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今年のトーハクの展示も残すところ2週間余りとなりました（年内は12月23日(金・祝)まで開館）。
ということは……東洋館8室で開催中の「生誕百年記念　小林斗盦(とあん)　篆刻(てんこく)の軌跡―印の世界と中国書画コレクション―」(～12月23日)をご覧いただけるのも、残りわずかなのです。

本展は11月29日(火)から後期に突入し、展示作品も大幅に入れ替わりました。
メインの小林斗盦(1916～2007)が刻した印のほか、斗盦が収集した古印や中国書画の優品など、後期展では新たに87件がお目見えし、前期後期を通して展示されるものを含めて、現在160件以上の作品が皆さんのご来場をお待ちしております。

さて、前置きが長くなりましたが、斗盦の制作に関する展示を取り上げた前回に続き、今回は、斗盦の収蔵家としての一面を伝えるコレクションについてお伝えしようと思います。

制作に関する展示：プロローグ「篆刻家 小林斗盦」、第1部「古典との対峙」、第2部「作風の軌跡」、第4部「制作の風景」、第6部「翰墨の縁」、エピローグ「刻印の行方」
収集に関する展示：第3部「篆刻コレクション」、第5部「中国書画コレクション」

　
左：第3部「篆刻コレクション」、右：第5部「中国書画コレクション」

斗盦の師である篆刻家の河井荃廬(かわい せんろ、1871～1945)や古印学者の太田夢庵(おおたむあん、1881～1967)、あるいは中国文物のコレクターとして著名な林朗庵(りんろうあん、1898～1968)らが所蔵したものなど、時に旧蔵者との親密な交流を背景として入手に至った斗盦のコレクションには、篆刻書画いずれにおいても名品が少なくありません。

第3部　篆刻コレクション
斗盦が収蔵したおよそ戦国時代から南北朝時代の古印のなかでも、太田夢庵の没後に、ご令室のご厚意により譲渡された夢庵遺愛の玉印8顆が特筆されます。
斗盦はこの玉印を自身の所蔵印の中で「最高の瓌宝」として愛蔵し、夢庵への謝意を込めて、書斎の名を「懐玉印室」と命名しました。本展では、そのうちの6顆が出品されています。

秦・漢の時代に確立された官印の制度下では、玉製の印は皇帝の璽に限られ、多種ある材質のなかでもとりわけ玉は、中国古来より神聖な対象として特別視されてきました。
展示中の玉印には、緑色や淡く青色がかった白色、また珍しい黒色など、多彩な玉材が使用され、玲瓏という玉の透き通るような美しさは見る者の目を奪います。
そして、材としてだけではなく当時の文字資料としても貴重で、このような様々な時代の古印の様式を斗盦は学び、自身の篆刻の糧としたのです。



左：「信城侯」白文印　中国　戦国時代・前5～前3世紀　原印＝個人蔵、印影＝個人蔵
中：「宋嬰」白文印　中国　前漢時代・前1世紀　原印＝個人蔵、印影＝個人蔵
右：「程竈」白文印　中国　後漢時代・1世紀　原印＝個人蔵、印影＝個人蔵
上から印全景、印面、印影

また、斗盦は清時代以降の名家の刻印、例えば鄧石如(とうせきじょ)から呉昌碩(ごしょうせき)に至る鄧派と称される一派の作なども体系的に収集しました。
清時代の乾隆・嘉慶期に活躍した鄧石如(1743～1805)は、従来主流であった漢時代の古印を基調とする様式を一変させます。鄧石如の新様式は、秦・漢時代の書に素地を得た自身の篆書を印面に表現するというものでした。
これに追随した呉熙載(ごきさい、1799～1870)、徐三庚(じょさんこう、1826～1890)、趙之謙(ちょうしけん、1829～1884)、呉昌碩(1844～1927)ら鄧派の諸家の作を、斗盦は熱心に収集し、その作風を研究したのです。



左：「見大則心泰礼興則民寿」白文印　鄧石如刻　中国　清時代・18～19世紀　原印＝個人蔵、印影＝個人蔵
中：「三退楼寓公」白文印　呉熙載刻　中国　清時代・19世紀　原印＝個人蔵
＊印影は小林斗盦氏寄贈印譜『乙酉劫余継述堂印存』より展示
右：「如夢鶯華過六朝」朱文印　徐三庚刻　中国　清時代・19世紀　原印＝個人蔵
＊印影は小林斗盦氏寄贈印譜『似魚室印蛻』より展示
上から印面、印影

これらの印のほか、斗盦は質が高い膨大な量の古今の印譜を収蔵し、日中でも有数のコレクションを誇りました。
平成14・15年度には、コレクション中の稀覯印譜(きこういんぷ)と篆刻資料、都合423件を当館にご寄贈いただき、平成16・18・20年にはそのうちの一部を東洋館8室で特集陳列いたしました。
本展の第3部では、一部の印をそれが捺された寄贈印譜と並べて展示し、斗盦の幅広い篆刻コレクションの一端を窺います。


画像左：「為五斗米折腰」朱文印　趙之謙刻　中国　清時代・19世紀　原印＝個人蔵
画像右：趙撝叔印譜第2冊　趙之謙作　中国　中華民国時代・民国5年(1916)　東京国立博物館(小林斗盦氏寄贈)


第5部　中国書画コレクション
斗盦の中国書画コレクションの骨子は、青銅器や石碑など金石の書に魅せられた清時代以降の諸家の作品でした。
例えば、碑学派に先行して金石の書に眼を向けた揚州八怪の一人、金農(1687～1763)の書画を斗盦は熱心に収集し、一連の論考を雑誌『書品』（東洋書道協会）などに発表しました。


隷書冊　金農筆　中国　清時代・乾隆9年(1744)　 個人蔵



倣金冬心墨梅図 小林斗盦筆　昭和23年(1948)　個人蔵　＊第2部「作風の軌跡」にて展示
金農の墨梅図に倣った斗盦32歳時の作。


また、鄧石如、呉熙載、徐三庚、趙之謙、呉昌碩らの書跡は、碑学派による篆書・隷書の作風の展開をたどるうえで、あるいは諸家の書と篆刻との関係性を窺ううえで貴重な作品群で、斗盦の学究的な態度が垣間見られます。
＊鄧石如、呉昌碩の書は現在展示しておりません
 

篆書漢書礼楽志安世房中歌横披　呉熙載筆　中国　清時代・19世紀　個人蔵



隷書張衡霊憲四屛　趙之謙筆　中国　清時代・同治7年(1868)　個人蔵


河井荃廬から譲り受け、そのため東京大空襲による焼失を免れたという呉熙載「梅花図軸」などは、斗盦が荃廬や西川寧(にしかわやすし、1902～1989)らとともに鑑賞した逸話を伝えて興味深い作品です。
斗盦は師との鑑賞を介して中国書画の眼識を一層確かなものとして、充実したコレクションを築いていったのでしょう。
第5部「中国書画コレクション」では、金石書画を愛好した先人たちへの眼差しを窺います。


梅花図軸　呉熙載筆　中国　清時代・咸豊11年(1861)　個人蔵


制作に必要不可欠な篆刻や書の古典研究を行うかたわら、斗盦は自らも古典となる璽印や印譜、中国書画の収集に情熱を注ぎました。周辺分野の所産に直に触れて、常に篆刻という文化を見つめ続けたのです。


コレクションには、所蔵者の人となりや交遊などが投影されます。本展を通して、生涯を篆刻に捧げた小林斗盦の収蔵家としての一面に想いを馳せていただければ幸いです。

本展図録をミュージアムショップにて販売中！

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 六人部克典(登録室アソシエイトフェロー) at 2016年12月06日 (火)

東洋館8室では、「生誕百年記念　小林斗盦(とあん)　篆刻(てんこく)の軌跡―印の世界と中国書画コレクション―」(前期：2016年11月1日(火)～11月27日(日)、後期：2016年11月29日(火)～12月23日(金・祝))を開催しております。先週は、トーハクのアイドル、ユリノキちゃんが、開会式や展示会場の様子をお伝えしてくれました。

本展の主な出品作は、小林斗盦(1916～2007)が制作した作品(篆刻・書画)と、収集した作品(古印・印譜・中国書画)に分かれます。そこに、制作に関わる資料などを加えて、6部とプロローグ・エピローグからなる展示構成となっています。今回は、斗盦の制作に関する展示についてご紹介しましょう。

制作に関する展示：プロローグ「篆刻家 小林斗盦」、第1部「古典との対峙」、第2部「作風の軌跡」、第4部「制作の風景」、第6部「翰墨の縁」、エピローグ「刻印の行方」
収集に関する展示：第3部「篆刻コレクション」、第5部「中国書画コレクション」

 
左：第1部「古典との対峙」、右：第6部「翰墨の縁」


プロローグ　篆刻家 小林斗盦
本展は、篆刻家・小林斗盦の生涯における記念碑的な作品で幕が開けます。斗盦は昭和58年(1983)、67歳の時に「柔遠能邇」白文円印を第15回日展に出品し、この作で第40回日本藝術院賞・恩賜賞を受賞しました。
言葉は、『尚書』の一節に拠った「遠くの民を安んじ近くの民をよくする」という意味の4字句です。秦時代の円形の印の様式に、絵画的要素の強い西周から春秋戦国時代頃の金文の造形を合わせて、朱白の対比がたいへん美しい、動的で表情豊かな作に仕上げています。
斗盦はその後、実作と研究における優れた業績から、77歳で日本藝術院会員、82歳で文化功労者顕彰、88歳の時には篆刻家として初めて文化勲章を受章します。「柔遠能邇」白文円印は、当代を代表する篆刻家としての位置を確かなものとした、とても重要な作なのです。


    
「柔遠能邇」白文円印　小林斗盦刻　昭和58年(1983)　原印：東京・日本藝術院、印影：個人蔵
左：印影、右：側款拓


第1部　古典との対峙・第2部　作風の軌跡
91年の生涯において、斗盦は実に幅広い作風の篆刻作品を残しました。「古典を尊重模倣し、近世の名人の作品を分析咀嚼して、完璧を期す」という頑なまでに守旧的な制作観は、斗盦を、生涯にわたり篆刻とその前提となる文字や書の資料に向かわせ続け、多様な作品群を生むことになりました。
では、斗盦はどのようなものを学び、自身の篆刻作品を生み出したのでしょうか。第１部では、殷時代の甲骨文や西周時代の金文、戦国時代から南北朝時代までの璽印に、封泥や陶文、そして清時代の名家の篆刻など、作品の背景にある古典を対照させて、斗盦の多彩な作風を概観します。続く第2部では、斗盦の代表的な篆刻作品を年代順にたどり、作風の軌跡を窺います。


「独往」朱文印　小林斗盦刻　平成11年（1999）　 原印：個人蔵、印影：個人蔵
左：印影、右：側款拓

「ただひとりで行く」という意味のこの二字句を、斗盦は作風を変えて、幾度となく制作を試みています。83歳の時に第31回日展に出品したこの作品は、西周から春秋戦国時代の金文を基調としたものです。古代中国の各時代の字形の長所を合わせて、ひとつの秩序を作りだしており、斗盦の金文表現の到達点を示す作と言えます。

　　
婦ひん卣　中国　西周時代・前10世紀　東京・台東区立書道博物館蔵
左：全景、右：蓋銘拓



「愚者之定物以疑決疑」朱文印　小林斗盦刻　昭和62年(1987)　原印：個人蔵、印影：個人蔵
左：印影、右：側款拓

71歳の時に、『荀子』解蔽の言葉を小篆で刻した作品で、清時代の趙之謙(1829～1884)の作風に倣ったものです。斗盦はこのような趙之謙風の緻密な構成の朱文多字印を得意としました。本作でも、1辺3cm余りの小さな印面に、3行合計9字が手足を伸ばしたかのような躍動感のある字形で布置されています。


第4部　制作の風景
晩年まで衰えることなく数々の名品を生み出し続けた斗盦は、昭和52年(1977)、61歳の時に、川越から東京へと拠点を移し、永田町にある高層マンションの一室に居を構え、そこを制作の場としました。自ら懐玉印室(かいぎょくいんしつ)と名づけた斗盦の書斎は、篆刻という芸術を表すかのように、決して広いとは言えない空間でありながら、そこから無限の創造は紡ぎだされたのです。
第4部では、生前に斗盦が愛用した篆刻の道具や文房具、書斎を彩った文雅な扁額など、懐玉印室という制作の風景を眺めてみます。また、メモ魔でもあった斗盦が、書斎を初めて訪れる賓客に必ず署名を求めたという芳名帳からは、幅広い交遊が窺えます。


行書「懐玉印室」扁額　沙孟海筆  中国  中華人民共和国・1988年　個人蔵
前期展示：～11月27日(日)

57歳の時に、師の太田夢庵遺愛の玉印8顆を譲り受けた斗盦は、その喜びから、ほどなくして懐玉印室という室号をつけました。西泠印社長を務めた沙孟海(1990～1992)によるこの扁額は、斗盦にとって、敬愛していた沙孟海との厚誼を記念する特別な意味をもった作品でもありました。本作品は、斗盦篆刻が生まれる懐玉印室という空間、また現代における日中書壇の親密な交流状況をも象徴するものと言えます。


晩年に斗盦が愛用した文具


第6部　翰墨の縁
篆刻家の作品には、ただ芸術表現に終始したものだけではなく、往々にして実用を意識して制作されたものがあります。斗盦の篆刻作品にも依頼や応酬によるものが多く含まれ、相手や用途に応じた作風が見られるとともに、政界・学界・文壇・芸苑など各界の著名人との交流の様子や斗盦作品の評価の高さが垣間見られます。
例えば、文壇では、永井荷風(1879～1959)や武者小路実篤(1885～1976)、司馬遼太郎(1923～1996)ら誰もが知る作家の印も見られます。第6部では、それらの作から斗盦が生涯に結んだ翰墨の縁を窺います。


 
「荷風散人」朱文印　小林斗盦刻　昭和24年(1949)　印影：個人蔵
前期展示：～11月27日(日)
上：印影、下：永井荷風からの礼状


「武者小路実篤璽」白文印　小林斗盦刻　昭和48年(1973)　印影：個人蔵
前期展示：～11月27日(日)


「司馬遼太郎印」白文印　小林斗盦刻　平成5年(1993)　原印、印影：大阪・司馬遼太郎記念館蔵
前期展示：～11月27日(日)


エピローグ　刻印の行方
篆刻家は、その人物や、姓名・雅号などに込められた重層的な意味に想いを馳せて、語句にふさわしい作風を考慮して印を刻します。そして人手に渡った刻印は、篆刻家の意図から離れ、所蔵者がつくる新たな場を舞台に、印影として様々な表情を見せます。
例えば書作品に押された印影はどうなのでしょうか。作品の画龍点睛となる印は、あくまでも小さく控えめな存在ながら、時として作品よりも多くの事情を雄弁に語りかけてくれます。本展の結びに、文化勲章を受章した青山杉雨(1912～1993)による書作品から、篆刻家・小林斗盦が残した刻印の行方を眺めてみましょう。


篆書「胸中丘壑」額　青山杉雨筆　昭和62年(1987)　東京国立博物館蔵(水谷洋氏寄贈)

青山杉雨は30歳の頃に西川寧に師事して、昭和から平成初めにかけて書道界の発展に大きく寄与した人物です。杉雨はこの作品に西川門の同輩である小林斗盦の刻印3顆、「東夷之書」朱文印(引首)、「文長寿」白文印(落款)、「囂斎」朱文印(押脚)を使用しています。書作品に押された印影は、筆者のサインであるに留まらず、書を効果的に引き立て、作品を影ながら支える存在と言え、そこには筆者の好尚が反映されます。



左：「東夷之書」朱文印　小林斗盦刻　昭和61年(1986)　原印：個人蔵、印影：個人蔵
中：「文長寿」白文印　小林斗盦刻　昭和59年(1984)　原印：個人蔵、印影：個人蔵
右：「囂斎」朱文印　小林斗盦刻　昭和48年(1973)　印影：個人蔵


生涯、古典と向き合い続け、その美しさを背景にもつ斗盦の多彩な作品を通して、篆刻という方寸の世界に繰り広げられる壮大な芸術をお楽しみいただければ幸いです。

本展図録をミュージアムショップにて販売中！

関連事業

月例講演会「小林斗盦の篆刻の世界」　
2016年11月19日(土)　13:30～15:00  平成館大講堂
定員380名（先着順）
聴講無料（ただし当日の入館料が必要）

 

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 六人部克典(登録室アソシエイトフェロー) at 2016年11月10日 (木)

　こんにちは。ユリノキちゃんです。

11月になって上野はちょっと寒くなってきましたが、昨日（１日）から東洋館では私が楽しみにしていた特集が始まったの。

「生誕百年記念　小林斗盦(とあん)　篆刻(てんこく)の軌跡　―印の世界と中国書画コレクション― 」
 

とあん先生は、おじい様の代から印をつくるお家に生まれて、10歳の時から印（はんこ）を彫る篆刻（てんこく）を習い始めたんですって。

今回の展示はとあん先生が生まれてから100年たった記念の展示で、生涯につくった篆刻の作品や、作品をつくるために勉強した中国の書や絵画など、期間中に250件くらいが出品されます。

私は書が大好きだけど、篆刻をじっくりみたことはなかったわ。



10月31日（月）に行われた開会式にはたくさんのお客さまが来てくれました。

開会式テープカット

東洋館のエントランスにあるモニターでは、展覧会にあわせてつくったとあん先生の映像が流れているの。（～12月23日）

皆さん熱心にみているわね。

作品は、だいたい3センチくらいの正方形のものが多いけど、もっと大きいのや、石の色がきれいなもの、つまみがかわいいのもあります。

こんな小さな中にむずかしい漢字がうまく入っているのですね。すごいなあ。

こちらはとあん先生が使っていた印を彫る道具など。

あら、これは！

元野球選手の桑田真澄さんの印！とあん先生はいろんな人の印を作っているのねー。
桑田さんってお習字することもあったのかしら。　＊この印は11月27日（日）まで展示。

とあん先生は篆刻のために、中国の書や絵を一生懸命勉強したんですって。

斗盦が収集した書画展示　＊この展示は11月27日（日）までで展示替えとなります。

これは篆刻の掛け軸、なんだか現代アートみたい

書や絵画におされている印ですが、捺し方や篆刻の雰囲気に書いた人のセンスが表れるみたい。
私もいつか上手に書けたらステキな印をおしてみたいな。

この特集は、12月23日（金・祝）まで。

＊前期（～11月27日）と後期（11月29日～12月23日）で大幅な展示替えがあります。

カテゴリ:特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by ユリノキちゃん at 2016年11月02日 (水)

東洋館8室では「中国の書跡　さまざまな臨書」（～2016年4月10日(日)）を開催しています。
本展では、中国の明時代から民国期、17～20世紀にわたる諸名家の臨書を展示します。
また前回展「顔真卿と唐時代の書」に続き、本展も台東区立書道博物館「書のスケッチ「臨書」の世界―手習いのあとさき、王羲之から不折まで―」（～2016年5月29日(日)、展示替えあり）と共通テーマの企画です。


臨書というと馴染みのない方も多いかもしれません。しかし、小中学校の書写などで、教科書に載っているお手本とにらめっこをしながら、文字の形がソックリになるように何度も何度も書いた経験なら、誰しも一度はあると思います。
「臨書」は、このお手本を傍らに置いてそれを見ながら書を書くことです。伝統的な手習いの方法として、また鑑賞の補助として、あるいは書跡の複製方法として古来より行われてきました。例えば、王羲之の「蘭亭序」も唐の太宗が虞世南や欧陽詢といった能書の臣下、あるいは宮廷内の技術者に命じて臨書や摸本を作らせ、それを下賜したことはあまりにも有名です。


臨蘭亭序巻　永瑢筆　清時代・乾隆52年(1787)　東京国立博物館蔵(林宗毅氏寄贈)
これは乾隆帝が作らせた『蘭亭八柱帖』第一本（張金界奴本蘭亭序の刻本）を、子の永瑢(1743～1790)が臨書したもの。原本よりもゆったりと安定した字姿で、宗室の気品が漂います。


字形を写す精密さという点では、原本の上に紙をのせて敷き写しをする「摸」や、その際に文字の輪郭を写して籠字をとり、その中を墨でうめる「双鉤塡墨(そうこうてんぼく)」という技法のほうが、臨書よりも分があると言えます。
一方、臨書は墨のカスレやニジミ、線の質感など書がもつ形以外の要素を写すことにも長け、筆者の眼と腕、そして臨書において何に重きを置くのかという考え方がより強く反映されるものとも言えるでしょう。よって同じ書跡をもとにした臨書でも千差万別、十人十色の書きぶりが見られます。加えて、何をどのような形式で臨書するのかということ自体に各自の志向やその時代の特色が表れます。


例えば、明末清初の動乱期に生きた王鐸(おうたく、1592～1652)はどうでしょうか。
本展では、王鐸が得意とした長条幅(とりわけ縦に長い大画面の形式)による連綿草(一筆で複数の文字を続けて書く連綿を多用した草書)を2件展示しています。


左：臨柳公権尺牘軸　王鐸筆　明時代・永暦元年(1647)　 東京国立博物館蔵(高島菊次郎氏寄贈)
唐・柳公権が書いた手紙「奉栄帖」を臨書したもの。本帖は『淳化閣帖』巻4に収録されます。
右：臨大令帖軸　王鐸筆　明時代・永暦3年(1649)　 東京国立博物館蔵
東晋・王献之の3種の手紙（「節過歳終帖」(一節)、「願余々帖」、「適奉帖」）を臨書したもので、同郷の緑雪という老人に書き贈った作品。3帖は『淳化閣帖』巻9に続けて収録されます。


両作品もそうであるように、王鐸は法帖、とりわけ『淳化閣帖』の臨書を数多く残しており、造形など原本に忠実なものから、「本当に臨書？」と思うくらいかけ離れたものまで実に様々です。
王鐸が実際に見た『淳化閣帖』については、王鐸の内題簽をもつ「淳化閣帖（最善本）」（上海博物館蔵、2006年に当館で開催の特別展「書の至宝 日本と中国」に出陳）など数本が指摘されていますが、ここでは明・呉廷旧蔵の「淳化閣帖」（王著編　北宋時代・淳化3年(992)編　東京国立博物館蔵(高島菊次郎氏寄贈)　※現在は展示されておりません）を参考に、両作品の冒頭数字と対照させてみることにします。

 
「奉栄示。承已上訖。」　左：奉栄帖(淳化閣帖 所収)　右：臨柳公権尺牘軸

まずは「臨柳公権尺牘軸」です。書き出しの「奉」の字から、造形は原本と全く異なっています。そして、「奉栄」「示承」「已上訖」と原本にはない連綿線が用いられ、2字3字と一筆で書かれています。実は本作品、行書主体の原本から草書主体の臨書へと極端な変貌を遂げています。
王鐸は原本の書きぶりに縛られず、筆画が簡略化された草書を用いて、文字の造形や大小、傾き、そして連綿線や余白を巧みに操り書き進めています。その結果、各字の造形は変化に富み、各行は自然と揺れながら、下へ下へと流れていきます。縦の流れを強く感じさせるこの書きぶりは、長条幅の形式に非常にはまっているものと言えます。



「不審尊体復何如。」　左：節過歳終帖(淳化閣帖 所収)　右：臨大令帖軸

次に「臨大令帖軸」はどうでしょうか。「臨柳公権尺牘軸」ほど極端ではありませんが、本作品でも、原本では一字一字独立している部分を連綿させて一筆で流れるように書き進めたり（尊体復何如）、草書の崩し方・造形を変えたり（復）、あるいは文字の大小や傾き、筆画の太細、余白など、様々な変化を加えています。それはあたかも、原本から着想を得た多様な表現を試みているかのようです。

一日は法帖を臨書し、一日は人からの求めに応じて筆を執り、それを交互に繰り返す生活を生涯貫いたと伝えられる王鐸。その臨書に対する考え方は、一面で、表現方法を開拓する場のようなものであったことが想像されます。


臨書のあり方は実に多様で、「手習い」などの言葉だけでは言い尽くせないものがあります。
筆者の書に対する思いを想像しながら、臨書の世界をごゆっくりお楽しみ下さい。



＊台東区立書道博物館では、中国と日本の書跡により臨書から創作への過程が紹介されています。こちらも是非お見逃しなく！
「書のスケッチ「臨書」の世界―手習いのあとさき、王羲之から不折まで―」
2016年2月16日(火)～2016年5月29日(日)
前期：2月16日(土)～4月10日(日) 　後期：4月12日(火)～5月29日(日)
 
 

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posted by 六人部克典(登録室アソシエイトフェロー) at 2016年03月01日 (火)

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、中国の絵画・書跡

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posted by 富田淳(学芸企画課長) at 2016年01月20日 (水)