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posted by 鬼頭 智美（学芸企画部海外展室） at 2026年06月05日 (金)
現在、本館2階のD・E室（旧特別1室・2室）では特別企画「アイルランド チェスター・ビーティー・コレクション 絵巻と絵本のたからばこ」を開催しています（会期：～7月20日(月・祝)まで）。
アイルランドの首都ダブリンにあるチェスター・ビーティーが所蔵する、珠玉の絵巻・絵本コレクションを紹介するこの展示。みどころはたくさんありますが、今回はE室に展示している伊藤若冲「乗興舟（じょうきょうしゅう）」をご紹介します。
Images courtesy of the Trustees of the Chester Beatty Library, Dublin.
この作品は、絵の部分だけで10枚の紙をつないで構成されています。その全長は1150.0センチメートル。当館の展示ケースに合わせてつくられたかのようなサイズで、実際、展示作業中に展示台へぴたりと収まったときには、担当者一同、思わずにんまりとしてしまいました。
展示風景
こちらは歌川広重が描いた三十石船です。老若男女が乗り合わせた船に、飲食物を売る「くらわんか舟」が近づく様子が描かれています。
展示期間：2026年5月12日(火) ～ 2026年6月14日(日)
展示期間：2026年5月12日(火) ～ 2026年6月14日(日)
チェスター・ビーティー展をご堪能いただいたあとは、ぜひ本館2階の20室にもお立ち寄りください。若冲、そして広重や北斎、さまざまな絵師がとらえた淀川の表情を、版画作品を通してお楽しみいただければ幸いです。
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posted by 村瀬 可奈（日本絵画） at 2026年05月27日 (水)
特別企画「韓国美術の玉手箱」その3 祈りの造形が伝える、高麗王妃の生きた証
香炉といえば、香を薫ずるための器として知られ、特に仏教においては華瓶、燭台と並んで仏前の供養具である三具足の１つとされています。
第1章「高麗―美と信仰」展示風景
高麗時代の香炉は、銅だけでなく高級品の青磁や庶民が用いる陶器など、制作する素材のバリエーションが複数存在し、幅広い層に需要があったことが窺えます。形のバリエーションも非常に豊富で、本展にも展示されている韓国国立中央博物館蔵「青磁陽刻饕餮文香炉」のほか、香炉の上部に瑞獣を象ったものなど、形の種類もさまざまです。
銅製銀象嵌香炉 韓国国立中央博物館蔵 高麗時代・13世紀
そのなかで、本作のように縁の広い鉢の下にラッパ型の台座が付く形態のものを、韓国では「香垸(こうわん)」と呼んでいます。本展示の解説では、解説に日本でもなじみのある「香炉」という名称を用いていますが、「香垸」という名は高麗時代の史料や器物に刻まれた銘文のなかに確認することのできる、当時の人びとの実際の呼び方です。ここでは韓国での用例に倣い、「香垸」という名称を用いて作品をご紹介します。「香垸」の名が確認される作品は、本作も例外ではありません。どこかに、その名を伝える銘文が刻まれています。いろんな角度から作品を観察してみてください。いったい、どこにあるでしょう…。
答えは、水平に折れた口縁部の裏。下から覗き込んで見てください。
香炉を下から見た際に見える銘文（展示では香炉の底面はご覧いただけません）
すると、「咸平宮主房以造上華嚴經蔵排靑銅香垸一副」という銘文が、口縁の形に沿って反時計回りにぐるりと縦書きで刻まれていることが確認できます。
「銘文を見逃してしまった！」という方がいれば、会期中にもう一度見にいらしていただければ嬉しいです。
そしてこの銘文の中には「香垸」の文字を確かに確認することが出来ます。
銘文のうち「香垸」部分拡大
オン(om)
二(ni)
カテゴリ:特別企画
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posted by 玉城真紀子(海外展室研究員) at 2026年04月02日 (木)
特別企画「韓国美術の玉手箱」その2 高貴なる美意識の結晶、高麗青磁
現在開催中の日韓国交正常化60周年記念 特別企画「韓国美術の玉手箱―国立中央博物館の所蔵品を迎えて―」(4月5日まで開催中)は、大きく高麗時代と朝鮮時代の2つの章から構成されています。
今回は、工芸を担当する三笠より、第1章「高麗――美と信仰」でご覧いただける韓国国立中央博物館所蔵の金銀器と高麗青磁の魅力について紹介いたします。
第1章「高麗――美と信仰」展示風景
高麗時代(918～1392)は、中国の影響を受けながら、独自の仏教文化を開花させました。それに裏づけられたハイセンスな高麗の上流階級者たちを魅了したのが、金銀器と青磁のうつわです。高麗では仏教信仰を礎に金属工芸が大きく発展したといわれていますが、金属は後世に鋳直すことが多いため、伝世品はきわめて稀少です。
なかでも上質な金銀器は日本ではなかなか目にすることはできないと思います。今回、韓国国立中央博物館から高麗の王族や貴族たちが手にした、たいへん貴重な作品をお借りすることができました。花びらをかたどり、うつわの内外に細かな装飾を刻んだ皿や盃に、当時の人びとの洗練された暮らしの一端をみることができるでしょう。
「福寧宮房庫」銘 銀製花形皿(ふくねいきゅうぼうこめい ぎんせいはながたさら) 高麗時代・12世紀 韓国国立中央博物館
青磁十二弁花形皿(せいじじゅうにべんはながたさら) 高麗時代・12世紀 韓国国立中央博物館
新安沖沈没船積載の高麗青磁(出典：韓国国立中央博物館 www.museum.go.kr/MUSEUM/contents/M0502000000.do?schM=view&searchId=search&relicId=4657)
カテゴリ:特別企画
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posted by 三笠景子（東洋室長） at 2026年03月31日 (火)
特別企画「韓国美術の玉手箱」その1 ソウルで感じた、日本美術への深き理解
2月10日（火）より当館本館で開催中の特別企画「日韓国交正常化60周年記念 韓国美術の玉手箱― 国立中央博物館の所蔵品をむかえて―」（4月5日まで開催中）では韓国国立中央博物館より日本初公開の作品15件を含む所蔵品17件をご出品いただき、当館所蔵作品とともに展示しています。
韓国の歴史と文化をお伝えする本展に先立ち、日韓国交正常化から60年をむかえた昨年2025年には韓国国立中央博物館の常設展示ホール3階306号室において、「日本美術のとびらー四つのまなざし」（以下、「日本美術のとびら」）が6月17日（火）～8月10日（日）まで開催されました。
注）「日本美術のとびら」はすでに展示が終了しています
韓国国立中央博物館 外観
韓国国立中央博物館は、ソウル特別市の中央部、漢江北岸の龍山（ヨンサン）区龍山公園の最南端に位置する、世界でも有数の規模を誇る博物館です。
当館とは長年にわたり、両国の歴史と文化への理解を深めるために緊密な交流をしています。
「日本美術のとびら」では、韓国の皆様に日本美術に親しんでいただくことを目的として、当館と韓国国立中央博物館がそれぞれの所蔵品の中から厳選した合計62件の作品を展示しました。
当館からは重要文化財「小袖 白綾地秋草模様（冬木小袖）」をはじめとする名品、「武蔵野図屛風」などの日本の情景を伝える絵画作品、重要文化財「一重口水指 銘 柴庵」といった独自の美意識を示す茶道具、また重要文化財「能面 曲見」などの伝統芸能に息づく造形美を表す作品など40件を出品しました。
韓国国立中央博物館 特別展「日本美術のとびらー四つのまなざし」展示会場入り口（現在は展示が終了しています）
展示は韓国国立中央博物館のチームが主となり、日本美術に内在する本質的な特徴と美意識を感じ取っていただくことを意図して、4つの視点から日本美術を眺める構成がとられました。
前半2章で装飾性と非装飾性という外形的な2つの視点、後半2章では内面的・情緒的な視点と大きく2つの視点から日本美術を眺め、更にそれぞれの視点の中で対照的な2つの視点に分ける4章構成で企画されます。
「日本美術のとびら」第1章「飾りの情熱」展示風景
「日本美術のとびら」第2章「抑制の追求」展示風景
まず第1章は「飾りの情熱」として、美に対する理想を色や形をもって象徴的に表現しようとする装飾性の視点から、縄文時代の土器からはじまり有田焼、鍋島焼の色絵陶磁器、料紙が美しい近世の書作品、華やかな彩色と形態が目を引く屏風絵などが展示され、つづく第2章では「抑制の追求」として、物の本質を追求するために装飾をそぎ落とし必要最小限まで絞りこんでいく非装飾性の視点から、井戸茶碗や黒楽茶碗といった茶道に関する作品が展示されました。
「日本美術のとびら」第3章「はかなさの美」展示風景
「日本美術のとびら」第4章「遊びの美学」展示風景
第3章は「はかなさの美」として、自然の繊細な移ろいに対する感動を表す「あわれ」の視点から、秋草などの植物をモチーフにした作品や、能面、能衣装が展示され、第4章では「遊びの美学」として、愉快で機知に富んだ美的感覚を表す「あそび」の視点から、狂言面、浮世絵などが展示されました。
どの章においても、テーマ設定の仕方と作品の選定、展示空間の設計や演出手法において、日本美術への深い理解と敬意が感じられるとても素晴らしいものでした。現地でも非常に良い展覧会として好評を博したと伺っています。
さらに、同展覧会で私が特に感心したのは、展覧会のポスターデザインです。
全体としては、白地に金で桔梗や女郎花、ススキ、菊といった秋草をポスターのほぼ全面に大きくあしらい、その草むらの中に見え隠れしながら、黒の細い直線と、漆工品の蒔絵をイメージしたであろう黒と金の配色で〇や△、▢にデザイン化されたハングル特有の文字の構成要素によって表された「日本美術」の文字がリズミカルに配された瀟洒でスタイリッシュなデザインとなっています。
特別展「日本美術のとびらー四つのまなざし」メインビジュアル（同展は展示が終了しています）
日本でよく見るような、一目ではっきりとこの作品とわかるような作品の写真は使われていません。ですので一見するだけでは、その意図を汲み取ることが難しいかもしれません。
また、蒔絵を施した漆工品の質感を漂わせるハングルの一部分は、〇は雲がかかった月、△は霞が引かれた富士山、▢は硯箱や色紙というように、日本美術に欠かせないモチーフや器形を想起させます。
具体的な作品の姿は提示されていませんが、展示作品のポイントとなる要素が散りばめられることで、無意識下に日本美術や展示作品への導入がなされているように感じました。
さらに、展示を見た後に改めてポスターのデザインを見れば、当館の「武蔵野図屛風」と韓国国立中央博物館の「秋草図屛風」のイメージが重ねられていることが読み取れます。
展示室内では、展示期間が限られていたものの、その2つの屛風が、展示導線を挟んで向かい合うケースに展示されており、それも心憎い演出のように思いました。
第3章「はかなさの美」より 向かい合う屛風の展示風景（むかって左が「秋草図屛風」、右が「武蔵野図屛風」）
このように、一見してわかる明確な提示ではなく、作品の部分や作品を想起させるモチーフを散りばめることで、「作品を暗に示す」「象徴的に示す」「読み解く楽しみを込める」という手法は、それ自体が特に工芸作品に見られる、日本美術の一つの特徴でもあると言えます。
メインビジュアルと日本美術のつながりを想起させる同展の作品紹介映像
簡単に韓国での展示を振り返りましたが、展示構成、演出手法、ポスターデザインなど、韓国国立中央博物館のスタッフの方々の日本美術への理解の深さと本質を伝えようとする熱意が随所から伝わり、そこに深い感銘を覚える体験となりました。
先方で開催された昨年2025年6月16日の内覧会の出席後、韓国の皆様の心意気に応え、我々が2026年に日本で行う展覧会でも出来うる限り良いものにしようと決意を新たに帰国の途につきました。
カテゴリ:特別企画
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posted by 沖松健次郎（列品管理課長） at 2026年03月23日 (月)