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この冬は予想外の大雪に見舞われ、トーハク庭園の桜も枝が折れるなど影響を受けました。
ようやく、3月中旬にさしかかったところで、春らしい気温に戻りつつあります。
春の庭園開放(2014年3月8日(土)～4月13日(日))はすでに開催中ですが、
今年の東京の桜の開花予想は3月25日、満開は4月2日頃とのこと。
庭園の桜も懸命につぼみを膨らませているところでしょう。
つぼみを膨らませたオオシマザクラ
恒例のさくらカフェもオープン。池のほとりのベンチでゆっくりおくつろぎいただけます。
左：さくらカフェではコーヒー、ココアなど飲み物のほか、パンケーキやクッキー、マフィンなどもご用意
右：自家焙煎ドリップコーヒー（350円）と、桜マドレーヌ（200円）
そして明日、3月18日(火)から、恒例の「博物館でお花見を」が始まります。
桜をモチーフにした作品の展示や、ワークショップ、コンサートなど、まさに春爛漫の企画となっています。
館内にて配布している「博物館でお花見を」パンフレット(A4二折)をご覧ください。
こちらは、さくらスタンプラリーの台紙にもなっています。
展示室では、桜のマークを目印に、名品の中に咲く桜をご鑑賞いただけます。
そのうち、5つのポイントでスタンプをご用意しています。全部集めるとオリジナル缶バッジをプレゼント！
今年は、かわいらしい仏像のデザインとなっています。
モデルは本館11室に展示されている桜材でできた如意輪観音菩薩坐像（奈良・西大寺蔵）です。
そして、今年のメインビジュアルはこの作品。
ひときわ華やかに展示室を彩ります。
源氏物語絵合・胡蝶図屏風 狩野晴川院〈養信〉筆 江戸時代・19世紀（4月20日(日)まで本館8室にて展示）
また、本館10室（浮世絵）では、3月25日(火)から4月20日(日)まで、すべて桜が描かれた作品の展示となります。
江戸の美人たちがお花見を楽しむ姿をご覧ください。
そのほか、
東博句会「花見で一句」、桜コンサート「桜の街の音楽会」、桜ワークショップ、ギャラリートーク、
ボランティアによるガイドツアーなど当日参加いただけるイベントが盛りだくさん。
（イベント情報は「博物館でお花見を」ページの関連事業欄でご確認ください）
また、WEBサイトでは、桜の名品の人気投票を行っています。
展示室でお気に入りの作品をみつけたら、ぜひ一票を。
ひとあし早い満開の桜たちが、皆様のご来館をお待ちしております！
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posted by 奥田 緑(広報室) at 2014年03月17日 (月)
恒例のワークショップ「貝合せに挑戦」を開催しました。
貝合せに使う蛤の貝殻は、もともとペアだった殻としか合わないようにかたちができています。
どんなに似ていても、他の貝とは合わないのだそうです。
そのため夫婦円満の象徴として、江戸時代のお姫様がお嫁に行くときの行列の先頭は貝合せをいれた貝桶だったとか。
今回は、当日本館に展示している作品のモチーフをつかって考えたオリジナルの貝合せを1組つくるというもの。
まずは本館14室の特集陳列「おひなさまと雛（ひいな）の世界」へ。
雛道具のなかに、貝合せや貝桶がありました。
雛道具は江戸時代のお姫様がお嫁に行くときにもっていった婚礼調度をもとにしているといわれています。
だから貝合せがあるんですね。
雛道具の見学
本館8室には江戸時代の貝合せが展示されています。
その大きさ、豪華さにみんなで驚きました。
源氏絵彩色貝桶 江戸時代・17世紀(本館8室にて3月23日(日)まで展示)
雛道具と江戸時代の貝合せを見た後は、本館に展示されている作品から、貝合せのデザインを考えます。
その後、ペンで絵付けをします。参考にした作品と出来上がった貝合せをご紹介します。
（左）袱紗 萌黄繻子地桜樹孔雀模様 江戸時代・19世紀(本館10室にて4月20日(日)まで展示)
（右）孔雀の羽に注目した個性的な貝合せ
（左）三彩龍文鉢 永楽保全作 江戸時代・19世紀(展示は終了しました)
（右）宙を舞う龍をのびのび表してくれました
完成した貝合せをもって親子でパチリ！
貝合せは、貝殻の模様や大きさを見比べて、ペアを探すゲームでもあります。
二枚貝の蛤（はまぐり）の貝殻をふたつに分けます。
片方は「地貝（じがい）」として伏せて並べておきます。
もう片方は「出貝（だしがい）」といい、ひとつずつだして、貝殻の模様や大きさをヒントに、その出貝のペアである地貝を探します。
ファミリーワークショップでは、最後に家族対抗貝合せ大会をして楽しみました。
みんな真剣に地貝と出貝を見比べます。
ひな祭り目前の週末に開催したワークショップでした。
トーハクで貝合せにこめられている意味や願いを知り、家庭で季節の行事を楽しむことができたでしょうか。
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posted by 川岸瀬里(教育普及室) at 2014年03月05日 (水)
ほほーい！ぼくトーハクくん！
今日は東洋館にいるユリノキレポーターと中継がつながっているんだほ。さっそく呼んでみるほ。
ユリノキちゃーん！
はーい。こちらユリノキちゃんです。私は今、東洋館１階のレストランゆりの木に来ています。
こちらでは、「人間国宝展」特別メニューを食べることができるんですよ。
人間国宝展限定「ゆずと苺のムース」
コーヒーまたは紅茶付 900円（税込）
単品 500円（税込）
ご覧ください！とっても美味しそうでしょ！
ゆずと苺の二層のムースが溶け合ってからまって、最高のハーモニー！ん～、まさに国宝級！
これは、柿右衛門様式で特徴的な白磁と鮮やかな赤からインスピレーションを受けたんですって！
展覧会のあとはぜひレストランゆりの木で、作品を思い出しながら至福のひとときをお過ごしください。
それでは、展覧会場のトーハクくんにお戻しします！
ユリノキちゃん、ありがほー！
さて、今日は特別展室の横山さんといっしょに「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」を見に行く予定なんだけど、あれれまだ来ていないみたいだほ…
横山研究員（以下ヨ）：トーハクくーん！こっちこっち！
あれ、横山さんの声がするほ、どこどこ？
ヨ：ここです！
平成館のエントランスに入って右手奥にある企画展示室では、特集陳列「人間国宝の現在（いま）」を開催しています。
今日はこちらの展示をご紹介しますね。
（でれでれ）いや～横山さん、小憎い演出をしてくれるもんだほ～。よろしくお願いしますほ。
ところで、「人間国宝の現在（いま）」は、特別展示室の「人間国宝展」とはどこが違うのだほ？
ヨ：特別展示室では、すでに亡くなられた人間国宝の方の作品をご覧いただけますが、企画展示室では現在ご活躍中の人間国宝の作品を展示しているんです。
両会場を回ると、工芸分野の全人間国宝(*)の作品を見ることができるんですよ。
（*刀剣研磨、手漉和紙を除きます。）
おぉすごいほ！特別展だけ見て帰ってしまいそうだけど、こっちも見逃してはいけないほ！
さて、この展示のなかで、横山さんのおすすめ作品はどれだほ？
ヨ：ひとつ選ぶのは難しいのだけど、図録の執筆のために最初にインタビューをさせていただいた吉田美統（よしたみのり）先生の作品はとても印象深いです。
釉裏金彩更紗文花器 （ゆうりきんさいさらさもんかき）
吉田美統 平成24年(2012) 個人蔵
わー、とってもきれいなお花が描いてあるほ。
ヨ：トーハクくん、これは「描いてある」のではないの。薄く切った金箔が貼られているの。
えっ？きんぱくなの？
でも金箔って薄いから、こんなに細かい模様が切れるわけがないほ。
ヨ：それが出来ちゃうのが人間国宝なのよ。
この作品は出来上がるまでにとても手間がかかっているの。
作品の表面をよく見てみて。うっすらと縞模様になっているでしょう？
これは、まずお皿を素焼きして、さらに高温で本焼きします。
その上に釉薬をストライプ状に塗って、一度焼きます。
その上に淡い釉薬を塗って、また焼きます。
えっと、ここまででもう4回焼いたほ。
ヨ：そうね。ここまで来たらやっと金箔の模様の下図をお皿の上に施します。
その後、模様の形に切った極薄の金箔をお皿に貼り付けていきます。ここで金箔を付けるために一回焼きます。
その上にガラス質の透明釉を塗って、また焼きます。
ああ！6回も焼いているほ！こんなに大変なこと、ボクには出来ないほ！
しかし、どうしてそんなに何度も焼く必要があるほ？
ヨ：金箔って、こすると擦れてきちゃうでしょう？
だから、金箔の上から透明釉をコーティングしてあげるのよ。
なるほ。金箔が釉薬でサンドイッチされているんだね。
ヨ：そう！それが「釉裏金彩」という技法です。
磁器に金箔をつけるのはとても難しい技術なの。吉田先生は、それを飽くなき探求心で成し遂げた方なのよ。
吉田先生って、お話してみてどんな人だったほ？
ヨ：私のような若輩者にも気さくに、そして丁寧に接してくださる、とても謙虚な方でした。
作品を見ればわかるけど、作品にかける思いは真摯でまっすぐです。
それでは恒例の質問だほ！
横山さんがキャッツアイだったら、そうだなあ、やっぱり三女の愛ちゃんがいいかなあ？
じゃなかった、キャッツアイだったらどの作品を盗みたいほ？
ヨ：愛ちゃんいいですね（笑）。
どれか1点と言われてしまうとすごく迷いますが、私は陶磁が専門なのでやはりこの作品を選びます。
白瓷面取壺（はくじめんとりつぼ）
前田昭博 平成12年(2000) 文化庁蔵
前田先生は、日本人にしか作れない「日本的な白瓷（はくじ）」を追求していらっしゃるの。
日本の絵画は、余白や間を大事にするでしょう？この方はやきものでそれを表現しています。
無駄なところを削って削って、これ以上行き過ぎたらだめ、というぎりぎりのところまで削って、そして全体のバランスを整えていきます。
極限まで研ぎ澄まされ、洗練されたフォルムが美しいですね。
でも、冷たい感じがしないね。ころんとしていてかわいいほ。
ヨ：そうでしょ？なんだかタマゴみたいで、親しみを感じるわね。
これは前田先生のお人柄そのもののように感じます。柔和で温かみのある方なんです。
前田昭博先生の工房にて
そうかあ！
今まで小山さん、伊藤さん、横山さんにインタビューしてきたけど、3人とも言っていたのは
「人間国宝は決しておごることなく謙虚で、作品づくりに関してはチャレンジャーで、そしてあったかい人」だってことだほ。
憧れるほー！ボクもそういうかっこいいオトナになりたいほ！
ヨ：そうね。今からがんばれば、トーハクくんもなれるかもね！
うほー！横山さんに応援されたらがんばれちゃいそうだほー！
そういえばね横山さん、レストランゆりの木でね、今なら人間国宝展特別メニューがあるらしいんだけど、よかったらこれからボクと一緒に甘いひとときでもどうだほ？
ヨ：あの、私、今仕事中なんだけど…
ちょっとトーハクくんっ！
げっ、ユリノキちゃん！どうしてここに？！
なによっ！横山さんに甘えた声出しちゃって、どういうつもりっ？！
ユリノキちゃん誤解だほ！これはその、あの、なんだ、一時の気の迷いというか…
「なるほー！人間国宝展」はこれで終了です。ご愛読有難うございました。ぷいっ！
あれ、怒ってるほ？
やだなあ、笑ってるほうがかわいいほ。ねえユリノキちゃーーん！！
ヨ：あらら。
「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」と、特集陳列「人間国宝の現在（いま）」は、2月23日（日）までです。どうぞお見逃しなく。
横山梓（よこやまあずさ）特別展室研究員。専門は陶磁です。
作品のことも女心も、まだまだ勉強が足りないと思うトーハクくんなのでした。
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2013年度の特別展
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posted by トーハクくん at 2014年02月18日 (火)
「クリーブランド美術館展」＆「人間国宝展」10万人達成！！！
「クリーブランド美術館展―名画でたどる日本の美」と「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」（いずれも1月15日(水)～2月23日(日) 平成館特別展示室）は、2月7日(金)午後に2展合計で10万人目のお客様をお迎えしました。
多くのお客様にご来場いただき、心より御礼申し上げます。
10万人目のお客様は、茨城県よりお越しの梅田良子さんです。
お嫁さんの奈津子さんと2人でご来場いただきました。
梅田さんには、東京国立博物館長 銭谷眞美より、記念品として両展の図録と、ポストカードでオリジナルの画集が作れる
「ポスカホリック」等を贈呈いたしました。
「クリーブランド美術館展」＆「人間国宝展」10万人セレモニー
梅田良子さん(中央)・奈津子さん(左)と館長の銭谷眞美(右)
2月7日(金)東京国立博物館 平成館エントランスにて
東洋・西洋を問わず美術に関心があるという梅田さんは、普段から展覧会の記事をスクラップしているそうです。
「特に竹細工が好きで、人間国宝展を楽しみに来ました。雷神図屏風もぜひ見たいので、
クリーブランド美術館展も合わせて行こうと思います」とお話いただきました。
「クリーブランド展」と「人間国宝展」は、ともに会期終了まで残り2週間ほどです。
過去から現代にいたるまで、日本美術の名品が一堂に会し、美の極致をお楽しみいただけるまたとないチャンスです。
どうぞお見逃しなく！
カテゴリ:news、2013年度の特別展
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posted by 高桑那々美（広報室） at 2014年02月07日 (金)
ほほーい！ぼくトーハクくん！
今日は学芸研究部長の伊藤さんといっしょに「人間国宝展―生み出された美、伝えゆくわざ―」を見に行くほ。
伊藤さんは陶磁が専門だほ。今回の展示の見どころを教えてくださいだほー！
伊藤研究員（以下イ）：やあ、トーハクくん。待ってたよ。
今回はね、東京国立博物館では初めて現代の作品にも焦点を当てたんだ。
でも、ここでないと出来ない視点がないと、やる意味がないだろう？
古いものの良さ、そしてそれをコピーしたのでは決してない現代作品の良さ、その両方を感じてほしいねえ。
ほうほう。それぞれに良いところがあるってことだほ。
伊藤さんは、どんなところでそれを感じるほ？
イ：うん。たとえば、ここが分かりやすいかな。
（左）重要文化財 志野茶碗 銘 広沢
美濃 安土桃山～江戸時代･16～17世紀 大阪・湯木美術館蔵
（右）志野茶碗
荒川豊蔵作 昭和28年(1953) 東京国立近代美術館蔵
安土桃山時代から江戸時代初期にかけての桃山文化で、茶の湯がとても盛んになった。
そこで使われた茶の湯のやきものは、やきもののなかでも特別にすごいということで、「桃山茶陶」って言われるんだ。
この重要文化財は、桃山時代の名陶だね。
この時代、中国の白磁に代わるものを、初めてこの釉薬が実現したんだ。
でもただの白じゃない。緋色（ひいろ）が混じっている。
完璧な白じゃないのがむしろいいね、と当時の茶人に受け入れられたんだ。
ほー、それはいかにも日本人的な見方だほ。
確かにこの作品がまっしろしろだったら、ちょっとピンと来ない感じだほ。この赤みがほんわか感をかもしているんだほ。
イ：トーハクくん、良いこと言うね。
対して荒川豊蔵の作品を見てみよう。
この人は、美濃の窯跡で志野の陶片を発見する。それまで志野焼は瀬戸焼の一種だと考えられていたので、この発見はとてもセンセーショナルだったんだ。
この人は志野茶碗のことを真摯に研究して、ついに窯まで再現して桃山時代の茶陶を再興しようとしたんだよ。
窯まで桃山茶陶のころと同じようにつくったほ？！ひょー、大したこだわり屋さんだほ！
イ：そう。でもね、彼は途絶えた技を再現して、同じものをつくるだけに留まらなかった。
荒川さんは、緋色の部分をあえて主役として扱ったんだ。見てごらん、全体的に赤みがあってあったかみがあるだろう？
これが「荒川志野」と呼ばれるものだ。
彼はこの緋色を突き詰めることで、自分の作品へと繋げていったんだね。
昔の作品は確かに良い作品だ。だけど、20世紀という時代だからこそ生まれる作品を作ることにも情熱を傾けたわけだ。
おお、伊藤さんの語りがアツくなってきたほ！
イ：そうだよ、「伝統」がどのように「現代」とつながっているのか、ここが展示の見どころだからね。
ある人はこう言った。
「作品は、時代が作らせている」
おおー！
いやごめん、ぜんぜん意味がわからんほ。
イ：うん。たとえ技術は昔のものを使っても、作っているのは現代人。だから、21世紀を生きている人間のエッセンスが必ず作品に表れる。という意味じゃないかな。
ほー、今日のお話は深いほ、でもなんとなく分かる気がするほ。
イ：それでねトーハクくん、僕はこの作品を見ていて気付いたことがあるんだ。
名付けて「長身的遠視的 人間国宝展のたのしみかた」っていうんだけどさ、それはね…
（ここからの話が大変長いため、今後の伊藤さんのブログにて紹介します。どういう意味なのか、お楽しみに。）
あわわ、伊藤さんのテンションに追いつけなくなってきたほー。
ではここで究極の質問だほ。
伊藤さんがキャッツアイ、いや違うほ、ルパンだったら何を盗みたいほ？
イ：ああ…。僕ね、物欲があんまりないんだよね。
うえっ！
（それじゃこの企画が成り立たんほ！）
イ：うーん…困ったな。
あっ、トーハクくん、僕はこの作家と知り合いだったんだよ。
濁手つつじ草花地文蓋物
酒井田柿右衛門（十四代）作 平成17年(2005) 個人蔵
十四代の酒井田柿右衛門さん？！すごいほ！
イ：現代の作家とは直接話が出来るから、作品を見るときも作家を思い浮かべながら見ることが出来るのが味わいだね。
この人は「俺は作家だ！」って顔は絶対にしない人でね。窯屋の大将って感じで、すごく優しいんだ。いっぱい、いっぱいお世話になったんだよ。
作品の展示作業をしながらそのことが思い出されて、じわーんときたね。
そうかあ。じゃあ、この作品を選ぶってことだほ？
イ：それでねトーハクくん、この作品は中央を少しずらして展示しているだろう？
伊藤さん、質問に答えてくれだほ…（こりゃ完全にこのひとの会話のペースに巻き込まれているほ。）
イ：柿右衛門さんは、立体のなかに世界をつくるのがとても上手な人なんだ。
つつじがね、うねるように、そのうねりが続いていくように描かれている。
そんな「うねるように続いていく」感じが一番よくわかってもらえる場所を探して、今のように飾ったというわけさ。
ここから見始めて、、、 こういう風にぐるっと角度を変えてみて、、
下から見るのもいいねえ、、、 上からも見てみようか！
ぎゃああああす！ボクを振り回さないでー！
ぜえぜえ。じゃあこの作品でキマリだほ？
イ：いや、ひとつ選ぶとしたら、あの作品かな。
えー別の作品なのーーー？！
竹華器「怒濤」（生野祥雲齋作 昭和31年(1956) 東京国立近代美術館蔵） の前にて、ゴキゲンな伊藤さん。
イ：これは名品だね！この作品の前にはひれ伏すね。
竹だからこそ出来るしなやかな表現。本当に竹なの？と思ってしまうほど力強い造形力。
壁に映る影の美しさもあわせて、ぜひいろんな角度から見てほしい。
ほんとうに、波がドトーっ！っと押し寄せてくるように見えるほ！すごい迫力だほ！
でも伊藤さん、この作品をお家のなかでどうやって使うほ？
イ：これが家の中に存在するだけで、世界が変わるだろうね。
機能性とか合理的なことだけじゃなく、そこに在ることによって空間が変わる。
存在することに意味があるんだ。
よく「工芸ってどう見たら良いかわからない」って言う人がいるんだけど、難しく考えないでほしいんだ。
こういう作品を見て「すごい！」とか「使ってみたい！」とか、心が動けばそれでオッケーなんだよ。
「心が動けば、それでオッケー」伊藤嘉章。
格言いただいたほ！かっこいいほ！
伊藤さん、アツいお話をどうも有難うございました！
伊藤嘉章（いとうよしあき）学芸研究部長。専門は陶磁です。
伊藤さんのトークの独特なテンポに終始リードされたトーハクくんなのでした。
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2013年度の特別展
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posted by トーハクくん at 2014年02月05日 (水)