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沖縄は伝統工芸の宝庫として知られていますが、琉球時代には漆工や染織の工芸品が中国皇帝に贈られており、
これらは琉球を代表するものとして自負されていたように思われます。

染織については、すでに別にブログが書かれましたので、ここでは漆工について書きましょう。

琉球時代から沖縄では漆工が盛んなのですが、はたして沖縄で漆が栽培されていたかは議論がありますが、古い文献に沖縄で漆を栽培していたことを示す記事があることから、近年では栽培されていだのだろうと考えられています。その漆工の技法や意匠は、日本の本土よりも中国に似ていますが、まったく中国と同じというのでもありません。本土で漆器といえば、漆黒（しっこく）という言葉もあるように、黒塗りが基本ですが、琉球では朱塗りの漆器も多くつくられました。首里城正殿（しゅりじょうせいでん）の塗装にも漆が用いられており、「巨大な漆器」などといわれることもあります。

沖縄県指定文化財　黒漆雲龍螺鈿大盆（くろうるしうんりゅうらでんおおぼん）
第二尚氏時代・18～19世紀　沖縄・浦添市美術館蔵
展示期間：通期展示
中国皇帝を象徴する五爪龍の文様を螺鈿で表わした大型盆。北京の故宮博物院には、琉球から贈られた同じ意匠の螺鈿盆が所蔵されています。

沈金は、漆器の表面に彫刻刀で文様を彫り描き、その凹んだところに金箔を押し込む技法です。

 

浦添市指定文化財　朱漆山水人物沈金足付盆（しゅうるしさんすいじんぶつちんきんあしつきぼん）　

第二尚氏時代・16～17世紀　沖縄・浦添市美術館蔵

展示期間：通期展示

中国の教養人が好んだような、山間で琴棋書画を愉しんで幽居する情景を沈金で表した足付の盆。このような形状の盆は、琉球の特徴的な器物です。
 

朱漆山水人物沈金足付盆　見込部分

 

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密陀絵は、顔料を油で練って絵具を作り、それで漆器の表面に文様を描く技法です。油でなく、漆を使って絵具をつくった場合には漆絵（うるしえ）といいます。

 

沖縄県指定文化財　朱漆花鳥螺鈿箔絵密陀絵机（しゅうるしかちょうらでんはくえみつだえつくえ）（天板部分）　

第二尚氏時代・16～17世紀 沖縄・浦添市美術館蔵

展示期間：5月31日(火)～6月26日(日)

横長の天板には、まるで中国の花鳥画のような図様が密陀絵で表されています。雌雄の鳥が鳴き交わし、太湖石のあたりには大輪の牡丹が咲き誇っています。

 

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箔絵は、漆器の表面に漆で文様を描き、そこに金箔を貼り付ける技法です。

 

朱漆牡丹唐草箔絵茶弁当（しゅうるしぼたんからくさはくえちゃべんとう）　

第二尚氏時代・18～19世紀　沖縄・浦添市美術館蔵

展示期間：通期展示

琉球から清に派遣された通訳が用いた朱漆塗の弁当。蓋裏には「琉球人」、底には「大船大通事」という墨書があります。琉球の国際交流を生き生きと伝える歴史資料です。

 

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堆錦は、漆と絵具を練り混ぜて餅（もち）状のものをつくり、これを切ったものを漆器に貼り付けて文様を表す技法です。

 

朱漆菊堆錦食籠（しゅうるしきくついきんじきろう）　

第二尚氏時代・19世紀　東京国立博物館蔵

展示期間：通期展示

菊花を黄漆の堆錦餅で立体的に表し、唐草を緑漆の堆錦餅で平面的に表しています。赤地に黄と緑が映える色彩感覚など、デザイン性の高い作品です。

 

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かつて琉球王府には、貝摺奉行所（かいずりぶぎょうしょ）という役所があり、工房を管理していました。貝摺などという名前からすると、もっぱら螺鈿漆器の製作を担当していたように思われますが、この奉行所では螺鈿以外の漆器のほか、絵画や染織品の下絵などを製作する職人まで抱えていました。
貝摺奉行所は沖縄県の設置とともに消滅しましたが、奉行所があったとされる場所には、現在では沖縄県立芸術大学が建ち、沖縄における美術工芸の活動の拠点となっています。

沖縄県立芸術大学（貝摺奉行所跡）

画像提供:沖縄県立博物館・美術館　伊禮拓郎氏

かつて琉球王府の貝摺奉行所があった跡地には、現在は沖縄県立芸術大学が建っています。たとえ王朝は消滅しても、その芸術の精神は引き継がれています。

 

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特別展「琉球」では、さまざまな琉球漆器を展示していますので、技法にも注目してご覧ください。

本展は、平成館2階特別展示室にて、6月26日(日)まで開催しています。

 

 

 

カテゴリ:2022年度の特別展

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posted by 猪熊兼樹（特別展室長） at 2022年05月31日 (火)

約450年の歴史を持つ琉球王国の中で、その風土を生かし、独自にはぐくまれたのが、染物や織物です。
中でも紅型は、ヴァリエーションに富んだ型紙を用いて、南国の陽光に映える鮮やかな色彩と、さまざまな文化を融合した華やかな文様を染め、世界中から注目されています。

紅型も素敵ですが、琉球染織の魅力は「織物」にあります。今回は、特別展「琉球」に展示している作品の中から、琉球独特の織物の数々について、お話ししたいと思います。

【芭蕉布（ばしょうふ）】
「唐ヲゥーつむぎ、はたを織る」と歌われるように、沖縄に自生する糸芭蕉の茎から生まれた糸を用いて、手織りにした芭蕉布。琉球藍（青）やテカチ（焦茶）で絣や縞を織り出した素朴な風合いを思い浮かべる方も多いでしょう。


糸芭蕉（鈴木芭蕉布工房にて）


芭蕉の糸

琉球王国時代には「煮綛芭蕉（にーがしーばさー）」と呼ばれる、芭蕉の糸を紅や藍など華やかな色彩に染めた華やいだ芭蕉衣も用いられました。


国宝　黄色地経縞枡形文様絣芭蕉衣裳〔琉球国王尚家関係資料〕（きいろじたてじまますがたもんようかすりばしょういしょう）
第二尚氏時代・18～19世紀　沖縄・那覇市歴史博物館蔵
展示期間：5月31日(火)～6月12日(日)

芭蕉布は「繊維が固い」というイメージがあるかと思います。ところが、細く均一な芭蕉糸を、撚りをかけずに平織にして砧で打つことにより、絹のような柔軟さと苧麻のような涼やかな肌触りとを兼ね備えた芭蕉布となります。


黒地香袋桜牡丹文様描絵芭蕉衣裳（くろじこうぶくろさくらぼたんもんようかきえばしょういしょう）
第二尚氏時代・19世紀　愛知・松坂屋コレクション　J.フロントリテイリング史料館蔵
展示期間：5月31日(火)～6月26日(日)


黒地香袋桜牡丹文様描絵芭蕉衣裳（部分）の顕微鏡画像

ちなみにこの衣裳は琉球王国の神事をつかさどっていた神女（ノロ）が首里王府から下賜された「絵描の御羽（えがきのみはね）」。現在では、この黒地香袋桜牡丹文様描絵芭蕉衣裳と黒地桐鳳凰文様描絵芭蕉衣裳（愛知・松坂屋コレクション　J.フロントリテイリング史料館蔵　展示期間：5月3日(火・祝)～5月29日(日)）の2領しか遺されていない、伝説の芭蕉衣です。

【花織（はなおり）】
沖縄方言（うちなーぐち）では「はなうぃ」と称します。首里で織られる首里花織は気品のある美しい浮織物ですが、庶民が愛好した木綿の花織には地域によって特徴が異なります。例えば、緯糸を浮かせて文様を織り出すのは読谷山花織（ゆんたんざはなおり）。経糸を浮かせて文様を織り出すのは知花花織（ちばなはなおり）。琉球藍で染めた紺地（くんじ）に愛らしく並ぶ赤・白・黄色の粒の浮き文様に心が癒されます。


（読谷山花織の衣裳）
紺地格子小花文様花織木綿袷衣裳／黄色地傘紅葉文様紅型木綿裏地（こんじこうしこばなもんようはなおりもめんあわせいしょう／きいろじかさもみじもんようびんがたもめんうらじ）
第二尚氏時代・19世紀　沖縄県立博物館・美術館蔵
展示期間：5月3日(火・祝)～5月29日(日)


紺地格子小花文様花織木綿袷衣裳（部分）の拡大画像


（知花花織の衣裳）
紺地格子小花文様絣花織木綿袷衣裳／緑地小桜葉繋文様紅型木綿裏地（こんじこうしこばなもんようかすりはなおりもめんあわせいしょう／みどりじこざくらはつなぎもんようびんがたもめんうらじ）
第二尚氏時代・19世紀　沖縄県立博物館・美術館蔵
展示期間：5月31日(火)～6月26日(日)


紺地格子小花文様絣花織木綿袷衣裳（部分）の拡大画像

【手花手巾（てぃばなてぃさーじ）】
展示室にひっそりと展示されている手の込んだこの布、紺地手花芭蕉木綿手巾には、深い想いが込められています。「ウミナイティサージ（祈りの手巾）」「ウムイヌティサージ（想いの手巾）」と呼ばれるように、遠出をする親兄弟の道中の安全を祈り、愛する人への想いを託して、沖縄の女性たちが一つ一つの文様を縫取織にしたのですから。


紺地手花芭蕉木綿手巾（こんじてぃばなばしょうもめんてぃさーじ）
読谷　第二尚氏時代・19世紀　東京・日本民藝館蔵
展示期間：通期展示


紺地手花芭蕉木綿手巾（部分）の拡大画像

【桐板（とんびゃん）】
「幻の織物」と言われる桐板。製法が途絶え、どのような素材でどのようにつくられていたのかが、いまだに明らかになっていません。
琉球王国時代には、首里を中心に用いられた夏向きの織物です。
一説には、中国・福建省で龍舌蘭（りゅうぜつらん）の幹から採取した糸と伝えられています。他に類のない、ガラスのように透明感のある繊細な糸の質感をぜひ、展示室でご覧ください。


白地緯絣桐板衣裳（しろじよこがすりとんびゃんいしょう）
第二尚氏時代・19世紀　沖縄・那覇市歴史博物館蔵
展示期間：5月3日(火・祝)～5月29日(日)
※5月31日(火)～6月26日(日)では、白地経緯絣桐板衣裳（沖縄・那覇市歴史博物館蔵）を展示します。


白地緯絣桐板衣裳（部分）の拡大画像


白地緯絣桐板衣裳（部分）の顕微鏡画像

本展では、他にも、首里で士族が用いた手縞（てぃじま）や、島々で織られた宮古上布、八重山上布、久米島紬などを見ることができます。それぞれの織物を彩る琉球絣の文様にも、さまざまな意味があります。

織物を通して、はるかなる琉球への旅路をお楽しみください。

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posted by 小山 弓弦葉（工芸室長） at 2022年05月26日 (木)

みなさん、こんにちは。沖縄美ら島財団の上江洲安亨です。先日は、特別展「琉球」のTwitter生配信「#MUSEUMonLIVE」でもお世話になりました。
引き続き今回は、特別展「琉球」の展示作品の中から、筆者注目の2作品についてご紹介します。

カテゴリ:2022年度の特別展

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posted by 上江洲安亨（沖縄美ら島財団副参事） at 2022年05月24日 (火)

5月3日(火・祝)より平成館2階特別展示室にて、沖縄復帰50年記念　特別展「琉球」が開幕しました。

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posted by 三笠景子（出版企画室主任研究員） at 2022年05月11日 (水)

空也上人像の展示を担当した一人です。
360度全方向からご覧いただけると言いながら、照明の光がまぶしいところがあり、まことに申し訳ありません。
しかし、光を当てないわけにはいきませんし、まぶしさをなくすために蛍光灯だけで照らすと平板になって彫刻の細部が見えません。
どうかまぶしいところを避けてご覧ください。

私たち博物館の職員が展示する時にもっとも重視するのは、可能な限り造形の素晴らしさをご覧いただけるようにしたい、ということです。

重要文化財　空也上人立像
康勝作　鎌倉時代・13世紀　京都・六波羅蜜寺蔵

たとえば、このアキレス腱とくるぶしからふくらはぎの彫り。

空也上人は貧しい人々に施して、自分は最小限しか食べなかったので痩せています。
しかし、草鞋を履いて市中を巡り歩き、念仏を勧めたのです。今にも足が動きそうです。

通常、首からさげる鉦（かね）に隠れて胸はあまり見えませんが、鎖骨が浮き出て胸に肉はついていません。
首はそれほど筋張っていないので、老齢ではなく壮年期でしょう。

少し上を向いているので、首の後ろの肉がたるんでいます。


私が驚いたのはこの部分です。

藁を編んで作った草鞋が脱げないように、鼻緒だけでなく、足首に紐を回して草鞋の底としっかり繋いでいます。

その部分は土踏まずで、足が湾曲しているため、上下を繋ぐ紐との間に隙間があります。
こうした細部まで丁寧に彫刻しているのを見ると、この造像に関わった人々の並々ならぬ思いが感じられます。

さて、空也上人の口から出現する小さなほとけさま。
６体なので、「ナムアミダブツ」の六字を表わし、全体で一回の念仏を表現したものと考えられます。
しかし、そうではなく1体が一度の念仏と考えるべきではないか、というご意見をいただきました。

実は、口から小さな仏が出現する表現は、中国浄土教の祖師善導（ぜんどう）の肖像にも見られます。
善導の画像には、口から十体の小さな仏が現れているものがあります。
これは念仏を十回となえたことを示すのですが、十回の念仏、ちぢめて「十念」は浄土教ではとても大事なことなのです。
阿弥陀如来は菩薩から如来になる時に、48の誓願を立てます。その中に「極楽に生まれたいと思って十念したものは必ず救う」と誓っているのです。

空也上人像の６体の小さなほとけさまは、鎌倉時代のものではありません。
飛び出しているので壊れやすいのでしょう。後に補われたものです。
空也上人像の口の中を見ると、穴は3つあり、今はそのうちの左の穴から出ています。仏師康勝は3ヶ所の穴を使って10体の像を出現させていたかもしれません。

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posted by 浅見龍介（学芸企画部長） at 2022年04月26日 (火)