1089ブログ

東洋館8室で開催中の特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」（～12月25日（水））は、11月26日（火）から後期展示に入り絵画作品が入れ替わりました。

　
東洋館8室 中国の書跡、中国の絵画

先日、植松研究員が1089ブログ「中国絵画、「愛好の歴史」の探りかた」と題して、作品への想いがかたちとなって表れたものを手掛かりに愛好の歴史が探れることを紹介されました。
今回はこれを中国書跡の展示作品で見てみたいと思います。

中国書跡の愛好の歴史で、見逃せないのが禅宗僧侶の書です。日本では特に禅僧の書を「墨跡」と呼び、禅林や禅の精神と結びついた茶の湯の世界で珍重されてきました。

例えば、楚石梵琦（そせきぼんき、1296～1370）の二大字「的胤（てきいん）」もその一つ。室町時代以降、茶の湯が展開していくなかで、茶室の床飾りとされるようになった墨跡は、表装も茶人の好みに仕立てられ、鑑賞に供されました。二大字「的胤」は江戸時代初期の茶人、小堀政一（遠州、1579～1647）の好みの表装と伝えられ、付属する二重の保存箱のうち中箱の蓋に記される「琦楚石墨蹟」の題字もまた遠州の書とみられます。


二大字「的胤」　楚石梵琦筆　元時代・14世紀　広田松繁氏寄贈

楚石梵琦は14世紀、元時代末から明時代初めに活躍した高僧で、入元の日本僧とも親交しました。この墨跡は秀居士という在家信徒に道号を書き贈った一幅。筆力に満ちた雄強な字姿です。表装裂は、一文字と風帯が紫地唐花宝相華菊唐草紋様印金、中廻しが白茶地蓮牡丹造土紋様印金、上下が水浅葱地絓とみられます。


左：二大字「的胤」付属の中箱　※展示の予定はございません
右：中箱蓋の題字「琦楚石墨蹟」 小堀遠州筆


左：二大字「的胤」付属の外箱　※展示の予定はございません
右：外箱蓋の題字「琦楚石墨蹟」

禅僧ではありませんが、墨跡と同様に禅宗文化のなかで珍重された中国の文人の書も見逃せません。なかでも南宋時代の張即之（ちょうそくし、1186～1266）や元時代の馮子振（ふうししん、1257～?）は、ともに禅学に造詣が深く禅僧と親交し、海を渡った日本僧とも交流しました。
張即之の書風は南宋禅林で流行し、日本僧の請来品や張風の書をよくした蘭渓道隆（らんけいどうりゅう）などの渡来僧を介して日本でも受容され、馮子振の書もまた入元の日本僧に好まれて少なからず請来され、禅林や茶の湯で愛好されてきたのです。

国宝　無隠元晦あて法語　馮子振筆　元時代・14世紀　松平直亮氏寄贈

国宝　無隠元晦あて法語　馮子振筆　元時代・14世紀　松平直亮氏寄贈

馮子振は官僚として活躍する一方、中峰明本（ちゅうほうみょうほん）、古林清茂（くりんせいむ）ら当時の高名な禅僧とも親交を結びました。本作は、中峰明本のもとで修行をしていた日本からの留学僧、無隠元晦（むいんげんかい）の求めに応じて書き与えた七言絶句の形式をとる三首の法語です。

馮子振筆「無隠元晦あて法語」は著名な大名茶人でもある雲州松平家7代の松平治郷（不昧、1751～1818）の旧蔵品です。不昧が作成を命じた茶道具目録『御茶器帳（雲州蔵張）』（月照寺本）では、「御茶器名物並之部」に記される「馮海粟墨跡」にあたるとみられます。
『御茶器帳』の記載にあるように、江戸時代に活躍した古筆鑑定家の古筆宗家9代古筆了意（1751～1834）の折紙と添状が、不昧の題字「憑（馮）海粟 証状」が記された保存箱に収められて伝来します。


馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の古筆了意の折紙　※展示の予定はございません


馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の古筆了意の添状　※展示の予定はございません



馮子振筆「無隠元晦あて法語」付属の折紙箱　
題字「憑（馮）海粟　証状」　松平不昧筆　※展示の予定はございません

中国の禅僧や禅学に精通した文人らの書は、日本にもたらされ、禅林から茶室などへと鑑賞の場や方法が展開されていくなかで、母国とは異なる新たな愛好の歴史が紡ぎだされました。
本展で、中国書画の日本独特の愛好のかたちにも触れていただけますと幸いです。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室

※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室
※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 六人部克典（登録室研究員） at 2019年12月02日 (月)

現在、東洋館8室では、特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から12月25日（水）まで）が展示中です。


東洋館8室展示場

「中国書画精華」は、毎年秋恒例となった、東博所蔵および寄託作品の名品展ですが、今回はサブテーマとして「日本における愛好の歴史」を設けています。

展示解説を読まれれば、「〇〇家伝来」「〇〇の旧蔵品」「〇〇の鑑定書がつく」などと、作品がどのような人びとの手を経て現在まで伝えられてきたかについて、簡単な文章が添えられているのに気付いていただけるかもしれません。

ところで、このような「愛好の歴史」は、一体どのように判明していくのでしょうか。
手がかりは、作品から離れて存在するもの、作品とともに伝わってきたもの、の2種類にわけられます。

作品から離れて存在する手がかりとしては、まず、コレクション目録や茶会の記録などの書物があげられます。

例えば、伝趙昌筆「茉莉花図」（常盤山文庫蔵）は、足利将軍家のコレクション目録である『御物御画目録』中の「花　趙昌」に該当する、足利将軍家由来の品と考えられてきました。


重要文化財　茉莉花図軸　伝趙昌筆　南宋時代・12～13世紀　東京・公益財団法人常盤山文庫蔵　※前期展示


【参考】御物御画目録（部分）　伝能阿弥筆　室町時代・15世紀　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません

また、模写、もしくはそこから強い影響を受けたと思われる別の絵画の存在も、作品から離れて存在する手がかりのひとつです。

李迪筆「紅白芙蓉図」は、伝周文筆「芙蓉図」（正木美術館蔵）や曽我宗誉筆「芙蓉図」（大徳寺真珠庵蔵）など、本図を翻案したとみられる作例の存在から、室町時代の京都ではすでに知られた名品であったと推測されています。


国宝　紅白芙蓉図軸　李迪筆　南宋時代・慶元3年（1197）　東京国立博物館蔵　※前期展示

また、伝禅月筆「羅漢図」には、狩野派が制作した模写があり、この図様が江戸時代の画家たちによく知られていたことがわかります。

　
画像左：羅漢図　伝禅月筆　元～明時代・14～15世紀　東京国立博物館蔵　※後期展示
画像右：【参考】羅漢図（模写）　竹沢養渓筆　江戸時代・安永10年（1781）　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません

一方、作品とともに伝わってきた手がかりには、どのようなものがあるのでしょうか。
特に中国本土に伝わってきた作品によくみられるのは、後世の人々によって散文や韻文のかたちで書き付けられた考証や感想である題跋（賛）、そして、作品を収蔵した人々がその記録として捺した印章である鑑蔵印です。

李氏筆「瀟湘臥遊図巻」のあちこちにみられる清朝最盛期の皇帝、乾隆帝の書き込みや印はその代表的な例です。


国宝　瀟湘臥遊図巻　李氏筆　南宋時代・12世紀　東京国立博物館蔵　※前期展示

そして、保存箱に同封される手紙や鑑定書も重要な資料となります。


重要文化財　猿図軸　伝毛松筆中国　南宋時代・13世紀　東京国立博物館蔵　※前期展示


【参考】伝毛松筆「猿図」付属の武田信玄書状　東京国立博物館蔵　※展示の予定はございません


伝管道昇筆「墨竹画巻」付属の狩野常信鑑定書　東京国立博物館蔵　※後期展示

このほか、表装の好みや、保存箱のしたてなどからも、その作品がどのような道筋をたどって、東京国立博物館まで行きついたかが推測できることがあります。

紙や絹といった脆弱な素材に表わされた絵画が、千年、数百年の時を超えて、今なお存在するということは、よく考えれば奇跡的なことです。
この奇跡は、まさに作品を大切に伝えようとしてきた人たちのたゆまぬ努力があったからこそ。
名品を楽しむと同時にそのような「愛好の歴史」にも想いを馳せていただきたければ幸いです。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室

※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

特集「中国書画精華―日本における愛好の歴史」
2019年10月29日（火）～12月25日（水）
（前期：11月24日（日）まで、後期：11月26日（火）から）
東洋館8室
※こちらの画像には後期展示の作品が含まれています。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 植松瑞希（出版企画室研究員） at 2019年11月19日 (火)

博物館情報課の今井です。現在本館14室にて特集「焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波―」を開催中です（12月8日まで）。




信楽の花入にはどんな花を生けようか、備前の食器にはどんな料理を盛ろうか、不思議と想像力が湧きます。


蹲花入（うずくまるはないれ）　信楽　室町時代・15世紀


反鉢（そりばち）　備前　江戸時代・17世紀


備前の水指に志野や唐津の茶碗を取り合わせると、茶席の表情がぐっと豊かになります。


耳付水指（みみつきみずさし）　備前　江戸時代・17世紀　個人蔵


10月29日の横山研究員のブログにもあるように、焼き締め陶は平安時代の末から、壺、甕（かめ）、擂鉢（すりばち）といった生活の実用品として、技術変革を経ることなく、作られ続けてきました。

前近代において、陶磁器の製作技術は、常に中国から、ときに朝鮮半島を経由してもたらされました。中国では、古い技術はしばしば新しい技術に取って代わられます。たとえば、宋時代の官窯（かんよう・宮中の御用品を焼く窯）の製品は青磁でしたが、異民族王朝の元時代をはさんで、明時代になると、景徳鎮窯（けいとくちんよう）で焼かれ、絵付けが施された白磁に替わります。


青磁輪花鉢（せいじりんかはち）　南宋官窯　南宋時代・12～13世紀　横河民輔氏寄贈（東洋館5室で展示中）


青花唐草文高足碗（せいかからくさもんこうそくわん）　景徳鎮窯　「大明宣徳年製」銘　明時代・宣徳年間（1426～35）（展示予定はありません）


これに対して、日本では新しい技術が入ってきても、在来の技術の上に次々と積み重なってゆき、あたかもミルフィーユのような様相を呈します。このため、日本の陶磁器は、世界的にみても驚くべき多様性を示しています。

侘び茶の祖、珠光の有名な「心の一紙」には、備前や信楽にむやみに飛びつく風潮をたしなめる一節があり、15世紀の末頃には和物が茶の湯の具足として流行していたさまがうかがえます。

瀬戸、常滑、信楽、丹波、備前に、新たに発見された越前が加えられて、「六古窯（ろっこよう）」の名が小山冨士夫氏によって提唱されたのは、昭和23年（1948）頃のことであり、高度経済成長期にブームとなりました。


自然釉刻文大壺　信楽　室町時代・15世紀（2020年3月10日より本館13室で展示予定）

画像は写真集『信楽大壺』（1965）を発表した写真家土門拳（1909～90）の旧蔵品で、「御所柿」の銘があります。日本陶磁史の底流に通奏低音のように流れ続ける焼き締め陶は、日本人の心の原風景なのかもしれません。
 

特集 焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波― 本館 14室 2019年9月18日（水）～ 2019年12月8日（日）

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

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posted by 今井敦（博物館情報課長） at 2019年11月15日 (金)

去る10月22日、天皇陛下が御即位を宣明される「即位礼正殿の儀」が行なわれました。
祝日となったこの日、私もテレビにかぶりつきでこの儀式の様子を見ていました。今年2019年は、春に現在の上皇陛下が天皇の位を退位され、天皇陛下が即位されることで元号が平成から令和へと改まりました。11月には天皇一代の大祭である「大嘗祭」が行なわれます。

天皇の退位や即位に伴う一連の行事は、長く宮中で培われてきた「伝統」に則ったもので、そのルーツは奈良、平安時代にさかのぼります。明治時代以降は天皇の住まいが東京に遷されたこともあり、儀式の様相も大きく変化しますが、その大枠は継承されています。

このほか、天皇を中心とする宮中貴族社会ではさまざまな儀式・行事が年間を通じて行なわれてきました。こうした儀式・行事、つまり宮中儀礼は過去の先例を大変重要視します。前に行なわれた式次第にいかに変更を加えず行なうことができるかということが最大限求められました。そのため公家たちは、子孫たちがこうした儀礼を行なう際に困らないよう詳細な日記を書き、絵図に残すなどしてきたのです。

こうした過去の記録を紐解き、宮中で行なわれてきたさまざまな儀礼をご紹介しようとするのが特集「天皇と宮中儀礼」（前期：～2019年12月1日（日）、後期：2019年12月3日（火）～ 2020年1月19日（日））で、「即位礼と大嘗祭」「悠紀主基屏風（ゆきすきびょうぶ）」「御所（ごしょ）を飾る絵画」「年中行事」「行幸と御遊（ぎょうこうとぎょゆう）」の５つのテーマを設けています。





「即位礼と大嘗祭」では、天皇の退位（譲位）から新天皇の即位にかかわる一連の行事をご紹介しています。


高御座図　森田亀太郎模　大正4年(1915)模、大正5年(1916)彩色

即位礼などの際、天皇が登壇する高御座（たかみくら）を描いた図。皇后が登壇する御帳台（みちょうだい）は、同様のかたちながら若干小ぶりです。先般の「即位礼正殿の儀」でもご覧になった方も多いと思います。ただ、御帳台が登場するのは大正時代以降で、それまでは高御座1基で行事は進められました。



国宝　延喜式　巻七（甲）　平安時代・11世紀　展示期間：前期
※後期は同様の記述がある延喜式　巻七（乙）を展示

平安時代中頃に作られた法令集で、九条家本と呼ばれる本作は現存最古の延喜式（えんぎしき）として大変貴重です。この巻七には大嘗祭の一連の流れが細かく記されています。天皇は毎年11月に五穀豊穣などを祈る新嘗祭を行ないますが、即位後最初に行なう新嘗祭は特に「大嘗祭」と呼ばれて重視され、天皇一代の大祭と位置付けられています。



「悠紀主基屏風（ゆきすきびょうぶ）」では、大嘗祭の際に調進される悠紀主基屏風（大嘗会屏風）をご紹介しています。大嘗祭では京都から東の悠紀、西の主基の二つの国が選ばれ、この両斎国からさまざまな品が献上されますが、悠紀、主基二国を詠んだ和歌と漢詩の情景を描いたのが悠紀主基屏風です。
平成度の悠紀主基屏風は、今年春に行なわれた特別展　御即位30年記念「両陛下と文化交流―日本美を伝える―」でご覧になった方もいらっしゃるかもしれません。令和度は、悠紀は栃木県、主基は京都府とのこと。どんな屏風となるのか、今から楽しみです。


【右】悠紀屏風　明和元年度正月・二月帖　土佐光貞筆　江戸時代・明和元年（1764）
展示期間：前期
【左】主基屏風　明和元年度三月・四月帖　土佐光貞筆　江戸時代・明和元年（1764）
展示期間：前期
※後期は文政元年度の仁孝天皇（1800～1846）の大嘗会屏風を展示。

明和元年に行なわれた後桜町天皇（1740～1813）の大嘗祭に用いられた屏風。悠紀は近江国（現在の滋賀県）、主基は丹波国（現在の京都府）で、それぞれの名所を詠んだ和歌が画中の色紙型に記されています。なお、後桜町天皇は現段階では史上最後の女性天皇です。
明和元年度の本作は、現存する悠紀主基屏風としては最古の作例で極めて貴重です。東京国立博物館所蔵品としての公開は今回が初めてとなります。



天皇の住まいである御所ではさまざまな宮中儀礼が行なわれました。「御所を飾る絵画」では、こうした儀式空間の威儀を整え、場を華やかにするために用いられた作品をご紹介しています。


大宋屏風　江戸時代・19世紀　展示期間：前期

この屏風には毬杖（ぎっちょう）と呼ばれる、現在のポロやホッケーをする中国風の人物が描かれています。こうした屏風を「大宋屏風（たいそうのびょうぶ）」と呼び、天皇が儀式を行なう際に用いられました（実は、後で登場する「年中行事図屏風」右隻の中央上部にもしっかりと描かれています）。
本作は江戸時代末に制作され、実際に宮中で用いられていた可能性の高いものです。こうした屏風は調度品であり消耗品でもあったので、このように残されていることも極めて稀です。



賢聖障子屏風　住吉広行筆　江戸時代・18世紀　展示期間：後期

賢聖障子（けんじょうのそうじ）とは天皇が政務を執る内裏・紫宸殿の天皇の座の背後にある絵のことで、中国の賢臣32人を描きます。筆者の住吉広行は江戸時代後期に新造された内裏（寛政度内裏）の賢聖障子を描いており、現在の京都御所にもこの広行筆の賢聖障子が残されています（実際に現在の京都御所に置かれているのは写しで、原本は別置保存）。
広行はこの屏風のほか画帖（「賢聖障子画帖」　※展示期間：前期 ）のかたちでもこの図様を残しており、完成見本、もしくは後世への参考として作られたと思われます。



「年中行事」では、天皇や宮中の公家たちが行なったさまざまな年中行事をご紹介しています。


年中行事図屏風（右隻）　住吉如慶筆　江戸時代・17世紀　展示期間：前期

この屏風は江戸時代のやまと絵師で、幕府の御用絵師もつとめた住吉如慶が描いたものです。この「賭弓（のりゆみ）」という儀式は、正月18日に内裏の弓場殿というところで行なわれていましたが、江戸時代にはほとんど行なわれなくなっていた儀式です。実はこの図にはネタ元があって、それは平安時代末に制作された「年中行事絵」という絵巻。如慶は後水尾天皇の命令でこの絵巻を模写しており、その知識を生かして過去に行なわれた儀式を描いたのでした。本作に限らず、実際には行なわれていない過去の儀式を復古的、懐古的に描くということもしばしばなされました。
なお、後期展示の左隻の「内宴」は、ネタ元の年中行事絵とともに展示します。



最後のテーマが「行幸と御遊」です。行幸とは天皇が御所から外出することを指す言葉ですが、天皇の外出には様々な制約がありました。ただ、退位して上皇となるとこうした制約も比較的ゆるやかになり（上皇・法皇の外出は御幸と言います）、社寺の参詣や外出先での歌会など、さまざまな遊び（御遊）が行なわれました。


重要文化財　熊野懐紙　飛鳥井雅経筆　鎌倉時代・正治2年(1200)　展示期間：後期

平安時代後期から鎌倉時代前期にかけて、歴代上皇たちの間で紀州の熊野三山を参詣する「熊野御幸」が爆発的なブームとなります。白河上皇が9回、鳥羽上皇が21回、後白河上皇が34回、後鳥羽上皇が28回といいますから、ほぼ毎年熊野にお参りしていたような状態です。京都から舟なども乗り継いで往復1ヶ月はかかるかなりの長旅で、道中では歌会なども行なわれました。この際詠まれた和歌を記したのが「熊野懐紙」です。
なお、この特集で後期に展示する「明月記」を記した藤原定家も後鳥羽上皇の熊野御幸に従った1人です。展示箇所とは別の日の「明月記」には、宿が悪い、風邪をひいたなど、道中でのグチの数々が記されています。



今回の特集の展示品は、一般に評価の高い国宝や重要文化財などの指定品はわずかです。ただ、普段は収蔵庫で眠っている展示機会の極めて稀な作品を、担当研究員4人が1年以上の準備期間をかけ、収蔵庫の奥の奥に分け入って掘り出してきた、選りすぐりの作品群です。明治5年（1872）に開館し、間もなく150周年を迎える東京国立博物館の奥深さを改めて知る機会ともなりました。記録で確認できる限り、開館以来初めて展示するという作品も少なくありません。

令和度の即位礼の復習やこれから行なわれる大嘗祭の予習のみならず、長い伝統の中で培われてきたさまざまな宮中儀礼を知る絶好の機会です。12月2日（月）に展示替を行ない、展示作品もがらりと変わりますが、2020年1月19日（日）まで開催していますので、平成館1階企画展示室へぜひとも足をお運び下さい。主要作品を載せたリーフレットも好評配布中です。
 

特集「天皇と宮中儀礼」 平成館 企画展示室 前期展示： 2019年10月8日(火)～2019年12月1日(日) 後期展示： 2019年12月3日(火)～2020年1月19日(日)

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posted by 土屋貴裕（特別展室主任研究員） at 2019年11月14日 (木)

こんにちは。研究員の横山です。
現在本館14室で展示中の特集「焼き締め茶陶の美」、もう御覧いただけましたでしょうか。
9月の半ばに展示替えをし、秋の訪れとともに、ひとつ前の特集「やちむん―沖縄のやきもの」から展示室の雰囲気が一変しました。

さて、「焼き締め」と聞いて、皆さんどんなイメージを持たれるでしょうか。
土もの、茶色、ゴツゴツ、ざらざらとした表面…
簡単に「焼き締め」の概要、しくみをご説明しますと、焼き締めは、釉（うわぐすり）を掛けずに高温で焼かれるやきものです。
ここでいう「高温」とは、陶磁器の世界でいう「高い温度」ですので、窯のなかで焼かれる、およそ1200～1300度ということになります。
焼き締めの土には、高温になっても焼き崩れることのない「耐火度の高い」土が用いられます。
耐火度の高い土のなかには、高温で焼かれることで成分が液状となるもの（珪石や長石など）が含まれており、これらが他の細かい粒子を焼き付けて全体を強く硬くします。
まさに、「焼き締まる」わけです。
こうして、生地はガラス質の釉薬で覆われなくとも、水を通すことのない堅牢なものとなります。

日本では、中世から備前（岡山）、信楽（滋賀）、丹波（兵庫）、越前（福井）、常滑（愛知）といった窯でこうした焼き締めが作られてきました。
今回の特集では、焼き締めのなかでも「茶陶」（茶の湯の器）にスポットを当て、それらをつくりだしてきた備前、信楽、伊賀、丹波の作品をご紹介しています。

焼き締め茶陶は、茶の湯の歴史にとってとても重要です。
なぜなら、焼き締め茶陶の登場が、すなわち和もの（国内産）茶陶の登場となるからです。
室町時代後期に「侘び茶」が広まるようになると、それまで唐物（中国産）を第一としていた価値観は変化していきます。
「心にかなう」ものを選ぶことに重きを置いた「侘び数寄（すき）」の茶では、華やかな茶碗ではなく、あえて粗相な器に目を向け、取り上げていきました。

最初に茶席に登場する焼き締め茶陶は、「見立て」の器です。
穀物を入れる壺など、もともとあった日用の雑器を水指や花入に転用したものでした。

鬼桶水指　信楽　室町時代・16世紀

種壺形水指　備前　室町～安土桃山時代・16世紀

やがて、安土桃山時代から江戸時代の初めにかけて、茶の湯が隆盛をきわめあちこちで茶会が開かれるようになると、創意性をもった器が登場します。

扁壺形花入　備前　江戸時代・17世紀　松永安左エ門氏寄贈

耳付花入　伊賀　江戸時代・17世紀

展示室では、作品を通じて「見立ての器」から「創造の器」まで、変遷や違いをよく感じていただけるのではないかと思います。
本館13室「陶磁」や本館4室「茶の美術」などで複数の作品を展示する機会はこれまでにもありましたが、東京国立博物館所蔵の焼き締めがここまで一堂に会することは珍しく、なかなかの見ごたえです。
実は展示前、「焼き締めばかりがずらりと並んだらどうなるだろう、地味な感じになるかしら」と個人的に少し気がかりだったのですが、結果はむしろ逆でした。
今回のように並ぶことで、それぞれの作品が「個性」をより強調しているように感じられ、個別にみていた時とはまた違った印象がしています。作品数が一番多いのは備前窯のものですが、同じ備前でも焼き上がりの色合いに幅があり、器種も多岐にわたっていることがあらためて感じられます。

さあいざ、展示室へ！

ギャラリートークなどでいつもお伝えしているのですが、ぜひ「いろいろな角度」からご覧ください。
（あくまでほかの鑑賞者の方の邪魔にならない範囲で。どうぞ可能な限りぐるぐると！）

特に、焼き締めについては、窯のなかでの炎のあたり方によって、ひとつの器のなかでも異なった焼き上がり、表情を見ることができます。「火表（炎が直接当たった面）」「火裏（炎が直面しなかった面）」というような表現もあります。

展示室では「おや？」「いつもと何か違う？」と思われる方もいるかもしれません。
今回は、茶陶としての姿をお伝えすることに重きを置き、水指には蓋をつけて展示しました。

袋形水指　信楽　江戸時代・17世紀　広田松繁氏寄贈

特集 焼き締め茶陶の美―備前・信楽・伊賀・丹波― 本館 14室 2019年9月18日（水）～ 2019年12月8日（日）

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posted by 横山梓（保存修復課研究員） at 2019年10月29日 (火)