1089ブログ
新年あけましておめでとうございます。今回、特集「博物館に初もうで」を担当した工芸室主任研究員の清水と申します。本年もよろしくお願い申し上げます。
さて、今年のテーマは、「兎（と）にも角（かく）にもうさぎ年」ということで、展示室には兎に角、たくさんのうさぎ達が集まりました。絵もあれば工芸品もあります。今回のブログでは、その中でも特に文房具に焦点を当て、ご紹介したいと思います。
文房具は、結構個人の趣味や好みが表れますよね。小学校の頃は筆箱なんか、かなり嗜好が表れていました。私は第二次ベビーブーマーなのですが、男の子だとスーパーカーとか特撮ヒーロー、女の子だとアニメなどのキャラクターのデザインが多かったような記憶があります。私はというと、ただの黒い合皮を貼っただけの四角い筆箱。上下両面開きとかも流行っていましたが、シンプルな片面開き。流行に流されず、目論見（もくろみ）通り6年間使いました。
そんな筆箱は、昔だとさしずめ硯箱（すずりばこ）でしょうか。今回展示の「豆兎蒔絵螺鈿硯箱（まめうさぎまきえらでんすずりばこ）」は、ちょっと大きな二段重ねで、硯の下に紙を入れる部屋があります。外は蒔絵と螺鈿で大豆の文様（もんよう）。派手ですがデザイン的にはシンプルですね。
豆兎蒔絵螺鈿硯箱
伝永田友治作 江戸時代・19世紀
豆好きかと思いきや、蓋を開けると、裏にうさぎがいました。
持ち主は密（ひそ）かにうさぎ好きのようです。家人や弟子に知られたくなかったのでしょうか。なかなか小粋な趣向です。
この硯箱に附属するものではありませんが、「織部兎文硯（おりべうさぎもんすずり）」（個人蔵）という、うさぎ形の硯もあります。うさぎの体が硯面になっていて、頭と尻尾、脚が周りに付いているのですね。ちょっと不思議な感じです。
（撮影不可の作品のため、実物は展示室にてご覧ください。）
そして、墨を擦るための水を注ぐための水滴（すいてき）。墨汁の普及した今ではあまり見掛けませんが、以前は必須アイテムでした。これもうさぎ形がたくさんあります。ふくらんだ子（図1）や振り返る子（図2）、首をかしげた子（図3）もいます。小さいものは硯箱に入れていたのでしょう。これも蓋を開けると、ひょっこり現れたことでしょうね。
（図1）
（図2）
（図3）
図1～3 兎水滴
江戸時代・18～19世紀 渡邊豊太郎氏・渡邊誠之氏寄贈
紙と墨は今回ありませんが、筆は…。
実物はありませんが、「米庵蔵筆譜（べいあんぞうひっぷ）」という、江戸時代の文人・市河米庵（いちかわべいあん。1779～1858）の唐（中国）筆コレクションの図録には、「兎毫（とごう）」という、うさぎの毛のものがあります！
米庵蔵筆譜
市河米庵編 江戸時代・天保5年(1834) 徳川宗敬氏寄贈
（赤枠内が兎毫の筆です）
硯箱を開けてうさぎとご対面、うさぎの硯にうさぎの水滴で水を注ぎ、うさぎの毛の筆でうさぎを摺りだした料紙にうさぎの和歌を書いたら…、うさぎ好きには堪（たま）らないでしょうね。墨もうさぎ膠（にかわ）で固めていたりして。そんなうさぎ尽くしの書斎は、実際にあったのか、卯年（うどし）の初夢なのか。ちょっと、そんな気分を味わいに、是非平成館企画展示室へお運び下さい。
特集「博物館に初もうで 兎にも角にもうさぎ年」展示風景
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posted by 清水健 at 2023年01月12日 (木)
展示室で確認等の作業をしていると、来館者の皆様のちょっとした声が耳に入ってくることがあります。
先日は「根付 郷コレクション」展示室で、制服を着た数人の学生さんたちから笑い声が聞こえてきました。
何がおかしいのかと思うと、どうも根付の使用法を紹介する解説パネルの絵がツボにはまったようです。
名古屋山三郎絵巻（部分） 伝宮川春水筆 江戸時代・18世紀
そうですね、たしかに変な顔をしていますね。まあ見てほしいのは顔ではなく腰のあたりなのですが、ウケてもらえたなら何よりです。
根付とは、このように帯から巾着など提げ物を吊るすための留め具です。この絵では瓢箪（ひょうたん）を根付として使っています。
現在、東京国立博物館では館蔵の根付を代表する二大コレクション、「郷コレクション」と「高円宮コレクション」を一挙同時に全件公開しています。
前者は実業家の郷誠之助氏（1865～1942）から寄贈いただいた古根付等274件を、後者は故・高円宮憲仁親王殿下（1954～2002）が蒐集された現代根付を中心とするコレクション500件をまとめて鑑賞できる稀有な機会です（両コレクションを一緒に見られるのは12月25日（日）までになりますのでご注意ください）。
郷コレクション
根付の魅力の一つとして、自由で多彩な主題選択が挙げられます。
神仙、故事伝説から、芸能、遊戯、怪異、霊獣、動物、虫、魚介、植物、器物など、ありとあらゆるものが根付の題材とされていると言ってよいでしょう。
なかには何に分類すべきか、ちょっと迷うようなものもあります。
嚔木彫根付（くしゃみもくちょうねつけ） 線刻銘「三輪」 江戸時代・18世紀
たとえば「肩肌脱いでお腹をかき、大口をあけてくしゃみをする直前のおじさん」。
眉根を寄せて片頬を上げ、おでこの皺も克明に刻み込んでいます。筋張った鎖骨周りの表現も、一瞬をとらえて見事です。
人が身に着ける商品のモチーフは、通常はそれに需要があるから売れるものですが、このどこかの知らないおじさん（当時は知られていたおじさんかもしれませんが）のくしゃみのどこに需要があったのでしょうか。
黄楊材（つげざい）でなめらかに再現された肢体に、作者の対象に対する愛着が感じられるようです。
肉眼で確認するのは大変ですが、口の中には象牙の歯が象嵌されているのもポイントです。
緊褌木彫根付（きんこんもくちょうねつけ） 線刻銘「ふ多葉」 江戸時代・19世紀
こちらは「褌（ふんどし）を締めるおじさん」。
膝のあたりの肉のたるみ具合から、老人に近い年齢に見えます。
褌を締めたことのある方ならおわかりと思いますが（いるのかな？）、前紐を結ぶために前垂れを上げておかなければいけないので、ここでは前垂れを顎と首で挟んでいます。
こんなとき、口は半開きになりますよね。よく見ると、やはり赤い口の中に歯が覗いています。
くしゃみやら褌やら、「美術」の文脈で見ると奇妙ですが、綿密な観察を経て再現された姿には奇妙な魅力があります。当時としてはありふれた「あるある」な光景だったのではないでしょうか。たとえば「モノマネ」のおもしろさは、対象を「知っている」という見る側の共通認識を前提として、その徹底した観察と再現性から生まれるのだと思いますが、こうした作品に感じる諧謔味（かいぎゃくみ）には、どこかモノマネに近いものがあるように感じます。
展示室で、二人連れの女性が「なんか、おっさんばっかだね」と語っていた言葉が印象に残っています。
別にいつも聞き耳をたてているわけではないのですが、そうです、その通りなのです。実際は先述のように多様な主題があるのですが、おじさん主題の作品は圧が強く、記憶に残りやすいように思います。おじさんが造形美の世界で輝く数少ない場と言うべきか。
もう一つ、輝けるおじさんの姿をご紹介しましょう。
按摩木彫根付 線刻銘「惇徳岷江（花押）」 江戸時代・19世紀
盲目の按摩さんが施術する様子は比較的好まれた主題で、「郷コレクション」には他にも数点が含まれています。
澄ました顔で男性の腕を捻っていますが、一方で施術される側の表情やいかに。
左右反対を向く二人の対照的な表情が、一つの作品のなかで見事にオチをつけています。
強面のおじさんが必死の表情で訴える姿は、まさに輝いていると言わざるを得ません。
高円宮コレクション
さて、幕末から明治にかけて、生活様式の変化とともに根付は徐々に実用の場を失っていきます。
一方で海外では人気が高まり、輸出向け商品として命脈を保つこととなりました。
郷氏が蒐集を始めたのも、根付が海外へ大量に流出することへの危機感が背景にあります。国内市場は縮小する一方でしたが、戦後、とくに1970年代からは根付師たちが意識的に「根付」という枠の中で現代的な感覚を反映させた造形を模索しはじめます。
古根付の技術を継承しながら、実用的な需要を失ったジャンルで、芸術性を伴う現代性を表現する。
そんな恐ろしく困難な課題に対峙して生まれたのが「現代根付」です。
幻兎 立原寛玉作 昭和46年(1971) 象牙
白うさぎを見ると、つい反射的に「かわいい！」と愛でたくなりますが、よく見るとどうも「かわいい」うさぎとは何かちがう。
これは一度うさぎの形を分解して、勾玉形に収まるように再構成したためです。根付らしく手慣れする形状にまとめつつ、対象を理知的に捉えて表現しているあたりに、現代根付作家に課せられた問題に対する一つの回答が示されているようです。
現代根付に大きな転機が訪れたのは1990年のことでした。
伝統的な根付の主要素材たる象牙の輸出入が、ワシントン条約のもと原則禁止となったためです。象牙が使いにくくなる一方で、根付素材の多様性は一気に広がりを見せました。
DNAクローンイルカはイルカⅡ 黒岩明作 平成10年(1998) エポキシ樹脂，銀，貝、金粉
伝統的な素材からの脱却は止むを得ない事情であったにせよ、合成樹脂のような新素材の利用は伝統的な技術からも距離を置くことになります。根付師としては大きな挑戦であり、「根付とはこういうもの」という既成概念との闘いでもありました。
この少し前、昭和59年（1984）に高円宮殿下がはじめて根付を購入され、ここから「高円宮コレクション」が形成されはじめます。殿下の蒐集は生きている作家を相手とするものでもあり、制作に関するディレクター的役割を持たれていた点も興味深いところです。
これでもか 針谷祐之作 平成11年(1999) 黄楊、蒔絵
こちらは限界までお腹をふくらませる蛙。やわらかいお腹の感触が、指をめり込ませることで伝わってきます。
このお腹の表現は、殿下のご指摘によって修正された部分だといいます。
「高円宮コレクション」は、現代という根付作家にとって順風満帆とは言い難い状況のなかで、ときに作家に課題を与え、助言をし、作家とともに同じ時代を進んでこられた殿下の活動を通じて形成されたものです。コレクションの全体像を一度に見わたせる機会は、今月12月25日（日）までとなります。高円宮妃殿下による作品解説が掲載された図録『続 根付 高円宮コレクション』もぜひ、この機にご高覧ください。
カテゴリ:研究員のイチオシ
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posted by 福島修（特別展室） at 2022年12月09日 (金)
東洋書画担当の植松です。
特集「没後700年 趙孟頫とその時代―復古と伝承―」（2月27日(日)まで）の展示は、後期に入りました。
シリーズでお届けしているこのブログ、今回は、趙孟頫（ちょうもうふ）の活躍した元時代の絵画のうち、東京国立博物館の後期展示で見られる名品を紹介します。
日本では古来、宋・元時代の中国絵画が、将軍・大名のコレクションや茶道の大名物として珍重されてきました。
元についていえば、趙孟頫をはじめとする著名な文人画家の真筆はあまり日本になく、のちの中国の正統な絵画史観に照らし合わせると、傍流ともいえる作品が多い点は否めません。
例えば、これから紹介する、葛叔英（かつしゅくえい）、孫君沢（そんくんたく）といった画家は、室町将軍家の鑑賞体系を物語る『君台観左右帳記（くんだいかんそうちょうき）』に名前が記され、日本では大画家としてもてはやされましたが、中国本土には作例があまりのこっていません。
しかし、日本にある元時代絵画には、当然ながら、大切に伝えられてきただけの理由があるはずです。
以下、その魅力を考えていきたいと思います。
（１）葛叔英筆「栗鼠図軸」
栗鼠図軸（りすずじく）
葛叔英筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
（１）葛叔英筆「栗鼠図軸」
栗鼠図軸（りすずじく）
葛叔英筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
栗鼠図軸 落款
栗鼠図軸 落款
葛叔英は、栗鼠図の名手「松田」として、日本で有名でした。
本図は、落款から、彼の91歳の時の作とわかります。
かわいた墨線で、栗鼠のややかたい毛並みが細かに表現されています。
見つめ合う二匹の目元、やわらかそうな鼻先や口元の愛らしさも見所です。
また、栗鼠の毛描きとは対照的に、葉を落とした木の輪郭には、かすれのある、あらあらしい筆づかいが目立ち、幹のごわごわした質感が伝えられます。
木の輪郭の外側には淡い墨面がはかれていて、幹の内側の白さが引き立てられています。
この白さは、あるいはうっすらと雪が積もっていることを示しているのかもしれません。
栗鼠図軸 狩野常信箱書 ※本特集では展示しません。
枯木栗鼠図軸（こぼくりすずじく）
牧野理春模 江戸時代・享保11年（1726） 東京国立博物館蔵 ※本特集では展示しません。
栗鼠図軸 狩野常信箱書 ※本特集では展示しません。
枯木栗鼠図軸（こぼくりすずじく）
牧野理春模 江戸時代・享保11年（1726） 東京国立博物館蔵 ※本特集では展示しません。
「栗鼠図軸」には、江戸時代の狩野常信（かのうつねのぶ、1636～1713)の箱書、外題が付属しており、享保11年（1726）の狩野派絵師による模本も現存しています。
武蔵国忍藩主である阿部正喬（あべまさたか、1672～1750）の所蔵を経て、のちに十二代将軍徳川家慶（とくがわいえよし、1793～1853）に献上されたものと考えられています。
（２）孫君沢筆「雪景山水図軸」
重要美術品 雪景山水図軸（せっけいさんすいずじく）
孫君沢筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
（２）孫君沢筆「雪景山水図軸」
重要美術品 雪景山水図軸（せっけいさんすいずじく）
孫君沢筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
孫君沢は元代の杭州（浙江省）にあって、すでに滅びた南宋の宮廷山水画風を慕い、それをよりわかりやすいものに昇華させていった画家です。
本図は、雪景色をながめやる書斎の高士を詩情豊かに描きます。
雪景山水図軸 部分（旅人）
雪景山水図軸 部分（山石）
雪景山水図軸 部分（柳、梅、椿）
雪景山水図軸 部分（花瓶）
書斎の高士の視線の先には、広い川面、そして笠をかぶって橋をわたっていく騎馬の旅人の姿が小さく見えます。
雪の積もった山石に施される皴（山石の質感を表わす筆線）は、かたく直線的で、ひんやりとした空気感を伝えます。
葉を落とした柳にも雪がうっすらと積もり、梅や椿（山茶花）の花が白一色の世界にわずかな色彩を点じています。
書斎の中にも瓶に活けられた梅花が見えます。
細かなところまでよく行き届いた描写が魅力です。
（３）伝禅月筆「羅漢図軸」
重要美術品 羅漢図軸（らかんずじく）
伝禅月筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
（３）伝禅月筆「羅漢図軸」
重要美術品 羅漢図軸（らかんずじく）
伝禅月筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
羅漢図軸 部分（顔）
禅月大師貫休（ぜんげつたいしかんきゅう）は五代十国時代（907～960）の蜀の僧侶です。
怪奇な風貌と豪放な衣文が特徴の羅漢図を描いたとされ、その画風は南宋～元時代に引き継がれました。
日本には、元時代に作られたと考えられる、禅月風の水墨羅漢図がいくつものこっていますが、本図は、なかでも肉厚で生生しい目鼻や耳の描写に優れています。
元時代の道教・仏教絵画では、常人とは異なる迫力ある風貌を、現実感を伴って描く、このような表現が好まれたようです。
羅漢図軸 部分（香炉）
背景の香炉や靴も、簡略な描写ではあるものの、形がしっかりとらえられているので、立体感を失っていません。
展示場では、となりに別の禅月様羅漢図も並んでいます。
市河米庵（いちかわべいあん、1779～1858）旧蔵のこちらの「羅漢図軸」は、最初のものに比べると、描写があっさりしており、あるいは迫力不足な感じがするかもしれません。
似たような作品を見比べて、違いを探してみるのも絵画鑑賞の楽しみの一つでしょう。
羅漢図軸（らかんずじく）
伝禅月筆 元～明時代・14～15世紀 市河三兼氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
羅漢図軸（らかんずじく）
伝禅月筆 元～明時代・14～15世紀 市河三兼氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
| 没後700年 趙孟頫とその時代―復古と伝承― 編集：台東区立書道博物館 編集協力：東京国立博物館 発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団 定価：1,200円(税込) ミュージアムショップのウェブサイトに移動する |
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カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡
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posted by 植松瑞希（出版企画室） at 2022年02月02日 (水)
トーハク（会場：東洋館8室）と台東区立書道博物館の連携企画は、現在開催中の「没後700年 趙孟頫とその時代―復古と伝承―」（前期：～1月30日(日)、後期：2月1日(火)～2月27日(日)）で19回目を数えます。
今年は、元時代（1279～1368）を代表する文人の趙孟頫（ちょうもうふ、1254～1322）、そして同時代の書画に焦点を当てました。
両館あわせて６つのテーマ（【1】趙孟頫前夜 【2】趙孟頫と元時代の書 【3】趙孟頫の学書 【4】元時代の絵画 【5】明清時代における受容 【6】日本における受容 〈注〉【3・6】：書博のみ、【4】：後期はトーハクのみ）を設け、前後の時代や日本の書画にも目を向けながら、趙孟頫をはじめとする元時代の書画の魅力と後世の受容についてご紹介する企画です。
今回のブログでは、トーハクで展示のオススメの書跡を、テーマに沿ってお伝えします。
トーハク東洋館8室の展示風景
台東区立書道博物館の展示風景
南宋時代（1127～1279）の末期に、宋王朝の皇族として生まれた趙孟頫。
祖国を滅ぼしたモンゴル人の元王朝に仕えて高官に至り、ときに非難も受けました。
一方、異民族王朝のもと、書画をはじめとする祖国の伝統文化を護持し、中国書画史に偉大な業績を残したことは高く評価されています。
「趙孟頫前夜」
趙孟頫が活躍する前夜、宋時代には、正統的な王羲之（おうぎし）・王献之（おうけんし）の書が尊重されました。
宋人は高度な技法に基づく書の美しさよりも、自己の精神を筆墨に託した自由な表現を追求しました。
特に「宋の四大家」と称される北宋の能書、蔡襄（さいじょう）・蘇軾（そしょく）・黄庭堅（こうていけん）・米芾（べいふつ）の書には、創意に富む個性的な表現が窺えます。
行書虹県詩巻（ぎょうしょこうけんしかん）（部分）
米芾筆 北宋時代・崇寧5年(1106)頃 東京国立博物館蔵【東博前期展示】
「行書虹県詩巻」は、虹県（安徽省泗県）を訪れた際に作った詩を大字の行書で書いた１巻。米芾（1051～1107）、最晩年の書です。
壮年期は「集古字」と評されるほど、王羲之ら古人の書法を徹底的に学び、晩年はその技法に拘泥されない、豪放で変化に富んだ作風に至りました。
本作は筆勢が豊かで、ニジミとカスレ、線の太細、傾きがよく調和し、一紙のなかに筆墨の様々な表情がみてとれます。
行書虹県詩巻跋（ぎょうしょこうけんしかんばつ）（部分）
劉仲游、元好問筆 金時代・大定13年(1173)、モンゴル帝国・憲宗5年(1255) 東京国立博物館蔵【東博前期展示】
米芾の「行書虹県詩巻」は、のちに金の田瑴（でんかく）、劉仲游（りゅうちゅうゆう）らが所蔵し、巻末には劉仲游や詩人として名高い元好問（げんこうもん、1190～1257）らの跋がみられます。
南宋に対峙した華北の金では、世宗・章宗の頃に漢民族文化の摂取が積極的に行われました。
書においては、蘇軾や米芾などの北宋文人の作が重んじられました。
「趙孟頫と元時代の書」
趙孟頫は、王羲之を主とする晋唐の書法に習熟し、それを規範とする復古主義を唱導しました。
古典の筆法や形を尊重した趙孟頫の理念と典雅な作風は一世を風靡し、宋時代以来の書の流れを大きく転換させました。
一方、元時代も後半期になると、古法をふまえながらも、趙孟頫とは異なる野趣に富む峻厳な表現が現れました。
独孤本定武蘭亭序並蘭亭十三跋（どっこぼんていぶらんていじょならびにらんていじゅうさんばつ）（部分）
趙孟頫筆、原跡：王羲之筆 元時代・至大3年(1310)、原跡：東晋時代・永和9年(353) 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博通期展示、頁替えあり】
「独孤本定武蘭亭序並蘭亭十三跋」は、趙孟頫が57歳の時に、僧の独孤淳朋（どっこじゅんぽう）から譲り受けた宋拓本の「定武蘭亭序」に、13の跋と蘭亭序の臨書を認めた1帖。
悠然とした筆使いで、どこを切り取っても王羲之ら晋唐の書を彷彿とさせる、格調高い書法です。
「右軍（王羲之）の人品は甚だ高し。故に書は神品に入る。」などと述べる跋や、その字姿には、王羲之に対する尊崇の念が表れます。
楷書玄妙観重脩三門記巻（かいしょげんみょうかんじゅうしゅうさんもんきかん）（部分）
趙孟頫筆 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵【東博通期展示、場面替えあり】
蘇州（江蘇省）の道教寺院、玄妙観は、元時代に改名されて額を賜った際、三清殿と三門を改修し、二つの記念碑が建てられました。
この「楷書玄妙観重脩三門記巻」は後者の碑文の原稿で、篆書の題額と行楷書の本文はともに趙孟頫49～50歳頃の書とみられます。
題額は謹厳な筆使い。本文は唐の李邕（りよう）の書法を素地としたとみられ、重厚かつ流麗な筆致。墨色の美しい端整な字姿は、各種の書体に優れた趙孟頫の技量の高さを伝えています。
行書趙孟頫竹石図跋（ぎょうしょちょうもうふちくせきずばつ）（写真右は部分）
銭良右筆 元時代・泰定4年(1327) 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博前期展示】
「行書趙孟頫竹石図跋」は、竹石図と唐の陸亀蒙（りくきもう）・杜甫（とほ）の詩を揮毫した趙孟頫49歳時の書画巻（欠失）に添えられた跋文。趙孟頫の没後5年、銭良右（せんりょうゆう、1278～1344）50歳時の書です。
銭良右は趙孟頫の逝去を悔やみ、書画の風格や韻致はこの1巻から今もなお想像できると称えています。
文意と趙孟頫に近似する温雅な字姿には、敬慕の念と影響の大きさが窺えます。
張氏通波阡表巻（ちょうしつうはせんぴょうかん）（部分）
楊維楨筆 元時代・至正25年(1365) 青山杉雨氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博通期展示】
「張氏通波阡表巻」は、元末明初の詩人として著名な楊維楨（よういてい、1296～1370）が、張麒（ちょうき）のために、松江（上海市）の通波塘に建てる墓碑（阡表）の文章を書いた1巻。松江に居した70歳時の書です。
隷書の筆意が残る章草など、草行楷の各体の筆法を混用、調和させながら、険しく鋭い筆致で書写されます。
楊維楨は趙孟頫の復古の流れを受け、章草などの古法を調和させた、野趣に富む新奇な表現に至ったものとみられます。
「明清時代における受容」
明時代の中期と後期の書画壇で最も影響力のあった文徴明（ぶんちょうめい）と董其昌（とうきしょう）。文徴明は趙孟頫を崇拝、董其昌は痛烈に非難し、その評価は実に対照的でした。
清の乾隆帝（けんりゅうてい）は趙孟頫の書法を重んじ、当時、宮廷を中心に趙孟頫風の書が流行しました。
明から清時代中期まで趙孟頫の評価は揺れながらも、多くの者が趙孟頫の書を介して伝統的な書法を学びました。
清時代も後期になると、伝統書法そのものが変容を迫られました。
行書陶淵明帰去来図画賛軸（ぎょうしょとうえんめいききょらいずがさんじく）（写真下は部分）
詹仲和筆 明時代・正徳7年(1512) 東京国立博物館蔵【東博前期展示】
「行書陶淵明帰去来図画賛軸」は、寧波・杭州（浙江省）で活躍した明の書画家、詹仲和（せんちゅうか）が、陶淵明の像と代表作「帰去来辞」を揮毫した一幅です。
絵画には繊細な線描、書には王羲之や趙孟頫の行書を祖述する気品ある字姿がみられます。
詹仲和は王羲之、趙孟頫の書法を学び、また墨竹や白描（線描主体の絵画）などの絵画に優れました。
行書格物篇軸（ぎょうしょかくぶつへんじく）（写真右は部分）
乾隆帝筆 清時代・乾隆43年(1778) 東京国立博物館蔵【東博後期展示】
「行書格物篇軸」は、雲間に飛びかう蝙蝠の吉祥紋様を金泥で描いた薄桃色の蠟箋に、「格物」と題する詩を書写した1幅。乾隆帝（1711～99）68歳時の書です。
草書をまじえた流麗な筆使いによる行書は、端整な書きぶりです。
太細の変化の少ない線条は乾隆帝独特のものですが、温雅な字姿は愛好した趙孟頫の書を想起させます。
トーハクと台東区立書道博物館、両館の展示作品を通して、現代まで受け継がれてきた中国伝統の書画文化に親しんでいただけますと幸いです。
| 没後700年 趙孟頫とその時代―復古と伝承― 編集：台東区立書道博物館 編集協力：東京国立博物館 発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団 定価：1,200円(税込) ミュージアムショップのウェブサイトに移動する |
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カテゴリ:研究員のイチオシ、書跡、特集・特別公開、中国の絵画・書跡
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posted by 六人部克典（東洋室） at 2022年01月21日 (金)
伝教大師1200年大遠忌記念 特別展「最澄と天台宗のすべて」（11月21日（日）まで）の閉幕が近づいてまいりました。
特別展はあっという間です。
本展の第2会場・第6章では、「現代へのつながり―江戸時代の天台宗」というテーマで、関東地方の有力な天台宗寺院である、浅草寺・輪王寺・寛永寺に伝わった御寺宝を展示し、東京会場の特色を出しています。
今回は栃木県日光市の輪王寺に所蔵される二つの仏画をご紹介します（図1）。
仏画というと、難しいし、時代が古いものは絵の具が剥落したり退色したり、あるいは画面が汚れていたりしていてよく見えない！という感想をお持ちの方も多いと思います。
ですが、こちらの作品はいかがでしょう。目を見張る鮮やかさです！ともに江戸時代に制作されました。
図1
第2会場 展示風景
向かって左が「法華経曼荼羅図」です（図2）。
図2
法華経曼荼羅図
木村了琢筆 江戸時代・寛永17年（1640） 栃木・輪王寺蔵
展示期間＝11月2日（火）～21日（日）
『法華経』「見宝塔品」の内容を描いたもので、釈迦如来と多宝如来が宝塔に並んでお説法をしています。
周囲にはありがたいお話を聞くために、いろいろな菩薩や釈迦の弟子たちが集まっています。
一方、右側に展示しているのが「仏眼曼荼羅図」です（図3）。
図3
仏眼曼荼羅図
木村了琢筆 江戸時代・17世紀 栃木・輪王寺蔵
展示期間＝11月2日（火）～21日（日）
穏やかに過ごすことや安産を願って行われた「仏眼法」という密教修法の本尊に用いられました。
仏眼仏母という仏を中心に、周囲に様々な仏が、花が咲くように広がって位置しています。
ともに良質な絵の具が用いられ、華麗で美しい作品です。
華やかさの理由の一つが、随所にみられる金色です。
金箔を細く切って模様の形に貼り付けたり、金を絵の具のように用いて文様を描いています。
今は色あせてしまった平安時代の仏画も、描かれた当時はこのような輝きを持っていました。
また、表装部分も注目です。描表装（かきびょうそう）といって、絵の周囲もすべて描いています。
表装部分は通常、裂地を用いますが、仏画の場合、この二つの作例のように、風帯と呼ばれる掛軸上端から垂れ下がる裂や、裂地の文様にあたる部分までも丁寧に描き出した例がみられます。
ただ、どうしても傷んでくるので、裂地に代わることが多いです。
古い仏画では描表装が周囲に少しだけ残っている作例が散見されます。
そして、この二つの作品、以前使われていた軸や表装裏の墨書から、「木村了琢」という絵仏師が描いたことがわかります。
この木村家、江戸時代を代表する絵仏師の家系です。
二つの作品を比べると、確かに顔立ちがよく似ている仏がいたりします（図4・5）。
図4法華経曼荼羅図（部分）
木村了琢筆 江戸時代・寛永17年（1640） 栃木・輪王寺蔵
図5
仏眼曼荼羅図（部分）
木村了琢筆 江戸時代・17世紀 栃木・輪王寺蔵
（図4・5を比較すると、目尻の上がった顔立ちは似ていますが、鼻筋を入れる、入れないの違いがみられます。この違いをどのように考えるか……今後の課題としたいと思います）
木村了琢の画風を知る手掛かりです。皆様も会場でじっくりと見比べてみてください。
近世仏画は古代・中世の仏画を考えるうえでも重要です。
ご紹介した二つの作例は、仏画が本来持つ華やかさ、美しさを今に伝えてくれています。
※会期は11月21日（日）まで。会期中、一部作品の展示替えを行います。
また、本展は事前予約制を導入しています。
展示作品やチケットの詳細については、展覧会公式サイトをご確認ください。
カテゴリ:研究員のイチオシ、絵画、2021年度の特別展
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posted by 古川攝一（平常展調整室） at 2021年11月12日 (金)