館では初めて現代の作品にも焦点を当てたんだ。
でも、ここでないと出来ない視点がないと、やる意味がないだろう？
古いものの良さ、そしてそれをコピーしたのでは決してない現代作品の良さ、その両方を感じてほしいねえ。

ほうほう。それぞれに良いところがあるってことだほ。
伊藤さんは、どんなところでそれを感じるほ？

イ：うん。たとえば、ここが分かりやすいかな。



（左）重要文化財 志野茶碗 銘 広沢　
美濃　安土桃山～江戸時代･16～17世紀　大阪・湯木美術館蔵
（右）志野茶碗
荒川豊蔵作　昭和28年(1953)　東京国立近代美術館蔵


安土桃山時代から江戸時代初期にかけての桃山文化で、茶の湯がとても盛んになった。
そこで使われた茶の湯のやきものは、やきもののなかでも特別にすごいということで、「桃山茶陶」って言われるんだ。



この重要文化財は、桃山時代の名陶だね。
この時代、中国の白磁に代わるものを、初めてこの釉薬が実現したんだ。
でもただの白じゃない。緋色（ひいろ）が混じっている。
完璧な白じゃないのがむしろいいね、と当時の茶人に受け入れられたんだ。

ほー、それはいかにも日本人的な見方だほ。
確かにこの作品がまっしろしろだったら、ちょっとピンと来ない感じだほ。この赤みがほんわか感をかもしているんだほ。

イ：トーハクくん、良いこと言うね。
対して荒川豊蔵の作品を見てみよう。
この人は、美濃の窯跡で志野の陶片を発見する。それまで志野焼は瀬戸焼の一種だと考えられていたので、この発見はとてもセンセーショナルだったんだ。
この人は志野茶碗のことを真摯に研究して、ついに窯まで再現して桃山時代の茶陶を再興しようとしたんだよ。

窯まで桃山茶陶のころと同じようにつくったほ？！ひょー、大したこだわり屋さんだほ！

イ：そう。でもね、彼は途絶えた技を再現して、同じものをつくるだけに留まらなかった。
荒川さんは、緋色の部分をあえて主役として扱ったんだ。見てごらん、全体的に赤みがあってあったかみがあるだろう？



これが「荒川志野」と呼ばれるものだ。
彼はこの緋色を突き詰めることで、自分の作品へと繋げていったんだね。
昔の作品は確かに良い作品だ。だけど、20世紀という時代だからこそ生まれる作品を作ることにも情熱を傾けたわけだ。

おお、伊藤さんの語りがアツくなってきたほ！

イ：そうだよ、「伝統」がどのように「現代」とつながっているのか、ここが展示の見どころだからね。
ある人はこう言った。

「作品は、時代が作らせている」

おおー！
いやごめん、ぜんぜん意味がわからんほ。

イ：うん。たとえ技術は昔のものを使っても、作っているのは現代人。だから、21世紀を生きている人間のエッセンスが必ず作品に表れる。という意味じゃないかな。

ほー、今日のお話は深いほ、でもなんとなく分かる気がするほ。

イ：それでねトーハクくん、僕はこの作品を見ていて気付いたことがあるんだ。
名付けて「長身的遠視的 人間国宝展のたのしみかた」っていうんだけどさ、それはね…

（ここからの話が大変長いため、今後の伊藤さんのブログにて紹介します。どういう意味なのか、お楽しみに。）

あわわ、伊藤さんのテンションに追いつけなくなってきたほー。




ではここで究極の質問だほ。
伊藤さんがキャッツアイ、いや違うほ、ルパンだったら何を盗みたいほ？

イ：ああ…。僕ね、物欲があんまりないんだよね。

うえっ！
（それじゃこの企画が成り立たんほ！）

イ：うーん…困ったな。
あっ、トーハクくん、僕はこの作家と知り合いだったんだよ。



濁手つつじ草花地文蓋物
酒井田柿右衛門（十四代）作　平成17年(2005)　個人蔵


十四代の酒井田柿右衛門さん？！すごいほ！

イ：現代の作家とは直接話が出来るから、作品を見るときも作家を思い浮かべながら見ることが出来るのが味わいだね。
この人は「俺は作家だ！」って顔は絶対にしない人でね。窯屋の大将って感じで、すごく優しいんだ。いっぱい、いっぱいお世話になったんだよ。
作品の展示作業をしながらそのことが思い出されて、じわーんときたね。

そうかあ。じゃあ、この作品を選ぶってことだほ？

イ：それでねトーハクくん、この作品は中央を少しずらして展示しているだろう？

伊藤さん、質問に答えてくれだほ…（こりゃ完全にこのひとの会話のペースに巻き込まれているほ。）

イ：柿右衛門さんは、立体のなかに世界をつくるのがとても上手な人なんだ。
つつじがね、うねるように、そのうねりが続いていくように描かれている。
そんな「うねるように続いていく」感じが一番よくわかってもらえる場所を探して、今のように飾ったというわけさ。

　
ここから見始めて、、、　　　　　　　こういう風にぐるっと角度を変えてみて、、


　
下から見るのもいいねえ、、、　　　　　　上からも見てみようか！

ぎゃああああす！ボクを振り回さないでー！
ぜえぜえ。じゃあこの作品でキマリだほ？

イ：いや、ひとつ選ぶとしたら、あの作品かな。

えー別の作品なのーーー？！



竹華器「怒濤」（生野祥雲齋作　昭和31年(1956)　東京国立近代美術館蔵） の前にて、ゴキゲンな伊藤さん。


イ：これは名品だね！この作品の前にはひれ伏すね。
竹だからこそ出来るしなやかな表現。本当に竹なの？と思ってしまうほど力強い造形力。
壁に映る影の美しさもあわせて、ぜひいろんな角度から見てほしい。

ほんとうに、波がドトーっ！っと押し寄せてくるように見えるほ！すごい迫力だほ！
でも伊藤さん、この作品をお家のなかでどうやって使うほ？

イ：これが家の中に存在するだけで、世界が変わるだろうね。
機能性とか合理的なことだけじゃなく、そこに在ることによって空間が変わる。
存在することに意味があるんだ。
よく「工芸ってどう見たら良いかわからない」って言う人がいるんだけど、難しく考えないでほしいんだ。
こういう作品を見て「すごい！」とか「使ってみたい！」とか、心が動けばそれでオッケーなんだよ。

「心が動けば、それでオッケー」伊藤嘉章。
格言いただいたほ！かっこいいほ！
伊藤さん、アツいお話をどうも有難うございました！



伊藤嘉章（いとうよしあき）学芸研究部長。専門は陶磁です。
伊藤さんのトークの独特なテンポに終始リードされたトーハクくんなのでした。

カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2013年度の特別展

| 記事URL |

posted by トーハクくん at 2014年02月05日 (水)