1089ブログ
特別展「国宝 東寺－空海と仏像曼荼羅」（3月26日（火）～6月2日（日））は、5月16日（木）午前、来場者30万人を突破しました。多くのお客様にお運びいただきましたこと、心より御礼申し上げます。
記念すべき30万人目のお客様は、千葉県千葉市からお越しの川本紘子さん。川本さんには記念品として、本展図録とトートバッグ、クリアファイルなど、本展オリジナルグッズを贈呈しました。
特別展「国宝 東寺」30万人セレモニー
右から、当館館長の銭谷眞美、川本さん、そしてトーハクくんもお祝いに駆けつけました！
川本さんは日本史がお好きで、日本美術の展覧会をよく見に行かれるとのこと。
「3月末に東寺に行こうと思っていたのですが、ちょうど東京で展覧会が開かれることを知りました。この展覧会で、仏像曼荼羅を見るのがとても楽しみです」とお話しくださいました。
沖松研究員のブログにも書かれていた重要文化財 両界曼荼羅図（元禄本）胎蔵界は、5月19日（日） まで展示中です。5月21日（火）から6月2日（日）までは金剛界が展示されます。どうぞお見逃しなく！
カテゴリ:news、2019年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2019年05月16日 (木)
特別展「美を紡ぐ 日本美術の名品 ―雪舟、永徳から光琳、北斎まで―」開幕！
5月3日（金・祝）から特別展「美を紡ぐ 日本美術の名品 ―雪舟、永徳から光琳、北斎まで―」が開幕しました。
会場入り口
本館特別5・特別4・特別2・特別1室にて開催している本展はサブタイトルのとおり、雪舟、永徳、光琳、北斎をはじめとした日本美術のスーパースターの作品ばかりがずらりと勢ぞろいしています。
それでは、本展の展示作品を少しだけご紹介します。
その1
見よこの迫力！ 泣く子も黙る唐獅子図屛風［からじしずびょうぶ］
唐獅子図屛風 右隻：狩野永徳筆 安土桃山時代・16世紀 左隻：狩野常信筆 江戸時代・17世紀 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
会場に入るとまず、私達をお出迎えしてくれるのはこちらの唐獅子図屛風です。縦が約2.2メートル、横が約4.5メートルと破格なサイズです。どんな作品か知らずとも、この圧倒的なスケールにみな釘付けになること間違いないです。また、いきなりクライマックスを迎えるかのようなラスボス感がたまりません。右隻は狩野永徳、左隻は永徳の曾孫の常信が描きました。両者の異なる画風もお楽しみください。
ほかにも特別5室には、永徳の檜図屛風［ひのきずびょうぶ］、伝永徳の四季草花図屛風［しきそうかずびょうぶ］、下絵が永徳筆という伝承もある芦穂蒔絵鞍鐙［あしほまきえくらあぶみ］を展示しています。永徳の画業をしのばせる名品をぜひご覧ください。
その２
小画面に広がる強さ、秋冬山水図［しゅうとうさんすいず］
国宝 秋冬山水図 雪舟等楊筆 室町時代・15世紀末～16世紀初 東京国立博物館蔵
禅僧画家の中でも特に有名な雪舟の本作品を見たことのある方はいらっしゃるかと思います。垂直に降りてくる崖の線や山の岩肌からは何か硬さや強さが感じられ、ジグザグ模様にも見える筆の太さ、濃さからは、小さな画面ながらも強い作品として印象に残ります。
その３
西瓜の上に置かれた包丁の意味は？ 西瓜図［すいかず］
西瓜図 葛飾北斎筆 江戸時代・天保10年（1839） 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
こちらは葛飾北斎が80歳の年に描いた西瓜図です。縄からくるくると垂れ下がる西瓜の皮、西瓜の果汁を吸った和紙の上に置かれた包丁。何とも言えないこの組み合わせは何かを見立てたのでしょうか。謎めいたモチーフたちが魅力的で、ついつい惹きこまれてしまいます。
その４
新緑に癒されること間違いなし、新緑杜鵑図［しんりょくとけんず］
重要文化財 新緑杜鵑図 与謝蕪村筆 江戸時代・18世紀 文化庁蔵
この時期トーハクで見るのにぴったりの新緑杜鵑図は、俳人としても著名な与謝蕪村が、新緑の上をホトトギス（杜鵑）が飛んでいく一瞬をとらえた作品です。きれいな新緑のなか、ホトトギスの声が聞こえてくるかのようで、癒されること間違いありません。遠くに見える山も描かれていますが蕪村は何を思って、遠くを眺めていたのかとも思いを馳せます。蕪村は池大雅とともに日本文人画の大成者と言われますが、同じ部屋には池大雅の前後赤壁図屛風［ぜんごせきへきずびょうぶ］が展示されていますので、お見逃しなく。
その5
何度も描きなおし生まれた渾身の大作、龍蛟躍四溟［りゅうこうしめいにおどる］
龍蛟躍四溟 横山大観筆 昭和11年(1936) 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
こちらは横山大観が昭和天皇に献上するために何度も描きなおして制作した龍蛟躍四溟です。龍と蛟［みずち］（龍の一種）を描いた屛風で、作品名は四方の海に踊る龍という意味です。画面左下の黄色い渦などから、幻想の生き物である龍が持つオーラが見えるかのような迫力が感じられ、畏怖の念さえも覚えます。
まだまだ見応え充分な作品が展示されいている本展は、今回ご紹介した作品含め6月2日まで全作品を全期間展示します。6月2日まで平成館で開催中の東寺展とあわせてぜひお越しください。
カテゴリ:2019年度の特別展
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posted by 柳澤想(広報室) at 2019年05月15日 (水)
こんにちは。中国陶磁を担当する三笠です。
突然ですが、平成26年（2014）は、トーハクにとって、そして未熟ながら中国陶磁を研究してきた私にとって、記念すべき1年でした。
その理由は第一に、東洋陶磁コレクションの寄贈者、横河民輔（1864～1945）の生誕150年にあたる年であったこと。1年の長きにわたり、東洋館5室において100件を超える横河コレクションの名品を展示しました。
第二に、特別展「台北 國立故宮博物院－神品至宝－｣が開催され、台北故宮が所蔵する第一級の中国美術コレクションが公開されたこと。陶磁器は、4点の汝窯青磁（じょようせいじ）を筆頭に、宋時代から清時代までおよそ30点の優品がやってきました。
そして、この「神品至宝」展に合わせて、東洋館で横河コレクションの青磁作品とともに、特集「日本人が愛した官窯青磁」を開催したことです。この時、日本に伝わった貴重な汝窯青磁の盤が出品されました。翌年、トーハクに寄贈されたあの盤です！
青磁盤 中国・汝窯 北宋時代・11～12世紀 香取國臣氏・芳子氏寄贈 東京国立博物館蔵
北宋王朝がつくらせたと伝わる稀少な汝窯の青磁。この盤は、1950年代に日本国内で発見され、のちに小説家の川端康成（1899～1972）が手にしたことでも知られます。
今回この1089ブログで紹介する特集「中国の青磁―蒐集と研究の軌跡」は、汝窯青磁が加わって一層の充実をみたトーハクの中国青磁コレクション形成の歴史を、蒐蔵品に沿ってたどるものです。とくに注目していただきたいのは、中国陶磁コレクションの中核を担う横河コレクションの寄贈（計7回行なわれ、第1回は昭和7年（1932）9月。）以前、おもに明治期の様相です。
まず、明治7年（1874）、トーハクの中国青磁第1号の蒐蔵品となったのは、こちらの作品でした。
青磁牡丹唐草文大瓶 中国・龍泉窯 明時代・15世紀 明治7年（1874） 田中芳男氏寄贈 東京国立博物館蔵
室町時代以降に日本にもたらされ、寺院で荘厳の道具として使用されていたと考えられます。翠緑色の釉が美しい逸品です。
寄贈者の田中芳男（1838～1916）といえば、博物学者で「博物館の父」ともいわれる人物。博物館開設の礎となった明治5年（1872）の文部省博覧会に町田久成（1838～97）とともに携わり、のち長く草創期の博物館を率いました。田中による寄贈品は、文房具や万国博覧会の土産品のほか、銀貨や考古遺物、石碑など多岐にわたり、中国陶磁では本作品に加えて、現在重要文化財に指定されている元青花（げんせいか）の優品「青花魚藻文壺」が知られています。
ただし、当時、列品の増大を目指す博物館の蒐集は、寄贈ではなく購入が圧倒的な割合を占めていました。陶磁器には、寺院から流出したと思われる道具類や、古渡（こわたり）の茶湯道具、懐石道具などがみられます。それらのほとんどは日用品であり、今日の私たちの眼から見れば「鑑賞する」には程遠いものばかりです。
ところが、明治20年代以降になると購入品の性格が一変します。政治的な背景のもと、中国や朝鮮半島において採集、または現地で購入された作品が増加するのです。たとえば「青磁蓮唐草文瓶」のような高麗青磁の優品も、この頃博物館に蒐蔵されたものです。
青磁蓮唐草文瓶 朝鮮 高麗時代・12世紀 明治25年（1892）購入 東京国立博物館蔵
高麗青磁の最盛期、12世紀の一級品。2019年10月20日（日）まで東洋館5階10室にて展示中です。合わせてご覧ください。
そのような高麗青磁の購入品のなかに、中国青磁も交じっていました。蒐蔵当時は高麗青磁と考えられた耀州窯の「青磁印花唐草文碗」などです。
青磁印花唐草文碗 中国・耀州窯 北宋時代・11～12世紀 明治34年（1901）購入 東京国立博物館蔵
現在の陝西省銅川に発見された耀州窯は、北宋～金時代の華北地方を代表する青磁窯の一つ。優品は北宋から高麗へ贈答品として送られました。本作品もおそらくその一例で、高麗の貴人墓から見つかったものかもしれません。
さらに明治も末になると、古代の王陵が集中する中国の開封・洛陽間をつなぐ汴洛鉄道（べんらくてつどう・1904年着工）に象徴されるように、清朝末期に各地で行なわれた鉄道敷設工事にともなって漢、唐時代の遺物が地下から大量に発見されました。この頃の蒐蔵品には、たとえば三彩や加彩の俑のほか、岡倉天心の助手として中国へ渡った早崎稉吉（1874～1956）がもたらした唐～五代の「青磁壺」などがあります。
青磁壺 中国 唐～五代・10世紀 明治41年（1908）購入 東京国立博物館蔵 ※本作品は展示されていません
そして、明治45年（1912）の春、開館したばかりの表慶館において、中国・朝鮮・日本の青磁を400点以上も集めた大規模な特別展覧会「和漢青磁器」が開催されるのです。
東宮御慶事（大正天皇御成婚）奉祝記念として、明治42年（1909）5月に開館した表慶館。
総出品数400点以上って・・・いったいどんな展観だったのでしょうか。
この展覧会については、作品名と生産地、そして出品者を表記した目録（『明治四十五年特別展覧会列品目録』明治45年4月刊行）が残るのみ。残念ながら企画の背景や企画者についてはよくわかっていません。
しかしこの目録によると、帝室博物館（現、東京国立博物館）から52件、うち中国の青磁は28件出品されていました。写真が残らないため確かな照合は難しいものの、その多くは明治33年（1900）以降に蒐蔵されたものであることがわかりました。
明治33年といえば、帝室博物館の美術工芸部長兼美術部長に今泉雄作（1850～1931）が着任した年。昌平坂学問所に学び、明治10年（1877）にフランス・リヨンへ渡り、ギメ東洋美術館の客員をつとめたという人物です。帰国後文部省へ出仕し、東京美術学校（東京藝術大学美術学部の前身）や京都市美術学校（現、京都市立芸術大学）草創期の教育に携わったのち、博物館において美術行政に力を注いだことが知られます。
「横河以前の中国青磁蒐集に、今泉雄作あり！」
と、大きな声を挙げたいところですが、今泉が具体的に何を考え、なぜ青磁に注目したのか、ここから先の謎解きにはもう少し時間がかかりそうです。詳細は拙稿（「東京国立博物館の中国青磁コレクションと研究動向について」『東京国立博物館紀要』第54号、2019年3月）をご参照ください。
今回の特集では、当館の蒐集と研究の軌跡をたどりながら、横河コレクションをはじめとして、明治から平成までおよそ150年のあいだに東京国立博物館が蒐集した中国青磁のなかから、選りすぐりの名品を展示しております。時代や生産地によってさまざまに異なる魅力を放つトーハクの中国青磁を、たっぷりとお楽しみください。
| 特集 中国の青磁―蒐集と研究の軌跡 東洋館 5室 2019年4月23日（火）～ 2019年7月15日（月） |
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posted by 三笠景子 at 2019年05月14日 (火)
こんにちは。彫刻担当の西木です。
特別展「国宝 東寺－空海と仏像曼荼羅」にはさまざまな見どころがありますが、やはり最後の展示室に展示されている東寺講堂の仏像群は欠かせません。
21体で構成される仏像群から、本展では史上最多である15体をお借りし、会場に講堂を再現しました。
会場風景
ところで、東寺講堂の仏像群は「立体曼荼羅」ともいいますが、古くは「羯磨（かつま）曼荼羅」と呼ばれました。
「羯磨」とは、本来「行為」を意味することばですが、そこから派生して仏の「動作」や「活動」、また「供養」といった、さまざまな意味が生まれました。
空海はその著作で何度も言及し、
「羯磨曼荼羅は、金属や木、土でつくる」（『即身成仏義』など）
と説明しているため、「立体曼荼羅」と言い換えて間違いありません。
そして、「曼荼羅」とは「仏を規則的に配置した図」のことですから、講堂の仏像群はまさに立体曼荼羅の代表といってよいでしょう。
本展で最大のポイントのひとつは、この立体曼荼羅を満喫できる点にあります。
もちろん、本尊の大日如来坐像や不動明王坐像など未出品の仏像もありますし、講堂の厳粛な雰囲気はやはり現地に行かなければ体感できません。
東寺講堂の様子
しかし！
お寺では、仏像はすべて高い須弥壇（しゅみだん）に整然と安置されるため、1体1体の仏像をじっくりご覧いただくのが難しいのも事実です。
会場では、仏像を360度からご覧いただけるように展示しているため、普段は決して見られない横顔や後ろ姿、台座まで見ることができます。
といっても、何となく通り過ぎてしまう方もおられると思います。
そこで、「見逃し厳禁！仏像曼荼羅の鑑賞ポイント」をいくつかご紹介します。
ポイント①
ハリのある菩薩の背中
国宝 金剛法菩薩坐像
平安時代・承和6年（839) 東寺蔵
いきなり背中で恐縮ですが、正面から拝しても肩幅が広く、ウエストの引き締まった菩薩たちは、背中もきちんと背筋が表わされており、弾力すら感じさせます。
プロポーションは、空海が中国から持ち帰ったであろうインド風の濃厚な下図に拠ったと思いますが、みずみずしい肉体や、写実的な衣のひだは、奈良時代の伝統を受け継ぐ官営工房の職人が手がけたからこその表現。
ポイント②
降三世明王の第４の顔
国宝 降三世明王立像
平安時代・承和6年（839) 東寺蔵
降三世明王立像は、正面から見ても、顔が3つ、腕が8本という人間ばなれした姿ですが、
じつは後ろからみるともう一つ顔が！
光背から顔をのぞかせます。
明王という仏の種類は、インドの神さまの特徴を採用して生まれたと考えられますが、インドでは東西南北の四方に顔を向けるブラフマー神（梵天）のような神さまがいます。その特徴を取り入れたのでしょう。
降三世明王といえば、足元にシヴァ神夫婦を踏みつけることで有名なように、ヒンドゥー教をしのぐ力を持つことをアピールするために考え出されました。
シヴァ神夫婦については、ぜひ丸山研究員のブログをご参照ください。
ところが、さきほど述べた顔や手足が多い点や、青黒い身色、額に第三眼をもつところなど、結局はインドの神さまのような姿になってしまったのです。
ポイント③
大威徳明王の水牛のお尻
国宝 大威徳明王騎牛像
平安時代・承和6年（839) 東寺蔵
大威徳明王坐像は、足が6本あるため、ひときわ異彩を放つ明王ですが、ぜひ乗り物にもご注目ください。
立派な体格の水牛がうずくまっております。
大威徳明王の脚が3本見えます。6本脚が衝撃的なためか、日本では六足尊とも呼ばれました。
水牛は、インドでは悪魔の使いと考えられ、神々に退治される役で知られます（コブ牛はシヴァ神の使いとされますので、対照的ですね）。また、死神であるヤマ神（閻魔天）の乗り物でもあります。
一方、大威徳明王はそのヤマ神を倒すために生み出された仏で、大威徳明王のサンスクリット語名はなんと「ヤマーンタカ（ヤマを倒すもの）」です。
降三世明王もそうでしたが、密教では倒したい相手の特徴を取り入れることがよくあり、大威徳明王も、ヤマ神の乗り物である水牛に座ります。
それはともかく、見てください、この水牛のプリッとしたお尻！
尻尾もくるっと丸まって愛らしいですね。
いつもは五大明王のなかでも向かって左奥にいるため、今こそ水牛を愛でるチャンスです。
いささかマニアックな視点になってしまいましたが、これもあくまでごく一部。
ぜひみなさんでご自分のイチオシポイントを見つけてください。
そして、仏像をご覧になる際には、ぜひ目の前の仏像だけでなく、視線を少し周りにめぐらせてください。
そうすると、自分が「仏像曼荼羅のなかにいる」ことに気づかれるはず。
空海は曼荼羅の説明のなかで「曼荼羅の仏は整然と森の木のように並び」（『性霊集』）と書いています。
そう、今なら「仏像曼荼羅の森」に入ることができるのです。
こんな機会、もう二度とないかもしれません。
62日間限りの曼荼羅体験、ぜひお見逃しなく！！
また、本館14室では特集「密教彫刻の世界」を6月23日（日）まで開催しております。
トーハクが誇る密教彫刻の数々を、ご寄託品も含めて大公開！
特別展「国宝 東寺」を見終わったら、本館にもぜひお立ち寄りください。
今後1089ブログでも取り上げる予定なので、あわせてご覧いただければ幸いです。
カテゴリ:研究員のイチオシ、2019年度の特別展
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posted by 西木政統 at 2019年05月08日 (水)
連日、特別展「国宝 東寺－空海と仏像曼荼羅」（～2019年6月2日(日)）で多くのお客様でにぎわっている平成館。
その平成館1階の“一角”にある企画展示室にて、特集「親と子のギャラリー ツノのある動物」が開催中です（～2019年5月26日(日)）。
この特集は、東京国立博物館（トーハク）、東京都恩賜上野動物園、国立科学博物館の3館園連携事業「上野の山で動物めぐり」の一環として企画したものです。
これまでのテーマは、ひとつの動物にターゲットをしぼったものでした（過去のテーマは、サル、キジ科の鳥、トラなどです）。
しかし、13回目となる今回のテーマは、趣向を変えて「ツノのある動物」です。
シカやウシ、サイなどの動物に生えている「ツノ」。
みなさんは、「ツノ」に対してどんなイメージをお持ちでしょうか。
かっこいい？ 強そう？ はたまた、怖い？
自分たちには生えていない「ツノ」に対して、ヒトはイメージをふくらまし、美術工芸品のモチーフとしたり、自分たちが使う道具の材料としたりしてきました。
約12万件あるトーハクの所蔵品のなかの「ツノ」にまつわる作品とともに、そうした「ツノ」とヒトの関係をご覧いただきます。
第1部「ツノを見比べよう！」では、「ツノ」のある動物であるシカ、ウシ、ヤギ、ヒツジ、サイをモチーフにした作品を集めました。
見比べてみると、「ツノ」の形や大きさがさまざまであることがわかります。
「ツノ」のある動物を昔のヒトたちがどのように捉えて、表現したのかご覧ください。
「谷の覇者」 原本：エドウィン・ヘンリー・ランドシーア筆 19世紀 グラスゴー博物館寄贈
今回、ウェブサイトやリーフレットなどで大活躍のこのシカは、幾重にも枝分かれした太い立派な「ツノ」をもっています。
展示している作品は印刷ですが、その原本はスコットランドを代表する油彩画のひとつで、ウイスキーのラベルデザインにも採用されています。
第2部「ツノが○○に大変身！」では、ヒトの創造力と想像力をご覧いただきます。
ヒトは、「ツノ」のある動物に出会い、その生態を観察するなかで、「ツノ」にヒトがもっていない特別な力を感じとりました。
そして、その特別な力をヒトの生活に取り入れるため、動物の「ツノ」を加工した美術工芸品をつくり上げたり、ツノのある実在の動物や空想の動物を神聖なものとしたりするようになります。
動物の「ツノ」が、ヒトの創造力と想像力によってどのような姿に変身していったのか、ぜひ展示室でご確認ください。
蓮華葡萄彫犀角杯 中国 清時代・18世紀 広田松繁氏寄贈
1本のサイの「ツノ」から彫り出された、蓮の花とブドウと唐草。とても優美かつ繊細で、その技術に驚嘆します。
風神雷神図（模写） 原本不詳 鶴沢守保模写 明治時代・19世紀
紙面いっぱいに描かれている自然を操る風神と龍。ヒトの力ではどうすることもできない自然の脅威を、「ツノ」のある恐ろしい姿で表現しています。
今回は、展示デザインも見どころです。
トーハクに何度も足を運ばれている方は、会場に入ると、いつもの企画展示室と雰囲気が大きく違うと思われるのではないでしょうか。
展示室内の様子
解説文や展示室の中央にあるアーチなど、春らしいラズベリー色で統一しました。
作品を見ているときに、いつもと少し目線が違うかもしれません。
「親と子のギャラリー」として、小さなお子さんが作品を見やすいように、展示台の高さをわざと低めにしています。
また、解説はお子さんもわかりやすいように、できるだけ平易なことばを使い、漢字にはふりがなを振るように心がけました。
子どもが見やすい展示とはどのようなものか、考える良い機会でもありました。
今回の特集は、普段の総合文化展ではなかなか一緒に展示されることのない、さまざまな分野、素材、地域の作品たちが、「ツノ」というテーマのもと、同じ空間に集結する今までにない機会です。
なかには、あまりお客様の前には出ない作品もあります。
さまざまな「ツノ」を探しに、ぜひ会場にお越しください。
展示室入口
よく見ると、角角角角角角角角角角……とたくさんの「ツノ」が！
平成館 企画展示室 2019年4月16日（火）～2019年5月26日（日）
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posted by 阿部楓子（教育講座室） at 2019年04月26日 (金)