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日本時間10月31日、当館が所蔵する重要文化財「朝鮮国書」を含む『朝鮮通信使の記録』が、ユネスコ「世界の記憶」(Memory of the World)に登録されました。これを記念し、現在本館特別1室において、「朝鮮国書」を中心とした特集展示（2017年ユネスコ「世界の記憶」登録記念　特集「朝鮮国書―朝鮮通信使の記録」、2017年12月5日（火）～12月25日（月））を行っています。

「朝鮮国書」は、朝鮮国王が徳川将軍に向けた使者「朝鮮通信使」にもたせた国書のこと。国書は、両国王の名で取り交わされる最も重要な外交文書で、現代の外交においても元首の間で交わされます。当館では江戸時代に12度行われた通信使のうち、9度の使節に関わる国書を有しています。


重要文化財　朝鮮国王国書（部分）　朝鮮国王李淏・孝宗 朝鮮　朝鮮時代・乙未年(1655)

なかでも特異な国書が1617年のもの。これは対馬藩が改作したものです。ときは豊臣秀吉による朝鮮出兵の動揺が収まらぬ江戸時代初期、幕府将軍は2代秀忠。対馬藩は室町時代以来、対朝鮮外交の実質的窓口であり、同時に貿易を通じて巨利を得ていました。対馬藩にとって、両国が対立したままでは不都合で、国書の文面を融和に導くよう書き換えたのでした。しかし、この国書を秀忠が受け取ったことで、両国の国交が回復したのです。

ところで国書は本幅とも呼ばれ、これに対となるのが別幅。別幅とは通信使が持参し、徳川将軍に献呈した進物品の目録のことです。国書（本幅）が外交上の挨拶や通信使派遣の意図を述べているのに対し、持参品を一つ一つ書き上げているのが別幅です。
別幅に記載された品々は、当時の朝鮮で得られた希少なものです。年によって異同はありますが、鷹・虎皮・豹皮・駿馬・人参・黄蜜・筆・墨・紙・金襴・綿紬・緞子・繻子等々献上品にふさわしい品々が、通信使により届けられました。


重要文化財　朝鮮国王国書別幅（部分）　朝鮮国王李焞・粛宗 朝鮮　朝鮮時代・己亥年(1719)


朝鮮通信使人物図　江戸時代・19世紀
正装の朝鮮通信使・正使

朝鮮通信使は両国の国力衰退や、東アジア世界の政治的変動などを背景に1811年をもって最後となります。しかしながら、江戸時代に唯一国交のあった朝鮮国の使者がもたらした影響は、とりわけ文化交流の面で大きく、朱子学をはじめとした朝鮮文化、そして朝鮮を通じて中国文化を間接的に触れることができたのでした。また総勢400人あまりに及ぶ大使節団が宿泊、休息、通行した土地土地では、現代までその名残を芸能や民謡などに伝えているところも少なくありません。


朝鮮人行列図（部分）　江戸時代・18～19世紀
正使の前方、白馬に乗る人物が持つ赤い箱が国書箱
 

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

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posted by 冨坂賢（保存修復課長） at 2017年12月07日 (木)

現在、本館2階 特別1・2室で「室町時代のやまと絵―絵師と作品―」（2017年10月24日（火）～12月3日（日））と題する特集を行なっています。
この特集は東京国立博物館の所蔵品を中心に、室町時代に制作されたやまと絵をテーマとして、その豊かな表現世界を紹介する意図のもと、企画したものです。
これらの作品のなかには、前代までの作品とは異なり絵師の名前が判明する作例も多くみられることから、”絵師と作品”をサブテーマとしました。

ただ、室町時代のやまと絵と聞いて、具体的なイメージがなかなか思い浮かばないのではないでしょうか。
室町時代の美術と言えばやはり、京都の金閣や銀閣に代表される、足利義満の北山文化や足利義政の東山文化、もしくは雪舟をはじめとする水墨画の印象が強いのではないかと思います。
それもそのはず。中学校の歴史の教科書や高校の日本史の教科書でも、残念なことに室町時代の文化の項でやまと絵はほとんど取り上げられていません。
昨今注目を浴びる日本美術のスター選手（作品）に比べ、非常にマイナーな存在と言っていいでしょう。
とはいえ、私も大学で日本美術史の授業を受けるまで、その存在は全く知らなかったので、偉そうなことは言えません。

ですが、その授業で平安時代や鎌倉時代とは異なる、いわく言い難い室町やまと絵の魅力を知り、卒業論文は室町時代のある絵巻を取り上げたものでした。
それから十数年、今回、室町やまと絵を紹介する特集が組めたことを心からうれしく思っています。

前置きはさておき、今回は大きく三つのテーマから「室町時代のやまと絵」を紹介しています。
最初のテーマが「室町時代のやまと絵屏風」。
室町時代のやまと絵が注目されるようになったのは、ある作品の「発見」がきっかけでした。
それが今回展示している「浜松図屏風」（個人蔵）です。
室町時代、15世紀にさかのぼる制作とされるこの屏風の発見により、多くの室町やまと絵屏風の発掘が進み、この時代のやまと絵の研究が大きく進みました。


重要文化財　浜松図屏風　室町時代・15世紀　個人蔵　（展示：～2017年11月12日（日））
金によってまばゆい輝きを放つ安土桃山時代や江戸時代の屏風とは異なる、月夜で淡く、にぶい光を放つような印象を受ける、室町時代やまと絵屏風随一の優品。

今回の展示では、この「浜松図屏風」のほか、いくつかの室町やまと絵屏風を展示しています。


重要文化財　松図屏風　伝土佐光信筆　室町時代・16世紀　（展示：通期）
室町時代後期の絵所預（えどころあずかり）、土佐光信筆の伝承を持つ屏風。
今年、重要文化財に指定された作品で、本年度の「東京国立博物館 展示・催し物のご案内」（※配布は終了しました）の表紙も飾っています。

二つ目のテーマが「六人のやまと絵師たち」。
京都・嵯峨の清凉寺に伝わる「融通念仏縁起絵巻」を紹介しています。
この絵巻、詞書を後小松上皇や将軍足利義持をはじめとする豪華メンバーが執筆しており、それだけでも非常に貴重な作ですが、絵の筆者が分かる点でも非常に稀有な作例です。
というのも、絵巻の裏側に絵師の名前を記した紙が貼ってあり、これにより六人の絵師たちが分担して描いたことが判明するのです。こうした作例は類例がありません。

重要文化財　融通念仏縁起絵巻　巻上（裏面、部分） 六角寂済・粟田口隆光・藤原光国・藤原行広・永春筆　室町時代・応永24年(1417）　京都・清凉寺蔵　（展示：～2017年11月12日（日）） 上巻第三段を担当した粟田口隆光の名前があります。絵巻の裏面ですので、残念ながら展示室ではご覧いただけません。

特集　室町時代のやまと絵―絵師と作品―
本館 特別1室・特別2室　2017年10月24日（火）～ 2017年12月3日（日）
※会期中、展示替えがあります。作品リストをご覧ください。

図録　室町時代のやまと絵―絵師と作品―
編集・発行：東京国立博物館
定価：1,080円（税込）
当館ミュージアムショップにて販売。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

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posted by 土屋貴裕（特別展室） at 2017年11月07日 (火)

フランス人間国宝展（9月12日（火）～11月26日（日）、表慶館）の展示・照明デザインが、哲学的とも思えるエレガントさで仕上がりました。


「フランス人間国宝展」会場の表慶館


その空間の質を最も向上させるのは、展示デザイナーのリナさんの空間コンセプトと、そのイメージをできる限りリアルなものとするための、照明ディティールへの徹底したこだわりです。


来日した展示デザイナー、リナ・ゴットメさんと、天目茶碗への照明の明るさを相談・確認する。
事前にフランスから送られてきたLED照明器具のビーム角（光の照射角度）の仕様が、茶碗のサイズに合わないため、、予め用意しておいた「グレア＝眩しさをカットするスヌート（筒）」を取りつけて、展示予定の天目茶碗を輸送箱から取り出し、明るさ・強さ／反射光の眩しさの具合を検証します。



少しだけその秘密を紹介します。


最初の打合せ資料にあった、第1室の展示イメージを見て、ぜひこの空間を実現したい！と思ったものの、
次の瞬間には、さて現実的なことを考えると…


私事ながらフランスとの仕事は、2002年、パリ日本文化会館での「HANIWA展」以来のことで、久しぶりに彼らとの展示・照明デザインのプロセス体験が蘇りました。その展示で、日本の埴輪を見せるために彼らが大切にしたことは、「異文化を直感的に感じること」のため、「快適な暗さへの誘い」と、「モノに吸い込まれるような感覚」ということでした。


パリ日本文化会館での「HANIWA展」の様子
はにわ ―悠久の守護者―Ⅴ-Ⅵ世紀　パリ日本文化会館　2001年
Haniwa, gardiens d'éternité des Ve et VIe siècles, Maison de la Culture du Japon à Paris, 2001


まず「異文化を直感的に感じる」というのは、それが、日本から海外へ文化財・美術品を紹介する展覧会であっても、また、外国から日本へ運ばれて日本で披露される場合も、展示されるモノが、つくられた歴史・社会的、文化・芸術的な背景を、それを見る人々に感じ・理解してもらうことが重要なことでした。


第1室　陶器：茶碗 Tenmoku（天目）　ジャン・ジレル


つぎに「快適な暗さへの誘い」とは、言いかえれば「超日常的・形而上的経験」あるいは「異次元空間体験」を提供するための「しかけ」をデザインすることであるといえます。この度会場となった、表慶館の部屋ごとのボリュームと、フランスの人間国宝の作品とを、ダイナミックな鑑賞動線でつなぐ展開は、きっと見る人を飽きさせないでしょう。


第1室　陶器：茶碗 Tenmoku（天目）（部分）　ジャン・ジレル


そして「モノに吸い込まれるような感覚」とは、余計なものを置かないことであり、展示作業時間ぎりぎりまで、まさに断捨離！のような、引き算のインテリアデザインを徹底しておこなうことでした。

「そこにモノを置くか／置かないか」について、人間国宝の作家・展示デザイナー・照明デザイナー・施工者・技術者・企画担当者、プロジェクトに関わる全ての現場スタッフが、細部まで徹底してこだわった成果をご覧ください。
 

「フランス人間国宝展」は、2017年11月26日（日）まで開催中

15人の匠による美と技の嬌艶。卓越した技と伝統、そして未来へと繋がる華麗な美の世界を展示室で体感してください。

展示の詳細はこちら
「フランス人間国宝展」ブログはこちら

カテゴリ:研究員のイチオシ、2017年度の特別展

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posted by 木下史青（デザイン室長） at 2017年11月02日 (木)

秋深まる今日この頃。皆様いかがお過ごしでしょうか。保存修復室の横山です。
今年も、秋の庭園開放（2017年10月24日（火）～12月3日（日））の季節がやって参りました。毎年楽しみにしてくださっている方も、初めて庭園を訪れる方も、今年はぜひ、茶室「九条館」の前へお越しください。

トーハクファンの方は、きっとすぐに「おや？　こんなところにこんなものがあったかな？」と気づかれるでしょうし、長年お付き合いくださっているディープなファンの方は、「お！　戻ってきたのか！」と思っていただけるかもしれません。九条館の前に、修理を終えた「大燈籠」が実に“8年ぶり”（修理期間も含めて）に、戻ってきました！


修復を終え8年ぶりに設置された大燈籠

この燈篭は、れっきとした東博の館蔵品（列品：G-4218）です。
京都で、現在も代々続く陶家・清水六兵衛家の四代（1848-1920）によるもので、陶製です。四代が61歳のときに作り、昭和13年（1938）に五代によって寄贈されました。陶製の燈籠という、器にとどまらない四代の作風の幅の広さを伝えるものとして、大変貴重な作例です。

近くでご覧いただければ、その大きさ、迫力に驚かれることでしょう。
総高は、2メートル30センチ強。宝珠、傘、火袋、中台、竿、基礎部、の大きく6つの部分から成り、総重量は1トンを超える、大変堂々とした作品です。

大燈籠をめぐる、この8年にはいろいろなことがありました。語りだすと、ちょっと長～くなってしまうのですが、およそ次のようなことが起こっていました。


【2009年10月】
日々、外で風雨に晒される状況から、燈籠の亀裂等劣化が進行
加えて不安定な地盤の状況により、いつ倒壊してもおかしくないことが指摘されていた
そこで、現場調査を実施し、いったんこの場所から撤去することが決まる


修復前の大燈籠　表面の旧修理痕、ズレや傾きが目立つ


【同年11月】
本館裏へ、解体して移動（担当は、重機を専門とするチーム！）

【2010年～13年】
修理に向けた調査・検討を重ねる
前例のない修理のため、修理仕様の決定、業者選定等にも慎重を期す
この間、3.11も発生。もし、従前の場所にそのままあったとしたら…（ドキり）

【2014年春】
会議に諮り、修理業者を決定
大型彫刻の修理を数々手掛けてきた「明舎（みんしゃ）」（代表：藤原徹氏（山形県））が行なうことになる

【2014年11月】
修理に向け、山形へ出発


大燈籠の搬出作業

【～2016年9月末】
明舎にて修理を実施
クリーニング、旧修理材の除去、新たな充填、補強等が施される

【2016年12月】
修理を終えた大燈籠を東博へ輸送
すぐに再設置を予定するものの、今後のさらなる安定性を確保するため、地盤の水平工事を行なうことになる

【2017年春】
設置箇所の地盤工事を実施

【同年6月】
満を持して、大燈籠を再設置！
2tトラック、クレーン、足場セッティングによる大掛かりな作業となる



大燈籠を再設置　1つずつパーツを持ち上げていきます

【同年10月】
秋の庭園開放にて一般お披露目


…本当に、いろいろなことがありました（しみじみ）。
大きな作品を安全に扱うことの難しさ、天候に左右される屋外作業の大変さを感じることの連続でした。
たくさんの人の手を経て、ようやく戻ってきた大燈籠。これからも庭園を彩るシンボルの一つとして、訪れた皆さまにあたたかく見守っていただければと思います。

なお、この燈籠にどういった修理が行なわれたのか、その詳細は、来春の「東京国立博物館コレクションの保存と修理」（2018年3月）でご紹介します。こちらもぜひ、お楽しみに！

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posted by 横山梓（保存修復室研究員） at 2017年10月18日 (水)

本館15室では10月3日から、特集「明治時代の日本美術史編纂」の展示を行っています。
この展示では、明治33（1900）年に刊行された『Histoire de l'art du Japon』及び、明治34（1901）年に刊行された『稿本日本帝国美術略史』の編纂に関わる資料から、当時の博物館活動の一端をご紹介しています。

昨年の12月から15室で展示していた特集「臨時全国宝物取調局の活動―明治中期の文化財調査―」では、明治20年代の全国的な文化財調査についてご紹介しました。
これは、明治21年から約10年間に渡って行われた大規模な調査で、この調査を経て古社寺保存法が制定されました。
この時期の博物館について調べていると、美術史の編纂に関わる資料を目にすることがよくあります。


重要文化財　推古帝時代・天智帝時代・天平時代・弘仁時代（部分）　 明治時代・19～20世紀

この和書は制作年代ごとの全国の美術品目録です。臨時全国宝物取調局が作成しました。美術史編纂の際には参考にされたと考えられます。
明治22年（1889）には、当時の博物館総長であった九鬼隆一は美術史編纂の必要を宮内省に訴えており、明治24年に編纂の事業が開始されました。

明治24年（1891）に始まった編纂の計画では、上下巻の美術史を、年内に上巻、翌年に下巻という具合に刊行予定でしたが、なかなか予定通りには進まず、歳月が過ぎていました。
そんな中、編纂が進むきっかけとなったのが万国博覧会でした。

博物館に贈られた古美術品出品に対する記念牌と銀賞牌
（左）千九百年仏国巴里万国博覧会古代品出陳記念牌日本帝国博物館宛　ルイ・オスカル・ロティ作　明治時代・19～20世紀　パリ万国博覧会寄贈
（右）千九百年仏国巴理万国博覧会銀賞牌　日本帝国博物館宛　ジュール・クレマン・シャプラン作　明治時代・19～20世紀　パリ万国博覧会寄贈

明治33年（1900）に開催されるパリ万国博覧会で、日本は美術の紹介に力を入れることになりました。
古美術品の展示と美術史書の刊行が決定すると、明治30年（1897）に帝国博物館（東京国立博物館の前身）が美術史の編纂を嘱託されました。
東京国立博物館に残る『稿本日本帝国美術略史』の編纂資料は、計画書や伺い書、印刷依頼などの公文書が時系列に沿って綴られています。
執筆のための参考資料、原稿、校正原稿などもすべてではありませんが残っています。


公文書：帝国美術歴史編纂関係書類 下　明治時代・19～20世紀


参考資料：帝国美術略史関係資料　明治31年(1898)

編纂に関する公文書には、『Histoire de l'art du Japon』が出来上がるまでの経過が記録されています。
原稿が仕上がると印刷は博覧会事務局が行い、完成した『Histoire de l'art du Japon』は国内外に配布されました。
海外に日本の美術を紹介することが主目的であったため、明治20年代に計画したものとは違ったそうですが、初めての公式の美術史として翌34年には日本語版の『稿本日本帝国美術略史』が刊行されました。

『Histoire de l'art du Japon』、『稿本日本帝国美術略史』には図版がたくさん使用されています。
今回の特集では、写真師の小川一真が臨時全国宝物取調局の文化財調査の際に撮影した写真の中から、図版に使用されていると思われるものを展示しています。

　
（左） 重要文化財　三尊仏横面　小川一真撮影　被写体現所蔵者＝薬師寺　明治21年(1888)（展示は2017年10月29日（日）まで）
（右） 重要文化財　華厳磬　小川一真撮影　被写体現所蔵者＝興福寺　明治21年(1888)（2017年10月31日から展示）

『Histoire de l'art du Japon』、『稿本日本帝国美術略史』ができる過程を通して、博物館を取り巻く当時の動向をご覧いただければと思います。

特集「明治時代の日本美術史編纂」は、2017年11月26日（日）まで展示中です。
※会期中、展示替えがあります。（作品リスト）

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開

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posted by 三輪紫都香（百五十年史編纂室） at 2017年10月13日 (金)