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東洋館8室で開催中の特集「宮廷から地方へ――明時代の絵画と書跡」（～4月11日〈日〉）は後期に入りました。
前回のブログ「明時代の宮廷絵画とその系譜（1）――緻密な描写をたのしむ」につづき、本ブログでは、「比べる」をキーワードに、本特集展示の楽しみ方をご案内します。
（前回のブログ「明時代の宮廷絵画とその系譜（1）――緻密な描写をたのしむ」に移動する）
本展のおすすめの並びの一つは、王諤（おうがく）筆「山水図軸（さんすいずじく）」、王世昌（おうせいしょう）筆「山水図軸」、朱端（しゅたん）筆「寒江独釣図軸（かんこうどくちょうずじく）」です。
山水図軸 王諤筆 中国 明時代 16世紀
山水図軸 王世昌筆 中国 明時代 16世紀
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆 中国 明時代 16世紀
右から
山水図軸 王諤筆 中国 明時代 16世紀
山水図軸 王世昌筆 中国 明時代 16世紀
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆 中国 明時代 16世紀
この3作品には、次のような共通点があります。
・16世紀頃の宮廷画家が絹に墨と淡彩で描く。
・山水を描き、点景として人物を描きこむ。
・いわゆる「馬夏様式（ばかようしき）」に属する。
では、相違点についてはどうでしょうか？
まず、描かれた季節について考えてみましょう。
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆（部分・積雪）
一番わかりやすいのは、朱端筆「寒江独釣図軸」の冬でしょう。
画面には全体にうっすらと墨が刷かれ、山や樹木の一部を白く塗り残すことで、雪の降り積もった様子が表わされます。
釣り人の笠や蓑、舟にも雪が降り積もっています。
山水図軸 王世昌筆（部分・紅葉）
王世昌筆「山水図軸」は、広葉樹にうっすらと赤茶色が塗られた紅葉の表現が確認できることから、秋と判断できます。
山水図軸 王諤筆（部分・柳）
王諤筆「山水図軸」は、やや迷いますが、枝垂れ柳の緑が美しいのは春から夏にかけてです。
柳の後ろには、靄がただよい、木々や建物の屋根がおぼろに見えています。
このような春霞を思わせる大気の表現から、春の景としたいと思います。
大気の表現に関心を移せば、最も印象的なのは王世昌筆「山水図軸」といえそうです。
山水図軸 王世昌筆（部分・風）
強い風に吹き散らされて、小枝や葉が宙に舞っています。
画面左側の余白には、淡墨の塗り残しで表わされた白い帯が斜めに幾筋も見え、山から吹き下ろす風の存在を伝えます。
山水図軸 王世昌筆（部分・水面）
これを受けて水面が波立つ様子は、とがった筆線で表わされています。
山水図軸 王諤筆（部分・水面）
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆（部分・水面）
王世昌筆「山水図軸」と比べると、王諤筆「山水図軸」に描かれる、やわらかくおだやかな水の流れ、朱端筆「寒江独釣図軸」の、波一つ立たない静まりかえった水面も、それぞれ趣深く感じられます。
人物表現はどうでしょうか？
山水図軸 王諤筆（部分・人物）
山水図軸 王世昌筆（部分・人物）
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆（部分・人物）
いずれも人体の構造をよくとらえた、描写角度に齟齬のない、きっちりとした表現です。
王諤と王世昌は、衣に打ち込みと強弱（肥痩）のはっきりした筆線を用いています。
王世昌の方が、若干、筆の速さが強調されているようです。
二人に比べると、朱端の衣の筆づかいは、どこか、たどたどしいですが、これは、王諤と王世昌の描く人物たちが、開放的に、空気に身をさらしているのに対し、朱端の人物は寒さに縮こまっているため、と解釈できるかもしれません。
三人の個性は、山石にほどこされた斧劈皴にも表われているようです。
山水図軸 王諤筆（部分・皴）
山水図軸 王世昌筆（部分・皴）
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆（部分・皴）
右から山水図軸 王諤筆（部分・皴）
山水図軸 王世昌筆（部分・皴）
重要文化財 寒江独釣図軸 朱端筆（部分・皴）
一番おとなしく優等生的な斧壁皴は、王諤のもの。
王世昌のそれは、衣と同様、筆線の勢いが強調されます。
朱端は、おどるような、遊びのある斧壁皴です。
筆墨の主張の強さは、画面の大きさとも密接に関わっています。
王諤筆「山水図軸」は縦146.0cmですが、王世昌筆「山水図軸」は206.0cm、朱端筆「寒江独釣図軸」は171.9cmです。
画面サイズと表現との対応関係は、複製図版では何ともお伝えできませんので、後はぜひ、会場にて確認していただければ幸いです。
| 宮廷から地方へ――明時代の絵画と書跡 編集・発行：東京国立博物館 定価：660円（税込） カラー24ページ 各作品の詳細な説明については、こちらの小冊子もご参照ください。 |
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posted by 植松瑞希（出版企画室） at 2021年03月23日 (火)
東洋館8室では、特集「宮廷から地方へ――明時代の絵画と書跡」（前期：～2021年3月21日〈日〉、後期：3月23日〈火〉～4月11日〈日〉）を開催しています。
当館所蔵、寄託の中国絵画といいますと、まずは国宝の李迪筆「紅白芙蓉図軸」に代表されるような、宋時代、12から13世紀の作品が有名です。
しかし、実は明時代、15から16世紀の宮廷画家と、その系譜に属する画家たちの作品にも、かなりの優品がそろっています。
今回は、これらをまとめてご覧いただこうという特集になります。
東洋館8室 展示風景
大きな作品が多く、会場では、その迫力、「画面の圧」も楽しんでいただきたいのですが、このブログでは、さすが宮廷画家！ と思えるような、緻密な細部描写をいくつかご紹介したいと思います。
1. 呂紀筆「四季花鳥図軸」
重要文化財 四季花鳥図軸 呂紀筆 中国 明時代・15～16世紀
呂紀（りょき）は、明時代の花鳥画を主導した画家で、日本にも大きな影響を及ぼしたことで知られます。
重要文化財 四季花鳥図軸（春）（部分・鳩）
こちらは、その代表作「四季花鳥図軸（しきかちょうずじく）」四幅対の一部です。
鳩のクチバシや頭部、目の虹彩の部分などには繊細なグラデーションがかけられ、後頭部や肩の羽一枚一枚が丁寧に描かれています。
また、やわらかい墨の線によって一本一本描かれた羽毛が、鳩の全身をびっしりと覆っているのも確認できるでしょう。
重要文化財 四季花鳥図軸（春）（部分・桃）
こちらは咲き誇る桃の花。
さまざまな角度から表わされた花びらや葉には、やはり美しいグラデーションが見られます。
蕊（しべ）の描写も細やかで、蕚（がく）や葉の輪郭には墨と赤茶色が重ねられ、枝全体がほのかに紅く色づいている様子が再現されます。
2. 周全筆「獅子図軸」
獅子図軸 周全筆 中国 明時代・15世紀
「獅子図軸（ししずじく）」は、幅2メートル近い画絹いっぱいに父子の獅子が描かれた、豪壮な雰囲気の作品です。
獅子図軸（部分）
左＝父獅子の顔、右＝子獅子の顔上＝父獅子の顔、下＝子獅子の顔
迫力はあるけれども、画家の実感が伴わないせいか、どこかユーモラスでもある獅子たちの表情も見所ですが、
獅子図軸（部分・毛描）
たてがみや体毛に見られる、様々な種類の線描には、さすがの技巧が光っています。
3. 「売貨郎図軸」
売貨郎図軸 筆者不詳 中国 明時代・15～16世紀 石島護雄氏寄贈
貨郎は行商人のことです。
明時代の宮廷では、元宵節（げんしょうせつ、旧暦1月15日）の出しものとして劇団員が扮した華美な貨郎を描く主題が流行したようです。
この「売貨郎図軸（ばいかろうずじく）」は、宋時代絵画として伝わってきましたが、明時代宮廷画家によるものと推察されます。
売貨郎図軸（部分・貨郎と子ども） 筆者不詳 中国 明時代・15～16世紀 石島護雄氏寄贈
指に小鳥をとめた貨郎と、子どもたちが会話をしています。
子どもたちの美しい衣装も見所です。
売貨郎図軸（部分・屋台）
豪華な屋台の中には、多種多様な鳥が描かれ、鳥名を記した紙札がひるがえります。
売貨郎図軸（部分・蛙と猿）
画面手前には、片足はだしの腕白小僧が、サソリのついた棒で捕まえた蛙を片手にぶら下げて、走っています。
屋台の下にぶらさがった猿がそれを面白そうに眺めており、そのさらに下には、脱ぎ捨てられたくつが見えます。
あるいは猿がいたずらして、くつを隠したのかもしれません。
売貨郎図軸（部分・踊る子ども）
画面手前左には、腕をからませて踊っている子どもたちの姿も見えます。
今となってはこれがどのような遊びなのかわかりません。
この作品には、このような見る人の目をたのしませる仕掛けがちりばめられているのです。
特集「宮廷から地方へ――明時代の絵画と書跡」では、このほかにも、じっくり細部をご覧いただきたい作品が多く展示されています。
ぜひ会場で、明時代宮廷画家たちの画技をおたのしみください。
| 宮廷から地方へ――明時代の絵画と書跡 編集・発行：東京国立博物館 定価：660円（税込） カラー24ページ 各作品の詳細な説明については、こちらの小冊子もご参照ください。 |
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posted by 植松瑞希（出版企画室） at 2021年03月05日 (金)
こんにちは、日本絵画担当の金井です。
現在本館2階で開催中の「木挽町狩野家（こびきちょう かのうけ）の記録と学習」に関連して、前回は模本の果たした役割についてご紹介させていただきました。
今回は、木挽町狩野家が務めた江戸幕府の「奥絵師（おくえし）」がどのようなもので、どのように弟子を育成していたのかをみていきたいと思います。
（前回のブログ「模本たちの果たした役割」に移動する）
江戸幕府の御用を務める絵師のなかで、最上位に位置するのが奥絵師です。旗本にも匹敵する身分で、将軍への直々のお目見えOK、世襲もOK。絵の代金である報酬（画料）のほかに、家来持つための給与も支給されていました。
江戸幕府の御用を務める絵師たちの序列
江戸幕府の奥絵師は、狩野探幽、尚信、安信の3兄弟から続く家柄にほぼ限られていました。探幽は鍜治橋に、尚信は竹川町（後に木挽町）に、安信は中橋に屋敷を拝領したので、それぞれ鍜治橋狩野家、木挽町狩野家、中橋狩野家と呼ばれています。
後に木挽町狩野家から分かれた浜町狩野家を加えたこの4家が奥絵師を名乗ることができました（※幕末には住吉家や板谷家も奥絵師になります）。
この奥絵師の筆頭を務め、画壇の中心的な役割を担ったのが木挽町狩野家です。
奥絵師の仕事は膨大です。まず一か月のうち、決まった日付に出仕（登城）し、「御絵部屋」と呼ばれる部屋に交代で詰めます。描くものは将軍のお好みの絵だけでなく、幕府から各大名家や朝廷、朝鮮国王への贈答品、姫たちの嫁入り道具、幕府役人たちへの褒美など多岐にわたりました。
ほかにも、全国の大大名から依頼される膨大な鑑定依頼をこなし、将軍やその子どもたちに絵を教え、江戸城や寛永寺の襖絵や壁画の作画やメンテナンスまで担当していました。
しかも江戸城は数年おきに火事に見舞われたので、それらを考えると、とんでもない仕事量です。画家であり、鑑定士であり、美術教育者であり、修理技術者でもあったわけです。
公用日記 （天保十二辛丑年秋冬）（部分） 狩野〈晴川院〉養信筆 江戸時代・天保12年（1841）
江戸城内で、第12代将軍・徳川家慶が見守るなか、大急ぎで襖絵を描く狩野〈晴川院〉養信とその兄弟・息子たち
これら膨大な仕事を当主だけでこなすことは不可能です。そのため各家は多数の弟子（＝門人）を教育して組織的に対処していました。木挽町狩野家は常時5、60人の弟子を抱えていたといいます。
この大工房は「画所（えどころ）」と呼ばれ、弟子の育成、絵の鑑定、絵の製作という3本を柱としていました。
弟子によって絵の出来栄えに差があっては困るので、教育プログラムも組まれるようになります。ここでも登場するのが模本です。全国の大名からの推薦を受けた優秀な若者に、手本となる模本を繰り返し書写させ、技術を叩き込むことで、当主の用務を代行できる立派な「木挽町狩野家の絵師」を育成することを試みました。
木挽町狩野家の修学過程
上の図は、木挽町狩野家の弟子であった明治時代の日本画家・橋本雅邦（1835–1908）の回顧録をもとに作成した修業過程の図です。今の学校のように、課題をこなしてステップアップしていく様子がよくわかります。
一人前になった絵師たちは国許に戻り、各大名のお抱え絵師として活躍し、後人を育てました。そこからまた優秀な若者が推挙され、上京して木挽町狩野家で学ぶ……というサイクル生まれます。そのため、弟子たちも先祖代々の絵師、という家が少なくありません。先の橋本雅邦や、同じく明治時代に活躍した狩野芳崖もこのような家の出身です。
結果として狩野派の作画メソッドが全国に広まり、裾野が広がることで奥絵師の地位はますます上昇していくことになりました。
特集「木挽町狩野家の記録と学習」から2回に渡って、江戸時代の狩野派がどのように模本を使ってきたかなどをご紹介してきました。
普段は完成した「本画」を見ていただく機会が多いと思いますが、絵師たちが水面下で行っていた努力を、これらの模本類を通じて少しでも感じていただければ幸いです。
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 金井裕子（平常展調整室） at 2021年03月04日 (木)
本館特別1室と特別2室で「木挽町狩野家（こびきちょう かのうけ）の記録と学習」（3月21日（日）まで）がはじまりました。
この特集は、当館が所蔵する5,000件近い「木挽町狩野家伝来資料」を通じて、江戸時代の幕府の絵師たちが、なぜ多数の模写を行い、どのようにそれらを利用してきたかをご紹介するものです。
会場は以下の3つから構成されています。
第1章「木挽町狩野家のはじまりと奥絵師の御用」
第2章「鑑定と模写」
第3章「記録から創造へ」
第1会場写真
第2会場写真
今回のブログでは、展示をご覧いただく前に、まず、この伝来資料がどのようなものなのかをご紹介したいと思います。
――「模本」「粉本」とはどんなもの
狩野派は室町時代中期から明治時代初期まで続いた、日本の絵画の最も代表的な流派の一つです。昨年の特別展「桃山」で展示していた室町時代の狩野元信、安土桃山時代の永徳、江戸時代初期の探幽などの名をご記憶の方も多いのではないでしょうか。
今回ご紹介している伝来資料は、江戸時代中期から後期にかけて活躍した木挽町狩野家が大切に保管していた「模本（もほん）」や「粉本（ふんぽん）」と呼ばれるもので、主に5つの種類があります。
（1）目にした出来事を記録したもの。スケッチ。
（2）完成画（本画）の前段階となる下絵や草稿。
（3）本画の代替品としてつくられた複製画。レプリカ。
（4）後日の参考資料として、本画を写した控え。模写や縮小コピー（縮図）。
（5）学習や練習の結果、量産されたもの。稽古描き。
（1）スケッチは思いついたときに描きとめることが多く、後日、画帖や巻子に貼られて保管されました。
雑画帖 第一帖（部分） 狩野〈伊川院〉栄信、狩野〈晴川院〉養信筆 江戸時代・18～19世紀
（2）本画の前の下絵。幕府に制作を命じられた屛風の下絵です。
長篠合戦図屏風下絵 狩野〈養川院〉惟信、狩野〈伊川院〉栄信筆 江戸時代・18～19世紀 狩野謙柄氏寄贈
（3）本画の代替品としてつくられた複製画。徳川吉宗が狩野古信に命じて3セット描かせ、1つは狩野家の控えとして、残る2つは幕府と所蔵者である毛利家にそれぞれ収められました。
四季山水図巻（山水長巻）（模本、部分） 狩野〈栄川〉古信模写 江戸時代・享保10年（1725）
原本＝雪舟等楊筆 室町時代・文明18年（1486）
※展示期間：2021年2月28日（日）まで
（4）古画や名画を後学のために写したもので、原本の筆者や所蔵者についてのメモを記されています。
羅漢図（模本） 竹澤惟房模写 江戸時代・安永10年（1781） 原本＝伝禅月筆 元時代・14世紀
（5）狩野〈晴川院〉養信が10歳（現在の9歳）に描いた稽古描き。
魚籃観音図（模本）（部分） 狩野〈晴川院〉養信模写 原本＝狩野探幽筆 江戸時代・文化2年（1805）
中でも特に多いのは古画・名画を写した（4）です。このような模本は狩野派だけでなく、土佐派や住吉派、円山派など、他の流派もそれぞれ作成し、大切に保管していました。
木挽町狩野家の場合、持ち出しを厳しくチェックし、定期的に修理を施すなど、厳重に管理していたことが知られています。
―― なぜ模本が大切にされたのか
現代の私たちからみると、模本はコピーやニセモノといったような、マイナスな印象が強いかもしれません。
けれども、「写す」という行為は、創造を生み出すための原点で、今でも美術制作の基礎中の基礎と考えられています。それは室町時代から江戸時代にかけて画壇を席捲した狩野派の画家たちにとっても同じことです。
そしてそれ以上に、作画上、絶対に模本が必要な理由がありました。それは江戸時代、彼らに期待された絵画がどのようなものだったかに関係します。
当時、絵の主な発注者である将軍や大名は、先例、特に吉例を何よりも重んじていたため、まず先例に準じた絵を描くことが求められました。加えて贈答用の絵画は、相手の格によって画題や、素材の種類、量までも決められていたため、絵師自身のオリジナリティを発揮できる部分は非常に限られていたのです。
このような状況下ですと必然的に、先例、すなわち過去の古画や名画の情報を持たない絵師は御用を務めることが出来ません。逆にいえば、これらをより多く保有している家がより有利になったのです。
そのため、どの家も積極的に鑑定を引き受け、模写する機会を増やし、それをまた次の制作に活かす、というサイクルを作り出しました。また模写の際、古画や名画に対する感想や、当時の所蔵者情報なども記録するようになります。
各家の模本類は、このようにして集められた膨大な絵画情報の集積なのです。
木挽町狩野家は、江戸時代の狩野派の中でも中心的な役割を担い、将軍のお抱え絵師として全国に多大な影響力を持っていました。彼らの手元には全国の大大名からあらゆる古画や名画が寄せられ、大変な数の鑑定をこなしていたことが知られています。
この伝来資料を読み解くことで、江戸時代の絵画制作だけでなく、現在私たちが鑑賞している中世以前の絵画についても多くのことが明らかになると期待されています。
次回は、木挽町狩野家が務めた「奥絵師（おくえし）」という立場と仕事についてご紹介したいと思います。
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 金井裕子（平常展調整室） at 2021年02月16日 (火)
東洋絵画を担当する植松です。
現在、東洋館8室では、トーハクと台東区立書道博物館の連携企画「清朝書画コレクションの諸相―高島槐安収集品を中心に―」の後期展示（2月2日（火）～2月28日（日））が始まっています。
この展示は、高島槐安のコレクションをメインにした企画ではありますが、同時に、高島に至るさまざまな中国絵画コレクターの足跡を紹介したいということで、中国清朝宮廷コレクションのコーナーを設けています。
今回のブログでは、この中から、陳書（ちんしょ）筆「倣陳淳水仙図巻（ほうちんじゅんすいせんずかん）」をご紹介したいと思います。
倣陳淳水仙図巻（部分） 陳書筆 清時代・雍正12年(1734) 東京国立博物館蔵（東博後期展示）
陳書（1660～1736）は、秀水（現在の浙江省嘉興市）の女流画家です。
晩年は南楼老人という号を用いました。
この作品の末尾にも、「南楼老人陳書時年七十又五」の落款があり、陳書が75歳のときの作とわかります。
「倣陳淳水仙図巻」款書
明時代の文人画家、陳淳（ちんじゅん／1482～1544）に倣って、咲き乱れる水仙の群れを描いたという、清雅な作品です。
この「倣陳淳水仙図巻」には、清の乾隆帝（けんりゅうてい／位1736～1795）、嘉慶帝（かけいてい／位1796～1820）、宣統帝（せんとうてい／位1909～1911）の鑑蔵印が多数捺されていて、かつて清朝の宮廷にあったことがわかります。
清の宮廷のコレクション目録『石渠宝笈（せっきょほうきゅう） 続編』にも記録されています。
また、宮廷であつらえられたであろう、箱と包裂、爪がともに伝わっている点でも貴重です。
順番にご紹介したいと思います。
まず、箱ですが、蓋と側面に「女史陳書倣陳淳水仙」と彫られた端正なつくりです。
「倣陳淳水仙図巻」箱
作品は光沢のある裂にくるまれて、この箱の中に収められています。
包裂の裏側には「女史陳書倣陳淳水仙真蹟、上等」の文字があります。
「倣陳淳水仙図巻」包裂（表）
「倣陳淳水仙図巻」包裂（裏）
表紙や巻緒が清朝宮廷であつらえられたままであるかどうかの決め手はないのですが、現在は別に保存されている玉製の爪は宮廷で作られたものと考えられます。
玉の表面には装飾がほどこされ、裏面には、箱や包裂と同様、「乾隆御賞。女史陳書倣陳淳水仙」の文字が彫られています。
「倣陳淳水仙図巻」表紙、巻緒
「倣陳淳水仙図巻」爪（左：表面、右：裏面）
当館所蔵の中国絵画には、かつて清朝の宮廷にあったとわかる作品がいくつかありますが、「倣陳淳水仙図巻」のように、箱・包裂・爪の三つの付属品がそろってともに伝わっているものは、蕭雲従（しょううんじゅう）筆「秋山行旅図巻（しゅうざんこうりょずかん ）」くらいです。
重要文化財 秋山行旅図巻（部分） 蕭雲従筆 清時代・17世紀 東京国立博物館蔵 ※本展示には出陳しません。
「秋山行旅図巻」付属品
本展示では、中国清朝宮廷コレクションのコーナーで、この「倣陳淳水仙図巻」の箱や包裂、爪も一緒に展示いたします。
作品と一緒に、宮廷の雅びな表装文化もお楽しみいただければ幸いです。
※新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、現在、トーハクはオンラインによる事前予約（日時指定券）制で開館、台東区立書道博物館は緊急事態宣言終了まで臨時休館（再開はウェブサイトにてお知らせ）しております。
お客様にはご不便をおかけしますが、ご理解とご協力をお願いいたします。
| 清朝書画コレクションの諸相―中村不折・高島槐安収集品を中心に― 編集：台東区立書道博物館 編集協力：東京国立博物館 九州国立博物館 発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団 定価：1,200円(税込) ミュージアムショップのウェブサイトに移動する |
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posted by 植松瑞希（出版企画室） at 2021年02月05日 (金)