1089ブログ
東京国立博物館（以下「東博」）の植松瑞希です。
東洋館8室で開催している東京国立博物館と台東区立書道博物館（以下「書道博」）の連携企画「王羲之と蘭亭序」は後期に入りました（～4月23日(日)）。
「王羲之と蘭亭序」の世界をより深く楽しんでいただくため、本展に関わった東博と書道博の研究員で、リレー形式により1089ブログを更新しています。
さて、トップバッターの中村信宏さんに続き、わたしからは、王羲之主催の蘭亭での集まりが、後世、どのように描かれていったのか、というお話をしたいと思います。
東洋館8室展示風景
永和9年（353）の3月3日、王羲之は、いまの浙江省紹興県あたりにあった蘭亭（一説に、蘭花の多い川辺にあったあずまや）という場所で禊（みそぎ、邪気払い）の行事を行い、41人の名士を集めて、「流觴曲水」（りゅうしょうきょくすい）の宴を開きました。
流觴曲水は、川の水を引いて曲がりくねった流れを作り、そこに、觴（酒の入った盃）を流し、これが自分のところに着くまでに詩を作る、作れなかったら盃を飲む、という遊びです。
この遊びで作られた一連の詩に対し、王羲之が書いた序文が「蘭亭序」です。
「蘭亭序」は名文として知られるだけでなく、最高の書家とあがめられる王羲之の代表作品として称えられてきました。
そして、このようなすばらしい名文・名品を生み出した、蘭亭での集まり自体も、憧れの的となったのです。
そのため、これを描いた絵画作品も数多く残っています。
といっても、当時の記録がことこまかに残っているわけではありません。
画家たちは、その様子を想像して描いたわけで、どこに力点を置いて表現するか、全体構成や細部描写をどう工夫していくかというのは、それぞれの腕の見せ所となります。
さて、歴代の蘭亭雅集図の中で最も名高いのは、北宋時代、11世紀頃の文人画家、李公麟（りこうりん）が描いた巻子形式のものです。
真筆は失われてしまいましたが、図像の大枠自体は、拓本の形で伝えられています。
ここでは、清時代の乾隆帝の命令で作られた拓本「蘭亭図巻（乾隆本）」を見ていきましょう。
蘭亭図巻（乾隆本）（らんていずかん けんりゅうぼん）（部分）
原跡＝王羲之他筆、清時代・乾隆45年（1780） 林宗毅氏寄贈 東京国立博物館蔵
【東博後期展示】
最初は、川辺のあずまや、蘭亭から始まります。筆を執り、ガチョウを眺める高士は、ガチョウ好きで知られる王羲之です。
あずまやの王羲之とガチョウの後には、曲水に流れ込む急流があり、酒の入った盃を準備し、次々と水に浮かべる召使の子供たちが描かれます。
そして、流れの左右に並んで座る、42人の名士が紹介されていきます（王羲之も再登場します）。
彼らは敷布の上に座り、硯と筆、紙をかたわらに詩作に励んでいます。
頭上には、官職・名前と、作った詩の内容が書かれています（作れなかった人は空欄です）。
途中は省略しますが、最後には、橋が描かれ、その先で、流れた盃をきちんと回収する子供たちの姿が見えます。
蘭亭図巻（乾隆本）（部分）
この蘭亭雅集図は、絵画表現だけで完結するというよりは、王羲之を始めとした有名な文人たちの性格や人生、その詩文の内容に思いをはせ、それが一堂に会した奇跡的な集まりの盛大さを改めて感じさせる、そういったものになっています。
このような、李公麟由来の図像をふまえて作られたのが、明時代末期、王建章（おうけんしょう）という画家が作った扇面です。
この作品では、両手で開くことのできる小さな画面に、一望できるように蘭亭雅集の風景が描かれています。
蘭亭春禊図扇面頁（らんていしゅんけいずせんめんけつ）
王建章筆 明時代・崇禎6年（1633） 比屋根郁子氏寄贈 東京国立博物館蔵
【東博後期展示】
王建章は、蘭亭雅集になくてはならない曲水を、画面上から、逆Cの字を描いて、左下に送るよう配置します。
この流れに沿って見ていくと、盃を準備して流す子供たちがいて、
蘭亭春禊図扇面頁（部分）
水辺で詩を書いたり、あきらめて盃を飲んだりしている参加者たちがあらわれて、
蘭亭春禊図扇面頁（部分）
あずまやでガチョウが泳ぐのを眺める王羲之が見つかり、
蘭亭春禊図扇面頁（部分）
橋の先で盃を回収する子供たちに行き着きます。
蘭亭春禊図扇面頁（部分）
一方、清時代末期の上海で活躍した人物画家、銭慧安（せんけいあん）は、約束事にとらわれない、新たな蘭亭雅集図を描いています。
蘭亭修禊図扇面（らんていしゅうけいずせんめん）
銭慧安筆 清時代・光緒13年（1887） 青山慶示氏寄贈 東京国立博物館蔵
【東博後期展示】
銭慧安の扇面では、表された空間の範囲はぐっと小さくなり、そこに大勢の人々が詰め込まれます。
王羲之らしき人物の座るあずまや、盃を流す曲水は描かれますが、参加者たちの多くは、流れから離れて、思い思いに時を過ごしています。
盃の流れを見ているのは召使の子供たちだけで、しかも彼らも流觴曲水の宴のために仕事をしているというよりは、おもしろい遊びを興味津々に眺めているという風情です。
蘭亭修禊図扇面（部分）
参加者たちは、輪になって談笑していたり、欄干越しに話し込んだり、琴を聞きながら何かを論評したり、それぞれ、友人たちとの交流に集中しています。
蘭亭修禊図扇面（部分）
考えてみれば、最初に見た、李公麟由来の巻子形式の蘭亭雅集図には、名士どうしの交流はほとんど描かれませんでした。
ひるがえって、銭慧安の作品は、宴のにぎやかな様子を表現することに力点を置いた点に新しさが認められます。
蘭亭雅集に対する画家たちそれぞれのアプローチを比較し、楽しんでいただければ幸いです。
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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年03月14日 (火)
「王羲之と蘭亭序」その１ 道は違えど蘭亭愛－趙孟頫と趙孟堅－
台東区立書道博物館の中村です。
毎年恒例となっている東京国立博物館（以下「東博」／会場＝東洋館8室）と台東区立書道博物館（以下「書道博」）の連携企画は、今年で20回目を数えます。
現在開催中の「王羲之と蘭亭序」（前期＝～3月12日(日)、後期＝3月14日(火)～4月23日(日)）では、20周年の節目を記念して、連携企画初回でも取り上げた王羲之（おうぎし）と蘭亭序（らんていじょ）に焦点をあてるとともに、後世における受容と展開をご紹介しています。
書の名品として名高い王羲之の「蘭亭序」ですが、残念ながら真跡は現存しません。
しかし、その字姿は多くの模本や拓本によって、現代にまで受け継がれてきました。
今回のブログでは、数ある拓本のなかでも「定武蘭亭序」と、それにまつわる書画の大家たちのエピソードをご案内します。
「蘭亭序」を手に入れた唐の太宗皇帝は、臣下たちに臨書や模写を命じました。
そのなかで、欧陽詢（おうようじゅん）の臨書が最も優れているということで、それを石に刻み、とった拓本を下賜したといいます。
この時の版石は、五代十国時代の石晋（せきしん）の乱によって所在不明となり、北宋時代の慶暦年間に定州（ていしゅう／河北省）で発見されました。
この地は唐時代に義武軍（ぎぶぐん／軍団の名）が置かれたため、「定武（ていぶ）」と名付けられたといいます。
同地の太守であった薛珦（せつきょう）が模刻し、子の薛紹彭（せつしょうほう）も模刻を行いましたが、この時にもとの版石の五字（五行目の「湍」「帯」「右」「流」、八行目の「天」）を破損させました。
破損させる前にとられた拓本を「五字未損（みそん）本」あるいは「五字不損（ふそん）本」、破損したあとにとられた拓本は「五字已損（きそん）本」といいます。
版石は北宋王朝滅亡の原因となる靖康（せいこう）の変で失われたと伝えられています。
五字未損本には、書道博が所蔵する中村不折コレクションの「韓珠船本（かんじゅせんぼん）」があります。
定武蘭亭序（韓珠船本）
原跡＝王羲之筆 原跡＝東晋時代・永和9年(353) 台東区立書道博物館蔵
【書道博前期展示】
「定武蘭亭序（韓珠船本）」展示風景（於＝台東区立書道博物館）
【書道博前期展示】
五字已損本には、「呉静心本（ごせいしんぼん）」、そして元時代の大家、趙孟頫（ちょうもうふ）が愛蔵した「独孤本（どっこぼん）」が有名です。
元時代・至大3年（1310）9月、僧の独孤からこの「蘭亭序」を譲り受けた趙孟頫は、都に向かう船のなかで鑑賞・臨書し、「蘭亭序」を尊崇する心情を十三の跋文（ばつぶん）に記しました。
定武蘭亭序（独孤本）
原跡＝王羲之筆、跋＝趙孟頫他筆 原跡＝東晋時代・永和9年(353)、趙孟頫跋＝元時代・至大3年(1310) 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵
【東博後期展示】
［参考］
「定武蘭亭序（独孤本）」より趙孟頫跋文
（注）今回の連携企画では、東博・書道博とも趙孟頫跋文のページ（画像）の展示はありません。
趙孟頫には年の離れた従兄の趙孟堅（ちょうもうけん）がいます。
趙孟堅はある日、五字未損本の「蘭亭序」を手に入れ、限りない喜びを感じていました。
ところが夜に舟で帰るところ、湖中弁山（こちゅうべんざん）という所のふもとで舟がくつがえってしまいます。
荷物の類はみな水浸しとなりましたが、幸いに浅く、趙孟堅はこの巻を持って洲の上に立ち、従者に向かって「蘭亭は私が持っている。その他の物は棄てても何か苦しかろうか」と言いました。
趙孟堅は家に帰ると、巻のはじめに「性命可軽。至宝是保。」の八字を題し、さらに重宝したといいます。
こうして趙孟堅が命懸けで守った五字未損本は「落水本（らくすいぼん）」と呼ばれるようになりました。
（注）今回の連携企画では、東博・書道博とも「落水本」の展示はありません。
中国文化護持のためにあえて元王朝に仕えた趙孟頫とは相容れない仲となってしまいましたが、「蘭亭序」を愛好し、尊重する気持ちはどちらも負けてはいません。
こうした出来事も「蘭亭序」の神格化に一役買ったようです。
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posted by 中村信宏（台東区立書道博物館主任研究員） at 2023年03月01日 (水)
みなさん、こんにちは。
現在本館14室で開催中の創立150年記念特集「近世能狂言面名品選 ー「天下一」号を授かった面打ー」を担当した川岸です。
今回はこの展示についてご紹介します。
すでにご覧いただいた方もいるかもしれませんが、展示室の様子です。
過去の展示室の様子と比べて、何か気づくことはありませんか？
本館13室側から見た本館14室の展示室の様子
なんだか今までとちょっと違うところがあるような気がします
過去の本館14室の展示室の様子
正解は、展示室中央の展示ケースが新しくなりました。
新しくなった本館14室の中央展示ケース
以前より幅、奥行き、高さが大きくなりました。ガラスも透明度が高く、ケースの前に立った自分の姿が映りません。とてもきれいです。
昨年度末の閉館期間中に設置された新品なので、この特集でお披露目というケースです。
立派なケースが設計され、大きくなったので、前々からやってみたかった展示方法にチャレンジしました。
それは「面裏が見えるように立てて展示し、さらに2つの能面を見比べられるようにする」こと。
さっそく当館デザイン室の矢野室長に相談しました。
私が希望したのは、2つの面を表の顔立ちも、裏の彫りもじっくり見比べたい、面裏の彫りのノミ跡など細かいところもきちんと見えるようにしたい、の2点です。
そのための道具をどんな設計にするか相談します。
能面の表の表情も、裏のノミ跡も見せるためには、能面を立てるしかありません。
問題は安全性です。
しかも、すでにガラスケース越しなので、ケースの中に透明アクリルの小さな壁を作ってかけると、ガラスケース、透明アクリルの壁の2枚を通してみることになるので、面裏の彫りは見づらくなってしまう。
矢野さんは、能面を立てるための道具に使う素材の特性、海外を含む他館の事例、見え方や見せ方なども説明してくれました。
ササっとスケッチを描いてくれるので、具体的なイメージがわいてきます。
矢野室長のアイディアスケッチ
ここから材や寸法を調整していきました
いくつかの案を検討し、最終的に、金属でつくることにしたのです。
展示予定の能面を３Dプリンターで出力したもので、金物の角度や穴の位置などを業者さんに合わせてもらいます。
安全を第一に考えて、作品を傷つけないよう、作品に触れる部分はフェルトなどで覆ってあります。
不安定にならないよう、紐でしっかり留め、顎の下に受けを設けました。
受けの色味をなるべく面の肌の色に合わせて目立たないようにするなど修正と調整を繰り返しやっと年末に完成しました。
（左側の作品） 重要文化財 能面 小面 「天下一河内」焼印金春家伝来 江戸時代・17世紀
（右側の作品） 能面 十六 「天下一河内」焼印 江戸時代・17世紀
本館14室中央のケースを前からみたところ
能面の見え方も印象もほかと違います
本館14室中央のケースを後ろから見たところ
若い女性の面と、若い男性の面です
面裏の彫りがみえますか？よく似ているのはなぜでしょう？
能面の裏側は、作者や制作年代などを探るために重要な情報が詰まっています。
私たちは面裏の彫りや修理跡などを丹念に調査し、その能面がどんなものなのか、能面にまつわる文化について考えています。
解説にも面裏のことをよく書くのですが、斜めの台に掛けるという従来の展示方法では、その重要な面裏をお見せできません。
普段見ることができない面裏を見ていただくことで、能面鑑賞の幅が広がるのではないかと思っています。
今回は面裏を展示するだけでなく2面を比べるということもできました。
なぜこの2面を比べたかったかは、展示室のパネルや、無料配布しているリーフレットをご参照ください。
リーフレットは、次のリンクからPDFでもご覧いただけます。
創立150年記念特集「近世能狂言面名品選 ー「天下一」号を授かった面打ー」特集ページへ移動
PDF,3.3MB）をダウンロードこのようにそれぞれの展示には、展示に関わる人々のアイディア、技が詰まっています。
今回は、そのひとつの展示の裏側のお話でした。
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 川岸瀬里 at 2023年02月03日 (金)
現在、平成館1階の企画展示室で、博物館の広報活動をテーマにした特集「つたえる、つなぐ－博物館広報のあゆみ－」（～11月6日（日））を行っています。
この展示では、現在、東京国立博物館の広報室で行っている広報活動がこれまでどのように行われてきたかについて、ポスターやパンフレットなどの制作物を通して流れを体感していただこうとする企画です。
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部屋に入ってすぐのケースには「博物館広報のはじまり」として、1872年湯島聖堂博覧会の際に制作された「博覧会広告」「観覧切手」（今でいう「チラシ」「観覧券」の原型）と「博覧会図式」を展示しています。広報活動の基本アイテムの原点です。
博覧会図式 宝来堂 明治5年（1872）
お隣のケースでは、「国立博物館ニュース」の創刊号をご覧いただけます。「国立博物館ニュース」は1947年、当館が「東京国立博物館」となり、「国民のための博物館」として再出発した年に創刊され、形態を変えながら今も「東京国立博物館ニュース」として発行している当館の広報誌です。
「国立博物館ニュース」創刊号 昭和22年（1947）
当初はタブロイド判の4-6ページで、当館の展覧会や、講演会あるいは列品解説の案内、また美術史や博物館界の動向なども紹介していました。さらに京都、奈良の国立博物館の展示についても一部紹介していました
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展示室奥の壁面では、戦後から現代までの展覧会ポスターの一部をご紹介しています。時代ごとのポスターデザインの変遷を辿れます。
見る人各々に思い出のポスターがあるようで、展示作業中に立ち寄った当館の職員がそれぞれ思い出のポスターをみつけてはその展覧会について様々なエピソードを語ってくれました。
間近でご覧いただけるよう、壁付ケースの前に仮設壁を取り付け、ポスターを展示しました
創立120年記念 特別展「日本と東洋の美」 平成4年（1992）
かなり斬新なデザインのポスターの一例です。ありきたりなものではない「ポスター」を作ろうと工夫した結果です。サイドの部分に英文タイトルも入っています
展示室奥には年代ごとにポスターを表示する「TNMポスター・コレクション」を設置しています。TNMポスター・コレクションは、当館ウェブサイトでもご覧いただけます。
TNMポスター・コレクション
当館の公式キャラクター「トーハクくん」「ユリノキちゃん」の紹介
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展示の後半では、昔と今のパンフレットの展示のほか、WEBサイトの歴史、羽田空港・成田空港での広告・装飾風景など、現代の取り組みもご紹介しています。
最初期のWEBサイトホームページから現在のデザインまでを紹介
また、最も新しい収蔵品「金剛力士立像」の見どころを解説した動画や150周年記念動画も公開しています。
広報制作物を通して東京国立博物館の歴史の一端を垣間見ていただける展示です。
11月6日（日）まで開催していますので、お立ち寄りいただければ幸いです。
（総合文化展料金でご覧いただけます。）
ARフレームをご用意しました。ぜひお帰りには記念撮影して、みなさまのSNSアカウントでシェアしてください！
秋らしいARフレームもあります
カテゴリ:特集・特別公開、東京国立博物館創立150年
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posted by 鬼頭智美（広報室長） at 2022年10月15日 (土)
特集「中国書画精華―宋代書画とその広がり―」その2「五馬図巻」
現在、東洋館8室では、日中国交正常化50周年 東京国立博物館150周年 特集「中国書画精華―宋代書画とその広がり―」（前期：～10月16日（日）、後期：10月18日（火）～11月13日（日））が展示中です。
前回の1089ブログ（その1「アジア大発見！」）に続き、本特集後期展示の絵画でおすすめしたいのは、「五馬図巻（ごばずかん）」です。
修理に入っていたため、2019年の特別展「顔真卿 王羲之を超えた名筆」（東京国立博物館）以来、久しぶりの公開となった本作について、以下、簡単に紹介したいと思います。
重要美術品 五馬図巻 李公麟筆 中国 北宋時代・11世紀
（展示期間：10月18日（火）～11月13日（日））
1、主題
「五馬図巻」には、名前のとおり5頭の馬が、その縄をひく人物ともに描かれています。
第1馬から第4馬までは、画の横に馬の来歴、名前、年齢、高さが書かれています。
それによると、
立派な体格と賢そうなまなざしをもつ白毛（一部に赤みを帯びた灰色の斑点あり）の第1馬は、中国北宋時代の元祐元年（1087）12月16日に于闐国（現在の新疆ウイグル自治区ホータン県あたりにあった国）から献上された、鳳頭驄（ほうとうそう、鳳凰の頭のように美しい葦毛という名）。
黄毛で鼻の大きな異民族風の装束の男にひかれています。
五馬図巻（第1馬部分）
やや小柄で愛嬌のある顔立ちの、うすい赤褐色の第2馬は、元祐元年（1086）4月3日に吐蕃（チベット）系の首領である董氈（とうせん）から（実際はその後継者から）献上された、錦膊驄（きんぱくそう、肩に美しい模様のある葦毛という名）。
やはり鼻のおおきな柔和な顔立ちの、異民族風のいでたちの男にひかれています。
五馬図巻（第2馬部分）
すらっとした俊敏そうな赤毛の第3馬は、元祐2年（1088）12月23日に秦州（甘粛省）の交易でもたらされた、宮廷厩舎の名馬、好頭赤（こうとうせき、美しい赤に染まった空の色のような馬という名）。
ちょうど馬を洗うところなのか、上着だけをはおった簡素な身なりに裸足で、左手にブラシを持った、異民族の男にひかれます。
五馬図巻（第3馬部分）
やや太った、完全な白毛の第4馬は、元祐3年（1089）閏12月19日、吐蕃の首領である温渓心（おんけいしん）より贈られた照夜白（しょうやはく、闇夜を照らすように白い馬という名）。
こちらは漢民族風の男にひかれています。
五馬図巻（第4馬部分）
第5馬には、現在なにも書かれていませんが、元時代、13世紀にはこれの横にも馬名等があったことが記録にのこっています。
それによれば、くびを高くもたげ、足取りにも活発な気性があらわれているこの大きな馬は、元祐3年（1088）1月14日に献上された満川花（まんせんか、川に花が満ちているような模様のある馬という名）となります。
こちらもやはり漢民族風の、鞭を持った男にひかれています。
五馬図巻（第5馬部分）
2、作者
「五馬図巻」には作者の落款がありませんが、北宋の著名な文人士大夫である黄庭堅（こうていけん、1045～1105）と曽紆（そうう、1073～1135）の跋文が付いており、これにより、李公麟（りこうりん、1049頃～1106）の作品として長らく伝来してきました。
現在の美術史学者たちもおおむね李公麟の真筆であることに同意しています。
五馬図巻 黄庭堅跋
五馬図巻 曽紆跋
李公麟（字伯時、号龍眠）は、舒城（じょじょう、現在の安徽省あたり）の人。
五代十国時代の王国、南唐の君主である李氏の末裔ともいう名門に生まれ、熙寧3年（1070）に進士及第したエリート官僚です。
学問に優れ、書画や古器物を多く蒐集・研究する一方、自身も書画制作をよくし、この時代を代表する文人画家として、在世時から非常に高く評価されてきました。
北宋を代表する文人士大夫、蘇軾（そしょく、1036～1101）およびその周囲の人々が李公麟作品にささげた文学作品も多く残っており、中国文化史にその名声は燦然と輝いています。
画家李公麟が手がけた主題は、馬、道釈人物、山水など幅広いのですが、特に、最初のうちは馬を好んで描き、人気を博したことが知られています。
中国美術史において、軍事力ひいては権力の象徴であり、後に優れた人材の寓意ともなった馬は、重要な主題であり続けましたが、名馬が多くもたらされた唐時代に、特に優れた作品が生まれました。
李公麟は唐時代の馬の画の名手たちの作品をよく研究し、また自ら宮廷の厩舎に足を運んで、北宋皇帝の所有する名馬をよく観察し、対象の真に迫る、優れた馬の画を作ったと伝えられます。
残念ながら、現在、真筆と認められる李公麟の馬の画は、この「五馬図巻」以外のこっていないので、本作は非常に貴重な存在といえます。
馬の顔や体の造形・量感を確かめていくような筆の重なりの臨場感、スッと通った衣の線の美しさ、筆墨と共存する繊細な彩色の効果など、「五馬図巻」の表現を見れば、李公麟が馬の画家として卓越した名声を得た理由がよくわかるでしょう。
五馬図巻 第1馬、筆の重なり
五馬図巻 第2馬、人物の衣文線
五馬図巻 第2馬、馬の目尻の赤味
3、修理
「五馬図巻」は、北宋時代は文人士大夫たちの所蔵にあり、南宋時代になって宮廷コレクションに入ったと伝わります。
その後、13世紀、元時代には、書画コレクターたちの間で有名な作品になっていました。
摹本（もほん）も多く作られていたようです。
18世紀には、清朝最盛期の皇帝、乾隆帝（けんりゅうてい、1711～99）の愛蔵品となりました。
清朝滅亡後に日本に流出してからは、1928年の唐宋元明名画展覧会（東京帝室博物館、東京府美術館）に出陳されていますが、以降、2019年の「顔真卿」展まで、公開の機会に恵まれませんでした。
長らく実物が見られなかった「五馬図巻」については、今後、さまざまな場所で多くの人に鑑賞していただくことが望まれましたが、そのような定期的な公開のためには、画や書の表わされた紙や表装の損傷を抑え、状態を安定させることが必要でした。
そのため、東京国立博物館では、2019年から2か年に渡り、紙の折れなどを緩和し、表装のバランスを整えて、巻子の開け閉め回数が重なっても、これ以上損傷が進行しないような処置を行いました。
なお、修理にあたっては、もともとの絵画表現や紙の風合いに極力変化がないように努めました。
この修理の詳細、その過程でわかったことなどは、『修理調査報告 「五馬図巻」』に明らかにしています。
「五馬図巻」自体についても、より詳しく説明していますので、ご関心のある方はぜひご覧くださいませ。
『修理調査報告「五馬図巻」』
全152ページ（カラー64ページ含む）
発行：東京国立博物館
定価：3,450円（税込）
ミュージアムショップにて10月下旬より販売予定。
東京国立博物館の中国絵画コレクションに新しく加わった、「五馬図巻」。
修理を経て、今後もさまざまな展示に登場していく予定ですので、ご贔屓のほど、よろしくお願い申し上げます。
カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、東京国立博物館創立150年
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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2022年10月14日 (金)