1089ブログ
1089ブログで「生まれ変わった東洋館！」の耐震補強編を2回にわたり掲載させていただきましたがいかがでしたでしょうか？
これで建物の補強は完璧ですが、今度は改修前と同じように壁の表面をタイル張りで仕上げなければなりません。
そこで今回は「タイル編」として、その製作過程をご紹介したいと思います。
第1回目のブログでご紹介したとおり、設計者意匠を継承するため既存のタイルに色・形が合うようにタイルを作る必要があり、その製作作業は困難を極めました。
(1)製作できるタイル業者がいなかったこと。
同じような色(斑点模様入り)のタイルを作れる業者が見つからず、やっと見つけたのが焼き物のメッカ、岐阜県多治見市のタイル業者さんでした。
(2)既存のタイルには3本程度の「スジ」がはいっていたこと。
これがタイル業者さんの頭を悩ませることになりました。
解決法には意外な道具が・・・。
オリジナルのタイル
この2点が解決されたとのことで、出来栄えや作業過程を確認するため工場に行ってきました！
さて、まずはタイル製作過程を確認しましょう。
この袋の中にタイルのもととなる「砂」が入っています。
この砂の配合の割合でタイルの様々な色が出せるそうですが、その配分がかなり難しいそうです。
袋から砂が落とされ、ベルトコンベアーで運ばれていきます。
いよいよタイルの型に砂が流しこまれました。
プレスが上から「ガシャン」と落ちて・・・。
見てください！こうして、新しいタイルが産声をあげました！
新しくできたタイルはすぐに隣のベルトコンベアーに運ばれていきます。
おや、作業員の方が何やら作業されています。なんでしょうか？
タイルの表面を何かで擦っています・・・。
そうです、先ほど問題として挙げていたタイル表面の「スジ入れ」作業です。
何を使ってこのスジを入れるか、試行錯誤の結果・・・
なんと、ホールケーキなどにスジをつけるために使用する「デコレーター」を使って写真のように
スジをつけることに成功しました！(しかも、某大手１００円均一ショップメーカーのもの・・・)
しかし、タイルの数は約2万個！！ 作業員の方が腱鞘炎になったとかならなかったとか・・・。
スジを入れたらいよいよ最後の工程「窯焼き」です
まず作業員の方が持っている棚のような入れ物にタイルを入れていきます。
タイルが窯に入れられました！
所定の時間焼いたら完成です！
右が焼く前で、左が焼いた後の完成品。
こんなに縮んでしまうのですね。
ちなみに、焼く前のタイルを触らせてもらい、折っても良いと言われたので折ってみたのですが、まるで
クッキーのように「サクッ」と折れました。焼くことによってこんなに強度が増すのだと改めて感心しました。
さあ、今度は出来栄えのチェックです。
チェックは色だけでなく寸法も注文通りか確認します。
先ほどご紹介した通り、あれだけ縮むのにほぼ寸法通りにできていたのには頭が下がる思いでした。
どうです？この出来栄え！(筆者が作ったわけではないですが・・・。)
上のタイル4枚×3ブロックは今回新しく作ったもの。その下は今まで東洋館の壁に張ってあったタイルです。
既存のタイルは40年以上経っているので汚れで多少色がくすんでいますが、遜色ないですよね。
なお、なぜ3ブロックに分かれているのか？というと「色が3種類」あるからです。
上記の写真でもわかるように今まで東洋館に張ってあったタイルは一枚一枚の色が若干違っています。
そのため、新しいタイルがすべて同じ色だと既存のタイルと新しいタイルとの境目がはっきりとわかってしまうため、若干異なる3種類の色を製作したというわけです。
仕上がりに問題がないということで最後に関係者でパチリ。
これでこのタイルを東洋館に張ることとなりました。
どのように張れたのか？写真でご紹介・・・、
といきたいところですが、写真では分からない質感をご覧いただくためにも是非東洋館に足をお運びください。作品を鑑賞されたついでで結構です。壁にあるタイルをご覧いただければタイルの製作に携わった方もきっと喜ぶに違いありません。
3回にわたって東洋館の耐震補強についてご紹介させていただきましたがいかがでしたでしょうか？
これを機に少しでも建物に関心を示していただければ建物を管理する者として、技術屋冥利に尽きます。
今後は、「作品だけでなく、建物もどうなっているのか違う視点でトーハクを見に行こうじゃないか！」という方が一人でも増えることを願いつつ皆様方のご来館を心よりお待ちいたしております。
カテゴリ:展示環境・たてもの
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posted by 白澤利紀(環境整備室係長) at 2012年06月10日 (日)
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」 入場者50万人達成！
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は、2012年6月8日(金)午後、50万人目のお客様をお迎えしました。
多くのお客様にご来場いただき、心より御礼申し上げます。
50万人目のお客様は、品川区よりお越しの大橋美里さんです。
お母様の秋山佳子さんと一緒にお越しくださいました。
記念品として、ボストン美術館 日本美術保存修復家 フィリップ・メレディス氏よりオリジナルグッズの「雲龍図時計」を、東京国立博物館長 銭谷眞美より本展図録を贈呈いたしました。
左から、フィリップ・メレディス氏、大橋美里さん、秋山佳子さん、銭谷眞美館長
2012年6月8日(金) 東京国立博物館平成館にて
大橋さんは学生時代に美術を専攻されていたとのこと。展覧会にはよく足を運ばれるそうで、「フィリップさんが修復された雲龍図や、絵巻を見るのが楽しみ」とお話くださいました。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は、会期終了まで本日ふくめ残り2日となりました。
今週末はお天気が心配ではありますが、ご来館を心よりお待ちしております。
カテゴリ:news、2012年度の特別展
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posted by 広報室 at 2012年06月09日 (土)
一番最初の展示室には、美しい仏画が並んでいますが、中でも一番奥の壁に展示されている一枚は抜きんでて貴重な作品とのこと。
『至宝とボストンと私』第9回目は、東洋室研究員の塚本麿充（つかもとまろみつ）さんと、もと東大寺の法華堂に伝わったという奈良時代の仏画、法華堂根本曼荼羅図（ほっけどうこんぽんまんだらず）を見てゆきます。
法華堂根本曼荼羅図
奈良時代・8世紀
『仏画の根本。だから根本曼荼羅。』
広報（以下Ｋ）：いきなりですが、この作品はどうして貴重なのか教えてください。
塚本（以下Ｔ）：8世紀の仏画作品が、日本にどれくらいあるかご存知ですか？実はほとんど残っていないのです。さらに、8世紀の山水画がどんな風だったのかが分かる、世界でただ1つの作例ですので、本当に奇跡の一品と言っても過言ではありません。
この作品には大きく2つの魅力があります。
1つ目は仏様の端正なお顔立ち。
気品があり、若々しくハンサムで、胸がキュンとしてしまいます！
Ｋ：キュンですか…(-_-;)
Ｔ：これより後の時代になると、いわゆる「仏頂面」という、仏様のようなお顔になっていってしまうのですが。
Ｋ：仏様ですものね。
Ｔ：この作品が制作された当時、8世紀の日本は、東大寺などが創建され、「新しい国をつくるぞ！」という理想に燃えた時代でした。挫折を知らない、いわばロマンチックな時代です。
まさに国が盛り上がらんとするエネルギーに溢れていました。
Ｋ：行け行けどんどん！という勢いがあったのですね。
Ｔ：そうです。この作品からは、そういう力が感じられます。
体つきもピチピチして若い感じがするでしょう？
Ｋ： 確かに、はつらつとした印象をもちます。
2つ目の魅力はなんですか？
T：背景の山水画がすごいんです。
法華堂根本曼荼羅図 右上部分
山々の稜線には緑青が使われており、色鮮やかであったことを彷彿とさせます。
この絵には、インドの霊鷲山（りょうじゅせん）という山で説法をするお釈迦様が描かれています。
当時の中国では、山それ自体を神聖なものとする憧れがありますので、お釈迦様が説法していらっしゃるこの山は、中国人にとってはただの山ではありません。
この作品が、その後発展する中国山水画のスタートだったといえます。
Ｋ：なるほど。第3章「静寂と輝き～中世水墨画と初期狩野派」の内容とリンクしますね。
でもどこにどのように山水画が描いてあるのかよく見えません…。
Ｔ：8世紀に描かれている作品ですから損傷も激しくて、はっきりと見ることは難しいのです。どうぞ心の目で見てみてください。
Ｋ：はっ！説法を聞いている気分になってきました！
（作品の左隣に、赤外線調査をした時の画像がありますので、山水画はそちらをご覧ください。）
ところで、「根本曼荼羅」の「根本」とはどういう意味なのですか？
Ｔ：作品の背面に、この作品が「法華堂根本曼荼羅図」と称される、という内容が書かれた銘文があります。
当時のお坊さんは、出来れば皆インドに行きたいですよね。しかし実際には行くことは出来ません。
でもこの作品をかければ、お釈迦様に出会えるわけです。鎌倉時代にはこの作品を写した作品もつくられます。
南都（奈良）の仏画の規範、「根本」となった作品だから「根本曼荼羅」というのです。
Ｋ：仏画の根本、というわけですね！貴重とおっしゃる意味がようやく分かりました。
Ｔ：奈良・大和文華館の初代館長、矢代幸雄氏はこの作品を見て、「磁石が鉄を引き付けるように、この作品に吸い寄せられてしまう」という言葉をのこしました。
その気持ち分かるなあ！あぁ、この作品をこんなに間近で見られるなんて、なんて素晴らしいんだろう！私は今回初めて本物を見たのですが、わしづかみにされましたね、キュンとしてしまってほんとに…（以下省略）。
『奇跡の一品』
Ｋ：しかし、それほどまでに貴重な作品なのに、手放さざるを得なかった当時の日本の状況がしのばれます。
お客様のご意見でも、「こんなに素晴らしい作品が、今はアメリカにあるなんて」というご感想をよく目にします。
Ｔ：ここで重要なことがあります。
ビゲローがこの作品を購入したのは、たまたま安かったから買ったのではありません。この作品が、ビゲローやボストンにとって必要だったからです。
その地域の人がどういうものを守り、どういう文物を持っているのか、作品の収集は地域の人のアイデンティティーを形作ることにもつながります。
今もボストン美術館に行くと、たくさんの人が東洋美術の展示室で熱心に作品に見入っている姿に出会います。東洋の美術や、それによって表されている何かが、アメリカの社会にとって必要なものだったんだなあ、と思います。
奈良時代から明治の世までこの作品を守り続けた東大寺の精神もすごい。
そして近代、この作品をボストン市民として受け入れ、日本美術に敬意をはらい、後世に残そうとしているボストンの人たちの精神もまた素晴らしいと私は考えます。
Ｋ：改めて、ボストンの皆様に感謝するとともに、この作品が数奇な運命をくぐりぬけて現代に残っている奇跡の一品なのだということを、強く感じました。
塚本さん、どうも有難うございました。
専門：東洋仏画 所属部署：東洋室
『至宝とボストンと私』はこれで終了です。どうも有難うございました！
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は6月10日（日）まで開催しています。奇跡の一品、ぜひお見逃しなく！
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年06月08日 (金)
仏像の前では皆真剣な表情で、時間を忘れて仏像と対峙します。慌しい日々を過ごす私達にとって、大切な時間といえるかも知れません。
『至宝とボストンと私』第8回目は、教育普及室長の丸山士郎（まるやましろう）さんと、快慶作 弥勒菩薩立像（みろくぼさつりゅうぞう）を見てゆきます。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」弥勒菩薩立像のコーナー
『ヒントは銘文のなかに』
広報（以下Ｋ）：最近、若い女性の間でも「仏像好き」が増えてきているようですね。
「仏像が見たくて、展覧会に来ました」というお客様も多くいらっしゃいます。
この展覧会で、メインの仏像作品といえばやはり…
丸山（以下Ｍ）：快慶作 弥勒菩薩立像です。
弥勒菩薩立像
快慶作 鎌倉時代・文治5年（1189）
Ｋ：展覧会のチラシにもご登場いただいた、麗しい仏像ですね。
どういう作品なのか教えてください。
Ｍ：海外にある日本美術の名品は多くありますが、仏像となるとあまり多くはありません。その中ではとても優れた作品といえます。
12世紀は、内乱が続き世が乱れたことで、多くの人々が絶望の淵にたたされていました。そういう時代に、正しい教えを説き衆生を救うとされた弥勒菩薩に信仰が集まったのです。
この像は、鎌倉時代を代表する仏師、快慶がつくりました。現存する快慶作品の中で最も年代が古い像、つまり快慶が最も若い時につくった像です。
そのためか、快慶独特の表現よりも顔つきがふっくらしていて、表現にういういしさが残っているように見えます。
Ｋ：快慶独特の表現というのは、どんな特徴があるのでしょうか？
Ｍ：知的な表情、細身の体型、絵画的に処理された衣文、すこしめくれ上がったような上唇です。
Ｋ：ところで、最も若い時につくったと、どうして分かるのですか？
Ｍ：明治39年にこの像を修復した際、像内から納入品が出てきました。
弥勒菩薩立像 像内納入品（弥勒上生経、宝篋印陀羅尼）
快慶奥書 鎌倉時代・文治6年（1190）
この経典の奥書には、快慶が作ったということが記されていますのでご注目ください。
快慶は、ある時からすべての作品に快慶の名前を残しています。そのため、史料に恵まれた仏師といえます。
Ｋ：きらきら輝いていて、保存状態も良さそうですね。
Ｍ：表面の金色は近年に修復されたものですが、全体的に状態は悪くないです。
快慶は若い頃から腕が良く、高い技術をもっていたためか、お像は今も壊れずに丈夫に残っています。史料としての意味でも大変重要な作品で、作風も優れているので、後世に残したい逸品です。
『端正、知的、流麗』
Ｋ：この作品の見どころはどこですか？
Ｍ：やはり、整った端正なお顔だちでしょう。切れ上がった目、小さめの口。ちょっとクールで、知的な印象を与えます。
Ｋ：目の中がうるんでいるように見えます！
Ｍ：玉眼です。仏像の目の部分をくり抜いて、内側から凸レンズ状の水晶を当てています。仏像が生きているかのように見せる工夫です。この像がつくられる30～40年前から、仏像に玉眼が用いられるようになり、この頃には一般的になっていました。
フォルムが美しい仏像ですね。複雑な形ではないのですが、上手いな！と思います。なかなか出来る仕事ではありません。
Ｋ：丸山さんがこの作品を最初にご覧になった時、どんな印象を持ちましたか？
Ｍ：資料の写真で見ていたとおり、まとまりの良い作品だと思いました。ぴちっとした肉づきや、はつらつとした感じがとても良いなと。
Ｋ：丸山さん、なんだか嬉しそうですね。「快慶の作品大好き！」という感じが伝わってきます。
Ｍ：大好きです。お顔の感じが全体的に好きなんです。
運慶の陰に隠れてフィーチャーされない存在ですが、もっと人気が上がっても良いのではと思います。
Ｋ：今回の展覧会で、きっとファンがもっと増えたと思います！丸山さん、どうも有難うございました。
専門：彫刻 所属部署：博物館教育課 教育講座室長
次回のテーマは「法華堂根本曼荼羅図」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年06月07日 (木)
今年の夏、トーハクの特別展は、凛とした「書」の世界に浸っていただきます。
これに先駆けて、先月、平成館大講堂では特別展「青山杉雨の眼と書」の報道発表会が行われました。
同展覧会は、杉雨の生誕100年を記念する大規模な回顧展です。
昭和から平成まで活躍した書家・青山杉雨（あおやまさんう 1912-1993）。
様々な書体に通じ、伝統的な書から新しい表現まで多彩な作品を生み出したほか、
多くの後進を育てたり、専門誌を発行するなど日本の現代の書壇を牽引して、
その功績から、平成4年(1992)には文化勲章を受章されました。
青山杉雨 (C)読売新聞社
報道発表会では、その人物像をより知っていただくための対談が行われました。
登壇者3人によるフリートークの対談。右から、杉雨のご長男である青山慶示様、
杉雨が設立に寄与した謙慎書道会の理事長である樽本樹邨（たるもとじゅそん）様、
日本書跡を専門とする当館副館長 島谷弘幸
杉雨の直弟子として指導を仰いだ樽本様から、
弟子たちの個々の長所を見いだし伸ばすことで、数々の書展で入選者を輩出したという、
師匠としての指導方法や、書に関する優れた鑑識眼についてお話いただいたかと思うと、
青山慶示様から、実はあまり多くを語らないシャイな一面があったことや、
夫婦二人三脚での創作活動の様子など、家族ならではのエピソードが語られました。
ゆかりのある方ならではのお話で、杉雨の功績を改めて実感しながら、親近感を覚えることができる内容でした。
皆様には展示や記念講演会を通じて、その魅力を実感していただけることと思います。
◆記念講演会
①7月21日(土)13：30～15：00 「青山杉雨の素顔」 島谷弘幸（東京国立博物館副館長）ほか
②8月11日(土)13：30～15：00 「青山コレクション」 富田淳（東京国立博物館列品管理課長）ほか
事前申込み制ですので、ぜひお早めに情報をご確認、お申込みください。
今回の展覧会の開催にあたっても、生前の杉雨を知る方々のご協力によって、
代表作が一堂に会することになりました。さらに杉雨の書斎を再現するなど、その素顔の魅力も伝える展覧会です。
報道発表会でも、展覧会の概要を説明。スクリーンに映されているのは
ポスターデザインにも使われている杉雨の代表作「黒白相変」
（昭和63年(1988) 東京国立博物館蔵 青山慶示氏寄贈）
その展示は、三部構成。
第1部は、「青山杉雨の眼 中国書画コレクション」。
杉雨が、いわゆる「眼習い」として創作活動に生かした、優れた中国書画の作品を展示します。
第2部は、「青山杉雨の書」。
すぐれた「眼」を持つ杉雨によって生み出された作品の数々をご覧いただきます。
第3部は、「青山杉雨の素顔」。
書斎を飾った硯や水滴なども多数展示しますが、見どころは杉雨の書斎の再現。
ご家族のご協力により、実際の家具などをお借りしています。
詳しい展示や作品のみどころは、担当の研究員によるブログを順次公開いたします。
同展覧会にお越しになる前に、ぜひチェックしてみてください。
特別展「青山杉雨の眼と書」は、7月18日（水)より開催いたします。
カテゴリ:news、2012年度の特別展
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posted by 林素子（広報室） at 2012年06月06日 (水)