1089ブログ
世間を賑わした大型連休が終わりましたが、連休まっただなかの5月3日に開幕した特別展「美を紡ぐ 日本美術の名品―雪舟、永徳から光琳、北斎まで―」は、6月2日まで当館本館で開催中です。
本館エントランス
令和の幕開けを記念する本展では、教科書でもおなじみの日本美術の名品を公開するとともに、
脆弱［ぜいじゃく］な材質で作られているこの国の美術品を未来に伝えていくための文化財修理の取り組みについてもご紹介しています。
さっそく本展の見どころをご案内しましょう。
１．唐獅子［からじし］が、そろい踏み！！
狩野永徳・狩野常信筆「唐獅子図屛風」宮内庁三の丸尚蔵館
右側は、桃山美術を象徴する作品として知られる、狩野永徳（1543～90）の唐獅子［からじし］図。永徳は織田信長や豊臣秀吉に重用された絵師でした。
ところで、この作品は、単独で本やテレビで紹介されることがほとんどですが、もう一つの屛風とペアになっています。
それが、左側にある、永徳のひ孫で、幕府御用絵師のうちもっとも高い格式をもつ奥絵師をつとめた狩野常信［つねのぶ］（1636～1713）の唐獅子図です。
近年、永徳の屛風が17世紀前半に毛利家の萩［はぎ］城から江戸へ送られたのではないかと指摘されており、常信は、永徳の約100年後に、曾祖父と対になる左隻の制作を任されたことになります。
改めてこの作品を眺めますと…永徳の獅子は本当に頭が大きい！！
飲み込まれてしまいそうな迫力です。
永徳と常信の唐獅子が並んで展示される機会はあまり多くないので、この機にぜひご覧ください。
２．実は、永徳［えいとく］もそろい踏み！
左から「唐獅子図屛風」、伝狩野永徳筆「四季草花図屛風」（部分）宮内庁三の丸尚蔵館、国宝 狩野永徳筆「檜図屛風」（部分）東京国立博物館
唐獅子図から次へ進むと、同じく永徳一門が描いたという2つの作品が見えてきます。
秀吉が正親町［おおぎまち］天皇の孫・智仁［としひと」親王のために造営した八条宮家御殿の旧襖絵［ふすまえ］です。
金地に力強い筆線と鮮やかな絵具で、被写体をどアップに描いたこれらの障壁画に囲まれて、豪壮な桃山文化の息吹を感じてください。
重要文化財 芦穂蒔絵鞍鐙 東京国立博物館
実は、大画面ばかりではないのです。
秀吉が所用し、永徳が下絵を描いたという伝承のある芦穂蒔絵鞍鐙［あしほまきえくらあぶみ］も展示しています！
限られたモチーフによる大胆なデザインは、障壁画にも通じるような気がしますね！
３．皆さんご存知のお祝いの歌
伝藤原公任筆「古今和歌集 賀歌三首」（大色紙） 宮内庁三の丸尚蔵館
胡粉［ごふん］と雲母［きら］で表された、白い文様が美しい料紙に、お祝いの和歌３首が、流れるような書体で書写されています。
最初の和歌は、
「我君［わがきみ」は千［ち」よにましませ
さゝれいしのいはほと
なりてこけの
むすまて」
とあります。
『古今和歌集』巻７に収められた、読み人知らずの和歌です。
初めの句がのちに「君が代は」となって伝えられ、日本の国歌となりました。
新しい時代の門出にふさわしい作品です。
展覧会最終日の６月２日まで、残り2週間をきりました。
どうぞお見逃しなきよう、上野までお越しください！
カテゴリ:2019年度の特別展
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posted by 鷲頭桂 at 2019年05月21日 (火)
・・・ほっ！ これは、チャンスだほ。
トーハクが誇る密教彫刻の数々を、ご寄託品も含めて大公開！
特別展「国宝 東寺」を見終わったら、本館にもぜひお立ち寄りください。
今後1089ブログでも取り上げる予定なので、あわせてご覧いただければ幸いです。
【国宝 東寺展】仏像曼荼羅の歩き方より－
ほほーい！ ぼくトーハクくん。いま本館14室の特集「密教彫刻の世界」を見にきてるんだほ。
西木研究員がブログで予告してた特集を、ぼくが紹介しちゃえって展示室に来ちゃったほ。
ほー、密教彫刻がたくさん並んでるほ。腕がたくさん、お顔がいっぱい。おっ、こっちのは怒ってるほ？
なんだかちょっと変わった形の仏像ばっかりほ。
特集「密教彫刻の世界」展示会場の様子
（チラッ）
ほー、こっちはえーっと・・・
うーん、広報大使としてがんばろーと思ったけど、作品のことがよくわかんないほ。
やはり西木研究員と一緒にくれば良かったほ。
あれートーハクくん、ここで何してるの？
ほほーい、西木研究員（嬉）！
特集「密教彫刻の世界」を紹介しようと思ったんだけど、一人じゃ無理だったほ。
紹介してくれるのかい。嬉しいな。わかんないことがあったら何でも聞いて。
ありがほー。早速だけど、密教ってなんだほ？
うん、そっからだと思ったよ。
密教は秘密仏教の略で、特別展「国宝 東寺―空海と仏像曼荼羅」で紹介されている空海が説いた仏教のことだよ。
秘密じゃない、いうなら普通の仏教のことを顕教というけど、空海はこの顕教と対比させて、自分が中国で勉強してきた仏教のことを秘密の教え、“密教”と言っていたんだ。
じゃ、密教は空海さんが日本に広めた仏教、って覚えればいいんだほ。
おー、さすがはトーハクくん。それがね・・・
ほ？
この特集でみなさんにご覧になっていただきたいのは、まさにそこなんだ。
密教＝空海、それだけ？ ってことさ。
つまり・・・
密教は、ヒンドゥー教が主流のインドの地で、5世紀ごろから始まった仏教なんだよ。
その歴史は5世紀から12世紀ごろまで、経典が書かれた時期の違いから初期、中期、後期に大きく分けることができて、空海の密教は中期密教にあたるんだ。
この中期密教がいわゆる日本の密教イメージなんだけど、本当はその前にも後にも密教がある。この特集ではそこを紹介したくて、全部ひっくるめた密教を感じてほしいと思って企画したんだよ。
ほー確かに。東寺展の仏像曼荼羅は作品リストをみると9世紀の作品が多いほ。つまり中期ってことだほ。
そう。でもね、この十一面観音菩薩立像を見てほしいんだけど、これは中期密教以前に中国で作られ、7世紀にはすでに日本に伝わっていたものらしい。日本に現存する密教彫刻では一番古い仏像だよ。
重要文化財 十一面観音菩薩立像 中国奈良・多武峯伝来 唐時代・7世紀
7世紀っていったら、鐘が鳴るなり法隆寺の時代？
そうそう。東寺の仏像も制作されたのは平安、鎌倉時代だけど、形自体はもっと早い時期に伝わっていたわけ。ただ、当時の人はこれが密教の教えのものだとは認識してなかった。
昔を振り返ってみたら、これも密教だったのか、ってこと？
そうだよ。この展示室の仏像でざっというと、十一面観音、不空羂索観音、如意輪観音、千手観音、これらは初期密教の教えにある仏様。
密教といえる所以は、頭がたくさんあったり、腕が何本もあったり、千手観音なんて手が千本。こういう通常の人体と異なる表現をしていることがもう、密教の仏様の特徴なんだよ。
如意輪観音菩薩坐像 鎌倉時代・13世紀
千手観音菩薩坐像 南北朝時代・14世紀
そっか、ちょっと変わった形の仏像だなって思ったのはつまり、密教の世界を体感しちゃってたってことだほ。
そうだよ。さすがだね、トーハクくん。
もう何年も広報大使やってるんだほ。
ところで西木研究員、空海さんはこの初期密教の仏像を見て、“おー、これは密教だ”って分かったのかほ？
うーん、分からなかったと思う。空海は当時、中国からすでに日本に入ってきた密教経典を読んで、これをちゃんと本場で勉強したいという決意で中国に渡ったといわれているんだ。
そして空海は中国で勉強して思いを強くしたんだね。これは密教として日本に持ち帰ろうって。
そーなんだほ。それで、時代的にそれが中期密教だってのは大体わかったほ。
じゃあ、初期密教と中期密教の経典だと何がちがうんだほ？
大日如来、不動明王、愛染明王、この辺が全部、中期密教の経典になって新しく出てくる仏様だよ。
この時代の密教では、大日如来が中心。大日如来がすべての仏、世界そのものを生んだ源にある、そういう考えなんだ。
重要文化財 大日如来坐像 平安時代・11～12世紀
重要文化財 愛染明王坐像 鎌倉時代・13世紀
でもなんか、この展示室には名前が漢字じゃないカタカナの仏像もあるほ。
うーん、やはりさすがだねトーハクくん。話が進めやすいよ。
初期密教、中期密教ときて残るのは・・・
後期密教！
インドでは、空海が勉強した時点の密教よりもさらに先に進んだ、発展していった密教があって、カタカナの仏像たちはまさに後期密教の代表なんだ。
いうなれば、われわれ日本人が知らない密教の到達点といえる存在だね。
ぜんぜん見たことない形の仏像だから、ちょっとびっくりしたほ。
そうだよね。後期密教はインドやネパール、チベットで発展したんだけど、清時代の中国でも盛んに信仰されたんだ。ところが、日本にもこの後期密教は断片的に入ってきてたけど、一切目にしてはいけない秘義として隠され、排除もされてきた。つまり受け入れられなかったんだね。
なんでだほ？
後期密教の仏像には初期密教、中期密教にはない強烈な特徴があるからかな。
おっ？ いったいなんだほ？
インド風さ。
インドふう？
そう。一番わかりやすいのが、頭がたくさんあったり、腕が何本もあったりという異形の姿、人とは異なるその形だよ。
それは、初期密教も中期密教もそうだほ。
後期密教の仏像は本当にインドっぽい、インパクトのあるビジュアルが特徴で、これが密教彫刻の一番の魅力といってもいいくらい。
密教はそもそもインド起源の宗教なので、インド風ていうのがすごく大事なんだ。
インド風が濃厚って、例えばどんなことだほ？
さっき見せた初期密教の十一面観音菩薩立像は、本面（正面の顔）以外の顔が小さくて飾りみたいになってる。本面の上に頭上面がくるっと配置されてるの対し、一方、後期密教の八臂十一面観音菩薩立像を見てみると、頭上面はもっと大きい顔だし、上に積み上げていく造形でしょ。
十一面観音菩薩立像の頭上面
八臂十一面観音菩薩立像 中国 清時代・17～18世紀、頭上面
トーテムポール見たいだほ。
3面づつ3段だよ。見るからに、うぉーって形をしてる。
日本人からすると顔がどんどん上に重なっているの、すごい違和感があると思うよね。
うぉー
どうした、トーハクくん。
西木研究員、このバジャバジャなんとかってのはもう、怪獣にしかみえないほ。
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像 中国 清時代・17～18世紀 東ふさ子氏寄贈
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像だよ。これは男性の仏ヴァジュラバイラヴァと奥さんである女性の仏が抱き合ってる姿なんだ。
少し話したけど、中期密教では大日如来がほかの仏さまを生みだす存在だったよね。
後期密教ではもっと現実的な考え方になって、大日如来が仏様を生むとか抽象的な感覚で説いていたのも、本来は男女の営みがないと生まれないじゃないかっていう話に変わっていったんだ。
？？
子どもがいるところには、お父さんとお母さんがいるでしょ、ってこと。
経典の主役になる本尊（男性の仏）とあわせて、その配偶者が想像されるようになり、両者セットで信仰されるようになった。それがこんどは、経典に出てくるほかの仏様たちが生まれてくるのを表現するために抱き合っている形になって、この抱き合った姿こそが最強の姿だとして信仰されていく。
これには、当時インドで爆発的な人気を誇った女神信仰の影響もあったみたい。
ふーん。ってことはインドやチベットの人みんな、この密教界最強の仏像を崇拝したのかほ？
ううん。それがそうじゃなくって、決して一般的なわけではなかったんだよ。
やっぱり、きわどい表現だということで、普通の人が立ち入れるエリアには安置されなくて、あるいは安置されても腰から下に布をかけられて結合部分が見えないようにしてあったんだ。
配慮されてたんだほ。
そう、秘仏だったんだね。ただ、限られた僧侶とかには、こういうもののほうが力があると信仰されていた。
力がある？
力があるんだよ。
トーハクくん、怪獣みたいっていったよね。ヴァジュラバイラヴァのこの顔は水牛で、この水牛はヒンドゥー教の死神ヤマの象徴なんだ。
ヴァジュラバイラヴァ父母仏立像の顔
西木研究員のブログに書いてあったほ。東寺展の大威徳明王騎牛像の水牛も確か・・・
そ、どっちも同じ死神ヤマを象徴したものだよ。水牛に乗っかっちゃったのが大威徳明王騎牛像、いっそ顔にしちゃえってのがヴァジュラバイラヴァだね。
結局、ヒンドゥー教よりも優れていることを広めるために、こうやって相手の概念を使わないと説明できなかったわけだ。
ヴァジュラヴァイラヴァはさらに奥さんも参戦したってわけなんだほ。
このチャクラサンヴァラ父母仏立像の足元もぜひ見てほしいなぁ、トーハクくん。
こっちは、ヒンドゥー教のシヴァ神夫婦を踏んでいる。
チャクラサンヴァラ父母仏立像 中国・チベットまたはネパール 15～16世紀 服部七兵衛氏寄贈
ヒンドゥー教のシヴァを踏んづけているってことで、ヒンドゥー教より優れた仏教だというのを表現したほ？
分かってきたね。
ヒンドゥー教の影響をうけて密教ができた、あるいはヒンドゥー教に対抗して密教ができた。
ここに皮肉があって、インドではヒンドゥー教のほうが圧倒的だったのは火を見るよりあきらかなのに、対抗してても結局その表現を借りないと、密教の優位性を説明できない。
けど、その時点でもう優位性がないってことになっちゃう。
この特集に展示してある仏像はすべて、そういう概念のもとに生まれた仏像なんだよ。
なんか密教の背景をちょっと知っただけで、もっとじっくり見たくなってきたほ。
西木研究員、抱き合ってる姿が最強ってことは、5歳のぼくが言うのもなんだけど、愛が最強かほ？
愛、ラブ、・・・（ふふっ）どうだろう。それについては秋にでもまた、お話ししたいね。
さあトーハクくん、広報大使として締めくくりの時間だよ。
ほほーい！ 特集「密教彫刻の世界」は本館14室で6月23日（日）まで開催だほ。
初期密教は日本現存最古の十一面観音菩薩立像、中期密教の大日如来坐像、後期密教ならではのバジャバジャ父母仏立像（ヴァジュラバイラヴァね）などなど、まさに密教彫刻の世界が満載！
東寺展を見る前でも後でも、ちょーオススメだほ。
みなさんのご来館を、お待ちしてまーす！
カテゴリ:研究員のイチオシ、彫刻、特集・特別公開、トーハクくん＆ユリノキちゃん
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posted by トーハクくん at 2019年05月17日 (金)
特別展「国宝 東寺－空海と仏像曼荼羅」（3月26日（火）～6月2日（日））は、5月16日（木）午前、来場者30万人を突破しました。多くのお客様にお運びいただきましたこと、心より御礼申し上げます。
記念すべき30万人目のお客様は、千葉県千葉市からお越しの川本紘子さん。川本さんには記念品として、本展図録とトートバッグ、クリアファイルなど、本展オリジナルグッズを贈呈しました。
特別展「国宝 東寺」30万人セレモニー
右から、当館館長の銭谷眞美、川本さん、そしてトーハクくんもお祝いに駆けつけました！
川本さんは日本史がお好きで、日本美術の展覧会をよく見に行かれるとのこと。
「3月末に東寺に行こうと思っていたのですが、ちょうど東京で展覧会が開かれることを知りました。この展覧会で、仏像曼荼羅を見るのがとても楽しみです」とお話しくださいました。
沖松研究員のブログにも書かれていた重要文化財 両界曼荼羅図（元禄本）胎蔵界は、5月19日（日） まで展示中です。5月21日（火）から6月2日（日）までは金剛界が展示されます。どうぞお見逃しなく！
カテゴリ:news、2019年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2019年05月16日 (木)
「国際博物館の日」（5月18日）を記念して、恩賜上野動物園と国立科学博物館と連携して行う、「上野の山で○○めぐり」も今年で13回目。
3館園それぞれの持ち味を生かした上野ならではの大人気イベントです。
これまではサルやゾウなど、特定の動物をテーマにしてきましたが、今年はガラッと見方を変えて、動物がもつ特徴に焦点を当てたテーマでツアーを実施しました。
今年のテーマは・・・動物の「ツノ」！
5月12日(日)にツノのある動物をテーマに上野動物園→国立科学博物館→東京国立博物館（トーハク）の順にめぐりました。
【今年のツアー日程はコチラ 】
参加者への説明の様子
まずは上野動物園。動物解説員の小泉祐里さんと「生きている動物のツノ」を観察します。
上野動物園でエゾシカを観察
エゾシカ（シカ科）のツノは毎年春に生え変わります。今年は3月30日に抜け落ちました。頭をみると新しいツノがすこしのび始めている様子がわかります。このツノは秋までのび続けるそうです。
上野動物園でカモシカを観察
いっぽう、カモシカはシカという名前がついていますが、実はウシの仲間（ウシ科）です。ウシ科のツノは生まれたときから生え変わらないのだそう！
上野動物園でシカのツノの生え方について解説中
バーバリーシープやクロサイのノの標本を実際に触ってみます
ひとことで「ツノ」といってもさまざま。動物たちそれぞれにいろいろな特徴があり、ツノの太さや硬さ、枝分かれの数、重さや形のちがいなどをじっくり観察していき、続いて国立科学博物館へゴー。
国立科学博物館 研究員の藤田祐樹さんに「絶滅動物のツノ」をテーマに、お話を伺いました。
国立科学博物館でジャイアントバイソンの標本を見学
動物園で観察した、今も生きている動物たちと絶滅した動物のツノを見比べてみたり、骨格を見ながらどのようにツノを使っていたか探っていきます。
国立科学博物館でアルシノイテリウムの標本を見学
次にトーハクへ移動し、平成館企画展示室で展示中の親と子のギャラリー「ツノのある動物」（～2019年5月26日（日）まで） を教育講座室の阿部楓子さんが紹介しました。
美術工芸品や道具に使われたツノや、恐ろしさや神聖なものの象徴としてのツノ、ヒトが想像した空想の動物など、ツノはいろいろな姿で登場します。
トーハクでヒトがそうぞうしたツノについて解説中
東京国立博物館で展示室内を見学
最後は本館地下みどりのライオンに移動して、参加者のみなさんに3つの施設で見たツノをヒントに「こんなツノがあったらいいな」と思うツノをグループごとに描いてもらいました。
理想のツノを描画中
カラフルに装飾されたツノ、重厚なツノ、日除けのように広がったツノ、はたまた植物が生えたツノなど、新たなアイディアや発見を取り入れた、楽しいツノがたくさん発表されました！
解説を担当してくださったみなさんもあっと驚くような楽しいワークショップとなりました。
まとめの様子
多くの文化施設が並立する上野ならではのこのツアー。さて来年のテーマはどうしましょうか。
平成館企画展示室で展示中の親と子のギャラリー「ツノのある動物」（～2019年5月26日（日）まで） では会場のアンケート欄にて来年のテーマを募集中です。
みなさんの斬新（ざんしん）なアイディアをお待ちしております！
来年もどうぞお楽しみに。
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posted by 竹下みき（教育講座室） at 2019年05月16日 (木)
特別展「美を紡ぐ 日本美術の名品 ―雪舟、永徳から光琳、北斎まで―」開幕！
5月3日（金・祝）から特別展「美を紡ぐ 日本美術の名品 ―雪舟、永徳から光琳、北斎まで―」が開幕しました。
会場入り口
本館特別5・特別4・特別2・特別1室にて開催している本展はサブタイトルのとおり、雪舟、永徳、光琳、北斎をはじめとした日本美術のスーパースターの作品ばかりがずらりと勢ぞろいしています。
それでは、本展の展示作品を少しだけご紹介します。
その1
見よこの迫力！ 泣く子も黙る唐獅子図屛風［からじしずびょうぶ］
唐獅子図屛風 右隻：狩野永徳筆 安土桃山時代・16世紀 左隻：狩野常信筆 江戸時代・17世紀 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
会場に入るとまず、私達をお出迎えしてくれるのはこちらの唐獅子図屛風です。縦が約2.2メートル、横が約4.5メートルと破格なサイズです。どんな作品か知らずとも、この圧倒的なスケールにみな釘付けになること間違いないです。また、いきなりクライマックスを迎えるかのようなラスボス感がたまりません。右隻は狩野永徳、左隻は永徳の曾孫の常信が描きました。両者の異なる画風もお楽しみください。
ほかにも特別5室には、永徳の檜図屛風［ひのきずびょうぶ］、伝永徳の四季草花図屛風［しきそうかずびょうぶ］、下絵が永徳筆という伝承もある芦穂蒔絵鞍鐙［あしほまきえくらあぶみ］を展示しています。永徳の画業をしのばせる名品をぜひご覧ください。
その２
小画面に広がる強さ、秋冬山水図［しゅうとうさんすいず］
国宝 秋冬山水図 雪舟等楊筆 室町時代・15世紀末～16世紀初 東京国立博物館蔵
禅僧画家の中でも特に有名な雪舟の本作品を見たことのある方はいらっしゃるかと思います。垂直に降りてくる崖の線や山の岩肌からは何か硬さや強さが感じられ、ジグザグ模様にも見える筆の太さ、濃さからは、小さな画面ながらも強い作品として印象に残ります。
その３
西瓜の上に置かれた包丁の意味は？ 西瓜図［すいかず］
西瓜図 葛飾北斎筆 江戸時代・天保10年（1839） 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
こちらは葛飾北斎が80歳の年に描いた西瓜図です。縄からくるくると垂れ下がる西瓜の皮、西瓜の果汁を吸った和紙の上に置かれた包丁。何とも言えないこの組み合わせは何かを見立てたのでしょうか。謎めいたモチーフたちが魅力的で、ついつい惹きこまれてしまいます。
その４
新緑に癒されること間違いなし、新緑杜鵑図［しんりょくとけんず］
重要文化財 新緑杜鵑図 与謝蕪村筆 江戸時代・18世紀 文化庁蔵
この時期トーハクで見るのにぴったりの新緑杜鵑図は、俳人としても著名な与謝蕪村が、新緑の上をホトトギス（杜鵑）が飛んでいく一瞬をとらえた作品です。きれいな新緑のなか、ホトトギスの声が聞こえてくるかのようで、癒されること間違いありません。遠くに見える山も描かれていますが蕪村は何を思って、遠くを眺めていたのかとも思いを馳せます。蕪村は池大雅とともに日本文人画の大成者と言われますが、同じ部屋には池大雅の前後赤壁図屛風［ぜんごせきへきずびょうぶ］が展示されていますので、お見逃しなく。
その5
何度も描きなおし生まれた渾身の大作、龍蛟躍四溟［りゅうこうしめいにおどる］
龍蛟躍四溟 横山大観筆 昭和11年(1936) 宮内庁三の丸尚蔵館蔵
こちらは横山大観が昭和天皇に献上するために何度も描きなおして制作した龍蛟躍四溟です。龍と蛟［みずち］（龍の一種）を描いた屛風で、作品名は四方の海に踊る龍という意味です。画面左下の黄色い渦などから、幻想の生き物である龍が持つオーラが見えるかのような迫力が感じられ、畏怖の念さえも覚えます。
まだまだ見応え充分な作品が展示されいている本展は、今回ご紹介した作品含め6月2日まで全作品を全期間展示します。6月2日まで平成館で開催中の東寺展とあわせてぜひお越しください。
カテゴリ:2019年度の特別展
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posted by 柳澤想(広報室) at 2019年05月15日 (水)