1089ブログ

秋になると、当館の正面玄関前で、紫と白の萩の花がお客様をお迎えします。

正面玄関前に咲く萩（2023年10月5日現在）

この萩は「秋の七草」の１つです。
春の七草ほど知られていないかもしれませんが、じつは万葉歌人である山上憶良が和歌で詠った奈良時代から、日本人は秋草を愛好してきました。
春の七草は食べられますが、秋の七草は食べることはできません。その代わり、その花を楽しんできました。なんとも風流ですね。

ただ、自然に咲く花を愛でたばかりではなく、蒔絵や陶磁の器、鏡などの金工細工、着物に施された刺繡や織物などにも、平安時代の昔から江戸時代にいたる長い歴史の中で、秋草の模様が表されてきました。


秋草蝶鳥鏡（あきくさちょうとりきょう）
東京都八王子市中山 白山神社経塚出土　平安時代・12世紀
平安時代の銅鏡に装飾された模様です。「尾花」と称された薄や萩、菊、藤袴などが咲く秋の野に、蝶と鳥が飛び交っています。


秋草蒔絵見台（あきくさまきえけんだい）
安土桃山～江戸時代・16～17世紀
安土桃山時代に流行した高台寺蒔絵では、菊、萩、桔梗といった秋草模様が特に好まれました。


鼠志野秋草図額皿（ねずみしのあきくさずがくさら）
美濃　安土桃山～江戸時代・16～17世紀
志野焼の特徴である鼠色の地に、白く藤袴らしき秋草が浮かびあがります。

工芸品それぞれの表現を見くらべてみても、さまざまなデザインがあって面白いですね。
本館14室で行われている特集「日本の伝統模様「秋草」」（10月11日（水）～2023年11月19日（日））では、これら日本の工芸品に表された秋草の模様を秋の七草を中心に紹介しています。

日本の模様は、中国から影響をうけたものが多く、中国の模様は基本的に吉祥模様です。生活を彩る模様には、幸せを願い、身を守る役割がありますから、吉祥模様が多いのは当たり前ですね。
ところが、秋草模様にはほとんど、吉祥の意味はありません。それなのに、どうして日本人は秋草模様を愛好し続けたのでしょう?

その秘密を、本特集でご紹介しています。
皆さんもご存じの清少納言や兼好法師がつぶやいていますよ。
本館14室で無料配布しているパンフレット（オールカラーA4・全4ページ）を見ながら、その秘密を探ってみませんか？

また、本館14室での展示のほかにも、当館ではこの秋の時期に、さまざまな展示室で秋草模様の工芸品を展示しています。


小袖 白綾地秋草模様（こそで しろあやじあきくさもよう）
尾形光琳筆　江戸時代・18世紀
本館2階10室「浮世絵と衣装―江戸（衣装）」で展示している尾形光琳直筆の通称〈冬木小袖〉。桔梗・薄・萩・菊などが描かれています。
展示期間：2023年10月3日（火）～2023年12月3日（日）

当館のどこで秋草模様が展示されているかも、本館14室の特集「日本の伝統模様「秋草」」でご案内しています。
私たちの祖先が愛でてきた秋草、庭に咲く花とともに、博物館に咲く工芸品の秋草を探し歩いてみてはいかがでしょうか。


本館14室の展示風景

カテゴリ:特集・特別公開、工芸

| 記事URL |

posted by 小山 弓弦葉（工芸室室長） at 2023年10月12日 (木)

東京国立博物館では、「横尾忠則　寒山百得」展が12月3日まで開催中です。
トーハクで横尾忠則展？とお思いの方もいらっしゃるかもしれません。
中国・唐の時代に生きた、「寒山」と「拾得」という伝説的なふたりの詩僧が、横尾さんと当館との御縁を繋いでくれたといえます。



表慶館外観

当館では、寒山拾得を画題とした作品を多く所蔵しており、本館特別１室にて11月5日まで開催中の特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」では、前後期合わせて18件の作品を展示しています。（10月11日からは後期展示となりました。）
寒山拾得についての詳しい説明は、植松研究員の1089ブログ「東京国立博物館の寒山拾得図」をご覧ください。

寒山拾得は、その常識にとらわれない生きざまや反骨精神から、特に禅宗の世界で尊敬されるようになり、東アジアにおいて人気の画題となりました。
森鷗外や芥川龍之介など、近代文学にも取り上げられていますので、小説をご存知の方も多いかもしれません。



重要文化財　寒山拾得図
伝顔輝筆　中国　元時代・14世紀　東京国立博物館蔵
11月5日（日）まで、本館特別1室にて展示

しかし日本では近代以降、画題に取り上げられることが少なくなりました。時代の流れもあるのかもしれません。
そうして、一度は途絶えてしまったかのように見えた寒山拾得の系譜を、現代に繋ぎ合わせたのが、いまを生きる横尾さんだったというわけです。
そのため、「横尾忠則　寒山百得」展は、ぜひとも特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」とあわせてご覧いただきたいと思います。（特集は会期が11月5日までと、横尾展よりも少し短めです。）

特集では、水墨で瑞々しく描かれた楽し気な寒山拾得たちが、「横尾忠則　寒山百得」展では明るい色調を帯びて、いとも軽々と常識を超えて世を楽しんでゆきます。
過去の作品は、決して過去だけのものではなく、現代にも呼応して生き続けていること、歴史は地続きであることを、特集と横尾展を通して、改めて感じ取ることができます。

と、つい小難しく考えてしまう癖があるのですが、そんな小さなことはどうでもいいよと笑い飛ばしてくれるような、ふっと力を抜いて楽しめる展覧会、それが「横尾忠則　寒山百得」展です。



特集「東京国立博物館の寒山拾得図」展示風景


「横尾忠則　寒山百得」展　展示風景


「横尾忠則　寒山百得」展　展示風景
多種多様な寒山拾得と出会えます。

会場内は写真撮影も可能です！
横尾展グッズも素通りできないほど充実していますので、展覧会とあわせてお楽しみください！


横尾展グッズコーナー（充実！）


フラットトート（全4色）3,630円（税込）
生地がしっかりしていて、内ポケットもあってとても使いやすいです。

ちなみに、私が黒地に青のトートを持っていたら、それを見た子どもが「お菓子！」と言いました。
さまざまな楽しいかたちが、お菓子に見えたのかもしれません。きっと横尾先生も、笑って許してくださる、はず…！

カテゴリ:特集・特別公開、絵画、「横尾忠則　寒山百得」展

| 記事URL |

posted by 小島佳（広報室） at 2023年10月11日 (水)

東洋館8室で開催中の特集「創立80周年記念　常盤山文庫の名宝」（2023年10月22日まで）。今回は、現在展示中の重要文化財「拾得図」について解説したいと思います。


展示風景写真中央
重要文化財　拾得図（じっとくず）
虎巌浄伏賛　元時代・13～14世紀　東京・公益財団法人常盤山文庫蔵
［展示中、10月22日まで］

この「拾得図」は、南宋時代末から元時代初頭に活躍した禅僧・虎巌浄伏（こがんじょうふく／1303年没）の賛を伴う作品です。同じく虎巌の賛を伴う静嘉堂文庫美術館所蔵の「寒山図」と対幅をなしていたことが知られます。
寒山と拾得は、中国唐時代に天台山（てんだいさん）に住んだといわれる伝説的人物で、自由で何ものにも捉われない風狂な姿が禅林（ぜんりん）で好まれ、盛んに絵画化されました。寒山は「寒山詩（かんざんし）」と呼ばれる漢詩を作ったことから経巻を持つ姿で、拾得は寺の掃除を行っていたことから箒（ほうき）を持つ姿で表されるのが通例です。



拾得図　全図

本作では、無背景の画面に、経巻を両手で広げ、やや腰を曲げて裸足で立つ拾得の姿が軽妙な筆致で表されています。
あれ？　経巻を持っているのは寒山じゃなかったっけ？
そう思った方もいるかもしれません。実は、本作と対になる静嘉堂本では「筆」を持つ姿で表されることから、まさに詩を書こうとしている寒山に同定され、となると経巻を持つこちらの人物がやはり拾得だと判断されるのです。いずれにせよ、半円形の目で奇怪な笑みを浮かべるその表情は、拾得の超俗性をよく体現しているといえるでしょう。

画面の上部には画賛（がさん。絵に寄せる言葉）が書かれています。


拾得図　画賛

少し難しい語句も含まれますが、ちょっと読んでみましょう。

これに主語を補って現代語訳すると、次のような意味になるでしょうか。

【句意】
（拾得が）手に持っているのは、汚れた塵を払う一巻の経典（寒山詩か）。（彼が）両眼で見つめるのは（この経典のように清らかな）繰り返す春の情景である。（この賛を読むあなたが）世の人のために模範となろうとするのであれば、（ここに描かれた拾得の）この（幻影の反語としての）生身に対して、無駄に済度（さいど。悟りに導くこと）させるようなことはしないことだ（すでに拾得は脱俗の境地に到達しているのであるから）。


賛者の虎巌浄伏は、杭州の径山（きんざん）に住した高僧で、門下に月江正印（げっこうしょういん）や明極楚俊（みんきそしゅん）といった俊英を輩出したことでも知られています。虎巌の筆跡は他に残されていないことからしても、本作はその貴重な遺墨といえるでしょう。

ちなみに賛の末尾には「浄伏」の署名がありますが、子細に見れば、署名部分の周囲に2.2センチ四方の印章跡が確認できます。斜光撮影した画像をよ～く見てみると、うっすらと四角い跡が見えてくるはずです。摩滅のため印文は不明ですが、おそらくは静嘉堂本と同じ朱文重郭方印であったと思われます。


拾得図　印章跡（斜光撮影）


さて、改めて本作の図様表現を確認すると、衣文を表す描線は起伏に富んだ筆線が用いられ、とりわけ裾や腰帯は右から左へと風になびいてリズミカルに翻っています。対して面部や肉身部は鋭い細線で表されており、略筆でありながらもその像容把握は的確です。


拾得図　全身


また、毛髪は筆をこすりつけるような擦筆が用いられ、拾得の怪異な容貌が強調されています。こうした表現は、伝因陀羅筆「寒山拾得図」（東京国立博物館蔵）などにも見られるものであり、南宋時代末から元時代初期の禅宗人物画の特質をよく示しているといえます。


重要美術品　寒山拾得図（かんざんじっとくず）
伝因陀羅筆、慈覚賛　元時代・14世紀　東京国立博物館蔵
［特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（本館特別1室 10月11日から11月5日まで）にて展示］

さらに注目されるのは、拾得を描く軽やかな描線と、虎巌の賛の流麗な草書体とが見事に照応していることでしょう。とりわけ、小気味良く反転する衣文描写と賛の書体は、明らかに呼応関係にあるといえます。このことは、書画の一致が目指された同時代の作例とも軌を一にしています。
加えて本作では、毛髪を除く図様全体はやや水気を含んだ墨線で描き表すのに対し、瞳部分のみ、黒々とした濃墨を点じていることが見て取れます。こうした表現は、賛にある「両眼相看」の詩句とも対応するだけに興味深いといえるでしょう。


拾得図　面部


本作を描いた画家は不明ですが、このような詩書画の一体性を考慮するならば、賛者虎巌とも親しく接することのできた、禅余画僧（余技として絵を描く禅僧）の手による可能性が考えられるかもしれません。本作は、禅林における道釈人物画の展開をうかがう上でも貴重な作例といえるでしょう。

今回ご紹介した作品と関連して、当館では、表慶館で「横尾忠則　寒山百得」展（12月3日まで）、本館特別1室で特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」（11月5日まで）も開催中です。ぜひ、本特集とあわせてご覧ください。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

| 記事URL |

posted by 高橋真作（特別展室） at 2023年09月28日 (木)

本館特別1室では、11月5日まで、特集「東京国立博物館の寒山拾得図―伝説の風狂僧への憧れ―」を開催しています。本展示は、表慶館で開催中の「横尾忠則　寒山百得」展（～12月3日）の関連展示となります。

 

  

 

 

 

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、絵画

| 記事URL |

posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2023年09月25日 (月)

こんにちは、研究員の古川です。
本館3-1・3-2室で特集「仏画のなかのやまと絵山水」（9月20日（水） ～ 12月3日（日））が始まりました！


特集「仏画のなかのやまと絵山水」の展示風景

本特集は、平成館で開催される特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」（10月11日（水）～12月3日（日））に合わせ、仏画とやまと絵のかかわりについてご覧いただこうと企画しました。

平安時代に遡る二つの作例をご紹介しましょう。
11世紀に描かれた当館所蔵の国宝「十六羅漢図」は「第七尊者」（10月29日（日）まで展示）（図1）や「第十五尊者」（10月31日（火）から展示）（図2）の背景に自然が描かれています。
羅漢とともに描かれた建物や人物、動物を見ると、中国・唐時代の羅漢図の系譜に連なることが分かりますが、自然表現、とりわけ岩の形や樹木の描写は柔らかく、羅漢の温かみのある彩色と相まって、穏やかな雰囲気のある、情趣あふれる表現となっています。

図1　国宝　十六羅漢像（第七尊者）
平安時代・11世紀

図2　国宝　十六羅漢像（第十五尊者）
平安時代・11世紀

また、同じく11世紀に制作された作例に、藤原頼通が造営した平等院鳳凰堂壁扉画が挙げられます。展示では、江戸時代後期に活躍した田中訥言（たかなとつげん、1767～1823）が描いた模本をご覧いただきます。
本尊の阿弥陀如来像にちなみ、壁扉画には阿弥陀如来の来迎図などが描かれます。図様を見ると来迎する阿弥陀如来一行は、自然景とともに描かれ、山並みは丸みのある穏やかな景色です。仏を描く線は伸びやかで、緑の淡彩が美しい模本です。


平等院鳳凰堂壁画（模本）の展示風景

この他、「春日本地仏曼荼羅図（かすがほんじぶつまんだらず）」（10月29日（日）まで展示）や「諸尊集会図（しょそんしゅうえず）」（10月29日（日）まで展示）のような、仏の姿と自然が融合した、鎌倉時代の作例も展示しています。
展示作品に見られる自然景、すなわち山水は、なだらかな山並みに桜や紅葉、松や杉の樹木が描かれ、日本で見られる景色を描いています。この、日本で見られる身近な景色というのが、やまと絵の山水表現の重要な特色です。

仏画にはさまざまな種類があります。例えば、両界曼荼羅のように仏の姿が規則的に並ぶ作例では、背景は描かれません。一方、平等院鳳凰堂のように阿弥陀如来が現れる様子を描く来迎図や、日本各地の土地に根差した神の姿を仏の姿を借りて描く垂迹画（すいじゃくが）では、自然が背景に表されることが多い仏画です。こうした自然景を描くに際し、仏画の描き手たちはやまと絵の山水表現を大いに学んだことがうかがえます。
仏の姿に注目が集まる仏画ですが、背景に着目すると、同時代のやまと絵との関係が見えてきます。

特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」では日本美術史の王道たるやまと絵の名品がたくさん展示されます。
仏画とやまと絵との関わりについて、じっくり考えてみたいと思います！

カテゴリ:特集・特別公開、絵画

| 記事URL |

posted by 古川攝一（日本絵画） at 2023年09月22日 (金)