1089ブログ

東洋館8室では、特集「中国書画精華―日本におけるコレクションの歴史」が開催中（後期展示：2023年11月28日（火）～2023年12月24日（日））です。
「中国書画精華」は、東京国立博物館でおこなっている毎年秋恒例の中国書画名品展です。
今年は日本におけるコレクションの歴史を切り口に、「古渡(こわた)り」「中渡(なかわた)り」「新渡(しんわた)り」といった観点から作品を紹介しています。

東洋館8室 展示風景

中国絵画では、室町時代以前に日本に渡ったものを「古渡り」と呼びます。今回の展示では、室町以前の伝来が裏付けられる作品に加え、『君台観左右帳記（くんだいかんそうちょうき）』など、足利将軍家の中国絵画趣味を伝える書物に名前が載っている画家の作品を、「古渡り」のカテゴリーで紹介しています。

重要文化財　羅漢図軸
蔡山（さいざん）筆
元時代・14世紀　中国
［展示中、12月24日まで］

羅漢図軸　寄進銘

例えば、元時代の怪奇趣味を体現する画家、蔡山による、どこか不気味な「羅漢図軸」は、右下の「奉三宝弟子左兵衛督源直義捨入」という寄進銘により、足利尊氏（1305～1358）の弟、直義（1306～1352）が、貞和2年（1346）に高野山 金剛三昧院（こんごうさんまいいん）に寄進した十六羅漢図の一つであることがわかっています。

次に、「中渡り」ですが、中国絵画分野では、「古渡り」と「新渡り」の中間、主に江戸時代に伝わったものを指しています。厳密にいえば、江戸時代に伝わったのか、それ以前から日本にあったのかは定かでありませんが、後世に大きな影響を与えた足利将軍家の中国絵画趣味の体系には入っていない作品を紹介しています。

重要文化財　天帝図軸
元～明時代・14～15世紀　中国　霊雲寺蔵
［展示中、12月24日まで］

天帝図軸　部分（玄天上帝）

天帝図軸　部分（四元帥）

江戸時代に日本にあったことが裏付けられる作品として、霊雲寺ご所蔵の「天帝図軸」があります。霊雲寺は、元禄4年（1691）、5代将軍徳川綱吉（1646～1709）により、徳川将軍家の祈願寺として湯島に創建された名刹です。
本作には、北斗七星の旗と剣、玄武を従える玄天上帝が描かれ、その周りに、青龍偃月刀（せいりゅうえんげつとう）を持った関元帥（関羽）、黒衣の趙元帥、火炎に包まれる馬元帥、青顔の温元帥が配されます。画家の名は伝わりませんが、細かな描写と華やかな彩色が見事な、道教絵画の名品です。

天帝図軸　箱蓋裏（箱蓋裏を拡大して見る）

天帝図　竹沢養渓（たけざわようけい）、養竹（ようちく）摸　天明8年(1788)
（注）現在、展示されていません。

霊雲寺の4世住職法明（1706～63）による、箱の蓋裏の書付（1754年）によれば、本作は狩野探幽（1602～74）の旧蔵で、御用絵師を務めた狩野家から8代将軍徳川吉宗（1684～1751）に献上されたものといいます。吉宗はこれの摸本を作らせたのち、原本を霊雲寺の3世住職慧曦（1679～1747）に下賜（かし）したそうです。
狩野家ではこれの摸本を代々作っていたようで、当館にも、狩野惟信（かのうこれのぶ・1753～1808）の弟子、竹沢養渓、養竹の摸本が伝わっています。

さて、清の衰退にともない、中国本土に秘蔵された名画が多く流出した近代には、古渡り、中渡りとは異なる、本場の文人趣味を体現する作品が日本にやってきます。
これら新渡りとして、高島菊次郎（1875～1969）蒐集の揚州八怪（ようしゅうはっかい）の作品を紹介します。揚州八怪は、清の最盛期に商業都市揚州（江蘇省・こうそしょう）で活躍した在野の書画家たちの総称です。その後の文人画の動向を決定づけた彼らの書画は、中国で大変珍重されたため、近代以前の日本人はその真跡を見ることはほとんどできなかったと思われます。

秋柳図巻（しゅうりゅうずかん）　黄慎（こうしん）筆　清時代・雍正13年(1735)　中国　高島菊次郎氏寄贈［展示中、12月24日まで］

秋柳図巻　拡大図

高島菊次郎は大正から昭和にかけての著名なコレクターです。王子製紙社長として活躍しながら、中国書画を多く収集しました。当館に寄贈された高島コレクションには、揚州八怪の一人、黄慎（1687～1768?）の優品が含まれています。
「秋柳図巻」は、王士禎（おうしてい・1634～1711）の著名な詩「秋柳」に想を得た作品で、葉の落ちた柳の枝に見られる、洗練されたすばやい筆さばきが見所です。本場の中華文人の洗練された筆墨を初めて目にした、日本の愛好家の興奮が想像されます。

以上、駆け足で古渡り、中渡り、新渡りについて紹介しました。これらを通覧することで、日本における中国絵画鑑賞伝統の層の厚さを体感していただければ幸いです。

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年12月01日 (金)

東洋館8室で開催中の特集「創立80周年記念　常盤山文庫の名宝」（2023年10月22日まで）。今回は、現在展示中の重要文化財「拾得図」について解説したいと思います。


展示風景写真中央
重要文化財　拾得図（じっとくず）
虎巌浄伏賛　元時代・13～14世紀　東京・公益財団法人常盤山文庫蔵
［展示中、10月22日まで］

この「拾得図」は、南宋時代末から元時代初頭に活躍した禅僧・虎巌浄伏（こがんじょうふく／1303年没）の賛を伴う作品です。同じく虎巌の賛を伴う静嘉堂文庫美術館所蔵の「寒山図」と対幅をなしていたことが知られます。
寒山と拾得は、中国唐時代に天台山（てんだいさん）に住んだといわれる伝説的人物で、自由で何ものにも捉われない風狂な姿が禅林（ぜんりん）で好まれ、盛んに絵画化されました。寒山は「寒山詩（かんざんし）」と呼ばれる漢詩を作ったことから経巻を持つ姿で、拾得は寺の掃除を行っていたことから箒（ほうき）を持つ姿で表されるのが通例です。



拾得図　全図

本作では、無背景の画面に、経巻を両手で広げ、やや腰を曲げて裸足で立つ拾得の姿が軽妙な筆致で表されています。
あれ？　経巻を持っているのは寒山じゃなかったっけ？
そう思った方もいるかもしれません。実は、本作と対になる静嘉堂本では「筆」を持つ姿で表されることから、まさに詩を書こうとしている寒山に同定され、となると経巻を持つこちらの人物がやはり拾得だと判断されるのです。いずれにせよ、半円形の目で奇怪な笑みを浮かべるその表情は、拾得の超俗性をよく体現しているといえるでしょう。

画面の上部には画賛（がさん。絵に寄せる言葉）が書かれています。


拾得図　画賛

少し難しい語句も含まれますが、ちょっと読んでみましょう。

これに主語を補って現代語訳すると、次のような意味になるでしょうか。

【句意】
（拾得が）手に持っているのは、汚れた塵を払う一巻の経典（寒山詩か）。（彼が）両眼で見つめるのは（この経典のように清らかな）繰り返す春の情景である。（この賛を読むあなたが）世の人のために模範となろうとするのであれば、（ここに描かれた拾得の）この（幻影の反語としての）生身に対して、無駄に済度（さいど。悟りに導くこと）させるようなことはしないことだ（すでに拾得は脱俗の境地に到達しているのであるから）。


賛者の虎巌浄伏は、杭州の径山（きんざん）に住した高僧で、門下に月江正印（げっこうしょういん）や明極楚俊（みんきそしゅん）といった俊英を輩出したことでも知られています。虎巌の筆跡は他に残されていないことからしても、本作はその貴重な遺墨といえるでしょう。

ちなみに賛の末尾には「浄伏」の署名がありますが、子細に見れば、署名部分の周囲に2.2センチ四方の印章跡が確認できます。斜光撮影した画像をよ～く見てみると、うっすらと四角い跡が見えてくるはずです。摩滅のため印文は不明ですが、おそらくは静嘉堂本と同じ朱文重郭方印であったと思われます。


拾得図　印章跡（斜光撮影）


さて、改めて本作の図様表現を確認すると、衣文を表す描線は起伏に富んだ筆線が用いられ、とりわけ裾や腰帯は右から左へと風になびいてリズミカルに翻っています。対して面部や肉身部は鋭い細線で表されており、略筆でありながらもその像容把握は的確です。


拾得図　全身


また、毛髪は筆をこすりつけるような擦筆が用いられ、拾得の怪異な容貌が強調されています。こうした表現は、伝因陀羅筆「寒山拾得図」（東京国立博物館蔵）などにも見られるものであり、南宋時代末から元時代初期の禅宗人物画の特質をよく示しているといえます。


重要美術品　寒山拾得図（かんざんじっとくず）
伝因陀羅筆、慈覚賛　元時代・14世紀　東京国立博物館蔵
［特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（本館特別1室 10月11日から11月5日まで）にて展示］

さらに注目されるのは、拾得を描く軽やかな描線と、虎巌の賛の流麗な草書体とが見事に照応していることでしょう。とりわけ、小気味良く反転する衣文描写と賛の書体は、明らかに呼応関係にあるといえます。このことは、書画の一致が目指された同時代の作例とも軌を一にしています。
加えて本作では、毛髪を除く図様全体はやや水気を含んだ墨線で描き表すのに対し、瞳部分のみ、黒々とした濃墨を点じていることが見て取れます。こうした表現は、賛にある「両眼相看」の詩句とも対応するだけに興味深いといえるでしょう。


拾得図　面部


本作を描いた画家は不明ですが、このような詩書画の一体性を考慮するならば、賛者虎巌とも親しく接することのできた、禅余画僧（余技として絵を描く禅僧）の手による可能性が考えられるかもしれません。本作は、禅林における道釈人物画の展開をうかがう上でも貴重な作例といえるでしょう。

今回ご紹介した作品と関連して、当館では、表慶館で「横尾忠則　寒山百得」展（12月3日まで）、本館特別1室で特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（11月5日まで）も開催中です。ぜひ、本特集とあわせてご覧ください。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 高橋真作（特別展室） at 2023年09月28日 (木)

本館特別1室では、11月5日まで、特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」を開催しています。本展示は、表慶館で開催中の「横尾忠則　寒山百得」展（～12月3日）の関連展示となります。

 

  

 

 

 

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、絵画

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月25日 (月)

現在、東洋館8室で開催中の特集「創立80周年記念　常盤山文庫の名宝」では、「茉莉花図」が9月24日（日）まで展示されています。
このブログではこの作品について、少し詳しく説明してみようと思います。


重要文化財　茉莉花図（まつりかず）
伝趙昌筆　南宋時代・12～13世紀　東京・公益財団法人常盤山文庫蔵
［展示中、9月24日まで］


インド、アラビア原産の茉莉花（＝ジャスミン）は、中国でも古くから知られていましたが、これを楽しむ風潮が普及したのは北宋・南宋時代（960～1279）といいます。清潔な白い姿と馥郁（ふくいく）たる香が文人士大夫たちに愛されて詩文に詠まれ、庭園での栽培や、髪飾りとしての利用が流行しました。薬効も知られるようになり、茉莉花茶を始め、飲食にも用いられました。
茉莉花が絵画に描かれるようになる背景には、このような宋時代における愛好文化の盛り上がりがあったのでしょう。

「茉莉花図」は、小さな画面に枝先のみを描く、折枝（せっし）と呼ばれるタイプの花卉図（かきず）です。現在の掛軸表装は日本でされたもので、もとは画冊の一頁、あるいは団扇であったと推測されています。
南宋の宮廷では、小画面の折枝図制作が盛んに行われますが、本作もその頃の作と考えられています。

細部をよく観察してみましょう。花や葉、枝はそれぞれ複雑に重なり、奥行が意識されています。花の角度や葉の翻り方にも細かな差異がつけられます。
また、左上の蕾は、中央下ではやや開き、右上で満開になっており、時間の経過に伴う花の姿の変化も考慮されています。


茉莉花図

葉は、墨の輪郭線を目立たせる鉤勒法（こうろくほう）、花は輪郭線を白く塗り込める没骨法（もっこつほう）で表現し、それぞれの質感の違いを見せています。葉脈から周縁にかけての緑のグラデーションや、花びらのふちにかけられたうすい青緑など、彩色も非常に丁寧です。


茉莉花図（部分）

日本の人々は、このような精緻で可憐な南宋の折枝図を大変好んできました。「茉莉花図」の伝来は古く、室町時代、足利将軍家所蔵品目録『御物御画目録』「小二幅」の項に記載される「花　趙昌」のうちの一幅であったと考えられています。


御物御画目録（部分）　伝能阿弥筆　室町時代・15世紀　東京国立博物館蔵
（注）本作品は展示されていません。

また、複数の文献から、山上宗二（やまのうえそうじ、1544～90）ら安土桃山時代の茶人たちの間で、菊屋樵斎（きくやしょうさい）という人物所蔵の逸品として評判であったことがわかっています。現在の表装はそのときのものとほぼ同じです。

さらに、本作には17世紀頃に記されたと想定される「趙昌花之絵由緒書」が付属しています。これには、菊屋樵斎所蔵時に豊臣秀吉（1537～98）の参加した茶会に供されて称賛され、その後菊屋家代々の名物として伝えられたのち、東本願寺の宣如（せんにょ、1604～58）から徳川将軍家に献上されたという由緒が記されています。


趙昌花之絵由緒書（茉莉花図付属）
［展示中、9月24日まで］

卓越した表現と華麗な来歴を誇る「茉莉花図」は、まさに常盤山文庫を代表する逸品です。この機会にぜひ会場でご堪能いただければと思います。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月14日 (木)

令和5年（2023）6月12日、台東区立書道博物館と東京国立博物館は、毎日書道会より第36回毎日書道顕彰特別賞を受賞し、7月23日の表彰式において両館に賞状が授与されました。

表彰式の様子
左から富田淳（東京国立博物館副館長）、藤原誠（東京国立博物館長）、山中翠谷氏（毎日書道会総務、独立書人団常務理事）、丸山昌宏氏（毎日書道会理事長）、服部征夫氏（台東区長）、荒井伸子氏（台東区立書道博物館長）、鍋島稲子氏（台東区立書道博物館主任研究員）、金子大蔵氏（毎日書道展審査会員、創玄書道会評議員）

毎日書道顕彰は、昭和63年（1988）に創設され、書道に関する芸術・学術・教育の振興に著しく貢献した個人、およびグループを一般財団法人 毎日書道会が顕彰するもので、平成12年（2000）より「毎日書道顕彰特別賞」も加えられました。

台東区立書道博物館と当館は、徒歩15分で往来できる近距離にあります。両館の収蔵する中国書画は、収集の時期や内容など共通する部分も少なくありません。これらの利便性や共通点を活かして、平成15年（2003）に開催時期や展示内容を連携させる展覧会を始めました。

今でこそ他館との連携による展覧会は各地で行われていますが、20年前はほとんど実施されていませんでした。書道博物館と当館の連携企画は、その先駆けといえるでしょう。単館では不可能な企画も、複数館なら実現できます。この連携企画は両館を軸にしつつ、連携館を増やして開催することもありました。区立と国立、時には私立を加えた異なる組織が一緒に展覧会を行うのは容易ではありませんが、各館が実現可能な範囲の仕事を請け負って続けてきました。

当初は予算が少なく、他館からの作品借用はもちろん、図録の刊行もありませんでした。細々と続けるうちに、次第に他館からの借用や、図録の制作も可能になり、展覧会が少しずつ充実してきました。海外から作品をお借りした例もあり、平成24年（2012）の第10回では、香港中文大学文物館が所蔵する「蘭亭序」の名品7件を展示しています。

連携企画の図録は、第7回より毎回制作しています。図録は（1）図版が美しく、（2）気軽に読むことができ、（3）知的興奮が得られる等の点に留意しながら、読みやすく楽しい内容を目指しています。また書跡のみに偏らず、絵画（注）もふんだんに盛り込み、文化史的なアプローチを心がけています。
（注）1089ブログ「『王羲之と蘭亭序』その２　蘭亭雅集の様子を想像してみよう！」

連携企画は小さな展覧会ですが、その積み重ねが大きな展覧会の構想につながり、平成25年（2013）に特別展「書聖 王羲之」、平成31年（2019）にも特別展「顔真卿 王羲之を超えた名筆」を開催するに至りました。

連携企画が、東京国立博物館での特別展に結実したことは、連携企画に携わってきたスタッフの誇りでもあります。また近年は、連携企画が海外からも注目されるようになってきました。

令和5年（2023）1月31日から4月23日まで開催した、節目となる第20回の創立150年記念特集｢王羲之と蘭亭序｣では、多数の外国人来館者のほかに、海外からも多くの図録の注文を受けました。

｢王羲之と蘭亭序｣会場の様子

特集展示の内容は、オンラインギャラリートーク　2月「創立150年記念特集　王羲之と蘭亭序」をご覧ください。
中国と日本の文人たちが憧れた王羲之の書。最高傑作「蘭亭序」や制作背景となった雅集などについて、展示作品からご紹介しています。

当館ではこのたびの受賞を励みとして、さらに充実した連携企画を目指したいと思います。

カテゴリ:news、書跡、中国の絵画・書跡

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posted by 植松瑞希・富田淳・六人部克典（台東区立書道博物館・東京国立博物館　連携企画担当） at 2023年08月07日 (月)