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開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺―百花繚乱 御所ゆかりの絵画―」（～3月16日（日））の閉幕まで、残りわずかとなりました。
その後、嵯峨天皇の皇女・正子内親王（まさこないしんのう）が父や夫の淳和天皇（じゅんなてんのう）を供養するためお寺にしたいと願い、大覚寺が開創されました。
大覚寺の中興の祖・後宇多法皇が院政を敷き、南北朝講和の舞台になったと伝えられます。
詳しくは大覚寺のウェブサイトをご確認ください。
ちなみに、心経殿を建てる際に資金集めをしたのが実業家の渋沢栄一。ここにも歴史の一端が垣間見えます。
移築の際に、大覚寺の本堂を移動させたため、もともと本堂のあった場所が石舞台となっています。
本展の見どころのひとつ、重要文化財の刀剣「薄緑＜膝丸＞」は、安井堂が大覚寺に移築された際に共に納められたと伝わっています。
大覚寺には平安時代後期、室町～江戸時代、近代の3組の五大明王があり、そのうちの2組の五大明王が、本展に出品されています。
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posted by 田中 未来（広報室） at 2025年03月10日 (月)
2024年は、画家の黒田清輝が没してから100年という節目の年にあたります。そこで、黒田清輝の代表作で、通常は黒田記念館特別室で年3回の公開以外は展示されることのない《智・感・情》を中心に、東京国立博物館の誇る近代絵画の名品との特集展示「没後100年・黒田清輝と近代絵画の冒険者たち」（2024年10月20日（日）まで）を組むこととなりました。
《智・感・情》の展示が決まったのは、鹿児島市立美術館で開催された大回顧展「鹿児島市立美術館開館70周年記念 没後100年 黒田清輝とその時代」展など、今年開催された黒田関連の展覧会への貸出がなく展示できる状態の代表作であったから、という裏話的な事情もありますが、現存する完成作の中では最大級であり、後世への影響も大きかったこの作品を展示の核とすることで、「近代絵画の冒険者たち」という全体のテーマも決まっていきました。
展示中の《智・感・情》 黒田清輝筆 明治32（1899）
本展では、裸体の人物を描くという日本にはなかった手法を持ち込んだ《智・感・情》を糸口として、明治以降、西洋絵画に学んだ画家たちの試みを取り上げました。
東京国立博物館の所蔵する近代の絵画作品は、日本に美術館がなかった時代に収蔵されたものが多数を占めます。これらは、全国津々浦々に美術館があり、充実したコレクションを見ることのできる現在からは想像もつかないほど「美術」という存在が不確かなものであった頃、画家たちがどのように道を切り開いてきたかを伝えてくれます。
《智・感・情》は、人間の裸体を写実的に描き、何らかの理念を象徴させるというそれまでの日本にはない内容を持つ絵画でした。
当時の多くの洋画家たちがまずは日本で絵画の基礎を学んだのに対し、黒田が絵画の勉強を本格的に始めたのは（幼少期の短期間の経験は別として）フランスに留学してからのことです。裸体の人体デッサンを基礎とするアカデミックな教育を受けたことが、黒田のその後のスタイルを決めました。
人体デッサンは黒田が教鞭を執った東京美術学校（現在の東京藝術大学）の西洋画科でもカリキュラムに組み込まれ、画家育成の基礎と位置付けられていきます。
裸体習作 黒田清輝筆 明治21（1888）
1909年に開催された第3回文部省美術展覧会（文展）に発表された吉田博《精華》は、黒田のライバルと目された吉田の描いた数少ない裸体画の大作です。白百合を持ち、ライオンたちに何事かを告げるかのように指で示す少女は、「美の威厳」を表しているとも解釈されています。
裸体画への批判にしばしばみられるのが、人物が裸体である必然性がなく場面として不自然であるというもので、例えば東京勧業博覧会で一等賞を受賞した中村不折《建国剏業（けんこくそうぎょう）》には、鎧を着け忘れたのかといった皮肉が寄せられました。洞穴で猛獣と向かい合う人物という設定にはキリスト教絵画からの影響が指摘されていますが、裸体の聖性を高める演出になっていると言えそうです。
精華 吉田博筆 明治42（1909）
中村不折《建国剏業》明治40（1907）年（焼失。展示していません）
展示会場の本館特別2室のサインにも選ばれたラグーザ玉《エロスとサイケ》は、日本ではなくイタリアで描かれました。玉は旧姓を清原といい、日本画を学んでいましたが、1876年に創立された工部美術学校の教諭として来日したヴィンチェンツォ・ラグーザに教わり、西洋絵画に転向しました。
ラグーザは故郷のパレルモで美術工芸学校を創立する計画を持っており、玉とその姉夫妻を教師として雇うという契約を結び、共に帰国しました。玉は水彩画と蒔絵の教師となり、さらにパレルモ大学美術専門学校で油彩画を含む美術の専門教育を受けました。姉夫妻が日本に帰った後に玉はラグーザと結婚し、「エレオノーラ」という洗礼名を受けます。《エロスとサイケ》には「O. E. Chiyovara」（お玉、エレオノーラ、清原）というサインがあり、玉の油彩画が目に見えて表現力豊かなものとなっていった1910年代に描かれたものと考えられています。
エロスとサイケ ラグーザ玉筆 明治～大正時代、20世紀
今回の特集展示では、「歴史資料」として収蔵されているために近代絵画の展示室では展示されたことのない織田東禹《コロポックルの村》も出品しています。
織田は古代の貝塚発掘に興味を持ち、人類学者の坪井正五郎などに取材して水彩画としてはかなりの大作となる本作を完成させました。1907年の東京勧業博覧会の美術部門に応募された本作は、あまりに前例のない作品であったため美術部門での審査を拒否され、結局石器時代の日本を描いた教育的資料として展示されました。その後、好古家としても知られた華族の二条基弘、徳川頼貞の手を経て東京国立博物館に収蔵されています。
コロポックルの村 織田東禹筆 明治40（1907）
黒田清輝の作品を多数所蔵している黒田記念館は、もとは彼が美術の奨励事業に充てるために遺した遺産によって1930年に設立された「美術研究所」でした。黒田の画業を顕彰するだけではなく、美術の研究を目的とした機関としての研究所の方向性を決めたのは美術史学者の矢代幸雄です。
美術作品の良質な図版が美術の研究に不可欠だと考えた矢代は、ヨーロッパで学んだ経験をもとに国内外の美術作品の写真を集め、それらは東京文化財研究所に現在も引き継がれています。本展に出品した黒田の日記や矢代の主著『“Sandro Botticelli”』といった東京文化財研究所の所蔵資料は、美術を社会に根付かせるという黒田の理想が受け継がれていることを示すものでもあるのです。
“Sandro Botticelli” 矢代幸雄著 大正14年(1925) 東京文化財研究所蔵
本館特別1室に展示される《智・感・情》
特集「没後100年・黒田清輝と近代絵画の冒険者たち」は、本館特別1室・特別2室にて2024年10月20日（日）まで開催中です。 ぜひご覧ください。
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posted by 吉田暁子 （東京文化財研究所） at 2024年09月19日 (木)
前回のブログ「密教の仏たちに包まれる―高雄曼荼羅の世界―」でご紹介しましたように、現存最古の両界曼荼羅である「高雄曼荼羅」は、平安時代にはすでに、空海が直接筆を執った特別な曼荼羅と認識されていました。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 【金剛界】後期展示（8月14日～9月8日）
曼荼羅に描かれた仏たちは、密教の仏のお手本、規範であり、「白描（はくびょう）」という、墨の輪郭線を駆使した手法でその姿形が写し取られました。会場では平安時代後半から鎌倉時代の作品を展示しています。
重要文化財 高雄曼荼羅図像（たかおまんだらずぞう） 金剛界 巻上、巻中（部分）
平安時代・12世紀 奈良・長谷寺蔵 金剛界は後期展示（8月14日～9月8日）
密教の仏は、たくさんの顔や手があったり、持ち物も複雑です。仏の姿ですから間違いは許されません。会場に並ぶ作品を見ると、一発勝負の緊張感を味わうことができます。
鎌倉時代・13世紀 京都・醍醐寺蔵 後期展示（8月14日～9月8日）
江戸時代の修理の後、修理を企画した光格天皇と後桜町（ごさくらまち）上皇によって、原寸大の模本が制作されました。
両界曼荼羅（りょうかいまんだら）
右から【胎蔵界】江戸時代・寛政7年（1795）【金剛界】江戸時代・寛政6年（1794） 京都・神護寺蔵 通期展示
「高雄曼荼羅」は、紫色に金銀が生える美しい作品です。今回行われた修理の際に分析が行われ、「紫根（しこん）」という非常に高価で希少な染料が使われていたことが明らかとなりました。「紫根」は紫色の染料ですので、高雄曼荼羅も描かれた当初は、模本に見られるような色味をしていたと考えられます。
両界曼荼羅（りょうかいまんだら）右から胎蔵界、金剛界
江戸時代・文政11年（1828） 京都・知恩院蔵 通期展示
両界曼荼羅 胎蔵界の部分
表装部分も描いています！
両界曼荼羅の表装部分
このほか会場には、高雄曼荼羅の仏を版木にした作例も展示しています。
高雄曼荼羅版木（たかおまんだらはんぎ）
明治3年（1870） 京都・仁和寺蔵 通期展示
これは、当館に所蔵される京都・高山寺伝来の白描図像を下絵に版に起こされました。会場で久々の再開が果たされたのです！
鎌倉時代・13世紀 東京国立博物館蔵 通期展示
高雄曼荼羅をご覧になった後は、ぜひこうした「写し」の作例もじっくりご覧ください。
「高雄曼荼羅」では見えにくい、気づきにくいモチーフを発見できるかもしれません。
重要文化財 高雄曼荼羅図像の賢劫千仏（げんごうせんぶつ）部分
同じく重要文化財 高雄曼荼羅図像 前期展示の胎蔵界ではカニが描かれていました※現在は展示されておりません
高雄曼荼羅や本尊「薬師如来立像」は、空海の時代から伝えられてきた神護寺の至宝です。今に伝えられたことの奇跡と軌跡、是非お見逃しなく！
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posted by 古川 攝一 （教育普及室） at 2024年08月30日 (金)
早いもので本日（8月14日）から、創建1200年記念 特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」の後期展示が始まりました！
第2会場入り口
絵画と書跡はおおよそ展示替えを行いました。
後期の見どころをご紹介します。
こちらの神護寺展作品リストとともにご覧ください。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 【金剛界】 9月8日（日）まで展示
前期の胎蔵界から金剛界へと替わりました。
金剛界は九つの区画に分けられており、整然と並ぶ密教の仏は圧巻です。
区画の中央最上段、一印会（いちいんえ）の大日如来は保存状態も良く、高雄曼荼羅を象徴します。
上方にあるのでご覧になりにくいですが、その先の映像コーナーと合わせてご覧ください。
「映像で解説する高雄曼荼羅」コーナーに写る大日如来
続いて平安貴族の美意識にうっとり、作品No43. 国宝「釈迦如来像」、通称「赤釈迦（あかしゃか）」です。
国宝 釈迦如来像（しゃかにょらいぞう）
平安時代・12世紀 京都・神護寺蔵 9月8日（日）まで展示
身体をかたどる朱色の輪郭線は、伸びやかで張りがあり、なおかつ一定の描線で、よほどの鍛錬（たんれん）を積んだ絵師にしか引けないものです。
釈迦如来像の輪郭線
赤い衣の装飾は見事！
截金（きりかね）という、金箔を髪の毛ほどの大きさに切ったものを模様の形に貼る技法が用いられています。
釈迦如来像の衣部分
優雅な彩色文様とのコラボも見事！ どこをとっても平安貴族の美意識が感じられます。
その大きさもぜひ会場で体感してください。
（中央）国宝 薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）
平安時代・8～9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
（右）重要文化財 日光菩薩立像（にっこうぼさつりゅうぞう）（左）重要文化財 月光菩薩立像（がっこうぼさつりゅうぞう）
どちらも平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
後期からは光背と白い幕を取り、脇侍（わきじ）の日光・月光菩薩とともにその周囲をぐるりとご覧いただけます。
第5章 中央ステージ背面からの風景
「薬師如来立像」は日本彫刻史上の最高傑作です。
傑作たるゆえんのひとつに、背中の美しさがあります。図録には掲載しておりますが、迫力ある正面観に対し、背中の丸み、衣文の曲線、腰から下の柔らかな造形など、優美で上品な背面です。
展覧会図録に用いる写真撮影の際、初めて背中を拝見した筆者はその美しさに息をのみました。
木の素材感ではなく、暖かみのある穏やかで気品あふれる背面。ここまで意識をして造形されていることに心が震えました。
会場では彫刻作品として鑑賞されますが、本来は1200年もの間、国の平和と安寧（あんねい）という人々の願いを受け止めてきた、信仰の対象です。お寺では厨子（ずし）内に安置され、正面から拝観します。したがって、お寺と同じようにご覧いただきたいというのが神護寺様の想いです。一番近くで静かにご本尊を見つめ続けてこられました。
どのようなお姿をご覧いただくのが適当か、開幕後も検討を続けてまいりました。
そしてこのたび、酷暑の中、展覧会にお運びくださる来館者のため、背中を拝見する機会を作ってくださいました！
薬師如来立像の背中部分
おひとりでも多くの方々にご本尊の素晴らしさをより一層感じていただければ、担当者として望外の喜びです。
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posted by 古川 攝一 （教育普及室） at 2024年08月14日 (水)
夏バテ気味の体に、密教の仏のパワーを感じるのはいかがでしょう？
今回は現存最古の両界曼荼羅である国宝の「高雄曼荼羅」についてご紹介します。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀 京都・神護寺蔵 【胎蔵界】前期展示（7月17日～8月12日）
そもそも曼荼羅とは、大日如来を中心とした密教の世界を図示したものです。
金剛界と胎蔵界という二つの世界から成り立ちます。
両界曼荼羅（りょうかいまんだら）
右から【胎蔵界】江戸時代・寛政7年（1795）【金剛界】江戸時代・寛政6年（1794） 京都・神護寺蔵 通期展示
こちらは光格（こうかく）天皇の発願によって製作された「高雄曼荼羅」の原寸大摸本
九つの区画に整然と分けられ、規則的な仏の配置を見せる金剛界。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）
【金剛界】後期展示（8月14日～9月8日）
そして、大日如来を中心に密教の仏たちが広がるように配置される胎蔵界です。
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）【胎蔵界】
大きさも違います。これは、金剛界と胎蔵界が別々に成立し、展開してきたためです。
ともにインド発祥ですが、空海の師匠である、唐の都・長安の青龍寺（せいりゅうじ）にいた恵果（けいか）のときに、金剛界と胎蔵界がセットになったと考えられます。
国宝 金銅密教法具（金剛盤・五鈷鈴・五鈷杵）（こんどうみっきょうほうぐ、こんごうばん・ごこれい・ごこしょ）
中国 唐時代・8～9世紀 京都・教王護国寺（東寺）蔵 通期展示
この持ち帰った曼荼羅を手本に描かれたのが「高雄曼荼羅」です。
天長年間（824～834）、神護寺の灌頂堂（かんじょうどう）にかけるために、淳和（じゅんな）天皇の願いにより制作されました。
当時、空海は神護寺にいたと考えられますので、高雄曼荼羅の制作には空海が密接に関わったと思われます。
重要文化財 弘法大師像（こうぼうだいしぞう）
鎌倉時代・14世紀 京都・神護寺蔵 通期展示
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）【胎蔵界】の不動明王部分
国宝 両界曼荼羅（高雄曼荼羅）【胎蔵界】の千手観音部分
彩色をしていないので、輪郭線が際立ちます。
仏の姿、形を正しく描き出そうとする意図が感じられます。
神護寺のお堂の中で見ると、仏たちの姿が浮かび上がり、密教の宇宙観を体感できたことでしょう。
後期に展示される国宝「文覚四十五箇条起請文」に「大師御自筆」と記されるように、平安時代後半には、高雄曼荼羅は空海が直接筆を執（と）った曼荼羅として認識されていました。
国宝 文覚四十五箇条起請文（もんがくしじゅうごかじょうきしょうもん）（部分）
中山忠親筆 平安時代・元暦2年（1185） 京都・神護寺蔵 後期展示（8月14日～9月8日）
国宝 文覚四十五箇条起請文（部分）
画像の2行目に「大師御自筆」と見えます
まさに聖遺物です。
ですから、高雄曼荼羅に描かれた仏の姿は曼荼羅の模範であり、仏の姿が写されました。
江戸時代 寛政5年（1793） 京都・神護寺蔵 通期展示
会場内のパネル
唐櫃の蓋裏には朱漆で銘が記され、徳治3年（1308）8月に後宇多天皇によって高雄曼荼羅の修理がなされたのち、寛政5年（1793）、光格天皇と後桜町（ごさくらまち）上皇によって再び修理を行った旨が記されています
高雄曼荼羅図像 鎌倉時代・13世紀 東京国立博物館蔵 場面替えあり
また、現在見えにくくなっている銀泥部分を復元した動画、曼荼羅そのものの解説映像などもあり、曼荼羅の世界に没入することができます。
「映像で解説する高雄曼荼羅」のコーナー
密教の仏に包まれる不思議な感覚、ぜひ会場で味わってみてください！
館内には日傘などのご用意がありますが、無理せず休みながらお越しください。
また、会場内は少し肌寒くなっておりますので羽織るものをご持参いただくと良いかもしれません。
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posted by 古川 攝一 （教育普及室） at 2024年08月02日 (金)