1089ブログ
当館の東洋館では毎年恒例、大好評の企画「博物館でアジアの旅」を開催しております。
記念すべき第10回目を迎える今年は「アジアのパーティー」をテーマに作品の饗宴をお楽しみいただきます。
食事やお酒、音楽やダンス、華やかな服装や調度など、さまざまな視点から「アジアのパーティー」に関わる作品がこの企画にエントリーしています。
ここでは、ちょっとかわった切り口からアジアのパーティーをのぞいてみましょう。
東洋館に入って最初の展示室、1室にご案内いたしましょう。
ここには石仏を中心に中国の彫刻作品を展示しております。
東洋館1室の展示風景
その中から、今回ご紹介するのはこちら、重要文化財「如来三尊立像」です。
重要文化財 如来三尊立像（にょらいさんぞんりゅうぞう）
中国 東魏時代・6世紀 東京国立博物館蔵 東洋館1室にて展示
黒みを帯びた石灰岩製の石仏で、中央に如来立像、両脇に菩薩立像をあらわします。
光背を含んだ総高126.5cm、中尊如来像の像高78.0cm。
左右対称のバランスの良い姿です。三尊とも円筒形の頭部に顔のパーツを中央に寄せ、おちょぼ口で可愛らしく微笑む表情が特徴です。
中国の東魏時代・6世紀前半の制作と考えられ、現在の中国・河南省北部の新郷市に所在したと伝わります。
三尊の光背の上部では、三尊を天人が礼拝し、音楽を奏でて讃嘆します。
「如来三尊立像」光背の上部
その様子は、まさにパーティーと呼んで差し支えないものですが、今回注目したいのはここではありません。
まず、下のほうに目をやりますと、如来が立つ台座にあたる部分には、中央にマス目があらわされ、その両脇には柄香炉（えごうろ）を捧げる僧形像と人物像が線刻されます。
この僧形像には「都邑師法始（とゆうしほうし）」、「都邑師慧略（とゆうしえりゃく）」という名前が記されています。
「如来三尊立像」の台座部分
台座の右側に「都邑師法始」と刻まれています。
台座の左側に「都邑師慧略」と刻まれています。
次に、背面にまわってみましょう。
「如来三尊立像」の光背背面
光背の背面には人物像とその名前がぎっしりと刻まれています。
最上段は、維摩居士（ゆいまこじ）と文殊菩薩との問答の場面を描く「維摩変相図（ゆいまへんそうず）」です。
維摩変相の下は6段に区切られ、それぞれに多数の供養者像とその名前をあらわします。
その上段を見てみましょう。
「如来三尊立像」の光背背面の上部
右端には「菩薩主胡伯憐（ぼさつしゅこはくれん）」その内側に「開仏光明主司徒永孫（かいぶつこうみょうしゅしとえいそん）」、さらに「比丘法順（びくほうじゅん）」「比丘法遵（びくほうじゅん）」などの人物名がみられ、人物像が描かれます。
その下段には右端から「邑子（ゆうし）」「唯那（いな）」「都維那（ついな）」などの肩書が続きます。
この人々、実はこの石仏をつくるために集いお金を出し合った人々なのです。
中国の南北朝時代には邑義（ゆうぎ）と呼ばれる在家の仏教集団が各地につくられました。
先ほど正面の台座にあった「都邑師」とは、邑義を指導する僧侶のリーダー格のことです。
背面の上段に並んでいた「開仏光明主」はこの三尊像のうち中尊如来像の発願をした人、名は司徒永孫と言ったようです。
さらに「菩薩主」の胡伯憐は脇侍のために出資した方でしょう。
「比丘」は出家した男性のこと、その下段にみられた「邑子」は邑義の構成員。
いわば平社員、一般会員です。「唯那」は下級のリーダー格で、係長か課長、「都維那」は維那あるいは唯那のリーダーですので部長級と言ったところでしょうか。
このように、本像の造像にあたり発願・出資した人々がその役職名とともに記されているのです。
記された名前を数えると、重複して登場する人ものぞくと、なんと73名にのぼります。
実に多くの人々が関わった造像であることが知られます。
他の作例と比較すると明らかなのですが、本来であれば正面の台座中央に刻まれたマス目に、この造像の目的や年月日などが記されるはずでした。
なぜか本像にはこの銘記を欠き、明確な造像の目的や時期が明らかではありません。
しかし、この73人が志を同じくして、出資をして本像をつくり上げたことは間違いないでしょう。
ところで、食事をしたりお酒を飲んだり、歌ったり踊ったり、お祝いしたりするのもパーティーですが、登山隊や政治政党をパーティーと呼ぶように、もともとパーティーとは目的を同じくする人々の集まりを意味します。
そうした意味で、ここに紹介した中国石仏はれっきとしたパーティーによってつくられた作品と言えるのではないでしょうか。
邑義と言う名のパーティーは、中国南北朝時代から各地でみられる在家仏教団体ですが、本像にもみられた通り、僧侶の指導を受けたものでした。
あいにく本像の場合には銘文が空白であるために、目的や時期、かかわった人々の全貌を知ることができませんが、それでも中国南北朝時代に流行した造像のあり方、パーティーによる造像を伝える点で貴重な石仏なのです。
「如来三尊立像」の展示風景
ここに紹介したパーティーのあり方は、ちょっと意識の高いパーティーと言えるかもしれません。
今回の「アジアのパーティー」にはこうした変化球ばかりではなく、酒食・歌舞といったもっと身近なパーティーの姿を見せてくれる作品たちにもたくさん出会うことができます。
東洋館インフォメーションでは「博物館でアジアの旅 アジたびマップ2023」を数量限定で無料配布しております。
是非「アジたびマップ」を片手に東洋館をめぐり、さまざまな姿を見せる「アジアのパーティー」と触れ合ってください。
各展示室で「アジアのパーティー」にかかわる作品が皆様をお待ちしております。
もっと詳しく知りたい方は小冊子『博物館でアジアの旅 アジアのパーティー』をミュージアムショップでお求めください。きっとパーティーの良い引き出物になること、請け合いです。
博物館でアジアの旅 アジアのパーティー
出品作品の画像掲載。「アジアのパーティー」にまつわる作品とそのエピソードについて、さまざまな角度から詳しく解説したガイドブックです。
編集・発行：東京国立博物館
定価：550円（税込）
全16ページ（オールカラー）
| 記事URL |
posted by 児島大輔（東洋室） at 2023年09月29日 (金)
東洋館8室で開催中の特集「創立80周年記念 常盤山文庫の名宝」（2023年10月22日まで）。今回は、現在展示中の重要文化財「拾得図」について解説したいと思います。
展示風景写真中央
重要文化財 拾得図（じっとくず）
虎巌浄伏賛 元時代・13～14世紀 東京・公益財団法人常盤山文庫蔵
［展示中、10月22日まで］
この「拾得図」は、南宋時代末から元時代初頭に活躍した禅僧・虎巌浄伏（こがんじょうふく／1303年没）の賛を伴う作品です。同じく虎巌の賛を伴う静嘉堂文庫美術館所蔵の「寒山図」と対幅をなしていたことが知られます。
寒山と拾得は、中国唐時代に天台山（てんだいさん）に住んだといわれる伝説的人物で、自由で何ものにも捉われない風狂な姿が禅林（ぜんりん）で好まれ、盛んに絵画化されました。寒山は「寒山詩（かんざんし）」と呼ばれる漢詩を作ったことから経巻を持つ姿で、拾得は寺の掃除を行っていたことから箒（ほうき）を持つ姿で表されるのが通例です。
拾得図 全図
本作では、無背景の画面に、経巻を両手で広げ、やや腰を曲げて裸足で立つ拾得の姿が軽妙な筆致で表されています。
あれ？ 経巻を持っているのは寒山じゃなかったっけ？
そう思った方もいるかもしれません。実は、本作と対になる静嘉堂本では「筆」を持つ姿で表されることから、まさに詩を書こうとしている寒山に同定され、となると経巻を持つこちらの人物がやはり拾得だと判断されるのです。いずれにせよ、半円形の目で奇怪な笑みを浮かべるその表情は、拾得の超俗性をよく体現しているといえるでしょう。
画面の上部には画賛（がさん。絵に寄せる言葉）が書かれています。
拾得図 画賛
少し難しい語句も含まれますが、ちょっと読んでみましょう。
手持一巻出塵経
両眼相看幾度春
要与世人為牓様
莫教虚度此生身
手に持すは一巻の出塵の経
両眼で相看る幾度かの春
世人のために牓様と為さんと要せば
虚しく此の生身を度せしむること莫れ
これに主語を補って現代語訳すると、次のような意味になるでしょうか。
【句意】
（拾得が）手に持っているのは、汚れた塵を払う一巻の経典（寒山詩か）。（彼が）両眼で見つめるのは（この経典のように清らかな）繰り返す春の情景である。（この賛を読むあなたが）世の人のために模範となろうとするのであれば、（ここに描かれた拾得の）この（幻影の反語としての）生身に対して、無駄に済度（さいど。悟りに導くこと）させるようなことはしないことだ（すでに拾得は脱俗の境地に到達しているのであるから）。
賛者の虎巌浄伏は、杭州の径山（きんざん）に住した高僧で、門下に月江正印（げっこうしょういん）や明極楚俊（みんきそしゅん）といった俊英を輩出したことでも知られています。虎巌の筆跡は他に残されていないことからしても、本作はその貴重な遺墨といえるでしょう。
ちなみに賛の末尾には「浄伏」の署名がありますが、子細に見れば、署名部分の周囲に2.2センチ四方の印章跡が確認できます。斜光撮影した画像をよ～く見てみると、うっすらと四角い跡が見えてくるはずです。摩滅のため印文は不明ですが、おそらくは静嘉堂本と同じ朱文重郭方印であったと思われます。
拾得図 印章跡（斜光撮影）
さて、改めて本作の図様表現を確認すると、衣文を表す描線は起伏に富んだ筆線が用いられ、とりわけ裾や腰帯は右から左へと風になびいてリズミカルに翻っています。対して面部や肉身部は鋭い細線で表されており、略筆でありながらもその像容把握は的確です。
拾得図 全身
また、毛髪は筆をこすりつけるような擦筆が用いられ、拾得の怪異な容貌が強調されています。こうした表現は、伝因陀羅筆「寒山拾得図」（東京国立博物館蔵）などにも見られるものであり、南宋時代末から元時代初期の禅宗人物画の特質をよく示しているといえます。
重要美術品 寒山拾得図（かんざんじっとくず）
伝因陀羅筆、慈覚賛 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵
［特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（本館特別1室 10月11日から11月5日まで）にて展示］
さらに注目されるのは、拾得を描く軽やかな描線と、虎巌の賛の流麗な草書体とが見事に照応していることでしょう。とりわけ、小気味良く反転する衣文描写と賛の書体は、明らかに呼応関係にあるといえます。このことは、書画の一致が目指された同時代の作例とも軌を一にしています。
加えて本作では、毛髪を除く図様全体はやや水気を含んだ墨線で描き表すのに対し、瞳部分のみ、黒々とした濃墨を点じていることが見て取れます。こうした表現は、賛にある「両眼相看」の詩句とも対応するだけに興味深いといえるでしょう。
拾得図 面部
本作を描いた画家は不明ですが、このような詩書画の一体性を考慮するならば、賛者虎巌とも親しく接することのできた、禅余画僧（余技として絵を描く禅僧）の手による可能性が考えられるかもしれません。本作は、禅林における道釈人物画の展開をうかがう上でも貴重な作例といえるでしょう。
今回ご紹介した作品と関連して、当館では、表慶館で「横尾忠則 寒山百得」展（12月3日まで）、本館特別1室で特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（11月5日まで）も開催中です。ぜひ、本特集とあわせてご覧ください。
カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡
| 記事URL |
posted by 高橋真作（特別展室） at 2023年09月28日 (木)
暑さも少し和らぎ、秋の訪れを感じられるようになってきました。
当館では9月26日(火)より、秋の恒例企画「博物館でアジアの旅」がはじまりました。
「博物館でアジアの旅」は毎年テーマを決めて、それにちなんだ作品を館内のいたるところに展示します。
カテゴリ:博物館でアジアの旅
| 記事URL |
posted by 長谷川悠（広報室） at 2023年09月27日 (水)
本館特別1室では、11月5日まで、特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」を開催しています。本展示は、表慶館で開催中の「横尾忠則 寒山百得」展（～12月3日）の関連展示となります。
| 記事URL |
posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月25日 (月)
こんにちは、研究員の古川です。
本館3-1・3-2室で特集「仏画のなかのやまと絵山水」（9月20日（水） ～ 12月3日（日））が始まりました！
特集「仏画のなかのやまと絵山水」の展示風景
本特集は、平成館で開催される特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」（10月11日（水）～12月3日（日））に合わせ、仏画とやまと絵のかかわりについてご覧いただこうと企画しました。
平安時代に遡る二つの作例をご紹介しましょう。
11世紀に描かれた当館所蔵の国宝「十六羅漢図」は「第七尊者」（10月29日（日）まで展示）（図1）や「第十五尊者」（10月31日（火）から展示）（図2）の背景に自然が描かれています。
羅漢とともに描かれた建物や人物、動物を見ると、中国・唐時代の羅漢図の系譜に連なることが分かりますが、自然表現、とりわけ岩の形や樹木の描写は柔らかく、羅漢の温かみのある彩色と相まって、穏やかな雰囲気のある、情趣あふれる表現となっています。
平安時代・11世紀
平安時代・11世紀
また、同じく11世紀に制作された作例に、藤原頼通が造営した平等院鳳凰堂壁扉画が挙げられます。展示では、江戸時代後期に活躍した田中訥言（たかなとつげん、1767～1823）が描いた模本をご覧いただきます。
本尊の阿弥陀如来像にちなみ、壁扉画には阿弥陀如来の来迎図などが描かれます。図様を見ると来迎する阿弥陀如来一行は、自然景とともに描かれ、山並みは丸みのある穏やかな景色です。仏を描く線は伸びやかで、緑の淡彩が美しい模本です。
平等院鳳凰堂壁画（模本）の展示風景
この他、「春日本地仏曼荼羅図（かすがほんじぶつまんだらず）」（10月29日（日）まで展示）や「諸尊集会図（しょそんしゅうえず）」（10月29日（日）まで展示）のような、仏の姿と自然が融合した、鎌倉時代の作例も展示しています。
展示作品に見られる自然景、すなわち山水は、なだらかな山並みに桜や紅葉、松や杉の樹木が描かれ、日本で見られる景色を描いています。この、日本で見られる身近な景色というのが、やまと絵の山水表現の重要な特色です。
仏画にはさまざまな種類があります。例えば、両界曼荼羅のように仏の姿が規則的に並ぶ作例では、背景は描かれません。一方、平等院鳳凰堂のように阿弥陀如来が現れる様子を描く来迎図や、日本各地の土地に根差した神の姿を仏の姿を借りて描く垂迹画（すいじゃくが）では、自然が背景に表されることが多い仏画です。こうした自然景を描くに際し、仏画の描き手たちはやまと絵の山水表現を大いに学んだことがうかがえます。
仏の姿に注目が集まる仏画ですが、背景に着目すると、同時代のやまと絵との関係が見えてきます。
特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」では日本美術史の王道たるやまと絵の名品がたくさん展示されます。
仏画とやまと絵との関わりについて、じっくり考えてみたいと思います！
| 記事URL |
posted by 古川攝一（日本絵画） at 2023年09月22日 (金)