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現在、東洋館第8室では、北京画院所蔵の斉白石（1864～1957）作品が展示されています。
この北京画院は、斉白石が最晩年に名誉院長を務めた美術アカデミーです。日本で、いわば「本場」の斉白石作品がまとまって見られる機会はなかなかありませんので、ぜひ足を運んでいただければと思います。
といっても、斉白石は現代日本ではさほど有名な画家ではなく、今回初めてその作品を見る、という方も多いのではないでしょうか。
そんな方々のために、本ブログでは、斉白石作品をどのようにたのしむかについて、「重なり」をキーワードにご紹介したいと思います。
１ ジャンルの「重なり」をたのしむ
斉白石は湖南省湘潭の貧しい農家の生まれで、はじめは家具に木彫をほどこす指物師として世に出、その後、画家、篆刻家、書家、と活躍分野を広げていきます。
それぞれの分野において、別の分野での経験が活かされており、作品の中にこれまでの芸術家としての経歴が複層的に「重なって」みえるのが白石の魅力の一つです。
例えば、白石の人物画には、指物師として立体物を作っていた経験をみることができるのではないでしょうか。
「清平福来図」に描かれるずんぐりむっくりした老人は、どこか漫画的でユーモラスですが、肩や腰回りは木彫りの人形のように丸味があり、しっかりとした量感を備えています。
簡略な筆致ながら、対象の立体感をおさえる、熟練した職人のまなざしが感じられます。
No.72 清平福来図
また、よくいわれるのが、篆刻の彫り方と指物師の経験との関係です。
白石は篆刻において、線の片側のみから彫る単入刀法を多く用いています。
両側から彫ってなめらかな線を作る双入刀法と比べ、単入刀法の線はギザギザとしており、豪快で力強い印象を与えます。
このような彫り口は、指物師として刀に親しんでいた白石ならではの好みといえるでしょう。
本展には残念ながら白石の木彫作品は出陳されませんが、印面からその刀さばきを想像していただければと思います。
No.100 「中国長沙湘潭人也」白文方印
篆刻の制作は、絵画の構図法にも影響を及ぼしたかもしれません。
白石の印の字配りは、疎密をわざと偏らせ、朱色と白色の対比を強調するところに特徴があります。
絵画においても、モチーフを片方に偏らせ、描き込みの多い部分と少ない部分を対比させる構図がしばしばみられますが、これは優れた篆刻家ならではの美意識といえるでしょう。
（左）No.98 「吾孤也」白文方印
（右）No.23 葫蘆小鶏図
また、中国伝統の考え方である「書画同源」が、白石の作品についても指摘できます。
画家として白石は、水分を多く含んだにじむ筆線と、乾いてかすれる筆線を交互に用いながら、ごつごつとした松の幹や枝の質感を表しています。
拡大してみれば、筆墨の抽象的な美しさを楽しむこともできるでしょう。
白石は同様に、書においても、時には演出過剰でないかと思えるほど、にじみとかすれを重ね、純粋に筆墨の美を追求したような作品を残しているのです。
（左）No.6 松図（部分）
（右）No.76 篆書四言聯（部分）
２ 個人的思い出の「重なり」をたのしむ
白石は、一般的な画題に自分の個人的思い出を「重ねて」、作品の伝えるメッセージをより味わい深いものにしていました。
例えば、蝦や蟹は、伝統的な吉祥モチーフとして知られています。
腰を自在に湾曲させる蝦は、物事が順調に進むことの寓意であり、蟹は甲羅の「甲」が、科挙の第1位合格者を示す「一甲一名」と通ずることから、立身出世の象徴でした。
白石の描く蝦や蟹の特徴は群れて重なり、時には画面からはみでるほど生き生きと動き回る姿で描かれる所にあります。
ここには、幼いころから農村で生きた蝦や蟹に親しんでいた、白石の思い出が投影されているとみることができます。
（左）No.49 蝦図（部分）
（右）No.55 蟹図（部分）
さらに、蝦や蟹は白石にとっては、日々の生活を彩る食材でもありました。
「工虫画冊」では「独酌」と題して、ぽつんと置かれた酒杯と一緒に、脚のとれた茹で蟹を描いています。
酒菜としての蟹を、個人的感慨を込めて描くという行為は、明時代の文人画家・徐渭（1521～1593）に先例が見いだせます。
例えば当館所蔵の「花卉雑画図巻」は、酒を携えてやってきた知人のために、やや酔っぱらいながら一気呵成に仕上げたと、徐渭自ら記す作品です。
白石は徐渭に私淑しており、「工虫画冊」にみられる、輪郭線を用いず、色面のにじみだけで蟹を造形する手法は、徐渭の系統に連なるものです。
（左）No.37 工虫画冊（第2図）
（右）花卉雑画図巻（部分） 徐渭筆 東京国立博物館蔵
※本展には展示されていません
白石の工夫は、文人風の、草々とした筆致による蟹に、非常に精緻に写されたコオロギを組み合わせた点にあります。
この小さな虫のリアリティにより、「工虫画冊」にはまさに目の前の情景を写した、という実感が備わり、鑑賞者は斉白石をより身近に感じることができるのです。
白石作品は、蟹というモチーフについて、吉祥モチーフとしての伝統的意味、農村の思い出、徐渭を学んだ記憶、「今」の生活の一コマ、といった、意味の「重なり」合いを提供しています。
その複層的な味わいもまた、斉白石の魅力の一つといえるでしょう。
No.37 工虫画冊（第2図）（部分）
「中国近代絵画の巨匠 斉白石」展は、11月27日（火）より後期展示となり64作品が新たに展示されています。
前期をご覧になった方も是非、もう一度ご来場いただき、ご自分なりの「斉白石作品のたのしみかた」を見つけていただければ幸いです。
日中平和友好条約締結40周年記念 特別企画
「中国近代絵画の巨匠 斉白石」
2018年10月30日（火）～12月25日（火）
東洋館8室
【ブログ】
特別企画「中国近代絵画の巨匠 斉白石」開幕！
世界に羽ばたく斉白石
日中平和友好条約締結40周年記念 特別企画
「中国近代絵画の巨匠 斉白石」
2018年10月30日（火）～12月25日（火）
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特別企画「中国近代絵画の巨匠 斉白石」開幕！
世界に羽ばたく斉白石
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posted by 植松瑞希（出版企画室研究員） at 2018年12月11日 (火)
はじめまして、京都国立博物館（京博）の呉［くれ］と申します。
いつもは東博の方々が登場するこのブログに、なぜ京博の職員が書いているのか、不思議に思われる読者もいらっしゃるかもしれません。
現在、東洋館第8室で開催中の日中平和友好条約締結40周年記念 特別企画「中国近代絵画の巨匠 斉白石」は、12月25日までの東博での会期終了後、京博にも巡回します（平成31年1月30日から3月17日まで）。京博での前宣伝もかねて雑文をつづってみたいと思います。
この企画は昭和53年（1978）に締結された日中平和友好条約が40年を迎えたことを記念したもので、中国政府そして今回の出展作品を所蔵する北京画院の全面的な協力のもと、実現しました。
20世紀の中国の水墨画といえば斉白石（1864-1957）の名がすぐに挙がるくらい、中国では最も有名な画家の一人です。日本の近代でいえば、日本画壇を牽引した横山大観（1868-1958）の知名度に、繊細な画風で孤高を貫いた熊谷守一（1880-1977）の芸術をあわせたような存在であるのかもしれません。
白石の画は中国の伝統絵画の様式を押さえたうえで、簡潔な構図と描写で独自に創意を加えました。画家の胸中の想いをかたちにとらわれず表現する、いわゆる「写意」の文人画に新境地を拓いたのです。
借山図（第三図） 斉白石筆 中国 1910年 北京画院蔵 （展示期間：～11月25日（日））
色鮮やかな山水をたっぷりの余白で表わした「借山図」のシリーズはその代表です。日々めまぐるしく変化しつづける中国で、ゆったりとした時間の流れを感じさせる白石の絵画は現代の中国人にとっても「癒し」の芸術です。そのためでしょうか、世界的な美術オークション市場でも白石作品は近年、驚異的な高値で取引されています。
世界的に高まる斉白石への関心を受けて、白石作品の展示もさかんです。
北京の地下鉄のホームで撮影
上の写真は今年10月、斉白石展の集荷のために訪れた北京で、地下鉄の駅のホームでみかけた広告です。「斉白石、次の駅はどこでしょうか」とのコピーに「2018年、さらに多くの地、さらに多くの国で斉白石芸術の魅力を感じてください」とつづきます。2018年の展示場所として、広告の左上に「列支敦士登国家博物館」、右下隅から北京画院美術館、故宮博物院（北京）、湘潭市博物館（湖南省で斉白石の出身地）、東博、京博の名が列記されています。「列支敦士登」とは、欧州でスイスとオーストリアの間にあるリヒテンシュタイン公国のことです。
東博・京博の展示は、北京画院美術館と北京故宮につづくもの。来年も欧州での展示を計画しているようで、まさに世界に羽ばたく活躍ぶりです。
北京故宮 外看板
北京画院美術館 会場入口
それでは、今回展示の白石作品を所蔵する北京画院はさぞかし慌ただしいところかといえば、ちがっていました。画院は斉白石が晩年に初代名誉院長をつとめたことから、中国で最も多くの白石作品を所蔵する機関のひとつです。
北京市民の憩いの場である朝陽公園のすぐ近くにあり、その建物は北京の伝統的な居宅である四合院を模した趣をたたえています。
北京画院外観（左奥のビルが画院の美術館）
事務棟には四合院らしく中庭もあり、斉白石の胸像の横でオウムの「小翠（シャオツゥイ）」も飼われていました。
北京画院のオウム「小翠」
ときどき大きな声で鳴くので最初はびっくりしましたが、画院に勤務する学芸員や画家たちのアイドルとしてかわいがられていました。
近年、日本でも中国からの旅行客が増えています。隣国とはいえ、中国についてまだまだ知らないこともたくさんあります。芸術の秋、総合文化展の料金で（ということは京都の大報恩寺展、アメリカからのデュシャン展を参観したついでに）中国文化のいまにふれるのもお得かもしれません。
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posted by 呉孟晋（京都国立博物館列品管理室主任研究員) at 2018年11月22日 (木)
日中平和友好条約締結40周年記念 特別企画「中国近代絵画の巨匠 斉白石」開幕！
10月30日(火)、日中平和友好条約締結40周年記念 特別企画「中国近代絵画の巨匠 斉白石」が開幕しました。
会場は東洋館8室です。
皆様は画家である斉白石［せいはくせき］をご存知でしょうか。
日本人には馴染みが薄いかもしれませんが、
中国ではかなり知名度の高い、中国近代絵画を代表する巨匠です。
この展覧会では、中国にある北京画院が所蔵する斉白石の優品をご紹介します。
この展覧会は斉白石の絵画を花木、鳥獣、山水などの主題で6章に分けて展示し、
第7章で書と印を紹介しています。
また、画稿や日記、文具などの遺品も展示しています。
斉白石は様々な作品を手がけました。
魅力1
華やかな色づかい！
報道内覧会の様子。
左手の作品は斉白石が北京の西に住んでいるときに描いた「桃花源図」（展示期間：～11月25日（日））
斉白石は日々の生活の中で目にし、その中でふと心にとまった植物の美しさを表現に取り入れました。
華やかな彩色やみずみずしい墨面、闊達な筆線といった魅力に溢れている花木の表現にご注目ください。
魅力2
精密な描写
工虫画冊（第一図：白花と鳳蛾） 斉白石筆 中国 1949年 北京画院蔵 （展示期間：～11月25日（日））
絵具のにじみを生かして墨色豊かに仕上げた植物と、繊細に描きこんだ昆虫を組み合わせた画冊です
斉白石には簡素な描写の作品が多いと思われがちですが、触覚や脚、羽の文様など、
細かな特徴を正確に把握した精密な描写で描く作品もあります。昆虫の精密描写は、超絶技巧の極みです。
斉白石が虫の姿をよく観察していたことがうかがえます。
魅力3
語りかけるまなざし
雛鶏出籠図 斉白石筆 中国 20世紀 北京画院蔵 （展示期間：～11月25日（日））
愛くるしいヒヨコのまなざしにご注目ください
斉白石が描く鳥たちの特徴は、なんといってもこちらに語りかけてくるような鳥のまなざしです。
このような鳥たちのまなざしは、斉白石が敬愛する先人の画家が描く作品にも見られます。
先人への共感を鳥たちに込めたのかもしれません。
魅力4
独創的なデフォルメ
（右）執扇仕女図 斉白石筆 中国 20世紀 北京画院蔵 （展示期間：～11月25日（日））
（左）老当益壮図 斉白石筆 中国 20世紀 北京画院蔵 （展示期間：～11月25日（日））
斉白石は若いころ、写実的な肖像画や細密な美人画などを手がけていましたが、
後に単純な造形を好むようになりました。
愛らしく変形された身体でありながら、量感を的確にとらえている技巧には、
新鮮味を失わず、常に創造を求めている斉白石の心意気がうかがえます。
以上、斉白石の魅力を簡単にご紹介しましたが、ご紹介しきれていない魅力はまだまだあります。
この展覧会の作品はいずれも日本初公開、更には、総合文化展観覧料金でご覧いただけます。
会期は12月25日(火)まで、ぜひお見逃しなく。
※会期中展示替を行います。
前期：2018年10月30日（火）～11月25日（日）
後期：2018年11月27日（火）～12月25日（火）
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posted by 柳澤想（広報室） at 2018年11月02日 (金)