1089ブログ
秋になると、当館の正面玄関前で、紫と白の萩の花がお客様をお迎えします。
正面玄関前に咲く萩（2023年10月5日現在）
この萩は「秋の七草」の１つです。
春の七草ほど知られていないかもしれませんが、じつは万葉歌人である山上憶良が和歌で詠った奈良時代から、日本人は秋草を愛好してきました。
春の七草は食べられますが、秋の七草は食べることはできません。その代わり、その花を楽しんできました。なんとも風流ですね。
ただ、自然に咲く花を愛でたばかりではなく、蒔絵や陶磁の器、鏡などの金工細工、着物に施された刺繡や織物などにも、平安時代の昔から江戸時代にいたる長い歴史の中で、秋草の模様が表されてきました。
秋草蝶鳥鏡（あきくさちょうとりきょう）
東京都八王子市中山 白山神社経塚出土 平安時代・12世紀
平安時代の銅鏡に装飾された模様です。「尾花」と称された薄や萩、菊、藤袴などが咲く秋の野に、蝶と鳥が飛び交っています。
秋草蒔絵見台（あきくさまきえけんだい）
安土桃山～江戸時代・16～17世紀
安土桃山時代に流行した高台寺蒔絵では、菊、萩、桔梗といった秋草模様が特に好まれました。
鼠志野秋草図額皿（ねずみしのあきくさずがくさら）
美濃 安土桃山～江戸時代・16～17世紀
志野焼の特徴である鼠色の地に、白く藤袴らしき秋草が浮かびあがります。
工芸品それぞれの表現を見くらべてみても、さまざまなデザインがあって面白いですね。
本館14室で行われている特集「日本の伝統模様「秋草」」（10月11日（水）～2023年11月19日（日））では、これら日本の工芸品に表された秋草の模様を秋の七草を中心に紹介しています。
日本の模様は、中国から影響をうけたものが多く、中国の模様は基本的に吉祥模様です。生活を彩る模様には、幸せを願い、身を守る役割がありますから、吉祥模様が多いのは当たり前ですね。
ところが、秋草模様にはほとんど、吉祥の意味はありません。それなのに、どうして日本人は秋草模様を愛好し続けたのでしょう?
その秘密を、本特集でご紹介しています。
皆さんもご存じの清少納言や兼好法師がつぶやいていますよ。
本館14室で無料配布しているパンフレット（オールカラーA4・全4ページ）を見ながら、その秘密を探ってみませんか？
また、本館14室での展示のほかにも、当館ではこの秋の時期に、さまざまな展示室で秋草模様の工芸品を展示しています。
小袖 白綾地秋草模様（こそで しろあやじあきくさもよう）
尾形光琳筆 江戸時代・18世紀
本館2階10室「浮世絵と衣装―江戸（衣装）」で展示している尾形光琳直筆の通称〈冬木小袖〉。桔梗・薄・萩・菊などが描かれています。
展示期間：2023年10月3日（火）～2023年12月3日（日）
当館のどこで秋草模様が展示されているかも、本館14室の特集「日本の伝統模様「秋草」」でご案内しています。
私たちの祖先が愛でてきた秋草、庭に咲く花とともに、博物館に咲く工芸品の秋草を探し歩いてみてはいかがでしょうか。
本館14室の展示風景
| 記事URL |
posted by 小山 弓弦葉（工芸室室長） at 2023年10月12日 (木)
東京国立博物館では、「横尾忠則 寒山百得」展が12月3日まで開催中です。
トーハクで横尾忠則展？とお思いの方もいらっしゃるかもしれません。
中国・唐の時代に生きた、「寒山」と「拾得」という伝説的なふたりの詩僧が、横尾さんと当館との御縁を繋いでくれたといえます。
表慶館外観
当館では、寒山拾得を画題とした作品を多く所蔵しており、本館特別１室にて11月5日まで開催中の特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」では、前後期合わせて18件の作品を展示しています。（10月11日からは後期展示となりました。）
寒山拾得についての詳しい説明は、植松研究員の1089ブログ「東京国立博物館の寒山拾得図」をご覧ください。
寒山拾得は、その常識にとらわれない生きざまや反骨精神から、特に禅宗の世界で尊敬されるようになり、東アジアにおいて人気の画題となりました。
森鷗外や芥川龍之介など、近代文学にも取り上げられていますので、小説をご存知の方も多いかもしれません。
重要文化財 寒山拾得図
伝顔輝筆 中国 元時代・14世紀 東京国立博物館蔵
11月5日（日）まで、本館特別1室にて展示
しかし日本では近代以降、画題に取り上げられることが少なくなりました。時代の流れもあるのかもしれません。
そうして、一度は途絶えてしまったかのように見えた寒山拾得の系譜を、現代に繋ぎ合わせたのが、いまを生きる横尾さんだったというわけです。
そのため、「横尾忠則 寒山百得」展は、ぜひとも特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」とあわせてご覧いただきたいと思います。（特集は会期が11月5日までと、横尾展よりも少し短めです。）
特集では、水墨で瑞々しく描かれた楽し気な寒山拾得たちが、「横尾忠則 寒山百得」展では明るい色調を帯びて、いとも軽々と常識を超えて世を楽しんでゆきます。
過去の作品は、決して過去だけのものではなく、現代にも呼応して生き続けていること、歴史は地続きであることを、特集と横尾展を通して、改めて感じ取ることができます。
と、つい小難しく考えてしまう癖があるのですが、そんな小さなことはどうでもいいよと笑い飛ばしてくれるような、ふっと力を抜いて楽しめる展覧会、それが「横尾忠則 寒山百得」展です。
特集「東京国立博物館の寒山拾得図」展示風景
「横尾忠則 寒山百得」展 展示風景
「横尾忠則 寒山百得」展 展示風景
多種多様な寒山拾得と出会えます。
会場内は写真撮影も可能です！
横尾展グッズも素通りできないほど充実していますので、展覧会とあわせてお楽しみください！
横尾展グッズコーナー（充実！）
フラットトート（全4色）3,630円（税込）
生地がしっかりしていて、内ポケットもあってとても使いやすいです。
ちなみに、私が黒地に青のトートを持っていたら、それを見た子どもが「お菓子！」と言いました。
さまざまな楽しいかたちが、お菓子に見えたのかもしれません。きっと横尾先生も、笑って許してくださる、はず…！
カテゴリ:特集・特別公開、絵画、「横尾忠則 寒山百得」展
| 記事URL |
posted by 小島佳（広報室） at 2023年10月11日 (水)
本館特別1室では、11月5日まで、特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」を開催しています。本展示は、表慶館で開催中の「横尾忠則 寒山百得」展（～12月3日）の関連展示となります。
| 記事URL |
posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月25日 (月)
こんにちは、研究員の古川です。
本館3-1・3-2室で特集「仏画のなかのやまと絵山水」（9月20日（水） ～ 12月3日（日））が始まりました！
特集「仏画のなかのやまと絵山水」の展示風景
本特集は、平成館で開催される特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」（10月11日（水）～12月3日（日））に合わせ、仏画とやまと絵のかかわりについてご覧いただこうと企画しました。
平安時代に遡る二つの作例をご紹介しましょう。
11世紀に描かれた当館所蔵の国宝「十六羅漢図」は「第七尊者」（10月29日（日）まで展示）（図1）や「第十五尊者」（10月31日（火）から展示）（図2）の背景に自然が描かれています。
羅漢とともに描かれた建物や人物、動物を見ると、中国・唐時代の羅漢図の系譜に連なることが分かりますが、自然表現、とりわけ岩の形や樹木の描写は柔らかく、羅漢の温かみのある彩色と相まって、穏やかな雰囲気のある、情趣あふれる表現となっています。
平安時代・11世紀
平安時代・11世紀
また、同じく11世紀に制作された作例に、藤原頼通が造営した平等院鳳凰堂壁扉画が挙げられます。展示では、江戸時代後期に活躍した田中訥言（たかなとつげん、1767～1823）が描いた模本をご覧いただきます。
本尊の阿弥陀如来像にちなみ、壁扉画には阿弥陀如来の来迎図などが描かれます。図様を見ると来迎する阿弥陀如来一行は、自然景とともに描かれ、山並みは丸みのある穏やかな景色です。仏を描く線は伸びやかで、緑の淡彩が美しい模本です。
平等院鳳凰堂壁画（模本）の展示風景
この他、「春日本地仏曼荼羅図（かすがほんじぶつまんだらず）」（10月29日（日）まで展示）や「諸尊集会図（しょそんしゅうえず）」（10月29日（日）まで展示）のような、仏の姿と自然が融合した、鎌倉時代の作例も展示しています。
展示作品に見られる自然景、すなわち山水は、なだらかな山並みに桜や紅葉、松や杉の樹木が描かれ、日本で見られる景色を描いています。この、日本で見られる身近な景色というのが、やまと絵の山水表現の重要な特色です。
仏画にはさまざまな種類があります。例えば、両界曼荼羅のように仏の姿が規則的に並ぶ作例では、背景は描かれません。一方、平等院鳳凰堂のように阿弥陀如来が現れる様子を描く来迎図や、日本各地の土地に根差した神の姿を仏の姿を借りて描く垂迹画（すいじゃくが）では、自然が背景に表されることが多い仏画です。こうした自然景を描くに際し、仏画の描き手たちはやまと絵の山水表現を大いに学んだことがうかがえます。
仏の姿に注目が集まる仏画ですが、背景に着目すると、同時代のやまと絵との関係が見えてきます。
特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」では日本美術史の王道たるやまと絵の名品がたくさん展示されます。
仏画とやまと絵との関わりについて、じっくり考えてみたいと思います！
| 記事URL |
posted by 古川攝一（日本絵画） at 2023年09月22日 (金)
現在、東洋館8室で開催中の特集「創立80周年記念 常盤山文庫の名宝」では、「茉莉花図」が9月24日（日）まで展示されています。
このブログではこの作品について、少し詳しく説明してみようと思います。
重要文化財 茉莉花図（まつりかず）
伝趙昌筆 南宋時代・12～13世紀 東京・公益財団法人常盤山文庫蔵
［展示中、9月24日まで］
インド、アラビア原産の茉莉花（＝ジャスミン）は、中国でも古くから知られていましたが、これを楽しむ風潮が普及したのは北宋・南宋時代（960～1279）といいます。清潔な白い姿と馥郁（ふくいく）たる香が文人士大夫たちに愛されて詩文に詠まれ、庭園での栽培や、髪飾りとしての利用が流行しました。薬効も知られるようになり、茉莉花茶を始め、飲食にも用いられました。
茉莉花が絵画に描かれるようになる背景には、このような宋時代における愛好文化の盛り上がりがあったのでしょう。
「茉莉花図」は、小さな画面に枝先のみを描く、折枝（せっし）と呼ばれるタイプの花卉図（かきず）です。現在の掛軸表装は日本でされたもので、もとは画冊の一頁、あるいは団扇であったと推測されています。
南宋の宮廷では、小画面の折枝図制作が盛んに行われますが、本作もその頃の作と考えられています。
細部をよく観察してみましょう。花や葉、枝はそれぞれ複雑に重なり、奥行が意識されています。花の角度や葉の翻り方にも細かな差異がつけられます。
また、左上の蕾は、中央下ではやや開き、右上で満開になっており、時間の経過に伴う花の姿の変化も考慮されています。
茉莉花図
葉は、墨の輪郭線を目立たせる鉤勒法（こうろくほう）、花は輪郭線を白く塗り込める没骨法（もっこつほう）で表現し、それぞれの質感の違いを見せています。葉脈から周縁にかけての緑のグラデーションや、花びらのふちにかけられたうすい青緑など、彩色も非常に丁寧です。
茉莉花図（部分）
日本の人々は、このような精緻で可憐な南宋の折枝図を大変好んできました。「茉莉花図」の伝来は古く、室町時代、足利将軍家所蔵品目録『御物御画目録』「小二幅」の項に記載される「花 趙昌」のうちの一幅であったと考えられています。
御物御画目録（部分） 伝能阿弥筆 室町時代・15世紀 東京国立博物館蔵
（注）本作品は展示されていません。
また、複数の文献から、山上宗二（やまのうえそうじ、1544～90）ら安土桃山時代の茶人たちの間で、菊屋樵斎（きくやしょうさい）という人物所蔵の逸品として評判であったことがわかっています。現在の表装はそのときのものとほぼ同じです。
さらに、本作には17世紀頃に記されたと想定される「趙昌花之絵由緒書」が付属しています。これには、菊屋樵斎所蔵時に豊臣秀吉（1537～98）の参加した茶会に供されて称賛され、その後菊屋家代々の名物として伝えられたのち、東本願寺の宣如（せんにょ、1604～58）から徳川将軍家に献上されたという由緒が記されています。
趙昌花之絵由緒書（茉莉花図付属）
［展示中、9月24日まで］
卓越した表現と華麗な来歴を誇る「茉莉花図」は、まさに常盤山文庫を代表する逸品です。この機会にぜひ会場でご堪能いただければと思います。
カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、「創立80周年記念 常盤山文庫の名宝」
| 記事URL |
posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月14日 (木)