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♪はーるがきーたー はーるがきーたー どこにきたー
お庭にきーたー♪
（庭園、春草廬脇より本館をのぞむ。現在エドヒガンザクラは7分咲きです）
展示室にきーたー♪
（国宝 花下遊楽図屏風 狩野長信筆 江戸時代・17世紀 本館2室にて4月15日(日)まで展示中）
カフェもーきたー♪
（庭園内のさくらカフェ MOTOYA EXPRESS ※庭園開放中止の場合はお休みです）
『ユリノキちゃん、その歌、ちょっとゴロが悪いほ…』
あらトーハクくん！
じゃあ、トーハクくんならどんな歌をうたうの？
『さくらー さくらー いまさきほこるー』
森山直太朗さんの「さくら」ね！ステキ！今の季節にピッタリね！
『あのね、4月7日(土)のイベント「J-WAVE SPRING FESTIVAL@トーハク」で、直太朗さんがライブに来てくれるんだほ。
公開収録やお茶会などなど、楽しみなコンテンツがいっぱいだほー！』
（詳細はJ-WAVEのホームページをご覧ください。）
それじゃ、今週末はお花見がてら東京国立博物館でキマリね！
「博物館でお花見を」と、春の庭園開放は4月15日(日)までです。
みなさんも是非遊びにいらしてください。
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posted by ユリノキちゃん at 2012年04月06日 (金)
この冬は寒さが厳しく長かったためか、風の暖かさ・植物の芽吹き・鳥のさえずり…ほんのちょっとしたことにいつも以上に春を感じます。
トーハクの庭園の桜もようやく咲きはじめました。毎年かわらず花を咲かせてくれる様子にうれしくなります。
今年も実施するトーハクの「博物館でお花見を」(～2012年4月15日(日))。トーハク屋内外の桜をご案内するガイドツアーとして「東博桜めぐり」を実施します。皆様をご案内するのは生涯学習ボランティアによる自主企画ガイドツアーグループのメンバーです。毎月定期的に行っているものを、期間中は特別バージョンとして、館内の桜はもちろんのこと、桜やお花見にちなんだ作品もご案内します。
いくつかのガイドツアーの見所(聞き所)をご紹介いたしましょう。
法隆寺宝物館ガイド(4月6日(金)、4月7日(土)開催予定)では、桜にちなんだ作品とエントランスから見える桜をご案内します。さらに、特別3室の伎楽面もご案内する盛りだくさんの内容です。
法隆寺宝物館エントランスからの眺め、左手の木がカンザン
次に浮世絵ガイド(4月8日（日）、4月15日（日）開催予定)。本館2階10室の浮世絵をご案内します。この時期の10室は桜が満開です。ボランティアと一緒に作品の中の桜を愛で、江戸時代のお花見の様子を少しのぞいてみてください！
飛鳥山花見 勝川春潮筆 江戸時代・18世紀(～2012年4月15日(日)展示)
陶磁ガイド(4月14日（土）開催予定)では、本館1階13室の陶磁をご案内します。器の中には桜が咲き乱れています。ボランティアとどんな桜が咲いているか散策して、お気に入りの桜を見つけてみてください。
陶磁ガイドの様子
本館ハイライトツアー(4月7日（土）、4月12日（木）、4月14日（土・手話通訳）開催予定)は、本館2階の桜の名所をご案内します。どんな名所があるかは当日のツアーにご参加いただいてからのお楽しみ。
本館ハイライトツアーの様子
是非とも屋外で咲く桜を愛でたいという方には、樹木ツアー(4月7日(土)、4月11日(水)開催予定)・庭園茶室ツアー(4月12日（木）開催予定)・たてもの散歩ツアー(4月7日（土）)がお勧めです。桜はもちろん、この時期見ごろの樹木や、お茶室や建物などトーハクのもう一つの見所をご案内します。
(左)昨年の北側庭園のエドヒガンシダレの様子、庭園茶室ツアーや樹木ツアーでご案内できることもあるでしょう
(中)たてもの散歩ツアーで本館エントランスの大時計をご案内している様子
(右)本館１階テラスのモザイク、たてもの散歩ツアーでご案内します
ボランティアによるガイドツアーでは、博物館はこむづかしくてちょっと苦手･･･という方やどのように作品を見ればいいの？という方に、作品や博物館の見所や魅力を一緒にめぐりながらご案内しています。どうぞお気軽にご参加ください。
今回ご紹介したもの以外にも考古展示室ガイド・彫刻ガイド・英語ガイド(日本美術の流れ)・たんけんマップツアー・お茶会・こどもたちのアートスタジオなどがあります。毎月定期的に実施していますので、日時などの詳細は当館ウェブサイトTOP＞催し物＞ガイドツアーのページや博物館ニュースでご確認ください。
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posted by 田島夕美子(ボランティア室) at 2012年04月05日 (木)
染織作品が美しく華をそえる展覧会後半。こんなに絢爛できらびやかなキモノを実際にまとっていたかと思うと、なんだかうっとりします。
『至宝とボストンと私』第2回目は、工芸室主任研究員の小山弓弦葉（おやまゆづるは）さんと、染織のコーナーを見てみましょう。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」展示室の様子
『お江戸女子も流行にビンカン』
広報（以下Ｋ）：どの作品も本当に素敵ですね…。この中で、小山さんのイチオシの作品はどれですか？
小山（以下O）：この作品です。
小袖 白綸子地松葉梅唐草竹輪模様 (こそで しろりんずじまつばうめからくさたけわもよう)
江戸時代・18世紀
K：どうしてこの作品を選んだのですか？
O：デザインがとてもユニークなんです。
小袖は自分の体に直接まとうものですので、自分の身を守る意味もあって、伝統的に吉祥模様（鶴や亀、松竹梅などのおめでたいモチーフ）が多く用いられます。
こうした技法をこらし、贅を尽くした総模様のキモノは、元は特権階級のだけのものでしたが、江戸の泰平の世になり、町人が経済力をつけてきたことで、お金持ちの商家のご婦人も着飾ることが出来るようになってきました。
現代にもファッションの流行があるのと同じように、時代の流れとともに、デザインはどんどん変化してゆきます。
K：現代に生きる私たちが見ても、斬新なデザインですね。
O：ええ、江戸時代前期のある時期から、大胆に変化しました。これにはあるきっかけがあります。
一説によれば、寛永に大きな火事があり、江戸の大半を焼くという大変な事態に見舞われてキモノが焼けてしまい、大量につくる必要が出てきました。細かい模様はそれだけ時間がかかりますから、大振りの模様のキモノがたくさんつくられたといわれています。
そう言われてもおかしくないくらい、大きな変化があったのです。
K：思わぬところからデザインが発展したのですね…。
しかしデザインが大振りとはいえ、一つ一つの技法はとても複雑で手が込んでいます。何がデザインされているのですか？
O：これも松竹梅が描かれていますが、デザインが面白くてただの吉祥模様とはひと味違いますね。
竹は普通まっすぐに描かれますが、この作品では輪っかのように描かれ、まるでダンスしているかのようにリズミカルに配置されています。
輪と対比させるように、直線的な雁木模様（雁の列のようなぎざぎざの模様）が配され、その上に丸い梅と唐草を組み合わせた模様が散っています。
K：竹と梅ですね。松はどこに描かれているのですか？
O：雁木模様の鋭角の先端に注目してください。
松葉の付け根部分がデザインされているのがわかりますか？雁木の縁部分が松葉になっているのです。
K：あっ、本当ですね！すごい！言われなかったら気付かなかったかも知れません。お友達に自慢します！
ところで、竹が輪っかになっているのは、なにか意味があるのですか？
O：特に意味はなく、竹をデザイン化したのだと思います。梅も丸っこく描かれていてかわいらしいです。日本人は角がない、ということで丸を好むようですね。
遠くから見てもインパクトのある模様、色使い。江戸時代の方も、現代の若い方たちと同じように流行に敏感で、ファッショナブルだったのです。
『女性の人生を映すキモノ』
K：お恥ずかしい質問ですが、このキモノは誰かが着ていたものなんですよね？
O：もちろんです。
K：こんなにきらびやかで美しいキモノを普段から着られる人って、いったいどこのお嬢様だったのだろうと羨ましく思います。
O：これは、「お嬢様」のキモノではないんです。留袖になっていますので「奥様」のキモノです。
K：わあぁ（恥）！
O：女性は結婚すると、振袖の長い袂を切り、脇も詰めます。「留袖」とは、「袖を留めた」キモノという意味なのです。
江戸時代では、既婚女性が脇を留めていないキモノを着ることは恥ずかしいこととされました。
K：そうだったのですね！そんなことも知らず申し訳ありません！
O：いえ、意外とご存知でない方も多くいらっしゃると思います。
袖に注目してみてください。
模様が途中で途切れているでしょう？これは以前に振袖だったものを、所有者が結婚して袖を詰めたものと考えられます。
なんだか女性の人生が見えてくるようですね。
K：デザインだけでなく形にも注目してみると、キモノへの理解がより深まりますね。
模様にも意味があり、形にも物語がある。そういう目で鑑賞すると、キモノにぐっと近づける気がしました。
小山さん、どうも有難うございました！
専門：染織 所属部署：工芸室
次回のテーマは「刀剣」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年04月03日 (火)
今年の春は遅く、4月になってもまだ梅が咲いています。
現代は、テレビによって全国共通の季節感が生み出されていますが、桜となると、人によって抱いているイメージにずれがあるかもしれません。
昔は、桜は入学式の花でしたが、最近では温暖化によって卒業式の花に変ってしまいました。今年の桜は、どんなイメージを記憶に残すのでしょうか。
私は、桜で有名な弘前に生まれました。
桜より一週間ほど早く梅が咲き、桃と桜が重なるように咲きだします。
北国は、春が一斉に訪れるのです。
それもゴールデンウイークに。
そのため、日本標準の季節感とは、ちょっとしたずれがあります。
2月に梅、3月に桜を季節の彩として展示作品の構成を考えるのですが、肌になじまない違和感がいつもあるのです。
桜は、人の気分を浮き立たせます。
江戸時代初期には浮世を描いた風俗画が流行しますが、どういうわけか、絵の中にはよく桜が咲いています。
祇園祭の描かれた舟木本「洛中洛外図屏風」でも、人々は、桜の枝を背にして踊っています。
重要文化財 洛中洛外図屏風(舟木本)(部分) 江戸時代・17世紀
(展示予定未定)
現在、本館10室で陳列中の「四条河原図屏風」(～2012年4月15日(日)展示)も、舟木本と同じく祇園社の周りには桜が咲き、人々が宴席を構えているのですが、同時に紅梅も咲いています。
由緒ある梅のようです。
この屏風は、細見美術館の「北野社頭遊楽図屏風」と本来は、一双をなしていました。
その屏風、北野社では、紅梅が咲き、満開の桜の下では、酒宴が催されています。
上品な梅。
親しみのある桜ということになるかもしれません。
出雲阿国が歌舞伎踊りをはじめたのは、慶長8年(1603)春、桜の頃でした。
歌舞伎おどりの流行が、「花下遊楽図」屏風」に取り入れられています。
国宝 花下遊楽図屏風(左隻) 狩野長信筆 江戸時代・17世紀
(～2012年4月15日(日)展示)
中国文化を背景とした中世の水墨画には梅がよく描かれ、夢の浮世を謳歌した安土桃山時代から江戸時代初期の絵画には桜が良く描かれています。
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posted by 田沢裕賀(絵画・彫刻室長) at 2012年04月02日 (月)
こんにちは。
花見の時期、毎年上野公園では多くの方々で賑わいます。
花見は江戸時代には行楽として定着したといい、江戸時代の前期には、博物館のある上野や京都の醍醐などが名所として知られていたといいます。
さて、今回ご紹介する合口はまさにこうした花見の季節にぴったりな作品です。
銀包桜樹文合口(ぎんづつみおうじゅもんのあいくち) 後藤一乗 江戸時代・19世紀(～2012年5月6日(日)まで本館5室に展示)
鞘は銀の板で包み、満開に咲き誇る桜の木を片切彫(かたきりぼり)であらわしています。
また、目貫(めぬき)と目釘(めくぎ)、それに笄(こうがい)と小柄(こづか)にも桜がみられますが、こちらは金を用いています。
金と銀を巧みに使い分けることでみやびな春の世界が広がっています。
ところで、この金具を制作したのは幕末の京都で活躍した後藤一乗という人物です。
後藤家は室町時代から続く刀装具の一家で、本家はおもに江戸で栄えましたが、京都にも分家があり、一乗はこの末流の人です。
この作品には、そうした京都で活躍した職人らしい表現と思われる箇所があります。
それは梢の綱にわたされた「鈴」です。
銀包桜樹文合口の部分拡大
先ほど記したように、京都の桜の名所は醍醐が有名です。
醍醐寺では、安土桃山時代、豊臣秀吉による大規模な花見(醍醐の花見)が行われました。
『太閤記』によれば、この花見には桜を散らせてしまう鳥を追い払うため、木に鈴をつけたといいます。
この鈴を護花鈴(ごかれい)といいます。
醍醐の花見を描いた絵画には、今村紫紅の「護花鈴」(霊友会妙一記念館)や安田靫彦の「花の酔」(宮城県美術館)のように、桜に縄をわたして鈴がつけられています。
制作された時期は少し異なりますが、どうやら醍醐の花見と鈴には、密接な関係があるようです。
あくまで推測の域を出ませんが、京都人であった一乗は、この作品を制作する際、醍醐の花見で鈴をつけたことが知られていたため、この桜を思い描きながら鈴をあらわしたのかもしれません。
もしそうだとすれば、この春、博物館では上野の桜と醍醐の桜が一度に楽しめることになります。
是非ご覧いただければ幸いです。
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posted by 酒井元樹(平常展調整室) at 2012年03月31日 (土)