1089ブログ

東洋館の4階、8室で開催中の、台東区立書道博物館との連携企画「董其昌とその時代―明末清初の連綿趣味―」は、1月31日(火)から後期展に入り、会期も残すところ1か月を切りました(東京国立博物館：～2月26日(日)、台東区立書道博物館：～3月5日(日))。
陳列替えを経た両会場では、絵画を中心に新たな作品がお目見えしております。

1089ブログでは、本展の魅力を3回にわたってお伝えします。今回は、「明末清初の絵画の楽しみ方」に続く第2回目です。
ここでは、董其昌の理念を受け継ぐと言っても過言ではない、明末清初の時期に展開した「連綿草」という書のスタイルの魅力について、ご紹介しようと思います。

連綿草と言っても、楷書や行書、草書などと違って、一般的にあまり聞き慣れない言葉かと思います。
連綿草とは、筆の勢いを切らさずに複数の文字を続け書きする「連綿」を駆使した草書のことを言います。

　草書五言律詩軸（部分拡大）
草書五言律詩軸　傅山筆　清時代・17世紀　東京国立博物館蔵
東京国立博物館で2017年2月26日(日)まで展示
(右)部分拡大

傅山筆「草書五言律詩軸」は、本展で展示する書のなかでも、ひときわ目をひく作品です。一見して、目が回ってしまうかのような、「クネクネ」「グルグル」とした、なんとも奇怪な作品だと思われるのではないでしょうか。

上下左右に筆を振幅させながら、下へ下へと息長く書き進められた線は、あたかも変幻自在に動く縄のように、次々と多様な造形の文字を生み出していきます。
それぞれの字は整った造形ばかりではなく、左右に傾いたり、縦に伸ばされたり、あるいは、つぶれて扁平になったものまで、実に様々な表情を見せます。
太さの変化していく線が湾曲、交差して一字をつくり、そうしてつくられた大きさ・形・墨量の異なる文字がこの作品を構成することで、観る者に奥行きや立体感すら覚えさせます。

筆者の傅山(1607～84)は、明朝の滅亡後に、黄冠朱衣を身に着けて諸方に流寓し、明の遺民として清朝への抵抗の意を示した人物です。
書に対しては、すぐれた人物であれば自ずと書もまた奥深いものとなるという考えを示し、技巧がもつ作意や虚飾といったものを排して、自然にありのまま書くことを主張しました。

草書五言絶句四首四屛　傅山筆　明〜清時代・17世紀　東京国立博物館蔵(青山杉雨氏寄贈)　
東京国立博物館で2017年2月26日(日)まで展示

草書五言絶句四首四屛（部分拡大）
部分拡大

例えば「草書五言絶句四首四屛」では、奔放自在に筆を走らせ、時にいびつさをも伴う奇異な造形を生み出しています。紙面構成や墨の使い方、そして連綿の用法などを見ても、意の赴くままに書写していることが窺えます。
巧拙を超えた、大胆極まりないこの字姿には、観る者の心に迫る、筆者の精神が表れているように思われてなりません。

傅山とともに、連綿草をよくした代表格として挙げられるのが王鐸(1592～1652)です。
王鐸は明朝滅亡に際して、清への恭順を余儀なくされ、明清両朝に仕えた弐臣として、後世に厳しく非難された人物です。書に対しては、王羲之・王献之を主として、専ら『淳化閣帖』の臨摸により研鑽を積みました。
臨書は原本に近似するものから、大胆な改変を行うものまで実に幅広く、王鐸にとっての臨書が、様々な表現の実験の場であったものと思われます。「書画合璧巻」における『淳化閣帖』の臨書は、前者に相当しますが、形似に終始しない態度が窺えます。

書画合璧巻(部分)　王鐸筆　清時代・順治6年(1649)　大阪市立美術館蔵　※現在は展示しておりません

書画合璧巻(部分拡大)
部分拡大

王鐸の草書の魅力として、連綿の多様さが挙げられます。例えば「草書詩巻」に見られるように、連綿がただ文字をつなぐのみに止まらず、太さや長さ、曲直の具合など多様な線を駆使して、運筆に緩急をつけ、造形や紙面構成に安定と変化をもたらしています。
この多様な連綿が臨書による成果だとすれば、王鐸は古典の文字と文字の間、即ち連綿に表れる筆者の息づかいや筆意をも学びとろうとしていたことは想像に難くありません。

草書詩巻(部分)　王鐸筆　明時代・永暦元年／清時代・順治4年(1647)　台東区立書道博物館蔵
台東区立書道博物館で2017年3月5日(日)まで展示

草書詩巻(部分拡大)
部分拡大

一般的に、「書は線の芸術」と言われます。連綿草の魅力は、表情豊かな文字造形もさることながら、様々な質感の線が一つの書に混在することのように思います。
本展では、王鐸や傅山をはじめ、張瑞図、黄道周、倪元璐といった、連綿草をよくした諸家の書を展示しています。彼らの書を前に、墨線を目でたどって、当時の書きぶりを追体験してみてはいかがでしょうか。

関連事業

連携講演会「董其昌とその時代―明末清初の連綿趣味―」
日程　　2017年2月4日(土)
時間　　13:30～15:00 *開場は13:00を予定
会場　　平成館大講堂
講師　　鍋島稲子(台東区立書道博物館)、富田淳(当館学芸研究部長)
定員　　380名(先着順)
聴講料　無料(ただし当日の入館料が必要)

展覧会図録

董其昌とその時代―明末清初の連綿趣味―

編集・編集協力：台東区書道博物館、東京国立博物館
発行：公益財団法人台東区芸術文化財団
定価：900円（税込）
ミュージアムショップにて販売中

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 六人部克典(登録室アソシエイトフェロー) at 2017年01月31日 (火)

春日権現験記絵模本―写しの諸相―

特別展「春日大社　千年の至宝」の開催に合わせ、平成館一階企画展示室では「春日権現験記絵模本III―写しの諸相―」と題する特集を行なっています。

この特集は、奈良市に鎮座する春日大社に祀られる神々の利益と霊験を描く春日権現験記絵模本の魅力とともに、春日信仰の諸相を様々な角度からご紹介する３回目の試みです。一昨年は「美しき春日野の風景」、昨年は「神々の姿」をテーマとしましたが、今回は「写しの諸相」をテーマとしています。

今回展示している春日権現験記絵模本の原本＝春日権現験記絵は、三の丸尚蔵館が所蔵する全20巻の絵巻です。鎌倉時代の後期、時の左大臣西園寺公衡の発願により、高階隆兼という宮廷絵所絵師によって描かれました。通常紙に描かれることの多い絵巻としては異例の絹に描かれおり、数ある絵巻作品の中でも最高峰の一つに数えられています。拝観が厳しく制限されていた春日権現験記絵は、江戸時代中期にいたっていくつかの模本が作られることになります。

本展にあたっては、摂関家筆頭、近衞家凞（このえいえひろ、1667～1736）の命により渡辺始興（わたなべしこう、1683～1755）が描いた陽明文庫（ようめいぶんこ）本、松平定信（まつだいらさだのぶ）の命で作られた春日本、阿波蜂須賀（あわはちすか）家伝来の徳川美術館本、紀州新宮（しんぐう）の丹鶴（たんかく）文庫伝来の新宮本を特別にご出陳いただくことがかないました。これらに当館所蔵の紀州（和歌山）藩主徳川治宝（とくがわはるとみ、1771～1852）の命によって冷泉為恭（れいぜいためちか、1823～64）らが描いた紀州本、大正から昭和にかけて12年がかりで写された帝室博物館本をあわせて展示しています。春日権現験記絵の模本がこれだけ一堂に並ぶのも初めてのことではないかと思います。

今回の展示では、前半に各伝本の同じ場面を陳列しています。同じ場面を描いていたとしても、「写し」の方法も大きく異なります。

春日権現験記絵(帝室博物館本)巻三　前田氏実筆　大正14年(1925) 　東京国立博物館蔵
（2017年2月12日(日)まで展示、2月14日(火)からは巻十五を展示）

春日権現験記絵(春日本)巻三　江戸時代・文化4年(1807) 　春日大社蔵
（2017年2月12日(日)まで展示、2月14日(火)からは巻十五を展示）

はじめに帝室博物館本。画面の剝落や損傷なども原本に忠実に写す「現状模写（剝落模写）」という方法をとります。
続いて陽明文庫本や紀州本。こちらは原本の剝落などを彩色によって補う「復元模写」という方法です。春日本は前半が剝落模写、後半が復元模写という特殊な構成をとります。いずれも原本を「写す」というよりも、新しい「鑑賞画」を作り出すといった感覚のほうが近いかもしれません。

春日権現験記絵(紀州本) 巻三　冷泉為恭ほか筆　江戸時代・弘化2年(1845) 　東京国立博物館蔵
（2017年2月12日(日)まで展示、2月14日(火)からは巻十五を展示）

春日本
春日権現験記絵(新宮本)巻三　山名行雅筆　江戸時代・19世紀　個人蔵
（2017年2月12日(日)まで展示、2月14日(火)からは巻十五を展示）

そして徳川美術館本や新宮本。こちらも剝落模写、復元模写が混在しますが、全ての画面に彩色を施さず、色注などを付しています。美的な鑑賞のためというよりは、有職研究などのための資料的性格が強いと言えるでしょう。

展示の後半では、春日本や紀州本の制作事情や、春日本を制作させた松平定信による「模本の模本」などの作例もご紹介しています。

右から、
春日権現験記絵(春日本)別巻　田安宗武筆　江戸時代・18世紀　春日大社蔵
春日権現験記絵(春日本)巻二十　奥書＝松平定信筆　江戸時代・文化4年(1807) 春日大社蔵
春日権現験記絵(紀州本)目録　長沢伴雄筆　江戸時代・弘化2年(1845) 東京国立博物館蔵

松平定信の編纂による、古画類聚　宮室　十五江戸時代・寛政7年(1795)(写真右）など

同じにように見えて、模本にも様々な性格があります。それぞれの画面見比べながら、その違いをご覧いただきたいと思います。
特別展では、三の丸尚蔵館所蔵の「春日権現験記絵」原本（巻12・20）も出陳されています。色の様子など、こちらと比較しながらあわせてご覧ください。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、2016年度の特別展

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posted by 土屋貴裕(平常展調整室主任研究員) at 2017年01月27日 (金)

87年ぶりの公開！横山大観の襖絵

明治から昭和にかけて活躍した横山大観（1868～1958）は、現在でも高い人気を誇り、「国民的画家」ともいわれています。その大観が、香り立つほどに紅白の梅を華やかに描いています。画面からは春ののどかな陽気が感じられるほどです。

梅図襖　横山大観筆　大正15年(1926)　団体所有

梅図襖（部分）

この襖絵は香淳皇后（昭和天皇の皇后）の父、久邇宮邦彦王（くにのみやくによしおう、1873～1929）が大正13年（1924）に建てた御常御殿(おつねごてん)と呼ばれる建物を飾った襖絵です。御常御殿は、東京都渋谷区広尾にあった旧久邇宮邸に建てられた千鳥破風入母屋造りの日本建築で、一階の居間、寝室の襖絵を大観が担当し、大正15年に完成しました。梅図の裏には隣接する居室の襖絵として、金泥の絵具で松と竹が描かれています。

松図襖　横山大観筆　大正15年(1926)　団体所有　※こちらは展示されません

竹図襖　横山大観筆　大正15年(1926)　団体所有　※こちらは展示されません

多くの日本画家たちが制作に参加して、御殿はさながら美術館のように彩られました。これらの襖絵は、昭和5年（1930）の第2回聖徳太子奉讃展覧会で一部が展示されて以来、長らく公開されたことのない大観の力作です。
大観はその長い画業のなかで、さまざまな絵画表現を試みました。明治時代には西洋油画にみられる輪郭線を使わない新たな日本画を描き、そして大正時代には、この襖絵にみられるように江戸時代に興隆した琳派風の画風を取り入れています。横方向に枝が長く伸びる梅の樹は、自然のままの梅のかたちを写しとったものではなく、梅花は型紙であらわした図案のようなものとなっています。このような絵画表現を特徴とした尾形光琳（1658～1716）や酒井抱一（1761～1828）など琳派の絵師たちは、日本古来の「やまと絵」の表現からさらに平面性や装飾性を強調して鳥獣や草花、山水を描いています。大観は琳派の絵画表現を、日本絵画の神髄として蘇らせているのです。
この襖絵が描かれた時期には、大観の代表作といわれる作品が集中していますが、この梅図襖もそれらの一つといえます。また大画面の作品として、大観は屏風形式の作品を数多く手がけていますが、襖絵の作例はほとんどありません。

左から、水芭蕉　小川芋銭筆、紅梅　荒井寛方筆、椿　北野恒富筆、牡丹に雀　下村観山筆　すべて聖心女子大学蔵

旧久邇宮邸の敷地は、戦後に聖心女子大学のキャンパスとなり、御常御殿は大学によって管理されていて「パレス」と呼ばれています。今回の展示には御殿にそのまま残った天井画も合わせて展示される、またとない機会です。87年ぶりに広く公開される知られざる大観の大作をぜひご覧ください。

展示情報
近代の美術（本館18室）
展示期間：2017年1月24日(火)～3月5日(日)

カテゴリ:研究員のイチオシ、news

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posted by 松嶋雅人(平常展調整室長) at 2017年01月24日 (火)

開幕！特別展「春日大社　千年の至宝」

1月17日（火）、特別展「春日大社　千年の至宝」がついに開幕しました。

開幕に先立ち、前日に行った開会式と内覧会にも多くのお客様にご出席いただきました。なお、開会式には御来賓として高円宮妃久子殿下にお越しいただきました。

開会式には、多くのお客様にご出席いただきました

春日大社では、「式年造替」と呼ばれる社殿の建て替えや修繕が約20年に一度行われ、昨年、第60回目を迎えました。本展はこの大きな節目に開催する、かつてない規模の展覧会。国宝・重要文化財100件以上を含む、春日大社の「至宝」がトーハクに一堂に会します（会期中展示替あり）。
展覧会は6章構成。

第1章は・・・、奈良といえば鹿。春日大社と鹿は切っても切れない関係にあります。第1章では神々しくも親しみにあふれる「神鹿（しんろく）」にスポットを当てます。

まずは奈良公園の鹿がお出迎え

第2章は神々の調度品として奉納された古神宝類。「平安の正倉院」とも呼ばれる、平安工芸の最高峰といわれる国宝の工芸品をご紹介します。

今回の展示の目玉作品の一つ、国宝金地螺鈿毛抜形太刀（春日大社蔵）（展示期間：1月17日(火)～2月19日(日)）

第3章は春日の神々への祈りを表した選りすぐりの名品を、第4章では歴史上の偉人たちが奉納した国宝の甲冑や刀剣をご覧いただきます。

3章、神仏習合を象徴する、重要文化財　文殊菩薩騎獅像および侍者立像（東京国立博物館蔵）（展示期間：通期）

4章、こちらも本展の目玉の一つ、五月人形のモデルになったとも言われる国宝　赤糸威大鎧(梅鶯飾)（春日大社蔵）（展示期間：1月17日(火)～2月19日(日)）

4章展示風景、昨今若い女性にも人気の刀剣も多数展示

第5章では、国の重要無形文化財にも指定されている「若宮おん祭」をはじめとする祭礼の際に奉納された舞楽などの芸能にかかわる作品を、最後の第6章では「式年造替」にかかわる資料などをご覧いただきます。なお、第5章では実際の「若宮おん祭」で使用された巨大な鼉太鼓（だだいこ）を展示。ぜひ実際に見てください。きっとその大きさに圧倒されますよ。

実際の春日大社のお祭りでも使われている日本最大級の太鼓、鼉太鼓（春日大社蔵）

昨年の式年造替で撤下され注目を浴びた獅子・狛犬　（春日大社蔵）

なお、今回は春日大社の雰囲気を体感していただくための工夫も随所にございます。まず第1章と第2章の間には、普段は拝観できない本殿の第2殿をほぼ実物大で再現。上野にいながら春日詣を体感していただけます。

本殿の第2殿を再現。御殿の間の壁にある「御間塀」は、昨年の式年造替で撤下されたもの

さらに第4章と第5章の間には、春日大社の回廊沿いにずらりと並んでいる釣燈籠を23基展示。幻想的な空間となっています。こちらは皆さま、なんと撮影も可能！ぜひ、とっておきの1枚を収めてください。

こちらのコーナーは写真撮影OKです！

特別展「春日大社　千年の至宝」、会期は３月１２日（日）まで。今回は展覧会全体を駆け足でご紹介しましたが、今後、しっかりと本展の見どころをこのブログでご紹介していきます。どうぞご期待ください！

※撤下…神に捧げられていた道具類が役目を終え、神殿から下ろされること

カテゴリ:news、2016年度の特別展

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posted by 武田卓(広報室) at 2017年01月18日 (水)

ユリノキちゃんの｢上野で春日詣｣！

こんにちは、ユリノキちゃんです

皆さん、お正月に初もうではどこか行かれましたか？
いつも近所の神社におまいりに行く、という方にもお知らせです。
来週17日(火)から、トーハクで春日詣でができちゃいます！

特別展「春日大社　千年の至宝」(1月17日(火) ～ 3月12日(日))は、奈良の春日大社から、めったにみられない貴重な宝物がたくさんやって来ます。春日の神様にお願いごとをするためにつくられた大切なものも、いろいろと展示されるのです。

ということで、皆さんより一足お先に会場をのぞいてきまーす

奈良といえば、鹿、ですね。

「鹿図屏風」には、茶色や白の鹿がたくさん描いてあります。

鹿図屛風　江戸時代・17世紀　春日大社蔵

こちらは木彫りの鹿さん。斑点模様もあってなんだかかわいらしい

白鹿森川杜園作江戸時代・慶応2年(1866) 春日大社蔵

わぁ！ここは本当に神社がそのままやってきてるみたい。お参りしちゃうわー

本殿再現展示の一部　オープンの時にはもっと雰囲気のある空間に。

こちらには、ながーい鉾がずらりと並んでいます。

国宝　本宮御料古神宝類　細身鉄鉾、平身鉄鉾、木鉾
平安時代・11～12世紀　春日大社蔵

あ、チーフの土屋さんと、研究員の植松さんだ。お忙しそう。
いよいよ今回の展覧会の見どころのひとつ、「春日宮曼荼羅図」をかけるところなのね。
私も緊張するー