1089ブログ
こんにちは。東京国立博物館の猪熊です。
このたび平成館の企画展示室にて、特集「姫君婚礼につき―蒔絵師総出の晴れ舞台」（2023年9月18日まで）を開催して、江戸時代の大名の婚礼調度をご覧いただいております。
特集「姫君婚礼につき―蒔絵師総出の晴れ舞台」展示風景
私は、工芸品の歴史を研究しているのですが、博物館の展示をご覧になると分かりますように、工芸品にはおもに形状・技法・意匠といった見どころがあります。なので、その研究には、まずは美術史的な観点があります。
ところで、現在はケースのなかできれいに展示されている工芸品も、かつては鑑賞のためばかりでなく、実際に使用するために作られたものであったことは申すまでもありません。したがって、工芸品の研究については、生活史的な観点からも考えなければなりません。
工芸品の使用については、衣食住などでの実用的な機能ばかりでなく、時代や社会ごとの制度や常識といった枠組みのなかでの社会的な機能もあります。前近代のような階層社会では、身分ごとに使用できる服飾や調度が定まっており、逆に言えば、服飾や調度には使用者の地位を示す役割もありました。現代でもドレス・コードという取り決めがありますが、その他にも、たとえば指輪というアクセサリーはファッション・アイテムですが、これを左手の薬指に付けると、装身具としての機能に加えて、既婚であるという使用者の社会的状況を示す場合があります。そのことは特に法律などで定めているわけではなく、その常識を共有する人々だけが読み取れるコードです。日本では、婚姻は婚姻届によって法的に承認されるのですが、新郎新婦のまわりにいる人々は、結婚式や披露宴に参加して新郎新婦が紋付袴や花嫁衣裳あるいはタキシードやウェディング・ドレスを着ている姿を目撃して祝福することで、社会的に承認する心理もありうるでしょう（近年は多様な仕方があるので、いささかステレオタイプなたとえですが）。
結婚は、人類にとって最古のルールのひとつとされています。聖書のアダムとイブの物語や、中国神話の伏羲（ふくぎ）と女媧（じょか）の伝説のように、日本神話では世界のはじまりに続いて、イザナギ男神とイザナミ女神の結婚の物語があり、そこでは男から女に求婚する作法が説かれています。
古代日本の結婚は「妻問い（つまどい）」といって男が女の家に通う方法で行われ、その求婚は夜中に忍んで通うことではじまり、男のほうでは、まわりに気付かれないように頭にかぶった烏帽子（えぼし）を御簾（みす）にひっかけないとか、扉や襖を開けるときには軽く持ち上げて音を立てたりしないような配慮をするのがマナーでした。
やがて武家が台頭するにつれて、男の家に女を迎える嫁取婚（よめとりこん）という方法が行なわれるようになります。さらに大名の家どうしの政略結婚が行なわれるようになると、姫が輿（こし）に乗って嫁いでゆくようになり、輿入れ（こしいれ）という婚礼の作法が発達しました。
将軍家の姫の輿入れ
徳川種姫婚礼行列図（とくがわたねひめこんれいぎょうれつず）（部分）
山本養和筆 江戸時代・18～19世紀
徳川将軍家の種姫が紀州徳川家に嫁いだ際の、江戸城から赤坂にあった紀州藩邸までの輿入れの行列を描いた図。
そして輿入れが華やかに演出されるよう、化粧具・文房具・遊戯具などから構成される豪華絢爛な婚礼調度が製作されました。なかでも名高いのは、徳川将軍家の千代姫（ちよひめ）が、尾張徳川家に嫁いだ際に製作された「初音蒔絵婚礼調度」（徳川美術館所蔵）でしょう。これは『源氏物語』「初音（はつね）」巻を題材とする意匠が高度な蒔絵技法で表された調度群です。細やかな情景意匠に目を奪われて、つい見落としてしまうのは三つ葉葵（みつばあおい）の家紋です。当時の婚姻は、現行憲法が定める「両性の合意のみに基づいて成立」するような個人を重んじるものではなく、家と家との結びつきであれば、家紋こそが婚礼調度の果たす役割を象徴していたのです。
このたびの特集では、紀州徳川家の豊姫（とよひめ）が11代将軍・徳川家斉（いえなり）の七男・斉順（なりゆき）と結婚した際の婚礼調度を展示しています。この婚礼調度は『源氏物語』などの文学意匠ではなく、梨子地（なしじ）に竹菱文（たけびしもん）が均一的に表されて、三つ葉葵紋が散らされています。
豊姫婚礼調度 江戸時代・文化13年(1816)
東京国立博物館には「豊姫婚礼調度」として化粧具や遊戯具など35件が伝わりますが、分散したものもあり、本来はもっと大規模なまとまりであったと考えられます。
竹菱葵紋散蒔絵提重（たけびしあおいもんちらしまきえさげじゅう）
（豊姫婚礼調度のうち）
梨子地に竹菱文を表して、徳川家の家紋である三つ葉葵紋を配する。
「なんだ、同じ文様ばかりか」と物足りなく思われるかもしれませんが、繁殖力が強い竹には子孫繁栄の意味が込められており、当時の婚礼の真意を示す意匠といえます。
豊姫の婚礼調度を見ていると、単調な竹菱文と家紋ばかりのためか、大名の婚礼調度が単なる生活用具などではなく、また鑑賞品でもなく、家と家との結び付きと繁栄という究極の目的が良く理解されるように思われます。
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posted by 猪熊兼樹（保存修復室長） at 2023年08月23日 (水)
特集「親と子のギャラリー 尾・しっぽ」みどころ（2） 担当室員が選ぶおすすめ作品
現在開催中の特集「親と子のギャラリー 尾・しっぽ」（平成館企画展室にて2023年6月4日まで）について、前回のブログ「特集『親と子のギャラリー 尾・しっぽ』みどころ（1） 三館園のコラボ展示！ 裏側ストーリー」では、恩賜上野動物園（動物園）と国立科学博物館（科博）との連携企画のことや、そこから特別出品に至るまでの裏側ヒストリー、展示中の標本の注目ポイントについてお伝えしました。
今回は、この展示を担当する教育講座室の室員から、それぞれが選ぶおすすめ（推し）東博作品をご紹介します。
展示構成を考えるときも、室員のアイディアを出し合って作品選定にあたりました。
さて、どんな推し作品、鑑賞ポイントが飛び出すでしょうか…。
推し作品 その1：「豹の図」
うねうねとした、動きをなぞりたくなるしっぽに目が釘付けです。
この絵をみていると、豹のしっぽはこんなふうに曲がるの？ 生きた豹をみて描いた？ それとも毛皮や標本を参考にした？ なかの骨の形が知りたい！
などと興味が尽きません。連携企画を経て、描かれたしっぽの動きや内部にまで想像が及び何度でもみてしまいます。（教育講座室事務補佐員・三野有香子）
豹の図 河鍋暁斎筆 江戸時代・万延元年(1860)
推し作品 その2：「彦根更紗 白地栗鼠葡萄文様更紗」
インドの染物「更紗」にはたくさんの動物が登場しますが、この作品にはブドウとリスが、多産を示すおめでたいテーマとして組み合わされています。先日の動物園の解説員小泉さんのお話で初めて知ったこと、それは…リスのしっぽはクルンと丸まったかわいい印象がありますが、それは止まっているときだけで、走るときは必ずピン！ と伸ばしているのだそうです。実際に作品をよくみると…本当にそうなっていますね！（教育講座室長・金井裕子）
彦根更紗 白地栗鼠葡萄文様更紗 インド 井伊家伝来 江戸時代・19世紀
推し作品 その3：「蓑亀水滴」
科博の研究員川田さんのお話によると「水を泳ぐと尾が長くなる」傾向にあるらしいのですが、この「蓑」は藻や苔なので身体の一部ではありません。この蓑を被ることで、果たして亀は泳ぎやすくなるのか…ぜひ本人（亀）に聞いてみたいところです。牛のような耳も相まって、どこか浮世離れした体躯が個人的にツボです。（教育講座室アソシエイトフェロー・山本桃子）
蓑亀水滴 江戸時代・18〜19世紀 渡邊豊太郎氏・渡邊誠之氏寄贈
推し作品 その4：「青花魚跳龍門香炉」
鯉が、龍門と呼ばれる激流を上って龍になろうとしている一場面をあらわしたやきものです。この鯉は、すでに顔が龍になりかかっていて、ぐっと曲げて力のこもった尾からは「あと一息」の緊張感がみなぎり、見えない激しい川の流れも感じられるようです。ちょっと寸胴の体はどこかコミカルでもあり、観ると思わず笑みがこぼれ、応援したくなります。（教育講座室研究員・横山梓）
青花魚跳龍門香炉 中国・景徳鎮窯 明時代・17世紀 横河民輔氏寄贈（展示の様子）
…いかがだったでしょうか？ どれか気になる一作はありましたか。
去る5月14日に、合同企画のメインイベントである「上野の山で動物めぐり 尾・しっぽ」を開催しました（注）。
室員のコメントにも出てきますが、動物園や科博の方のお話しも踏まえて、あらためて東博の展示品を観てみると、いままでとちょっと違った視点で気がつくことも多くありました。
（注）このイベントの様子は、都立動物園公式ホームページZooネットの記事、またYouTubeのオンライン配信でどなたでもご覧いただけます）
都立動物園公式ホームページZooネットへ移動する
YouTube 都立公園開園150周年記念企画 国際博物館の日記念「上野の山で動物めぐり──動物の『尾・しっぽ』」へ移動する
今回はとくに、尾（しっぽ）という、動物の後ろ側から注目するという、いつもとは逆方向からの作品へのアプローチになるところがポイントなのではないかなと思います。
展示室で、「いままで意識していなかった」「そうか、こんな見方があったんだ！」というような、新たな発見や気づきがあれば、企画冥利に尽きる限りです。
ぜひお楽しみください。
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posted by 横山梓（教育講座室） at 2023年05月30日 (火)
特集「親と子のギャラリー 尾・しっぽ」みどころ（1） 三館園のコラボ展示！ 裏側ストーリー
こんにちは。教育講座室の横山です。
現在、平成館企画展示室では特集展示「親と子のギャラリー 尾・しっぽ」を開催中です（2023年6月4日まで）。
平成館企画展示室入口の様子
なかを覗くと、東博の作品と一緒に、ちょっと珍しい展示品が…
え？ これは何？
動物実物標本（ヤマアラシの尾、棘） 恩賜上野動物園蔵
動物実物標本（キリンの尾、キツネの尾、ヤマアラシの尾）」 恩賜上野動物園蔵
きゃ！ これは誰？
骨格標本（クモザル） 国立科学博物館蔵
これらはいずれも、恩賜上野動物園（動物園）や国立科学博物館（科博）からの借用品で、この展示にあわせて特別に出品をしていただいたものです。
そもそものお話しになりますが、この展示は、動物園、科博との合同で開催してきた「上野の山で動物めぐり」というイベントの一環です。
毎年三館園で動物に関する共通のテーマを設定して各園館をめぐるツアーを実施し（注）、当館ではそれに関連した館蔵品をご紹介しています。
合同企画自体は2007年に始まり、今年が16回目となるロングランイベントです。
企画の誕生秘話、過去の内容など詳細については、かつての本展担当者（現デザイン室主任研究員・神辺知加）によるYouTube動画がありますので、ぜひそちらをぜひご覧ください。
【オンライン月例講演会】6月（2021）「『上野の山で動物めぐり』の裏側をめぐる」神辺研究員（デザイン室）を見る
（注）以前はツアー形式でしたが、コロナ禍となった2021年度からはオンラインの形式となっています
さて、今回のテーマ（「尾・しっぽ」）は、昨年の夏ごろに三館園の担当者の打ち合わせで決定しました。
テーマ設定は、毎年悩ましくも肝心な、この企画の最初の重要課題です。
人気の動物、面白い動物をぜひ取り上げたいところですが、それが必ずしも当館の所蔵品とうまく折り合い、特集展示を組めるとは限りません。
上野といえばやはりパンダ！ といきたいところですが、残念ながら当館の作品でパンダ特集をするのは難しい…といったことがあります。
そうした理由から、近年は特定の動物にとらわれず、「ツノ」「うごき」「翼と羽」といった、動物の部位や動作に注目するテーマとして、話題にする動物の種類も多様に、横断的に取り上げるようにしてきました。
こうしてあれこれと議論しながら新たに決まったのが、「尾・しっぽ」です。
私たち人間にはない特別な部位だからこそ、そこに注目したらきっと面白い発見があるのではないか。そんな意見でまとまりました。
テーマが決まると、話題も一気に広がります。
科博の研究者・川田伸一郎さん（動物研究部 脊椎動物研究グループ主幹）からは、こんな発言がありました。
「一般的には、しっぽの先まで骨がつながっているっていうイメージが意外と少ないんですよね。」
動物園の解説員・小泉祐里さんからは、
「しっぽの役割にも、いろいろなものがありますね。虫を払う、バランスをとる、つかむ、威嚇する…。クモザルはしっぽが『第五の手足』のような動きをします。」
これを受けて、当館も、
「龍のような空想上の動物の尾は、博物館ならではトピックスとして面白い見せ方ができるかもしれません。」
といった具合で、各専門の視点からそれぞれの見方が提示され、打ち合わせはいつしかレクチャーのような充実した時間となって、一同企画への熱がこもっていきました。
オンラインでの打ち合わせの様子（左から動物園・小泉さん、東博スタッフ、科博・川田さん）
オンラインでの打ち合わせの様子（上から動物園・小泉さん、東博スタッフ、科博・川田さん）
というわけで、冒頭にご紹介した標本たちは、こうした打ち合わせ内容を経て、当館に展示される運びとなりました。
東博館蔵品だけではなかなか伝わりにくい、尾（しっぽ）の機能や役割について、ぜひ注目してもらう機会にしたいと考えています。
あらためて展示室でじっくり注目すると、骨格標本からは、クモザルのしっぽは確かに先端まで小さな骨がつながっていること、さらに骨はやや平たい形で、木の枝につかまりやすくなっていることがわかります。
骨格標本（クモザル） しっぽの部分
また実物標本のほうでは、クモザルの尾の外側には毛が生えているのに内側には毛はなく、すべりどめのような機能をもっていることも見えてきます。
動物実物標本（クモザル） しっぽの先
こうした標本を間近で見比べられることはなかなかないと思います。
ぜひこの機会に、東博の展示室でご覧ください。
（みどころ（2） 担当室員が選ぶおすすめ作品 に続く…）
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posted by 横山梓（教育講座室） at 2023年05月23日 (火)
永和9年（353）3月3日、王羲之が風光明媚な蘭亭に名士41人を招いて開催した曲水の宴は、北宋時代の李公麟（りこうりん）が描いた蘭亭図に基づいて、蘭亭序にまつわる諸資料を加えた蘭亭図巻が作られました。1780年、清の乾隆帝（けんりゅうてい）が明時代の拓本に拠って作らせた蘭亭図巻には、11人が2篇の詩を、15人が1篇の詩を賦し、16人は詩を賦さず、罰として大きな杯に3杯の酒を飲まされた、と注記しています。
蘭亭図巻（乾隆本）（らんていずかん けんりゅうぼん）（部分）
原跡＝王羲之他筆
清時代 乾隆45年（1780） 林宗毅氏寄贈 東京国立博物館蔵
【東博後期展示】
王羲之の上には2篇の詩が刻されていますが、実際には6篇の詩を書いたことが、唐の『右軍書記（ゆうぐんしょき）』等の諸文献から分かります。孫綽（そんしゃく）が記した詩集の後序に拠ると、曲水の宴で作られた詩は多く、全ては詩集に載せなかったようです。酔いが回ると筆は進みますが、後で読み返すと、冷や汗が出る内容であったりするものです。
蘭亭図巻（乾隆本）（部分）
曲水の両岸に陣取る名士たちを見ると、鼻を赤らめた后綿（こうめん）は、どうやら酩酊してぐっすり寝入っているご様子。
蘭亭図巻（乾隆本）（部分）
一方、虞説（ぐえつ）は今し方書き終えた詩稿を手に持って、声高らかに朗読し、お隣の呂系（りょけい）は片膝を立て、耳を傾けて聞き入っています。
蘭亭図巻（乾隆本）（部分）
足下に飲み干した杯を置く楊模（ようも）は、気持ちよさそうに踊っています。42人のパリピが参加した曲水の宴は、後世に大きな影響を与えました。
蘭亭図巻（乾隆本）（部分）
日本における曲水の宴は、『日本書紀（にほんしょき）』に拠ると、顕宗天皇元年（485）3月上巳を筆頭に、486年、487年、691年に開催されたと伝えますが、信憑性には疑問符が付されています。
一方、『聖徳太子伝暦（しょうとくたいしでんりゃく）』では、推古天皇28年（620）3月上巳に、太子が奏して｢今日は漢家の天子が飲を賜う日であるぞよ｣とのたまい、大臣以下を召して、曲水の宴を開催。諸藩の大徳（冠位十二階の第一番目の位）ならびに漢と百済の文士たちに詩を作らせ、禄を賜りました。日中韓のにぎにぎしいパーティーは、聖徳太子絵伝にも描かれています。
国宝 聖徳太子絵伝（しょうとくたいしえでん）（部分）
秦致貞（はたのちてい）筆 平安時代・延久元年（1069）
【法隆寺宝物館の「デジタル法隆寺宝物館」で、8K高精細画像と複製を7月30日（日）まで展示】
『続日本紀（しょくにほんぎ）』には、文武5年（701）から延暦6年（787）まで15回にわたって開催されたものの、延暦9年（790）に故あって停止され、寛平2年（890）3月3日に再開されました。
源高明（みなもとのたかあきら）の『西宮記（さいきゅうき）』には、曲水の宴の式次第が記されています。その内訳は、（1）天皇出御、（2）王卿が参上し、（3）紙・筆が置かれ、（4）詩題が献上され、（5）三献して、（6）音楽が流れ、（7）身分の低い者から披講し、最後に（8）禄を賜る、という流れでした。
平安時代の中期に、パリピの帝王として君臨したのが藤原道長（ふじわらのみちなが）でした。道長の日記『御堂関白記（みどうかんぱくき）』には、曲水の宴をはじめとする数々のパーティーが記録されています。とりわけ、長保年間から寛弘年間にかけては、タガが外れたように頻繁に開催しています。王羲之が開催した曲水の宴は、時空を隔てた道長の時代にも受け継がれ、道長の部下であった藤原行成（ふじわらのゆきなり）らによって、世界に誇るべきかな表現も最高峰に到達したのでした。
重要文化財 高野切第三種（こうやぎれだいさんしゅ）（部分）
伝紀貫之筆 平安時代 11世紀 東京国立博物館蔵
【書道博で4月23日（日）まで展示】
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posted by 富田淳（東京国立博物館副館長） at 2023年04月18日 (火)
台東区立書道博物館（以下「書道博」）の鍋島稲子です。
東京国立博物館（以下「東博」）と書道博の両館で開催中の連携企画「王羲之と蘭亭序」は、早くも残すところ約1ヶ月となりました。
東博の植松瑞希さんから流れてきた觴（さかずき）が、目の前を通り過ぎる前にブログを書かないと、罰として大きな觴に三杯の酒を飲まされるかもしれない、ハラハラ＆ドキドキリレーの1089ブログ！
わたしからは、今回展示の作品中、国宝に指定されている「世説新書巻第六残巻」（せせつしんじょかんだいろくざんかん）についてお話しをしたいと思います。
『世説新語』とは、後漢時代の末から東晋時代（2～4世紀）にかけて活躍した、640人余りの名士の逸話集であり、いいことわるいこと、あることないことが書かれた、今でいうところのゴシップ誌ネタのようなものです。
南朝宋の劉羲慶（りゅうぎけい）が編纂し、梁の劉孝標（りゅうこうひょう）が注を付しました。
都合1120話が収録され、王羲之にまつわるエピソードは45話あります。
その中に蘭亭序の話も含まれ、『世説新語』は、蘭亭序の記述がある最古の文献としても知られています。
王羲之は、自分の書いた「蘭亭序」が、西晋の貴族であった石崇（せきすう）が詩会の雅宴で作った詩集の序文「金谷詩序」（きんこくしじょ）に匹敵するほどの文章だと、ある人がほめてくれたので、とてもうれしそうだった。
『世説新語』企羨（きせん）第16より
王羲之のほほえましいエピソードですね。
そうかと思えば、仲の良かった友人が亡くなると、手のひらを返したように故人の悪口を言ったり、気に食わない奴を無視したりバカにしたりと、王羲之のブラックな部分も描かれています。
清談好きな貴族たちの人間味あふれる姿が映し出された『世説新語』は、王羲之とその時代背景を知る格好の資料であり、読み物としても楽しい内容です。
国宝 世説新書巻第六残巻－規箴・捷悟（きしん・しょうご）－（部分）
唐時代・7世紀 京都国立博物館蔵
【書道博で3月26日(日)まで展示】
親友の王敬仁（おうけいじん）と許玄度（きょげんど）が亡くなると、王羲之は彼らを手厳しく論じたので、孔巌（こうがん）がこれをいさめ、王羲之は自分を恥じた、というお話。
さて、日本には唐時代に書写された最古の『世説新語』が現存します。
巻末に「世説新書巻第六」と書かれていることから、唐時代には『世説新書』と呼ばれていたことがわかります。
「世説新書巻第六」は、明治時代の初期に西村兼文（にしむらかねふみ）が東寺で発見し、所蔵していました。
京都に住む文人の山添快堂（やまぞえかいどう）、北村文石（きたむらぶんせき）、山田永年（やまだえいねん）、森川清蔭（もりかわきよかげ）、神田香巌（かんだこうがん）は古写本に精しく、ぜひみんなで見にいこうと兼文を訪ねます。
現物を目の当たりにした時、清蔭が色めき立ち、ゆずってくれと言い出しました。
他の4人も欲しがり、ついには口論となったため、兼文は困り果て、しかたなく5人にゆずることにしました。
5人はこれを携え、帰りしなに旗亭へ立ち寄り、酒の席で「世説新語巻第六」1巻を5つに裁断し、くじ引きで各々1つ獲りました。
飲み終わると、みんな大笑いしながら家に帰りました。
この時、5分割された「世説新書巻第六」ですが、後に2つの残巻が１つに接合され、現在は4つの残巻が伝わっています。
東博所蔵の残巻には、尾題の「世説新書巻第六」や、旧蔵者の署名「杲宝」（ごうほう）の右半分が残っています。
本文の後にある神田香巌の跋文によると、杲宝は東寺観智院の開祖で、『本朝高僧伝』に見えると記されています。
国宝 世説新書巻第六残巻－豪爽（ごうそう）－（巻頭部分）
唐時代・7世紀 東京国立博物館蔵
【書道博で3月28日(火)～4月23日(日)展示】
国宝 世説新書巻第六残巻－豪爽－（巻末部分）
唐時代・7世紀 東京国立博物館蔵
【書道博で3月28日(火)～4月23日(日)展示】
昨年、東博で開催の特別展「国宝 東京国立博物館のすべて」でも展示されました！
また紙背には、平安後期に書写された「金剛頂蓮花部心念誦儀軌」（こんごうちょうれんげぶしんねんじゅぎき）があり、平安時代にはすでに日本に伝わっていたこともわかります。
[参考]
国宝 世説新書巻第六残巻－豪爽－（紙背部分） 金剛頂蓮花部心念誦儀軌
（注）今回の連携企画では、東博・書道博とも紙背の展示はありません。
そしてなによりも、この作品のすばらしさは、唐時代に完成した楷書の字姿を肉筆で見ることができる点にあります。
美しく力強い筆勢で書かれ、理知的で典雅な響きを持つ「世説新書巻第六」は、日本にのみ現存する、まさに国宝の威厳と風格を備えた、唐時代7世紀の写本の傑作です。
会期中、残巻を書道博で順番に展示していますので、お見逃しなく！
「王羲之と蘭亭序」余話、ここだけのヒ・ミ・ツ
●平成館で開催中の特別展「東福寺」（～5月7日(日)）では、国宝「太平御覧」（たいへいぎょらん／京都・東福寺蔵）の第75冊において、王羲之の書論と伝わる部分を4月9日(日)まで展示中！
●東洋館9室「中国の漆工」では、「蘭亭曲水宴堆朱長方形箱」（らんていきょくすいのえんついしゅちょうほうけいばこ）を4月2日(日)まで展示中！
東博館内で、王羲之や蘭亭序にまつわる作品をぜひ探してみてください！
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posted by 鍋島稲子（台東区立書道博物館主任研究員） at 2023年03月24日 (金)