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仏像の前では皆真剣な表情で、時間を忘れて仏像と対峙します。慌しい日々を過ごす私達にとって、大切な時間といえるかも知れません。
『至宝とボストンと私』第8回目は、教育普及室長の丸山士郎（まるやましろう）さんと、快慶作 弥勒菩薩立像（みろくぼさつりゅうぞう）を見てゆきます。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」弥勒菩薩立像のコーナー
『ヒントは銘文のなかに』
広報（以下Ｋ）：最近、若い女性の間でも「仏像好き」が増えてきているようですね。
「仏像が見たくて、展覧会に来ました」というお客様も多くいらっしゃいます。
この展覧会で、メインの仏像作品といえばやはり…
丸山（以下Ｍ）：快慶作 弥勒菩薩立像です。
弥勒菩薩立像
快慶作 鎌倉時代・文治5年（1189）
Ｋ：展覧会のチラシにもご登場いただいた、麗しい仏像ですね。
どういう作品なのか教えてください。
Ｍ：海外にある日本美術の名品は多くありますが、仏像となるとあまり多くはありません。その中ではとても優れた作品といえます。
12世紀は、内乱が続き世が乱れたことで、多くの人々が絶望の淵にたたされていました。そういう時代に、正しい教えを説き衆生を救うとされた弥勒菩薩に信仰が集まったのです。
この像は、鎌倉時代を代表する仏師、快慶がつくりました。現存する快慶作品の中で最も年代が古い像、つまり快慶が最も若い時につくった像です。
そのためか、快慶独特の表現よりも顔つきがふっくらしていて、表現にういういしさが残っているように見えます。
Ｋ：快慶独特の表現というのは、どんな特徴があるのでしょうか？
Ｍ：知的な表情、細身の体型、絵画的に処理された衣文、すこしめくれ上がったような上唇です。
Ｋ：ところで、最も若い時につくったと、どうして分かるのですか？
Ｍ：明治39年にこの像を修復した際、像内から納入品が出てきました。
弥勒菩薩立像 像内納入品（弥勒上生経、宝篋印陀羅尼）
快慶奥書 鎌倉時代・文治6年（1190）
この経典の奥書には、快慶が作ったということが記されていますのでご注目ください。
快慶は、ある時からすべての作品に快慶の名前を残しています。そのため、史料に恵まれた仏師といえます。
Ｋ：きらきら輝いていて、保存状態も良さそうですね。
Ｍ：表面の金色は近年に修復されたものですが、全体的に状態は悪くないです。
快慶は若い頃から腕が良く、高い技術をもっていたためか、お像は今も壊れずに丈夫に残っています。史料としての意味でも大変重要な作品で、作風も優れているので、後世に残したい逸品です。
『端正、知的、流麗』
Ｋ：この作品の見どころはどこですか？
Ｍ：やはり、整った端正なお顔だちでしょう。切れ上がった目、小さめの口。ちょっとクールで、知的な印象を与えます。
Ｋ：目の中がうるんでいるように見えます！
Ｍ：玉眼です。仏像の目の部分をくり抜いて、内側から凸レンズ状の水晶を当てています。仏像が生きているかのように見せる工夫です。この像がつくられる30～40年前から、仏像に玉眼が用いられるようになり、この頃には一般的になっていました。
フォルムが美しい仏像ですね。複雑な形ではないのですが、上手いな！と思います。なかなか出来る仕事ではありません。
Ｋ：丸山さんがこの作品を最初にご覧になった時、どんな印象を持ちましたか？
Ｍ：資料の写真で見ていたとおり、まとまりの良い作品だと思いました。ぴちっとした肉づきや、はつらつとした感じがとても良いなと。
Ｋ：丸山さん、なんだか嬉しそうですね。「快慶の作品大好き！」という感じが伝わってきます。
Ｍ：大好きです。お顔の感じが全体的に好きなんです。
運慶の陰に隠れてフィーチャーされない存在ですが、もっと人気が上がっても良いのではと思います。
Ｋ：今回の展覧会で、きっとファンがもっと増えたと思います！丸山さん、どうも有難うございました。
専門：彫刻 所属部署：博物館教育課 教育講座室長
次回のテーマは「法華堂根本曼荼羅図」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年06月07日 (木)
仏像好き必見の特集陳列「運慶とその周辺の仏像」(～2011年10月2日(日) )から、今回はかわいらしい（失礼！）獅子たちのご紹介です。
この特集の目玉作品は、なんといっても運慶作とされる二体の大日如来像です。そのうちのひとつ、栃木県・光得寺蔵作品については、美しく荘厳された厨子と台座も展示されています。
左から、大日如来坐像、その納入品の模型、厨子と台座。
厨子の中の台座をよく見ると…………
花びらの先からきらきら光る水晶の水玉がこぼれる美しい蓮の花が仏さまの座るところです。そしてその蓮の花を、おやおや、小さな獅子たちが支えています。
トーハクブログの読者の皆さまに特別サービス！
今回は特別にこの獅子たちを厨子の外に出して、じっくり見てみることにしましょう。
全部で4頭の獅子。口を開いた「阿形」が３頭、閉じた「吽形」が1頭です。
お顔はさまざま。目力抜群、きりっとした顔立ちのライオン風もあれば、おっとりとしたネコ風もあり、それぞれ個性的です。
横から見てみると
いずれも胸の筋肉が発達した豊かな体つきをしています。
髪型、もとい、たてがみ型が違っているのがわかりますか？
くるくるパーマのおばさん風もあれば、名古屋巻のお嬢様タイプあり。
もひとつおまけ。後姿です。
なんと！ 尻尾のウエーブがたてがみに対応していることが判明！
左端のお嬢様風、背後に回ってみたら、あばらの浮き出た野性味たっぷりの体つきでした。
獅子の体は黒漆を塗り、その上に白い顔料、さらに丹（たん）というオレンジ色の顔料を重ね、金泥（きんでい）と呼ばれる金の絵の具で仕上げています。この美しい輝きはそれだけ手をかけているからこそなのですね。
お顔に近づいて見ると
目じりの赤い色がわかりますか？ 表情が豊かになるように、細かい工夫がされています。
たてがみには金の筋が一筋一筋丁寧に描かれています。
じつはこれ、金箔を細く切って文様を描く截金（きりかね）という技法によるもの。金箔ならではの輝きが獅子に威厳を与えています。
この台座の上に坐る大日如来は運慶の作とされるものですから、これらはその弟子たちが造ったものかもしれません。台座といえども力の入ったすばらしいできばえです。
この小さな獅子たちにも、生き生きとしたリアルな表現で一時代を築いた鎌倉彫刻の特長を十分に見て取ることができるでしょう。
このように大日如来の台座に獅子を表すことには、ちゃんと根拠があります。
「中心毘瑠遮那如来。頭載五智宝冠、坐七獅子座上結跏趺坐、結界法印」（善無畏訳「尊勝仏頂修瑜伽法儀軌」巻上）。
そう、密教の古い経典に、大日如来が７頭の獅子の上に坐っているという記述があるのです。
おや、７頭ですって？
実は、この台座の獅子はいくつか失われおり、おそらく、最初は７頭の獅子がいたと考えられているそうです。
現在開催中の「空海と密教美術」展では、8体の仏像による「仏像曼荼羅」が話題になっています。これは東寺講堂の21体の仏像による「立体曼荼羅」のうち、8体を展示しているものです。今回の仏像曼荼羅では展示されていませんが、東寺の「立体曼荼羅」の中心に置かれているのは、密教でいちばん大切な仏さま、大日如来です。残念なことに現在の大日如来像は15世紀に作られたものですが、当初の大日如来像は7頭の獅子の上に乗っていたことが、さまざまな資料により明らかになっています。
さて、話を運慶の大日如来に戻しましょう。
実は、運慶は、建久8年(1197)に東寺の講堂の仏像の大規模な修復を行ったことがわかっています。
この大日如来像が造られたのが、それより先のことなのか、後のことなのか、はっきりはわかっていません。しかし、運慶が、いわば密教の仏像の原点ともいえる東寺講堂の大日如来を意識していたことは間違いないはず。その姿にならってこの像と台座を作った― その可能性は決して低くはありません。
特別展と総合文化展。行ったり来たりの一歩進んだ鑑賞法のオススメでした。
総合文化展には、ほかにも密教美術の作品が随所に展示されています。
当館ウェブサイト「おすすめコースガイド」では、「空海と密教美術」展とあわせて観たい！ おすすめ作品コースを紹介しています。
是非ご活用ください！
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posted by 小林牧(広報室長) at 2011年09月13日 (火)
「空海と密教美術」展の魅力を知り尽くした、展覧会の担当研究員に直撃インタビュー。題して、「空海と密教美術」展の楽しみ方。仏像トークはまだまだ続きます。シリーズ(3)-1 彫刻の前半インタビューにつづく、後半をご覧ください。
『現代人は草食系がお好き？』
広報（以下Ｋ）：研究員から見た、「密教の仏像を楽しむポイント」を教えてください。
丸山（以下Ｍ）：まず「仏像曼荼羅」については、「お像と同じ高さの目線で見られる」こと。会場ではステージの上から全体を見渡せるので、宇宙のような曼荼羅の空間を体感していただけることと思います。次に「お像を360度から見られる」こと。どの角度から見ても美しく、新たな発見があります。また展示に関しては、「お像をより近くで」ご覧いただけるように心がけました。今までは気がつかなかったような細部の模様や、きれいなお顔立ちをご堪能いただけることと思います。
Ｋ：お顔といえば、現在東博ウェブサイト「仏像曼荼羅」人気No.1は？では、やはり帝釈天が大人気で堂々第1位です。
Ｍ：えーどうしてかなあ？！他のお像ももっとよく見てくださいよ！！
Ｋ：ええ、でも好みは人それぞれですから…
Ｍ：最近の日本人はすっかり草食系イケメンに傾倒しているようですが、金剛業菩薩の表情や体つきも見てみてください。均整のとれた筋肉に端整な顔立ち。さながらハンマー投げ選手のようでとても美しい。
国宝 金剛業菩薩坐像（五菩薩のうち） 平安時代・承和6年（839） 京都・教王護国寺（東寺）蔵
Ｋ：確かにがっちりしたお体をしていらっしゃいます。投票第2位の持国天もどちらかといえばマッチョですね。
Ｍ：いやいや、まだソフトな方ですよ。ハードなのは梵天。大変良い体つきをしています。欧米の方が投票したらきっと梵天が上位に入るはずです。
国宝 梵天坐像 平安時代・承和6年（839） 京都・東寺蔵
Ｋ：確かに、国や時代によって好みは変化するかも知れません。なるほど、「仏像曼荼羅」はこういう観点で楽しんでも良いのですね…。
そういえば、個人的に気になったことがあります。東寺であれば大日如来がいらっしゃるあたり（展示室中央）にスポットが当たっているようですが、あの照明は意図されているのですか？
Ｍ：してません（あっさり返答）。あれは全体照明です。
Ｋ：そうですよね…失礼いたしました。たまたまあの光の中に入って全体を見回したとき、なんだか周りの仏像に護られているような、それでいて責任が重いような、そんな感じを抱いたので、つい…。
Ｍ：あぁ、そうかもしれませんね（再びあっさり）。
『世紀の大発見?!』
Ｍ：あとは、お像の足元にもご注目ください。邪鬼だけでなく、がちょう、象、馬、鳥など、たくさんの動物が活躍しています。私のおすすめは、醍醐寺の重要文化財 大威徳明王（五大明王像のうち 作品No.96 全期間展示）が乗っている水牛です。
Ｋ：本当にかわいいですよね！愛らしいまんまるの目に虜になった方も多いと思います。
Ｍ：足元といえば！私は今回の展示で、ある大発見をしてしまいました。新説があるので聞いてくれますか？私はこれでノーベル美術賞（注：そんな賞はありません）をとれると思っています。
Ｋ：どきどきしますね！どんなことですか？
Ｍ：国宝 兜跋毘沙門天立像（作品No.24 全期間展示）を下で支えている地天女。その両脇にいる二鬼にご注目ください。
国宝 兜跋毘沙門天立像 唐時代・8世紀 京都・東寺蔵
左側が毘藍婆（びらんば）、右側が尼藍婆（にらんば）です。
これらの邪鬼と、和歌山・金剛峯寺蔵の国宝 八大童子立像（出品作品ではありません。画像は高野山霊宝館ウェブサイトをご覧ください）を見比べてみます。すると共通点があるのが分かります。
毘藍婆
毘藍婆と恵光童子（えこうどうじ）は、髪型が酷似していると思いませんか？強いまなざし、眉毛の形、表情、輪郭など、全体の印象がそっくりです。
尼藍婆
一方尼藍婆は、その特徴である太い眉や、きゅっと噛み締めた唇から飛び出した犬歯などが、そのまま清浄比丘童子（しょうじょうびくどうじ）に備わっているような気がします。
八大童子立像は、仏師・運慶が統率して制作されました。運慶は仏像修理のため東寺を訪れていますので、その際にこれを見て影響を受けたのではと考えます。
どうですか？似ているでしょう？
Ｋ：うーん…確かに、似ているところは似ていますね。
Ｍ：そうでしょう？他の研究員からは「似てないよ」と言われたのですが、絶対に世紀の大発見だと思っています！
Ｋ：仏像をいつも近くで見ている丸山さんだからこそ、この２つが繋がったのですね。それがとてもすごいと思います。世紀の大発見！かどうかは私には分かりませんが、そのような新たな説を伺うことが出来て、なんだかとても嬉しいです。もう一度、兜跋毘沙門天をきちんと見てみようと思います。
丸山さん、どうも有難うございました！
日本に真言密教を伝えた、空海の熱き思い。そして今、その息吹を感じ取ることが出来る「空海と密教美術」展。この貴重な展覧会は9月25日（日）までです。ぜひお早めにご来館ください。
専門：彫刻 所属部署：博物館教育課 教育講座室長
図録を見比べながら、「ノーベル美術賞（注：ありません）受賞の連絡、まだこないなあ…」とつぶやく。子煩悩系研究員の一人。
「空海と密教美術」展の楽しみ方シリーズはこれで終了です。どうも有難うございました。
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、2011年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2011年09月03日 (土)
密教美術初心者代表・広報室員が専門の研究員に直撃取材する、『「空海と密教美術」展の楽しみ方』。
第3回目のテーマはいよいよ「彫刻」です。今回は、彫刻が専門の丸山士郎研究員にインタビューしました。
展覧会開催まで、実に7年もの歳月を費やしたという本展覧会。本当に豪華な、夢のようなラインナップとなりました。今回はその中でも、展覧会の最後を締めくくる「仏像曼荼羅」について聞いてみます。
『大切なあなた』
広報（以下Ｋ）：「仏像曼荼羅」を初めて拝見したとき、そのかっこよさに思わず「わぁーっ」と歓声をあげてしまいました。展示空間が、仏像のエネルギーで満ち満ちています。興奮冷めやらぬまま会場を後にした方も多いのではないでしょうか。
さて、教王護国寺（東寺）からこれだけ多くの仏像が一気にお堂を出るのは初めてと伺いましたが、これらの8体はどのような基準で選ばれたのでしょうか？
東寺講堂の諸像8体による仏像曼荼羅(イメージ)
丸山（以下Ｍ）：東寺講堂には全部で21体の仏像があります。中央に「如来」が5体、その右側に「菩薩」5体、左側に「明王」5体、そして周囲を「天部」がかためています。
本展覧会は＜空海ゆかりの作品＞がキーワードですので、空海の時代につくられたのではない「如来」はリストに入れませんでした。「菩薩」と「明王」に関しては、制作当時の表現が色濃く残り、かつ状態の良い2体を選びました。「明王」はさらに、姿が面白いお像という点もポイントでした。あとはこちらからの希望をお伝えし、お寺側にご承諾いただいたという経緯です。
Ｋ：そうやってこの8体が選ばれたのですね！この中で特に思い入れのある仏像はありますか？
Ｍ：やはり、持国天立像です。私の仏像人生の中で、エポックメイキング的な存在ですから。
国宝 「持国天立像（四天王のうち）」
Ｋ：それはどうしてですか？
Ｍ：学生の頃に初めて持国天立像と出会ったのですが、それまではどの仏像を見ても、迫力という意味においては西洋の彫刻に負けてしまうような気がしていました。しかし東寺の持国天立像は立体のとらえ方が素晴らしいですよね。迫力も西洋彫刻に負けていません。とても感銘を受けたわけです。
Ｋ：そんな特別なお像だったなんて！ある意味丸山さんの仏像人生を決定づけたといっても過言ではありませんね！
確かに造形的な意味でも目を引く作品ですね。正面から見たときには気付かなかったのですが、左斜め後ろ側から見たときに、衣がこちら側にたなびいているのがよく分かり、向こうから風が吹いているのだと感じました。
Ｍ：そうなんです。正面からだけでなく様々な角度から見ても、仏像に動きがあり見事ですよね。そういう発見があるのも、この展示の楽しいポイントです。
『マンダラのパワー、今も昔も』
Ｋ：御請来目録には、「密教の教えは奥深く、文章で表すことは困難である。かわりに図画を借りて悟らないものに開き示す」とあります。東寺講堂の立体曼荼羅は、そういう経緯でつくられたものだと思います。これらの仏像は本当に勢いがあり、その造形のかっこよさに心を奪われてしまったのですが、立体曼荼羅に込められた教えとはどういうものなのでしょうか？
図録では、立体曼荼羅は「金剛頂経」という経典の考えに空海の考えも加えて構成されたと考えられる、とありますが、そもそもこの「金剛頂経」とはどういうものなのですか？
Ｍ：初歩的な理解ですが、仏の智慧の世界「金剛界」を明らかにするもので、「即身成仏」へと導くためのお経です。「即身成仏」とは、真言密教の中心となる信仰で、人は誰でも現在の身のまま悟りを開くことができるという考え方です。「金剛頂経」にはそのための修法が書かれているだけで、端的に「密教の教えはこういうものです」という書き方はされていません。重要なのは、曼荼羅から何を感じ取るか、ということだと思います。
「仏像曼荼羅」を見て、どう思いましたか？
「仏像曼荼羅」会場風景
Ｋ：なんだかグッと来ました。上手く言葉に出来ませんが。
Ｍ：そうですよね、グッと来るのです。東寺講堂は、当時お坊様たちの修行の場でしたので、現在のように広く一般に開かれた場ではなく、一部の人間しか見ることは出来なかったと思われますが、やはり同じようにグッと来たはずです。ビジュアル的なアピール力がある。空海にとって曼荼羅とは『仏が森の木のように整然と並び、赤や青に輝いている』のだそうで、その世界が本当によく表れています。
Ｋ：赤や青に輝く…。そういえば仏像を良く見ると彩色がまだ残っている部分がありますね。
Ｍ：それを元に、頭の中で当時の彩色の再現をしてみると、確かに鮮やかな色に溢れ、輝いているように感じます。
（さらに盛り上がったインタビュー後半は近日公開します。どうぞお楽しみに）
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、2011年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月29日 (月)
今回は不動明王の顔に注目です。
不動明王は怖い顔をして剣と索（ロープ）を持っています。
さまざまな欲望に惑わされる人々の迷いを剣で断ち切り、欲の海に溺れる人々をロープで引き上げてくれる頼りになるほとけさまです。
怖い顔は親が子を叱るのと同じで、人々に対する愛情がその内側にはあるのです。
さて、不動明王の顔は、大きく２種類あります（天台僧円珍が感得した黄不動は作例が少ないので今回は省略します）。
今、本館11室に展示中(2011年5月24日(火)～2011年11月13日(日)展示)の像（C-1525）の顔は、
髪がカールしていて、右目を大きく開き、左目はすがめ、閉じた口の左上の牙と右下の牙が外に出ています。
4枚全て 不動明王立像(部分) 平安時代・11世紀 (C-1525)
一方、現在展示していませんが、当館所蔵のこちらの像は直毛をきれいにとかして、
両目を開き、上の歯で下唇を噛んでいます。
2枚全て 不動明王立像(部分) 平安時代・11世紀 岡野哲策氏寄贈 (C-1851)
こちらは、はじめて不動明王を日本にもたらした空海が伝えた曼荼羅に描かれた姿で、
京都の教王護国寺（東寺）をはじめ真言宗のお寺に多い顔です。
空海（弘法大師）が伝えたのでこの顔の不動明王のことを「弘法大師様（こうぼうだいしよう）」と言います。
それに対して、今展示中の像（C-1525）の顔は、空海より後に中国に渡ったお坊さんが伝えたもので、真言宗、天台宗の両方で造られました。
顔だけではなく、頭のてっぺんも両者は違います。
不動明王立像(部分) 平安時代・11世紀 (C-1525)
中央の花のようになっているのを莎髻（しゃけい）と言います。
髻は髪を束ねたもの、莎は、はますげという草の名前で、これで髪を結うため莎髻と呼ぶのです。
怖い顔に似合わずおしゃれですね。
不動明王立像(部分) 平安時代・11世紀 岡野哲策氏寄贈 (C-1851)
こちらは小さな穴があるだけですが、
以下3枚全て 不動明王立像(部分) 鎌倉時代・13世紀 個人蔵
もとはこういう物が載っていました。
真上からではわかりにくいですね。
頭の頂に蓮の花を載せています。
弘法大師様の不動明王像は必ず頭に蓮華（頂蓮と呼びます）を載せます。
頭の上だけで顔を出さないのは失礼ですね。
こちらの顔は今展示中の像と同様で、しかし莎髻でなく頂蓮を載せる折衷のような形です。
残念ながら、今展示中の不動明王像(C-1525)の頭の上はご覧いただくことができません。
隠れたおしゃれとして紹介しました。
「空海と密教美術」展で出品されている不動明王像（作品Ｎｏ．96 京都・醍醐寺蔵）はどちらの顔でしょうか？
頭の上には何が載っているでしょうか？
胎蔵界曼荼羅（作品Ｎｏ．68 京都・教王護国寺蔵 （2011年8月21日まで展示）、作品Ｎｏ．42 和歌山・金剛峯寺蔵 （2011年8月16日から9月4日まで展示））にも不動明王が描かれていますので探してみてください。
ヒント：赤い焔を背に青黒い体、坐った姿です。左手には羂索（ロープ）、右手には剣を持っています。
（講演会のお知らせ）
本ブログを執筆した当館学芸員が
特集陳列「運慶とその周辺の仏像」(2011年7月12日(火)～10月2日(日) 本館14室)に関連して
講演会「運慶 その造形と人物像」（2011年7月30日(土) 平成館 大講堂 13：30より） にて講演します。
その特集陳列に関連したブログも公開済み。
ご一読の上、ご観覧することをおすすめいたします。
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posted by 浅見龍介（東洋室長） at 2011年07月23日 (土)