1089ブログ
現在、本館特別1室で、特集「平安時代の書の美―春敬の眼―」を開催しています。春敬の眼、としましたが、飯島春敬（いいじましゅんけい、1906～96）の視点から、平安時代の書をご紹介するものです。春敬は、書家であり、古筆研究家であり、コレクターでもありました。その古筆研究は、現在の研究の基礎を形作っています。今回の展示は、春敬の研究からテーマを設定しました。
テーマ（1）は、「伝紀貫之筆 高野切の研究」です。
和漢朗詠集断簡（関戸本） 源兼行筆 平安時代・11世紀
これは、「高野切」（こうやぎれ）の筆者による別の作品です。「高野切」は、『古今和歌集』（こきんわかしゅう）を書写した現存最古の写本で、仮名の基本といえる作品です。伝紀貫之（きのつらゆき）筆とされますが、実際は、第一種、第二種、第三種と呼ぶ三人の筆者によって寄合書き（よりあいがき、分担して揮毫）されています。春敬は、第二種筆者が源兼行（みなもとのかねゆき、～一〇二三～七四～）であるということを、書風から研究しはじめました。その後、兼行の書状の発見により、「高野切」第二種が源兼行筆であり、「高野切」は平安時代・11世紀中ごろに制作されたことが現在は定説となっています。三人の筆者は当時活躍していたため、ほかの書もたくさん残しています。
十巻本歌合切 伝宗尊親王筆 平安時代・11世紀 植村和堂氏寄贈 ［展示期間：10月27日（日）まで］
次に、テーマ（2）は、「十巻本歌合、二十巻本歌合の研究」です。
歌合（うたあわせ）とは、左右に分かれて、左の和歌と右の和歌で競い合う催しで、平安時代の貴族の間でさかんに行われました。また、平安貴族は、歌合の記録の編纂をしました。それが、「十巻本歌合」、「二十巻本歌合」という歌合集成です。
十巻本、二十巻本はともに草稿本（そうこうぼん）で、清書本（せいしょぼん）ではありません。芸術性に欠けるためなのか、また、筆者が10人以上にわたるためなのか、なかなか書の研究が進みませんでした。そんな中、一念発起したのが飯島春敬でした。春敬は、この歌合集成の研究を行うにあたって、「命がけで努力」し、「悲壮な覚悟でこの研究に立ち向かった」と記しています。
そして、テーマ（3）は、「小野道風、藤原佐理、藤原行成の研究」です。
重要文化財 書状 藤原行成筆 平安時代・寛仁4年(1020)
平安時代の中期に、「三跡」（さんせき）と呼ばれる三人の能書（のうしょ、書の巧みな人）が活躍しました。その三人が、小野道風（おののとうふう、894〜966）、藤原佐理（ふじわらのさり、944〜998）、藤原行成（ふじわらのこうぜい、972〜1027）です。写真は、行成直筆の現存唯一の書状です。春敬は、道風、佐理、行成それぞれの書の研究をし、「日本の書道は、三筆時代に大きな飛躍があったが、真にその国民性を発揮したのは、三跡の時代である」と述べました。
さいごに、そのほかの春敬の研究として、「源氏物語絵巻詞書」（げんじものがたりえまきことばがき）などの珠玉の春敬コレクションや当館所蔵の古筆を、のぞきケースで近づいて御覧いただけます。春敬やその後の研究を確認しながら、平安時代の書の美をお楽しみください。
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posted by 恵美千鶴子（東京国立博物館百五十年史編纂室長） at 2019年10月10日 (木)
親と子のギャラリー「日本のよろい！」（9月23日(月・祝)まで）は、もうご覧になりましたか？
江戸時代以前に作られたよろいと、現代につくられたよろいの製作見本を展示し、よろいを形作る「材料」「技術」「美意識」について紹介しています。
親と子のギャラリー「日本のよろい！」展示風景
親と子のギャラリーを見た後は、日本文化体験「日本のよろい！」（9月1日(日)まで）も併せてご覧ください。
よろいにさわれるハンズオン体験で、よろいのひみつに迫ったり、よろいをつけた武士を描いた屏風のレプリカを見て、その使われ方やデザイン性について学ぶことができます。
ハンズオン体験のコーナー
会期中の金曜・土曜には、「よろい着用体験」ができます。
どんな風に着るのでしょうか？
それでは、よろいの着方について簡単にご紹介します。
現代につくられた、サイズの異なる4種類のよろいがあります。そのなかから、身長にあったサイズの甲冑を服のうえから着ていきます。
今回は、徳川家康の側近である榊原康政所用「黒糸威二枚胴具足」（重要文化財。当館蔵）をモデルにしたよろい（下画像 一番左）を着ていきます。
上からよろいを着るので、こんな感じのパンツスタイルがおすすめです。（貸出用のジャージも用意しています。）
（※よろいを着る順番は色々な方法があります。）
1、籠手（こて）
左手、右手の順につけます。これだけでなんだかちょっと強くなった気分です。
2、佩楯（はいだて）
大腿部から膝までを守ります。布地に小札（こざね。鉄や革でできた縦長のカードのような部品）などが取り付けられていて、エプロンのような感じで腰につけます。強度と可動性を両立させたデザインです。
3、脛当（すねあて）
文字どおり、脛を守ります。実はこれ、右足用と左足用と決まっているんです。
内側にだけ革が張ってあります。これは馬に乗るときに、自分の足をかける鐙（あぶみ）や、馬のお腹を傷つけないようにするため。
優しい！ 強さとは、優しさのことですね！
画像だとわかりづらいのですが、よく見ると内側にだけ革が張ってあります。
4、胴（どう）
胴の脇を開き、身につけます。重みがグッと肩にかかります。
胴の脇がパカッと開く構造になっています。
重みが一気に体に来ました！笑っちゃいます。
表情もなんとなくりりしくなりますね。
ちなみに、胴の背中には味方の旗を差すためのパーツがついています。戦場で敵味方を識別するための目印として差したのだそうです。細かい仕事がなされています。
5、兜（かぶと）
この兜、１枚の鉄板を曲げているわけではなく、複数枚でひとつの兜を形成しています。兜に筋がついていますが、バラバラのパーツがその筋ごとに繋ぎ合わさっているのだそう。とても高い技術が結集しているのです。
前立（まえたて）のデザインは、不動明王が持っている三鈷柄剣（さんこづかけん）がモチーフになっています。これは、「不動明王の力が自分に宿るように」という思いが込められているとのこと。
これで完成です！
このよろいの総重量は10kgほど。ずっしり感じます。これを着て戦いに挑んだかと思うと、結構しんどいです。が、今で言う「勝負服」だけあって、気分があがるというか、やる気が湧き上がってくるような感覚になりました。
小道具として、軍配、采配、太刀などをご用意していますので、これでサムライスイッチONです！
ここでは写真撮影が可能ですので、ぜひ記念にどうぞ！
※通常はトーハクくんはいません
実施日 8月31日（土）までの金曜・土曜
時 間 11:00～16:30（受付10:50～16:00)
定 員 各日22名（1人につき1回1種類のみ。着用時間：約10分）
参加費 1,000円（高校生を除く18歳以上70歳未満の方は、別途観覧料が必要です）
※当日受付。事前申込はできません。
※先着順。定員に達した場合、16:00前でも受付を終了します。人気なので、受付はどうぞお早めに。
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posted by 小島佳（広報室） at 2019年08月21日 (水)
6月25日（火）より、本館14室にて特集「やちむんー沖縄のやきもの」が始まりました。
この特集は、明治18年（1885）に沖縄県から購入した壺屋焼を中心に、約20件の収蔵品を紹介するものです。
いまから○△年前、卒論のテーマ探しに追われた学生の私は、図書館で「運命の本」と出会いました。
濱田庄司の『沖縄の陶器』です。
いわゆる「民藝運動」や、やきものの歴史も知らなかった20歳の私のまっさらな眼に飛び込んできたのが、沖縄県那覇市壺屋で焼かれた「壺屋焼」でした。
その力強さとのびやかさにすっかり魅了され、自分なりに考えて「なぜ壺屋で白いやきものが焼かれたのか」という疑問を得たことが、陶磁器研究の出発点となりました。
その後、東京国立博物館に着任して、初めて寄贈を受けたのもじつは壺屋焼でした。
ジシガーミ（厨子甕） 沖縄本島 壺屋焼 第2尚氏時代・18～19世紀 堤里志氏寄贈
こんなご縁がありながら、厖大（ぼうだい）で難解な中国や日本の陶磁器に日々立ち向かうなかで、壺屋焼について考える時間も機会も失っていました。
一方、トーハクは2010年代に入ると本館の展示体系に変化がありました。
その一つが「アイヌと琉球」の展示です。
平成26年度（2014）から単発の特集ではなく、リニューアルした本館16室において常設展示が始まったのです。
本館16室の風景
この流れのなか、考古担当の研究員を中心に琉球資料の見直しが行われ、長く展示に活用されることがなかった作品も日の目を見ることになりました。
収蔵庫に眠っていた壺屋焼のなかには、収蔵時からと推測される古いキズや割れがあるものがありました。
また、壺屋焼と認識されてきた作品に中国清朝の磁器が含まれていたことも新たに判明しました。
蓋マカイ（粉彩鹿鶴文蓋付碗・五彩吉祥文字文蓋付碗） 中国 景徳鎮窯 清時代・19世紀
「道光年製」「咸豊年製」銘が施された貴重な作例。直接中国と交流のあった琉球王朝ならではの伝世品です。
詳細はMUSEUM680号をご参照ください。
今回の特集は、修理を経て、トーハクの壺屋焼をまとまって紹介する初の展観となります。
あらためて作品を見てみると、新しい疑問が湧いてきます。
他の壺屋焼にはあまりみられない素地（化粧をしていない真っ白い胎）であったり、珍しい装飾が施されていたりするのです。
チューカー（色絵梅竹文水注） 沖縄本島 壺屋焼 第2尚氏時代・18世紀末～19世紀
マカイ（緑釉蓮葉文鉢） 沖縄本島 壺屋焼 第2尚氏時代・18世紀末～19世紀
明治18年に購入され、当館に収められた壺屋焼は、いったいいつどのような背景で焼かれたものなのか、残念ながら詳細は今のところわかっていません。
しかし作行きをみる限り、世に伝わる壺屋焼や首里城から出土した資料と比べても、きわめて特殊な一群であることは確かなようです。そして、戦争という悲劇を免れて今日に残る貴重な一群でもあります。
かつて私が学生なりに考えた「なぜ白いやきものが焼かれたのか？」という問題然り、壺屋焼の展開にはまだわからないことが多く残されています。
中国や東南アジアのやきもの、さらに薩摩焼や伊万里焼など日本のやきものの影響を受けて、独自に花ひらいた沖縄の壺屋焼。トーハクの作品に光を当て、研究の一助となるようにこれからも努めたいと思います。
 本館14室 特集展示の様子 |
特集「 やちむん―沖縄のやきもの」 本館14室 2019年6月25日（火）～9月16日（月・祝） |
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posted by 三笠景子（特別展室） at 2019年06月25日 (火)
・・・ほっ！ これは、チャンスだほ。
トーハクが誇る密教彫刻の数々を、ご寄託品も含めて大公開！
特別展「国宝 東寺」を見終わったら、本館にもぜひお立ち寄りください。
今後1089ブログでも取り上げる予定なので、あわせてご覧いただければ幸いです。
【国宝 東寺展】仏像曼荼羅の歩き方より－
ほほーい！ ぼくトーハクくん。いま本館14室の特集「密教彫刻の世界」を見にきてるんだほ。
西木研究員がブログで予告してた特集を、ぼくが紹介しちゃえって展示室に来ちゃったほ。
ほー、密教彫刻がたくさん並んでるほ。腕がたくさん、お顔がいっぱい。おっ、こっちのは怒ってるほ？
なんだかちょっと変わった形の仏像ばっかりほ。
特集「密教彫刻の世界」展示会場の様子
（チラッ）
ほー、こっちはえーっと・・・
うーん、広報大使としてがんばろーと思ったけど、作品のことがよくわかんないほ。
やはり西木研究員と一緒にくれば良かったほ。
あれートーハクくん、ここで何してるの？
ほほーい、西木研究員（嬉）！
特集「密教彫刻の世界」を紹介しようと思ったんだけど、一人じゃ無理だったほ。
紹介してくれるのかい。嬉しいな。わかんないことがあったら何でも聞いて。
ありがほー。早速だけど、密教ってなんだほ？
うん、そっからだと思ったよ。
密教は秘密仏教の略で、特別展「国宝 東寺―空海と仏像曼荼羅」で紹介されている空海が説いた仏教のことだよ。
秘密じゃない、いうなら普通の仏教のことを顕教というけど、空海はこの顕教と対比させて、自分が中国で勉強してきた仏教のことを秘密の教え、“密教”と言っていたんだ。
じゃ、密教は空海さんが日本に広めた仏教、って覚えればいいんだほ。
おー、さすがはトーハクくん。それがね・・・
ほ？
この特集でみなさんにご覧になっていただきたいのは、まさにそこなんだ。
密教＝空海、それだけ？ ってことさ。
つまり・・・
密教は、ヒンドゥー教が主流のインドの地で、5世紀ごろから始まった仏教なんだよ。
その歴史は5世紀から12世紀ごろまで、経典が書かれた時期の違いから初期、中期、後期に大きく分けることができて、空海の密教は中期密教にあたるんだ。
この中期密教がいわゆる日本の密教イメージなんだけど、本当はその前にも後にも密教がある。この特集ではそこを紹介したくて、全部ひっくるめた密教を感じてほしいと思って企画したんだよ。
ほー確かに。東寺展の仏像曼荼羅は作品リストをみると9世紀の作品が多いほ。つまり中期ってことだほ。
そう。でもね、この十一面観音菩薩立像を見てほしいんだけど、これは中期密教以前に中国で作られ、7世紀にはすでに日本に伝わっていたものらしい。日本に現存する密教彫刻では一番古い仏像だよ。
重要文化財 十一面観音菩薩立像 中国奈良・多武峯伝来 唐時代・7世紀
7世紀っていったら、鐘が鳴るなり法隆寺の時代？
そうそう。東寺の仏像も制作されたのは平安、鎌倉時代だけど、形自体はもっと早い時期に伝わっていたわけ。ただ、当時の人はこれが密教の教えのものだとは認識してなかった。
昔を振り返ってみたら、これも密教だったのか、ってこと？
そうだよ。この展示室の仏像でざっというと、十一面観音、不空羂索観音、如意輪観音、千手観音、これらは初期密教の教えにある仏様。
密教といえる所以は、頭がたくさんあったり、腕が何本もあったり、千手観音なんて手が千本。こういう通常の人体と異なる表現をしていることがもう、密教の仏様の特徴なんだよ。
如意輪観音菩薩坐像 鎌倉時代・13世紀
千手観音菩薩坐像 南北朝時代・14世紀
そっか、ちょっと変わった形の仏像だなって思ったのはつまり、密教の世界を体感しちゃってたってことだほ。
そうだよ。さすがだね、トーハクくん。
もう何年も広報大使やってるんだほ。
ところで西木研究員、空海さんはこの初期密教の仏像を見て、“おー、これは密教だ”って分かったのかほ？
うーん、分からなかったと思う。空海は当時、中国からすでに日本に入ってきた密教経典を読んで、これをちゃんと本場で勉強したいという決意で中国に渡ったといわれているんだ。
そして空海は中国で勉強して思いを強くしたんだね。これは密教として日本に持ち帰ろうって。
そーなんだほ。それで、時代的にそれが中期密教だってのは大体わかったほ。
じゃあ、初期密教と中期密教の経典だと何がちがうんだほ？
大日如来、不動明王、愛染明王、この辺が全部、中期密教の経典になって新しく出てくる仏様だよ。
この時代の密教では、大日如来が中心。大日如来がすべての仏、世界そのものを生んだ源にある、そういう考えなんだ。
重要文化財 大日如来坐像 平安時代・11～12世紀
重要文化財 愛染明王坐像 鎌倉時代・13世紀
でもなんか、この展示室には名前が漢字じゃないカタカナの仏像もあるほ。
うーん、やはりさすがだねトーハクくん。話が進めやすいよ。
初期密教、中期密教ときて残るのは・・・
後期密教！
インドでは、空海が勉強した時点の密教よりもさらに先に進んだ、発展していった密教があって、カタカナの仏像たちはまさに後期密教の代表なんだ。
いうなれば、われわれ日本人が知らない密教の到達点といえる存在だね。
ぜんぜん見たことない形の仏像だから、ちょっとびっくりしたほ。
そうだよね。後期密教はインドやネパール、チベットで発展したんだけど、清時代の中国でも盛んに信仰されたんだ。ところが、日本にもこの後期密教は断片的に入ってきてたけど、一切目にしてはいけない秘義として隠され、排除もされてきた。つまり受け入れられなかったんだね。
なんでだほ？
後期密教の仏像には初期密教、中期密教にはない強烈な特徴があるからかな。
おっ？ いったいなんだほ？
インド風さ。
インドふう？
そう。一番わかりやすいのが、頭がたくさんあったり、腕が何本もあったりという異形の姿、人とは異なるその形だよ。
それは、初期密教も中期密教もそうだほ。
後期密教の仏像は本当にインドっぽい、インパクトのあるビジュアルが特徴で、これが密教彫刻の一番の魅力といってもいいくらい。
密教はそもそもインド起源の宗教なので、インド風ていうのがすごく大事なんだ。
インド風が濃厚って、例えばどんなことだほ？
さっき見せた初期密教の十一面観音菩薩立像は、本面（正面の顔）以外の顔が小さくて飾りみたいになってる。本面の上に頭上面がくるっと配置されてるの対し、一方、後期密教の八臂十一面観音菩薩立像を見てみると、頭上面はもっと大きい顔だし、上に積み上げていく造形でしょ。
十一面観音菩薩立像の頭上面
八臂十一面観音菩薩立像 中国 清時代・17～18世紀、頭上面
トーテムポール見たいだほ。
3面づつ3段だよ。見るからに、うぉーって形をしてる。
日本人からすると顔がどんどん上に重なっているの、すごい違和感があると思うよね。
うぉー
どうした、トーハクくん。
西木研究員、このバジャバジャなんとかってのはもう、怪獣にしかみえないほ。
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像 中国 清時代・17～18世紀 東ふさ子氏寄贈
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像だよ。これは男性の仏ヴァジュラバイラヴァと奥さんである女性の仏が抱き合ってる姿なんだ。
少し話したけど、中期密教では大日如来がほかの仏さまを生みだす存在だったよね。
後期密教ではもっと現実的な考え方になって、大日如来が仏様を生むとか抽象的な感覚で説いていたのも、本来は男女の営みがないと生まれないじゃないかっていう話に変わっていったんだ。
？？
子どもがいるところには、お父さんとお母さんがいるでしょ、ってこと。
経典の主役になる本尊（男性の仏）とあわせて、その配偶者が想像されるようになり、両者セットで信仰されるようになった。それがこんどは、経典に出てくるほかの仏様たちが生まれてくるのを表現するために抱き合っている形になって、この抱き合った姿こそが最強の姿だとして信仰されていく。
これには、当時インドで爆発的な人気を誇った女神信仰の影響もあったみたい。
ふーん。ってことはインドやチベットの人みんな、この密教界最強の仏像を崇拝したのかほ？
ううん。それがそうじゃなくって、決して一般的なわけではなかったんだよ。
やっぱり、きわどい表現だということで、普通の人が立ち入れるエリアには安置されなくて、あるいは安置されても腰から下に布をかけられて結合部分が見えないようにしてあったんだ。
配慮されてたんだほ。
そう、秘仏だったんだね。ただ、限られた僧侶とかには、こういうもののほうが力があると信仰されていた。
力がある？
力があるんだよ。
トーハクくん、怪獣みたいっていったよね。ヴァジュラバイラヴァのこの顔は水牛で、この水牛はヒンドゥー教の死神ヤマの象徴なんだ。
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像の顔
西木研究員のブログに書いてあったほ。東寺展の大威徳明王騎牛像の水牛も確か・・・
そ、どっちも同じ死神ヤマを象徴したものだよ。水牛に乗っかっちゃったのが大威徳明王騎牛像、いっそ顔にしちゃえってのがヴァジュラバイラヴァだね。
結局、ヒンドゥー教よりも優れていることを広めるために、こうやって相手の概念を使わないと説明できなかったわけだ。
ヴァジュラヴァイラヴァはさらに奥さんも参戦したってわけなんだほ。
このチャクラサンヴァラ父母仏立像の足元もぜひ見てほしいなぁ、トーハクくん。
こっちは、ヒンドゥー教のシヴァ神夫婦を踏んでいる。
チャクラサンヴァラ父母仏立像 中国・チベットまたはネパール 15～16世紀 服部七兵衛氏寄贈
ヒンドゥー教のシヴァを踏んづけているってことで、ヒンドゥー教より優れた仏教だというのを表現したほ？
分かってきたね。
ヒンドゥー教の影響をうけて密教ができた、あるいはヒンドゥー教に対抗して密教ができた。
ここに皮肉があって、インドではヒンドゥー教のほうが圧倒的だったのは火を見るよりあきらかなのに、対抗してても結局その表現を借りないと、密教の優位性を説明できない。
けど、その時点でもう優位性がないってことになっちゃう。
この特集に展示してある仏像はすべて、そういう概念のもとに生まれた仏像なんだよ。
なんか密教の背景をちょっと知っただけで、もっとじっくり見たくなってきたほ。
西木研究員、抱き合ってる姿が最強ってことは、5歳のぼくが言うのもなんだけど、愛が最強かほ？
愛、ラブ、・・・（ふふっ）どうだろう。それについては秋にでもまた、お話ししたいね。
さあトーハクくん、広報大使として締めくくりの時間だよ。
ほほーい！ 特集「密教彫刻の世界」は本館14室で6月23日（日）まで開催だほ。
初期密教は日本現存最古の十一面観音菩薩立像、中期密教の大日如来坐像、後期密教ならではのバジャバジャ父母仏立像（ヴァジュラバイラヴァね）などなど、まさに密教彫刻の世界が満載！
東寺展を見る前でも後でも、ちょーオススメだほ。
みなさんのご来館を、お待ちしてまーす！
カテゴリ:研究員のイチオシ、彫刻、特集・特別公開、トーハクくん＆ユリノキちゃん
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posted by トーハクくん at 2019年05月17日 (金)
こんにちは。中国陶磁を担当する三笠です。
突然ですが、平成26年（2014）は、トーハクにとって、そして未熟ながら中国陶磁を研究してきた私にとって、記念すべき1年でした。
その理由は第一に、東洋陶磁コレクションの寄贈者、横河民輔（1864～1945）の生誕150年にあたる年であったこと。1年の長きにわたり、東洋館5室において100件を超える横河コレクションの名品を展示しました。
第二に、特別展「台北 國立故宮博物院－神品至宝－｣が開催され、台北故宮が所蔵する第一級の中国美術コレクションが公開されたこと。陶磁器は、4点の汝窯青磁（じょようせいじ）を筆頭に、宋時代から清時代までおよそ30点の優品がやってきました。
そして、この「神品至宝」展に合わせて、東洋館で横河コレクションの青磁作品とともに、特集「日本人が愛した官窯青磁」を開催したことです。この時、日本に伝わった貴重な汝窯青磁の盤が出品されました。翌年、トーハクに寄贈されたあの盤です！
青磁盤 中国・汝窯 北宋時代・11～12世紀 香取國臣氏・芳子氏寄贈 東京国立博物館蔵
北宋王朝がつくらせたと伝わる稀少な汝窯の青磁。この盤は、1950年代に日本国内で発見され、のちに小説家の川端康成（1899～1972）が手にしたことでも知られます。
今回この1089ブログで紹介する特集「中国の青磁―蒐集と研究の軌跡」は、汝窯青磁が加わって一層の充実をみたトーハクの中国青磁コレクション形成の歴史を、蒐蔵品に沿ってたどるものです。とくに注目していただきたいのは、中国陶磁コレクションの中核を担う横河コレクションの寄贈（計7回行なわれ、第1回は昭和7年（1932）9月。）以前、おもに明治期の様相です。
まず、明治7年（1874）、トーハクの中国青磁第1号の蒐蔵品となったのは、こちらの作品でした。
青磁牡丹唐草文大瓶 中国・龍泉窯 明時代・15世紀 明治7年（1874） 田中芳男氏寄贈 東京国立博物館蔵
室町時代以降に日本にもたらされ、寺院で荘厳の道具として使用されていたと考えられます。翠緑色の釉が美しい逸品です。
寄贈者の田中芳男（1838～1916）といえば、博物学者で「博物館の父」ともいわれる人物。博物館開設の礎となった明治5年（1872）の文部省博覧会に町田久成（1838～97）とともに携わり、のち長く草創期の博物館を率いました。田中による寄贈品は、文房具や万国博覧会の土産品のほか、銀貨や考古遺物、石碑など多岐にわたり、中国陶磁では本作品に加えて、現在重要文化財に指定されている元青花（げんせいか）の優品「青花魚藻文壺」が知られています。
ただし、当時、列品の増大を目指す博物館の蒐集は、寄贈ではなく購入が圧倒的な割合を占めていました。陶磁器には、寺院から流出したと思われる道具類や、古渡（こわたり）の茶湯道具、懐石道具などがみられます。それらのほとんどは日用品であり、今日の私たちの眼から見れば「鑑賞する」には程遠いものばかりです。
ところが、明治20年代以降になると購入品の性格が一変します。政治的な背景のもと、中国や朝鮮半島において採集、または現地で購入された作品が増加するのです。たとえば「青磁蓮唐草文瓶」のような高麗青磁の優品も、この頃博物館に蒐蔵されたものです。
青磁蓮唐草文瓶 朝鮮 高麗時代・12世紀 明治25年（1892）購入 東京国立博物館蔵
高麗青磁の最盛期、12世紀の一級品。2019年10月20日（日）まで東洋館5階10室にて展示中です。合わせてご覧ください。
そのような高麗青磁の購入品のなかに、中国青磁も交じっていました。蒐蔵当時は高麗青磁と考えられた耀州窯の「青磁印花唐草文碗」などです。
青磁印花唐草文碗 中国・耀州窯 北宋時代・11～12世紀 明治34年（1901）購入 東京国立博物館蔵
現在の陝西省銅川に発見された耀州窯は、北宋～金時代の華北地方を代表する青磁窯の一つ。優品は北宋から高麗へ贈答品として送られました。本作品もおそらくその一例で、高麗の貴人墓から見つかったものかもしれません。
さらに明治も末になると、古代の王陵が集中する中国の開封・洛陽間をつなぐ汴洛鉄道（べんらくてつどう・1904年着工）に象徴されるように、清朝末期に各地で行なわれた鉄道敷設工事にともなって漢、唐時代の遺物が地下から大量に発見されました。この頃の蒐蔵品には、たとえば三彩や加彩の俑のほか、岡倉天心の助手として中国へ渡った早崎稉吉（1874～1956）がもたらした唐～五代の「青磁壺」などがあります。
青磁壺 中国 唐～五代・10世紀 明治41年（1908）購入 東京国立博物館蔵 ※本作品は展示されていません
そして、明治45年（1912）の春、開館したばかりの表慶館において、中国・朝鮮・日本の青磁を400点以上も集めた大規模な特別展覧会「和漢青磁器」が開催されるのです。
東宮御慶事（大正天皇御成婚）奉祝記念として、明治42年（1909）5月に開館した表慶館。
総出品数400点以上って・・・いったいどんな展観だったのでしょうか。
この展覧会については、作品名と生産地、そして出品者を表記した目録（『明治四十五年特別展覧会列品目録』明治45年4月刊行）が残るのみ。残念ながら企画の背景や企画者についてはよくわかっていません。
しかしこの目録によると、帝室博物館（現、東京国立博物館）から52件、うち中国の青磁は28件出品されていました。写真が残らないため確かな照合は難しいものの、その多くは明治33年（1900）以降に蒐蔵されたものであることがわかりました。
明治33年といえば、帝室博物館の美術工芸部長兼美術部長に今泉雄作（1850～1931）が着任した年。昌平坂学問所に学び、明治10年（1877）にフランス・リヨンへ渡り、ギメ東洋美術館の客員をつとめたという人物です。帰国後文部省へ出仕し、東京美術学校（東京藝術大学美術学部の前身）や京都市美術学校（現、京都市立芸術大学）草創期の教育に携わったのち、博物館において美術行政に力を注いだことが知られます。
「横河以前の中国青磁蒐集に、今泉雄作あり！」
と、大きな声を挙げたいところですが、今泉が具体的に何を考え、なぜ青磁に注目したのか、ここから先の謎解きにはもう少し時間がかかりそうです。詳細は拙稿（「東京国立博物館の中国青磁コレクションと研究動向について」『東京国立博物館紀要』第54号、2019年3月）をご参照ください。
今回の特集では、当館の蒐集と研究の軌跡をたどりながら、横河コレクションをはじめとして、明治から平成までおよそ150年のあいだに東京国立博物館が蒐集した中国青磁のなかから、選りすぐりの名品を展示しております。時代や生産地によってさまざまに異なる魅力を放つトーハクの中国青磁を、たっぷりとお楽しみください。
| 特集 中国の青磁―蒐集と研究の軌跡 東洋館 5室 2019年4月23日（火）～ 2019年7月15日（月） |
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posted by 三笠景子 at 2019年05月14日 (火)