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バックヤードツアー「保存と修理の現場へ行こう」は、毎回応募者殺到の人気ツアーです。
今年も2016年3月17日(木)、3月18日(金)に開催され、抽選で選ばれた42名（2日間）の方に参加いただきました。
私も広報室インターン生としてツアーに同行し、取材しました。
トーハクにおける文化財の修理は、解体などをして全体的な修理を行うものが年間70～100件、部分的に行う最小限の修理が年間700件以上あります。
実際どのような過程を経て保存・修理が行われているのか、ツアーの様子とともに紹介しましょう。
今回のツアーでは、2年前に導入された大型のＸ線CTスキャナーなど、コンピューターを使用し科学的・数学的な客観的データを計測する施設。実験室と呼ばれる、浮世絵や絵巻など一つ一つ手作業をする修理部屋。そして、刀剣の手入れなどを見学。
参加者の方々には文化財の保存と修理についての理解を深めていただく内容となっていました。
まずは文化財の調査や状態の診断を担うCTスキャナーの見学です。
ここには3台のCTがあり、用途に合わせてそれぞれを使い分けています。
CTを用いて修理すべき箇所を素早く発見し、また作品の構造などを理解することで、どのような処置を行うのか、展示や作品を移動する際のリスク回避などに役立てられています。
みなさん真剣に説明を聴いています
世界最大CTスキャナーのテーブルに乗り、撮影する際の回転も体験しました
現在、本館11室に展示されている如意輪観音菩薩坐像は、頭部の納入物がわかるCT画像も一緒に展示されています（2016年4月17日(日)まで）
次は実験室です。
入口は二重扉になっており、室温や湿度の管理に注意が払われています。
主に劣化を最小限に抑えるための修理を行っている実験室では、文化財に優しく、修理の際に除去しやすい糊を用いるなど、将来に繋がる「修理のやり直しを考えた修理」が考えられています。
また、こちらで実際に使用されている澱粉糊ですが、実は研究員の手作りなのです。
館内で配布中の東京国立博物館ニュース（4-5月号）に、その糊炊きについての記事が掲載されていますので、ぜひお手にとってご覧ください。
浮世絵の修理について詳しく説明しています
最後は現在、老若男女から注目の集まる刀剣です。
刀は鋼から作られた武器ですが、表面に処理を施す際など、案外脆い側面もあります。
温度や湿度の管理だけでは刀剣は錆びてしまうため、保存する際は油を塗って、空気を遮断します。
しかし油は常に空気と触れているので、一定期間をおいて新しい油を塗り直さなければなりません。
今回は刀剣の古い油を拭き取り、新たに塗り直す作業を見学しました。
トーハクが所蔵する約900件の刀剣一本一本は、こうした定期的な手入れを経て、みなさんにご覧いただいているのですね。
細心の注意を払いつつ行われる手入れ
バックヤードツアーは、参加者の方に実際の作業現場に入っていただき、普段は見ることのできない博物館の仕事を見学していただくことが醍醐味です。
どの部屋でも興味深く研究員の話に耳を傾け、積極的に質問をされていたのが印象的でした。
それぞれの現場で研究員が熱意を持って、文化財の保存や修理に取り組んでいることが伝わったのではないかと思います。
ただいま本館 特別1室では
特集「東京国立博物館コレクションの保存と修理」（2016年3月16日(水)～4月24日(日)）を開催中です。
本館17室では、「保存と修理」のテーマで通年の展示も行っています。
この機会にぜひ足を運んでみてください。
また、17室には募金箱があります。こちらに寄せられた募金は、文化財の保存・修理にあてられます。
皆様のお気持ちで、文化財を未来に伝えることができることに感謝いたします。
作品を鑑賞することには、その作品が持つ魅力を自身の目で見て知ることができる楽しさがあると思います。
しかしそれだけではなく、その文化財が長い年月を過ごしてこられたのも、様々な人々が後世へと伝える努力をしてきたからであり、それらが今、目の前に存在しているのだと思いを巡らせる瞬間が、私はとても好きです。
保存と修理の現場は表舞台には出てきませんが、今回ツアーに同行したことでとても勉強になったと同時に、文化財の保存や修理について少しでも関わっていきたいと思いました。
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posted by 渋谷久美子（広報室インターン） at 2016年03月26日 (土)
ほほーい！ ぼくトーハクくん！
みんなー、ニュースだほー。
3月23日(水)から特別公開「国宝土偶 縄文の女神」が始まったほ。
山形県が生んだ縄文時代のアイドル、土偶「縄文の女神」せんぱいに会えるんだほー！
3月22日(火)には、山形県知事（写真右から2番目）出席のもとオープニングセレモニーを行いました
縄文の女神は、国宝に指定されている土偶で、背が高くてしゅっとしていて「削ぎ落とされた美しさ」の土偶なんだほ～（でれ）。
土偶好きの間では「八頭身美人」って呼ばれている、素敵なお姉さんなんだほ～（でれでれ）。
国宝 土偶 縄文の女神
山形県舟形町 西ノ前遺跡出土
縄文時代（中期）・前3000～2000年
山形県蔵（山形県立博物館保管）
全長45cm、現存する立像土偶では日本最大の土偶です
いまのところ、国宝の土偶はたった5体しかないんだほ。
国宝の土偶がトーハクに来たのは、5体ぜんぶが揃ったことでも話題になった2014年の「日本国宝展」以来なんだほ。
せんぱい、お久しぶりっす！
今回は、縄文の女神せんぱいが一緒に育った仲間たちを連れてやってきたほ。
国宝 土偶残欠
山形県舟形町 西ノ前遺跡出土
縄文時代（中期）・前3000～2000年
山形県蔵（山形県立博物館保管） 「縄文の女神」と一緒に出土した土偶の破片です
縄文の女神と仲間（残欠）が山形県外で揃って展示されるのは、国宝指定後、今回が初めてらしいほ。
ほー！ なんて貴重な機会なんだほー！！
国宝の土偶はみんなほぼ完全な姿をしているけど、ほとんどの場合、土偶はバラバラの状態で見つかることが多いんだほ（って研究員さんが言ってたほ）。
考古学者さんたちにとっては、破片も情報が詰まった重要なものなんだほ（って研究員さんに聞いたほ）。
確かに、縄文の女神せんぱいと似ている破片もあれば似ていない破片もあって、見ているだけでおもしろいんだほー！
破片も見逃したらダメだほ。
そして、ぼくは気がついたんだほ。
縄文の女神せんぱいの展示ケース、トーハクでは見たことがないほ。
これは「すくーぷ」の予感･･･。
この展示ケースは、縄文の女神のふるさと、山形県の企業が協力して作った展示ケースなんだほ。
展示ケースもケースの中の照明も、ぜーんぶ山形県生まれなんだほ。
山形生まれの土偶せんぱいを山形生まれのケースで展示するなんて、粋なんだほ。
特別公開「国宝土偶 縄文の女神」は山形のはえぬきが集結したスペシャルな展示なんだほ。
土偶せんぱいとその仲間たちが待ってるほ。みんな、ぜひ会いに来てほー。
総合文化展の料金でご覧いただけます
土偶せんぱいとの久しぶりの再会とオール山形の展示に大興奮のトーハクくんなのでした。
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posted by トーハクくん at 2016年03月25日 (金)
特別展「生誕150年 黒田清輝─日本近代絵画の巨匠」 開幕！
特別展「生誕150年 黒田清輝─日本近代絵画の巨匠」が、桜の開花とともに3月23日(水)に開幕しました！
特別展会場の窓から見える桜です
開幕に先立ち、3月22日(火)には開会式・内覧会を行い、多くのお客様にご出席いただきました。
まず、第1章「フランスで画家になる―画業修学の時代」では、フランス留学時代の作品を展示。師匠のラファエル・コランら、黒田が学んだ同時代のフランス近代絵画も合わせてご覧いただけます。
会場を移り、第2章「日本洋画の模索―白馬会の時代」の入口では「舞妓」がお出迎え。この章では、代表作「湖畔」のほか、論争の的となった裸体画の作品なども展示されています。
（左）重要文化財 舞妓 黒田清輝 1893年（明治26） 東京国立博物館蔵
続いて、第3章「日本洋画のアカデミズム形成―文展・帝展の時代」の展示室は、華やかな桜色の空間になっています。日本にアカデミズムを確立しようと奮闘した黒田の、晩年までの作品をご覧いただけます。
このほかにも、黒田をとりまく近代洋画や、戦災で失われた「昔語り」の下絵やデッサンなど、充実の内容となっています。そして、最後に皆さまをお迎えするのは．．．せひ、その目で確かめてください！
日本美術の近代化に尽力した黒田の軌跡をたどる本展、会期は3月23日(水)～5月15日(日)です。
今後、黒田展の見どころを、このブログでご紹介していきます。
どうぞ、ご期待ください！
カテゴリ:絵画、2016年度の特別展
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posted by 宮尾美奈子（広報室） at 2016年03月24日 (木)
3月に入り北へ旅立ったのでしょうか、庭園の池で遊ぶ鴨の姿の減ってきました。
それと入れ替わるように、桜が芽吹きはじめ、春への準備が整い始めたようです。
トーハクでは来週3月15日(火)より、春の恒例企画「博物館でお花見を」(～4月10日(日))、「春の庭園開放」(～4月17日(日))が始まります。
今年の東京の桜の開花予想は、3月23日(水)、満開は3月29日(火)と少々早めのようです。
会期中の3月28日(月)、4月4日(月)は開館し、3月25日(金)、4月1日(金)、4月8日(金)は庭園ライトアップ(19時30分まで)を行います。
昨年のライトアップの様子
「博物館でお花見を」では、桜をモチーフにした作品の展示のほか、鑑賞ガイド(ギャラリートーク)や、ワークショップ、コンサートなどイベントももりだくさん。
本館7室では、満開の桜の下での宴や行事が描かれた華やかな屏風が並びます。
館内や庭園でこんなポストをみつけたら、ぜひ「花見で一句」を投じてみてください。
無料のミニコンサートも開催します。
桜の街の音楽会
Vive! サクソフォーン・クヮルテット (サクソフォーン四重奏団)
2016年3月16日(水)、3月18日(金) 11:00～11:20 正門内池前
ヴァイオリン・コンサート 佐藤恵梨奈（ヴァイオリン）＆林はるか（チェロ）
2016年3月24日(木) 13:00～13:20 法隆寺宝物館エントランス
ヴァイオリンコンサート 加藤えりな（ヴァイオリン無伴奏）
2016年3月30日(水) 13:00～13:20 本館大階段
Vive! サクソフォーン・クヮルテット（昨年のコンサートより）
そして、こちらも恒例のスタンプラリー（チラシ見開きページの右端がスタンプラリーの台紙）。
スタンプをすべて集めてもらえるバッジに、2016年限定デザインが登場！
お好きな方をお選びいただけますが、限定デザインバッジがなくなり次第、「花よりだんご」バージョンのみになります。
そのほかにも桜セミナー(講演会)やぬりえワークショップなど「博物館でお花見を」を一層楽しめるイベントをご用意しています。
華やかな作品と庭園の桜を愛でるちょっと優雅なお花見へ、ぜひお越しください。
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posted by 奥田 緑(広報室) at 2016年03月11日 (金)
東洋館8室では「中国の書跡 さまざまな臨書」（～2016年4月10日(日)）を開催しています。
本展では、中国の明時代から民国期、17～20世紀にわたる諸名家の臨書を展示します。
また前回展「顔真卿と唐時代の書」に続き、本展も台東区立書道博物館「書のスケッチ「臨書」の世界―手習いのあとさき、王羲之から不折まで―」（～2016年5月29日(日)、展示替えあり）と共通テーマの企画です。
臨書というと馴染みのない方も多いかもしれません。しかし、小中学校の書写などで、教科書に載っているお手本とにらめっこをしながら、文字の形がソックリになるように何度も何度も書いた経験なら、誰しも一度はあると思います。
「臨書」は、このお手本を傍らに置いてそれを見ながら書を書くことです。伝統的な手習いの方法として、また鑑賞の補助として、あるいは書跡の複製方法として古来より行われてきました。例えば、王羲之の「蘭亭序」も唐の太宗が虞世南や欧陽詢といった能書の臣下、あるいは宮廷内の技術者に命じて臨書や摸本を作らせ、それを下賜したことはあまりにも有名です。
臨蘭亭序巻 永瑢筆 清時代・乾隆52年(1787) 東京国立博物館蔵(林宗毅氏寄贈)
これは乾隆帝が作らせた『蘭亭八柱帖』第一本（張金界奴本蘭亭序の刻本）を、子の永瑢(1743～1790)が臨書したもの。原本よりもゆったりと安定した字姿で、宗室の気品が漂います。
字形を写す精密さという点では、原本の上に紙をのせて敷き写しをする「摸」や、その際に文字の輪郭を写して籠字をとり、その中を墨でうめる「双鉤塡墨(そうこうてんぼく)」という技法のほうが、臨書よりも分があると言えます。
一方、臨書は墨のカスレやニジミ、線の質感など書がもつ形以外の要素を写すことにも長け、筆者の眼と腕、そして臨書において何に重きを置くのかという考え方がより強く反映されるものとも言えるでしょう。よって同じ書跡をもとにした臨書でも千差万別、十人十色の書きぶりが見られます。加えて、何をどのような形式で臨書するのかということ自体に各自の志向やその時代の特色が表れます。
例えば、明末清初の動乱期に生きた王鐸(おうたく、1592～1652)はどうでしょうか。
本展では、王鐸が得意とした長条幅(とりわけ縦に長い大画面の形式)による連綿草(一筆で複数の文字を続けて書く連綿を多用した草書)を2件展示しています。
左：臨柳公権尺牘軸 王鐸筆 明時代・永暦元年(1647) 東京国立博物館蔵(高島菊次郎氏寄贈)
唐・柳公権が書いた手紙「奉栄帖」を臨書したもの。本帖は『淳化閣帖』巻4に収録されます。
右：臨大令帖軸 王鐸筆 明時代・永暦3年(1649) 東京国立博物館蔵
東晋・王献之の3種の手紙（「節過歳終帖」(一節)、「願余々帖」、「適奉帖」）を臨書したもので、同郷の緑雪という老人に書き贈った作品。3帖は『淳化閣帖』巻9に続けて収録されます。
両作品もそうであるように、王鐸は法帖、とりわけ『淳化閣帖』の臨書を数多く残しており、造形など原本に忠実なものから、「本当に臨書？」と思うくらいかけ離れたものまで実に様々です。
王鐸が実際に見た『淳化閣帖』については、王鐸の内題簽をもつ「淳化閣帖（最善本）」（上海博物館蔵、2006年に当館で開催の特別展「書の至宝 日本と中国」に出陳）など数本が指摘されていますが、ここでは明・呉廷旧蔵の「淳化閣帖」（王著編 北宋時代・淳化3年(992)編 東京国立博物館蔵(高島菊次郎氏寄贈) ※現在は展示されておりません）を参考に、両作品の冒頭数字と対照させてみることにします。
「奉栄示。承已上訖。」 左：奉栄帖(淳化閣帖 所収) 右：臨柳公権尺牘軸
まずは「臨柳公権尺牘軸」です。書き出しの「奉」の字から、造形は原本と全く異なっています。そして、「奉栄」「示承」「已上訖」と原本にはない連綿線が用いられ、2字3字と一筆で書かれています。実は本作品、行書主体の原本から草書主体の臨書へと極端な変貌を遂げています。
王鐸は原本の書きぶりに縛られず、筆画が簡略化された草書を用いて、文字の造形や大小、傾き、そして連綿線や余白を巧みに操り書き進めています。その結果、各字の造形は変化に富み、各行は自然と揺れながら、下へ下へと流れていきます。縦の流れを強く感じさせるこの書きぶりは、長条幅の形式に非常にはまっているものと言えます。
「不審尊体復何如。」 左：節過歳終帖(淳化閣帖 所収) 右：臨大令帖軸
次に「臨大令帖軸」はどうでしょうか。「臨柳公権尺牘軸」ほど極端ではありませんが、本作品でも、原本では一字一字独立している部分を連綿させて一筆で流れるように書き進めたり（尊体復何如）、草書の崩し方・造形を変えたり（復）、あるいは文字の大小や傾き、筆画の太細、余白など、様々な変化を加えています。それはあたかも、原本から着想を得た多様な表現を試みているかのようです。
一日は法帖を臨書し、一日は人からの求めに応じて筆を執り、それを交互に繰り返す生活を生涯貫いたと伝えられる王鐸。その臨書に対する考え方は、一面で、表現方法を開拓する場のようなものであったことが想像されます。
臨書のあり方は実に多様で、「手習い」などの言葉だけでは言い尽くせないものがあります。
筆者の書に対する思いを想像しながら、臨書の世界をごゆっくりお楽しみ下さい。
＊台東区立書道博物館では、中国と日本の書跡により臨書から創作への過程が紹介されています。こちらも是非お見逃しなく！
「書のスケッチ「臨書」の世界―手習いのあとさき、王羲之から不折まで―」
2016年2月16日(火)～2016年5月29日(日)
前期：2月16日(土)～4月10日(日) 後期：4月12日(火)～5月29日(日)
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posted by 六人部克典(登録室アソシエイトフェロー) at 2016年03月01日 (火)