1089ブログ

現在、東洋館8室では、日中国交正常化50周年　東京国立博物館150周年　特集「中国書画精華―宋代書画とその広がり―」（前期：～10月16日（日）、後期：10月18日（火）～11月13日（日））が展示中です。

前回の1089ブログ（その1「アジア大発見！」）に続き、本特集後期展示の絵画でおすすめしたいのは、「五馬図巻（ごばずかん）」です。
修理に入っていたため、2019年の特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」（東京国立博物館）以来、久しぶりの公開となった本作について、以下、簡単に紹介したいと思います。










重要美術品　五馬図巻　李公麟筆　中国　北宋時代・11世紀
（展示期間：10月18日（火）～11月13日（日））


1、主題

「五馬図巻」には、名前のとおり5頭の馬が、その縄をひく人物ともに描かれています。
第1馬から第4馬までは、画の横に馬の来歴、名前、年齢、高さが書かれています。

それによると、
立派な体格と賢そうなまなざしをもつ白毛（一部に赤みを帯びた灰色の斑点あり）の第1馬は、中国北宋時代の元祐元年（1087）12月16日に于闐国（現在の新疆ウイグル自治区ホータン県あたりにあった国）から献上された、鳳頭驄（ほうとうそう、鳳凰の頭のように美しい葦毛という名）。
黄毛で鼻の大きな異民族風の装束の男にひかれています。



五馬図巻（第1馬部分）
 

やや小柄で愛嬌のある顔立ちの、うすい赤褐色の第2馬は、元祐元年（1086）4月3日に吐蕃（チベット）系の首領である董氈（とうせん）から（実際はその後継者から）献上された、錦膊驄（きんぱくそう、肩に美しい模様のある葦毛という名）。
やはり鼻のおおきな柔和な顔立ちの、異民族風のいでたちの男にひかれています。



五馬図巻（第2馬部分）


すらっとした俊敏そうな赤毛の第3馬は、元祐2年（1088）12月23日に秦州（甘粛省）の交易でもたらされた、宮廷厩舎の名馬、好頭赤（こうとうせき、美しい赤に染まった空の色のような馬という名）。
ちょうど馬を洗うところなのか、上着だけをはおった簡素な身なりに裸足で、左手にブラシを持った、異民族の男にひかれます。



五馬図巻（第3馬部分）


やや太った、完全な白毛の第4馬は、元祐3年（1089）閏12月19日、吐蕃の首領である温渓心（おんけいしん）より贈られた照夜白（しょうやはく、闇夜を照らすように白い馬という名）。
こちらは漢民族風の男にひかれています。



五馬図巻（第4馬部分）


第5馬には、現在なにも書かれていませんが、元時代、13世紀にはこれの横にも馬名等があったことが記録にのこっています。
それによれば、くびを高くもたげ、足取りにも活発な気性があらわれているこの大きな馬は、元祐3年（1088）1月14日に献上された満川花（まんせんか、川に花が満ちているような模様のある馬という名）となります。
こちらもやはり漢民族風の、鞭を持った男にひかれています。



五馬図巻（第5馬部分）

2、作者

「五馬図巻」には作者の落款がありませんが、北宋の著名な文人士大夫である黄庭堅（こうていけん、1045～1105）と曽紆（そうう、1073～1135）の跋文が付いており、これにより、李公麟（りこうりん、1049頃～1106）の作品として長らく伝来してきました。
現在の美術史学者たちもおおむね李公麟の真筆であることに同意しています。



五馬図巻　黄庭堅跋



五馬図巻　曽紆跋


李公麟（字伯時、号龍眠）は、舒城（じょじょう、現在の安徽省あたり）の人。
五代十国時代の王国、南唐の君主である李氏の末裔ともいう名門に生まれ、熙寧3年（1070）に進士及第したエリート官僚です。
学問に優れ、書画や古器物を多く蒐集・研究する一方、自身も書画制作をよくし、この時代を代表する文人画家として、在世時から非常に高く評価されてきました。
北宋を代表する文人士大夫、蘇軾（そしょく、1036～1101）およびその周囲の人々が李公麟作品にささげた文学作品も多く残っており、中国文化史にその名声は燦然と輝いています。

画家李公麟が手がけた主題は、馬、道釈人物、山水など幅広いのですが、特に、最初のうちは馬を好んで描き、人気を博したことが知られています。
中国美術史において、軍事力ひいては権力の象徴であり、後に優れた人材の寓意ともなった馬は、重要な主題であり続けましたが、名馬が多くもたらされた唐時代に、特に優れた作品が生まれました。
李公麟は唐時代の馬の画の名手たちの作品をよく研究し、また自ら宮廷の厩舎に足を運んで、北宋皇帝の所有する名馬をよく観察し、対象の真に迫る、優れた馬の画を作ったと伝えられます。

残念ながら、現在、真筆と認められる李公麟の馬の画は、この「五馬図巻」以外のこっていないので、本作は非常に貴重な存在といえます。
馬の顔や体の造形・量感を確かめていくような筆の重なりの臨場感、スッと通った衣の線の美しさ、筆墨と共存する繊細な彩色の効果など、「五馬図巻」の表現を見れば、李公麟が馬の画家として卓越した名声を得た理由がよくわかるでしょう。



五馬図巻　第1馬、筆の重なり



五馬図巻　第2馬、人物の衣文線



五馬図巻　第2馬、馬の目尻の赤味

3、修理

「五馬図巻」は、北宋時代は文人士大夫たちの所蔵にあり、南宋時代になって宮廷コレクションに入ったと伝わります。
その後、13世紀、元時代には、書画コレクターたちの間で有名な作品になっていました。
摹本（もほん）も多く作られていたようです。
18世紀には、清朝最盛期の皇帝、乾隆帝（けんりゅうてい、1711～99）の愛蔵品となりました。
清朝滅亡後に日本に流出してからは、1928年の唐宋元明名画展覧会（東京帝室博物館、東京府美術館）に出陳されていますが、以降、2019年の「顔真卿」展まで、公開の機会に恵まれませんでした。

長らく実物が見られなかった「五馬図巻」については、今後、さまざまな場所で多くの人に鑑賞していただくことが望まれましたが、そのような定期的な公開のためには、画や書の表わされた紙や表装の損傷を抑え、状態を安定させることが必要でした。
そのため、東京国立博物館では、2019年から2か年に渡り、紙の折れなどを緩和し、表装のバランスを整えて、巻子の開け閉め回数が重なっても、これ以上損傷が進行しないような処置を行いました。
なお、修理にあたっては、もともとの絵画表現や紙の風合いに極力変化がないように努めました。

この修理の詳細、その過程でわかったことなどは、『修理調査報告　「五馬図巻」』に明らかにしています。
「五馬図巻」自体についても、より詳しく説明していますので、ご関心のある方はぜひご覧くださいませ。



『修理調査報告「五馬図巻」』
全152ページ（カラー64ページ含む）
発行：東京国立博物館
定価：3,450円（税込）
ミュージアムショップにて10月下旬より販売予定。


東京国立博物館の中国絵画コレクションに新しく加わった、「五馬図巻」。
修理を経て、今後もさまざまな展示に登場していく予定ですので、ご贔屓のほど、よろしくお願い申し上げます。

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、東京国立博物館創立150年

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2022年10月14日 (金)

現在、東洋館8室では、日中国交正常化50周年　東京国立博物館150周年　特集「中国書画精華―宋代書画とその広がり―」（前期：～10月16日（日）、後期：10月18日（火）～11月13日（日））が展示中です。

 
東洋館8室　展示風景

「中国書画精華」は、毎年秋恒例となった、当館所蔵および寄託の中国書跡・絵画作品の名品展ですが、前期は「博物館でアジアの旅　アジア大発見！」にちなみ、「発見！」に関わる中国書画をいくつか紹介しています。
中国絵画では、伝趙昌（ちょうしょう）筆「竹虫図軸（ちくちゅうずじく）」と伝陳容（ちんよう）筆「五龍図巻（ごりゅうずかん）」に「発見！」マークがついています。

重要文化財　竹虫図軸　
中国、伝趙昌筆　南宋時代・13世紀　10月16日（日）まで展示

このうち、「竹虫図軸」については、以前1089ブログ「名品の名品たる所以―伝趙昌筆「竹虫図」の場合―」で紹介しましたので、今回は「五龍図巻」にまつわる「発見！」エピソードをお話しします。

重要文化財　五龍図巻（部分）
中国、伝陳容筆　南宋時代・13世紀　10月16日（日）まで展示

作者と伝わる陳容（号所翁）は、13世紀、南宋時代末期に活躍した文人画家です。
現在の福建（ふっけん）省の出身で、特に龍を描くのを得意にしたと伝わります。

五龍図巻（巻頭部分）

龍は、雲を湧き起こして、雨を呼び、地上に水をもたらす神獣とされます。
このため中国では、決まった形をもたない雲霞と一体化させて、龍の変化の姿を表現することが重要であるとされてきました。
歴史書によれば、陳容はその変化の姿をとらえるため、酒を飲んで酔っ払い、服装にもかまわず、手に墨を塗りたくって制作にのぞんだといいます。
墨をはね散らかして雲を、口に含んだ墨を噴き出して霧を表現した、と伝わるその激しく自由な龍の図は、以後、龍を描く画家にとっての古典となりました。

五龍図巻（巻末部分）

「五龍図巻」は、龍に呼応して波立つ水面から始まり、雲や岩の間にからみあって見え隠れする5匹の龍、水量を増して激しく流れ落ちる滝を描きます。
明暗を強調した雨雲の広がり、迫力ある水の流れ、そしてそのような自然現象と一体化してうごめく龍の姿は、歴史書にいう陳容の龍の図を彷彿とさせます。

さて、近年の研究により、この「五龍図巻」と同じ図様を含む画巻が、アメリカのプリンストン大学美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館に所蔵されていることが「発見！」されました。

プリンストン大学美術館の作品は、合計12匹の龍を描き、8メートルを超える長大な画面を誇ります。
この8匹目から12匹目の図様が「五龍図巻」と一致しているのです。
また、メトロポリタン美術館の作品はプリンストン美術館の3匹目から4匹目、ボストン美術館の作品は4匹目から7匹目と同じ図様です。

当館所蔵の「五龍図巻」を含む、以上4つの作品の前後関係は今後の研究課題ですが、12匹の龍の図様から複数の作品が派生していったことはまちがいなさそうです。
その意味では、これらの作品は兄弟ともいえるでしょう。

陳容の龍の図は、東アジアで広く人気を集めました。
今後、「五龍図巻」の新たな兄弟が「発見！」される可能性もあります。楽しみに待ちたいと思います。

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡、博物館でアジアの旅、東京国立博物館創立150年

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2022年09月27日 (火)

10年前の2012年、日中国交正常化40周年と東京国立博物館140周年を記念した特別展｢北京故宮博物院200選｣では、故宮を代表する名品中の名品｢清明上河図巻｣を借用しました。
｢清明上河図巻｣は中国国内でもめったに展示されない神品であるだけに、約2週間の限定公開中、連日にわたって4～5時間待ちの長い行列ができた盛況ぶりは、今でも当館の語り草となっています。


北宋の都・開封（かいほう）の賑わいを描いた張択端の名品「清明上河図巻」
張択端筆　北宋時代・12世紀　一級文物　中国・故宮博物院蔵（画像は部分）
（注）特別デジタル展「故宮の世界」では展示しておりません


日中国交正常化50周年と東京国立博物館150周年を迎える2022年を前に、当館のワーキングスタッフは｢清明上河図巻｣に匹敵する名品を借用すべく、北京故宮と交渉を続けてきました。実は2018年5月の時点で、中国側から2022年に東京国立博物館で故宮展を開催したい要望が出され、故宮博物院の院長からも、前回を超える名品を貸し出す確約を得ていたのです。故宮から借用する作品を調整する一方、その交換展として当館の館蔵品を選び、故宮で日本美術展を開催する段取りを着々と進めていたのでした。

ところが、全世界を席捲した新型コロナウイルスの感染拡大は一向に衰えを見せず、特別展の開幕が視野に入ってきた頃になっても、両国間の出入国は大きな制約を受けたままでした。素材が堅牢な美術品や考古遺物であれば、作品だけを輸送することも可能ですが、素材が脆弱な作品は、輸送に際して所蔵館のスタッフが同行しなければなりません。我々は故宮のスタッフと幾度もリモート会議を開いて対策を講じてきたものの、開幕を見据えたギリギリの段階で、このたびの借用は断念せざるをえない苦渋の判断を余儀なくされたのでした。

故宮の名品を高精細の画像でVR展開した今回の特別デジタル展｢故宮の世界｣、私のイチ押しは｢千里江山図巻｣。風流天子とあだ名された北宋の第8代皇帝徽宗（きそう）は、文化芸術に造詣が深く、自らも書画の名手として知られています。徽宗の指導のもとに制作された神品の双璧が｢清明上河図巻｣と｢千里江山図巻｣。2017年、北京故宮で久しぶりに｢千里江山図巻｣が展示された折には、5時間待ちの長蛇の列ができたほどです。夭逝の天才画家、18歳の王希孟（おうきもう）はわずか半年でこの神品を完成させますが、20歳を過ぎたころ他界しました。一説には、あまりに根を詰めた画業が、健康を損ねたともいわれています。

今回は｢千里江山図巻｣を巻頭から巻末まで、巻物を繰り延べるように右から左にゆっくりと画面が進行します。その見どころは、何と言ってもその大胆さと緻密さです。全長11メートルを超える画面には、あたかも天界からドローンで峻険な山脈を眺望したかのごとく、低い山や高い山が変奏曲のように全巻に広がっています。しかも山々は、隋唐時代の山水画にしばしば用いられた青や緑に彩られ、えもいわれぬ趣をたたえているのです。有名なフィギュアスケーターが、北京で開かれた大会でこの神品にインスパイアした衣装を纏ったのも、容易に首肯できるでしょう。


華北にそびえ立つ、峻険な山々を想起させます
（「千里江山図巻」シアター ―天才画家、王希孟が描いた世界―より）

もう一つの見どころは、縦51.5センチメートルの画面をとてつもなく拡大してみると、湖沼に囲まれた平野には、漁村や農村に暮らす人々の姿が、寺院、道観、書院、酒店、製粉場などとともに、実に精緻に描かれていることです。｢清明上河図巻｣に勝るとも劣らないミクロの描写が、華北と江南の景観を融合させたかのような千里江山図全巻を貫いているのでした。


こちらは打って変わって、江南で良く見られる漁労の一コマ
（「千里江山図巻」シアター ―天才画家、王希孟が描いた世界―より）


ちなみに山水画は、遠景・中景・近景と描き分けますが、今回はこの神品を遠近5層に分解し、遠景は遅く、近景は速く、遠遅近速の3Dモードでもお見せします。これらの試みは「故宮の世界」ならではのオリジナルVR展開で、もちろん世界初公開です。

現物を見ただけでは決して観察できない夭逝の天才画家・王希孟の超絶技巧と、風流天子・徽宗の非凡な叡智を、今回の特別デジタル版｢故宮の世界｣は見せてくれます。5年後10年後の周年事業で、本物の｢千里江山図巻｣がトーハクで陳列される前に、神品に隠された奥深い意匠の数々を、縦3.2メートル、横22メートルの特設画面で、いち早くたっぷりとご堪能ください。
特別デジタル版｢故宮の世界｣は、9月19日まで絶賛公開中！お見逃しなく。
 

特別デジタル展「故宮の世界」のページに移動する

カテゴリ:中国の絵画・書跡、2022年度の特別展

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posted by 富田淳（東京国立博物館副館長） at 2022年09月09日 (金)

7月26日（火）から平成館特別展示室で開催中の日中国交正常化50周年記念 特別デジタル展「故宮の世界」は、早くも会期の半ばを折り返しました。
後期展示では、会場の後半「清朝宮廷の書画と工芸」のコーナーで、前期から一部展示替えを行いました。
このコーナーでは、会場前半のデジタル展示でご覧いただいた紫禁城の宮廷文化を、実物の清朝宮廷美術に関する書画工芸品から紹介しています。
展示作品はいずれも東京国立博物館が所蔵・管理しているもので、栄華を極めた清朝の絢爛豪華な宮廷文化を物語る、選りすぐりの作品群です。

たとえば書跡は、宮廷文化の創造者とも言える、清朝の皇帝皇后の書を展示テーマに掲げ、君主たる筆者の壮麗な字姿を、典雅な料紙や多様な璽印などとともに体感いただきたいとの想いを込めました。
今回は東洋書跡担当から、展示中の清朝の皇帝皇后の書について、3つの見どころ（字姿、料紙、璽印）をご紹介します。


「清朝宮廷の書画と工芸」コーナーより書跡の展示風景
 

（1）壮麗な字姿

第6代皇帝乾隆帝（けんりゅうてい）勅撰（ちょくせん）になる清朝宮廷の書画コレクション目録『秘殿珠林（ひでんじゅりん）』『石渠宝笈（せっきょほうきゅう）』初編、続編や、第7代皇帝嘉慶帝（かけいてい）勅撰の同三編などには、「宸翰（しんかん）」「御筆（ぎょひつ）」「御書（ぎょしょ）」「御臨（ぎょりん、皇帝筆の臨書）」などの言葉で表された皇帝直筆の書画類が数多く収録されます。
また、乾隆帝は所蔵する歴代の書画に、題跋（だいばつ）や識語（しきご）と呼ばれる鑑賞記録を度々書き付けましたが、目録中にはその内容も記載されています。
このような皇帝の作例は、今なお故宮博物院をはじめとする諸機関に少なからず現存しており、皇帝が政務の内外において、日々筆を執り、書を認めることを常としていた様子を想起させます。
なかでも第4代皇帝康熙帝（こうきてい）と乾隆帝は、書に関わる文化事業を手厚く行い、自らも書法に意を注いだことが知られています。



楷書四字軸「龍飛鳳舞」（かいしょしじじく「りょうひほうぶ」）
康熙帝筆　中国　清時代・康熙25年(1686)　高島菊次郎氏寄贈

康熙帝筆「楷書四字軸『龍飛鳳舞』」は展示作品のなかでも、ひときわ大きな掛け軸で、本紙は縦211センチメートル、横108センチメートル、表装全体では縦約325センチメートル、横約145センチメートルもの大きさになります。
掛け軸のサイズ感もさることながら、まず目に飛び込んでくるのが、雄壮な風格を湛えた「龍飛鳳舞」の書です。
蜜蠟（みつろう）を塗布して磨き上げた、蠟箋（ろうせん）という光沢のある料紙に、濃墨をたっぷりと用いて、ゆったりとした運筆で書写されます。

重厚で骨太の筆画から形作られる文字は、墨が紙面を制圧して、1字の中の余白が極端に抑えられています。
ただ、残された僅かな余白は形や配置などが整然としており、比較的風通しがよく、文字を明るく見せています。
また、造形はやや縦長で、重心を高い位置に置く腰高、更に左右に配した縦画を内側に反らせた腰を引き締めたような構え方をしており、唐時代の能書、欧陽詢（おうようじゅん）などの端正な楷書を彷彿させ、凛とした趣があります。

皇帝は自ら筆を執った御書を、折につけて功臣たちに下賜しました。
康熙帝も、雄渾で立派な様子を意味するこの4字句「龍飛鳳舞」の御書を、沈荃（しんせん）や陳廷敬（ちんていけい）といった寵臣（ちょうしん）に授けたことが知られています。
文字通り雄壮で気力に満ちた字姿の本作が、同様に下賜された一幅であったかはわかりませんが、仮にこれを授かった臣下を想像すると、皇帝の偉大さを視覚的に感じ、更なる忠義の意を抱いたかもしれません。
 

（2）典雅な料紙

清朝では、官紙局（かんしきょく）という製紙の監督部署を宮中に設置し、各地の名匠には、皇帝御用品や官用品として最高品質の料紙を献上させました。
また、他の文物と同様に、古典とすべき歴代の名紙を模倣した仿古品（ほうこひん）の製造も行われ、料紙は宮廷で大事に取り扱われていたことがわかります。
皇帝皇后の書には、このような上質で典雅な料紙がしばしば用いられ、鑑賞時の見どころの一つでもあります。
その意味で、乾隆帝筆「行書格物篇軸（ぎょうしょかくぶつへんじく）」は、展示作品のなかでも是非ご覧いただきたい一幅です。


行書格物篇軸　乾隆帝筆　中国　清時代・乾隆43年(1778)

先の康熙帝の書と同様に大幅で、本紙サイズは縦216.5センチメートル、横84センチメートル、表装全体では縦約302センチメートル、横約115センチメートルもあります。
更に本作は、やや紫がかったピンク地の色鮮やかな料紙に目を奪われます。
近づいてよく見ると、料紙には雲間に飛びかう蝙蝠（こうもり）が金泥で描かれていることに気付きます。
雲は、霊芝（れいし）という不老長生を象徴するキノコの形をした瑞雲（ずいうん）。「蝠」と「福」が同音であることから幸福を象徴する蝙蝠は、雑宝、つまり様々な形状・寓意の宝物を咥えています。
乾隆帝の流麗な行書の字姿は、吉祥文様が描かれた淡紅色の典雅な蠟箋と相俟って、一層の気品を醸します。

 
「行書格物篇軸」料紙の吉祥文様

（3）多様な璽印

清朝では、過去の王朝の集大成として厳格な官印（かんいん）制度が布かれ、皇帝から地方官に至るまで所用の璽印（じいん）が定められました。
皇帝皇后が用いた璽印は、「宝璽（ほうじ）」（皇后は「宝印（ほういん）」）などと総称され、（官印的性格の）皇帝が国務において皇権を示すために用いた特定の宝璽（「国宝」とも）と、（私印的性格の）それ以外の御書や収蔵品に捺す落款印（らっかんいん）・鑑蔵印（かんぞういん）等に大別され、後者は様々な形状や印文のものが制作されました。
展示作品にも、後者に該当する宝璽がみられますが、一般的な文人士大夫の印とは異なる点があります。それは、宝璽の大きさと捺す位置です。

前述のとおり、後者の宝璽には様々な形状があり、一般的な印と変わらないものもありますが、宝璽のなかには、一般にはほぼ用いられない超巨大サイズがしばしば見られます。
そして、宝璽は料紙の上部や上部中央に捺されることがままあり、こちらも一般的な用印では考えにくい特異な点です。
このような宝璽の用法は、皇帝皇后の権威を端的に示し、御書に更なる威厳を与えているように思われます。

展示作品のなかでは、西太后（せいたいこう）こと慈禧皇太后（じきこうたいごう）筆「楷書四字額『丹宸冊府』（かいしょしじがく「たんしんさっぷ」）」の上部に捺された3顆（か）の宝印、「和平仁厚与天地同意」白文方印、「慈禧皇太后御筆之宝」朱文方印、「数点梅華天地心」白文方印が、1辺12.5～13センチメートルと最も大きく、堂々たる風格を具えています。

　
楷書四字額「丹宸冊府」　慈禧皇太后筆　中国　清時代‧19世紀


「和平仁厚与天地同意」白文方印（楷書四字額「丹宸冊府」所鈐）


「清朝宮廷の書画と工芸」のコーナーでは、清朝の皇帝皇后の書を、身の回りに置かれた絵画や工芸品とともに展示をしています。
展示作品から、皇帝皇后の人となりや紫禁城での往時の暮らしに想いを馳せていただけますと幸いです。  

カテゴリ:中国の絵画・書跡、2022年度の特別展

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posted by 六人部克典（東洋室研究員） at 2022年08月29日 (月)

2022年7月26日（火）から、日中国交正常化50周年記念 特別デジタル展「故宮の世界」が開幕します。
北京にある故宮博物院の全面協力のもと、故宮の建築（明・清時代の宮殿）を散策したり、所蔵の文化財を間近に見たりする経験を、VR（ヴァーチャル・リアリティ）等によって可能にしよう!　という展覧会で、平成館における最新技術を駆使したデジタル展示は、トーハク初の試みです。


VRで再現した、清時代の宮殿、太和殿の内観　映像展示『バーチャル紫禁城―Night & Day―』より
（VR作品『故宮VR 紫禁城・天子の宮殿』、製作・著作：故宮博物院／凸版印刷株式会社）

この特別デジタル展「故宮の世界」に付随し、「清朝宮廷の書画と工芸」と銘打ち、トーハクが所蔵・管理する清朝宮廷美術作品（これは実物）も展示しています。

これらの魅力をみなさまに紹介するため、担当研究員によるブログ連載を始めます!
第1回目は、東洋絵画担当から、中国絵画の名品を1点ご紹介したいと思います。


「慶豊図巻」（部分）
金昆、陳枚、孫祜、丁観鵬、程志道、呉桂筆　乾隆5年（1740）　個人蔵
（縦28.6センチメートル、横512.4センチメートル）

「清朝宮廷の書画と工芸」コーナーで出陳されている作品の内、とりわけ注目度が高いのが、清朝最盛期である乾隆帝（けんりゅうてい）の御代に宮廷画家たちが合作した長大な画巻、「慶豊図巻（けいほうずかん）」です。

「慶豊図巻」には、5メートル以上にわたり、華やかな都市の繁栄が非常に緻密に描かれています。
描かれた街には、新年を祝う言葉が散見され、たくさんの燈籠が飾られます。
また、巻頭には、清朝の重臣で、書家としても著名な梁詩正（りょうしせい）が乾隆帝自作の詩を書いていますが、ここに満月を寿ぐ句や「皇都」の言葉が見られます。
以上のことから、この長巻には、元宵節（げんしょうせつ、旧暦1月15日の祭）を迎えた北京が理想化されて描かれていると考えられます。


門に貼られた「祝春王正月」の書


燈籠を運ぶ人々


巻頭、梁詩正の書いた乾隆帝題詩


首都が平和で繁栄しているのは、とりもなおさず、統治者である皇帝の徳政のたまものですので、「慶豊図巻」はある意味で、乾隆帝を称賛するための絵画作品ともいえます。

宮廷美術に関する様々な雑事を記録した公文書（活計檔）には、乾隆帝が、即位したばかりの乾隆元年（1736）正月、元時代の画家、銭選（せんせん）による「慶豊図巻」を献上され、宮廷画家の陳枚（ちんばい）にこれをもとに画稿（下描）を作るよう命じた旨が記されます。
同年10月、完成した画稿を確認した皇帝は、その出来に満足し、この通りに本画を作るよう命じています。
この本画は乾隆2年には完成したようです。

今回展示した「慶豊図巻」は乾隆5年（1740）12月完成と落款にありますので、上記は別本と思われますが、作者には同じ陳枚が名を連ねているので、乾隆2年本の成果が何らかの形で、本巻にも反映されているとみてよいでしょう。


「慶豊図巻」（部分）


いずれにせよ、何度も「慶豊図巻」を作らせた乾隆帝が、この主題に大きな関心があったのは確かです。

乾隆5年の活計檔には、12月25日、乾隆帝が、完成したばかりの本巻をわざわざ取り寄せて手元に置き、翌正月3日に改めて、これを特に気を付けて表装するよう臣下に命じた旨が記されています。

また、制作から50年以上経った乾隆57年、老境にいたった皇帝が元宵節の燈籠鑑賞の際に、朝鮮や琉球、ベトナムなど各国の使節に本巻を披露したことがわかっています。


「慶豊図巻」（部分）

さまざまな風俗が精緻に描き込まれた「慶豊図巻」は見所だらけの名作です。
栄華を誇った大清帝国の最も偉大な皇帝、乾隆帝が、生涯を通して愛したこの長大な画巻を、現代に生きるみなさまにもぜひ楽しんでいただきたいと思います。


龍舞


新春の骨董市
 

カテゴリ:中国の絵画・書跡、2022年度の特別展

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posted by 植松瑞希（絵画・彫刻室） at 2022年07月22日 (金)