1089ブログ
「明末清初の書画」のたのしみかた、その3 いびつな形の裏側に
年明けに開幕した東京国立博物館（以下「東博」）と台東区立書道博物館（以下「書道博」）の連携企画「明末清初の書画」は、2月10日(火)より後期展示がはじまり、気付けば閉幕まであとわずかとなりました（3月22日(日)まで）。
本展を多くの方々にお楽しみいただこうと、東博と書道博の研究員でご紹介してきたブログも今回が最後となります。
【1089ブログ】
東博 東洋館8室 後期展示の風景
個性的な作風で彩られる明末清初の書画で、特に目を引くのが「いびつな形」です。本展でも作品に表れた奇怪な造形に目を奪われた方が少なくないのではないでしょうか。
今回のブログでは、書における形のいびつさに注目したいと思います。
今回のブログでは、書における形のいびつさに注目したいと思います。
激動期の明末清初には、個性の解放や、「奇」という独創的で優れたものを重んじる風潮を背景に、従来の正統的な書画の枠にはおさまらない、新奇な表現が生み出されました。
「ゆがみ」や「ねじれ」、「かたむき」など、いびつさをともなうさまざまな造形上の変化は、既存の表現では飽き足らなくなった作者と鑑賞者の欲求を満たすものであったのでしょう。
いびつさのオンパレードともいえる作品がこちらの書です。
（図1）行書五言律詩軸（ぎょうしょごごんりっしじく）
王鐸（おうたく）筆 中国 明～清時代・17世紀 青山杉雨氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博展示 3月22日まで】
行書五言律詩軸 釈文
これは、明末清初を代表する書の名手の王鐸（1592～1652）が、「題柏林寺水（はくりんじのみずにだいす）」という詩を、長条幅（ちょうじょうふく）という縦長の大画面形式に書写した掛軸です。
趙州（ちょうしゅう、現在の河北省石家荘市趙県）の柏林禅寺（はくりんぜんじ）には、かつて長江の激流を描いた壁画がありました。この壁画は唐時代8世紀前半の著名な画家、呉道玄（ごどうげん）の作という伝承をもち、「趙州柏林寺の水」や「趙州の水」と呼ばれ、詩にも詠われて親しまれてきました。
王鐸はこの詩を、筆にたっぷりと墨を含ませ、ゆったりとした筆運びで書写しています。
（図2）の赤線や青線部分にみられるように、縦長の大画面を存分に活かして、3字、4字と続けて書き、書いてはその流れや傾きを受けて、バランスをとりながら次の文字を形作っていきます。
（図2）王鐸の特徴的な筆運び
そうして書かれた個々の字姿は、左に傾いたり（図3）、右に倒れたり（図4）、ねじれたような形であったり（図5）、墨溜まりが塊状になったりと（図6）、実にいびつで変化に富み、まるで生き物のように躍動感に満ちています。
（図3）2行目「青」
（図4）2行目「浸」
（図5）1行目「来」
（図6）2行目「龍」
一方、（図7）の赤枠部分のように、上下・左右の文字同士は互いに響き合い、それぞれの行は揺れながらもよく調和しています。そして、墨の量と線の太さ、文字の大きさの変化によって、画面には奥行きが感じられます。
（図7）呼応する上下・左右の文字
この作品には、繻子織（しゅすおり）の絹織物である絖本（こうほん）が用いられています。絖本は光沢のある質感で墨が浸透しにくい性質をもちます。
つまり、筆運びが速かったり、墨の量が少なかったりすると、線にカスレが生じやすくなります。かえって、本作のように墨量を多くし、ゆったりと運筆すると、墨溜まりが生じ、点画が塊状になることもあります。
明末清初には、このような絖本や、墨がにじみにくく墨線に筆鋒（ひっぽう）の流れや割れが明瞭に表れる金箋（きんせん、金泥や金箔を施した光沢のある加工紙）などの素材、あるいは長条幅などの形式が好んで用いられました。
明末清初の書画におけるいびつさの裏側には、こうした予期せぬ筆墨の変化を生む素材や形式の流行もあったのです。
東京国立博物館 東洋館8室 特集「明末清初の書画―乱世にみる夢―」
台東区立書道博物館 「明末清初の書画―八大山人 生誕400年記念―」
どちらも3月22日(日)まで開催。
公式図録
本展の公式図録をミュージアムショップで販売しています。
明末清初の書画 ―乱世にみる夢― 八大山人 生誕四百年記念編集：台東区立書道博物館
編集協力：東京国立博物館、九州国立博物館
発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団
制作・印刷：大協印刷株式会社
定価：1,900円（税込）
カテゴリ:研究員のイチオシ、中国の絵画・書跡、「明末清初の書画」
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posted by 六人部克典（平常展調整室主任研究員） at 2026年03月17日 (火)
東京国立博物館（以下、東博）と台東区立書道博物館（以下、書道博）は、連携企画として、毎年、時期とテーマを合わせて中国書画に関する展覧会を開催しています。
23回目となる連携企画は「明末清初の書画」。激動の時代を取り上げる本展を多くの方々におたのしみいただこうと、東博と書道博の研究員でリレー形式による1089ブログをお送りしています。
（1089ブログ「明末清初の書画」のたのしみかた、その1 石マニア？「烈士」？―明時代の終わりを見届けた倪元璐の二つの顔）
第2回は、東博と書道博の展示から、今年生誕400年を迎える八大山人（はちだいさんじん 1626～1705）にスポットをあててお伝えします。
（1089ブログ「明末清初の書画」のたのしみかた、その1 石マニア？「烈士」？―明時代の終わりを見届けた倪元璐の二つの顔）
第2回は、東博と書道博の展示から、今年生誕400年を迎える八大山人（はちだいさんじん 1626～1705）にスポットをあててお伝えします。
台東区立書道博物館 展示室風景
八大山人は、通名を朱耷（しゅとう）といい、江西省南昌（なんしょう）に生まれました。明の皇族の血を引く彼は、明が滅亡した時、19歳の青年でした。皇族という出自のため、その存在自体が反乱の火種でした。彼は身を隠すため仏門に入り、修行に専念しましたが、50代半ばに還俗します。そして酒を飲んでは泣き叫び、時には狂人を装い、奇行を繰り返しました。これは清王朝への抵抗であり、俗世を避け、遺民としての精神を貫くための術でした。彼は狂人という仮面のもとで、個を研ぎ澄ませていきます。この頃から八大山人と称し、書画を鬻（ひさ）いで生計を立てます。書画の制作は、亡国の悲憤を昇華する唯一の拠り所でした。
八大山人は、空白と象徴に満ちた独自の様式を築きます。鳥や魚を描いた寓意的作品には、沈黙の中に深い精神性と痛切な感情が宿されます。故国の喪失とアイデンティティの崩壊というこの極限状況こそが、八大山人という稀代の芸術家を生み出す原点となったのです。
今回、東博と書道博において、国内に所蔵される12件の八大山人作品を紹介しています。
東博では、八大山人の書を展示しています。彼の書は、筆の先を包み隠すようにして淡々と書き進められ、筆の動きも抑制されて、むしろ清々しささえ感じられます。
（図1）草書七言絶句軸（そうしょしちごんぜっくじく）
八大山人筆 中国 清時代・17～18世紀 東京国立博物館蔵
（注）展示は終了しました。
（図2）行書送李愿帰盤谷序軸（ぎょうしょそうりげんきばんこくじょじく）
八大山人筆 中国 清時代・17～18世紀 東京国立博物館蔵【東博展示 3月22日まで】
書道博では、八大山人の書と画を紹介しています。彼の画も一見とてもシンプルで、そこには静けさが漂います。しかしよく見ると、どこかに違和感が仕込まれています。最も顕著なのが「目」です。彼が描く鳥や魚の多くが白目をむいていて、鑑賞者を、あるいは世界そのものを冷ややかに、あるいは傲然（ごうぜん）と睨みつけています。この静寂の中の異様さが、八大山人の画の核心なのです。
（図3）重要文化財 安晩帖（あんばんじょう）
八大山人筆 中国 清時代・康熙33年（1694）、康熙41年（1702） 泉屋博古館蔵【書道博展示 2月23日～3月8日】
（図4）乙亥画冊（いつがいがさつ）
八大山人筆 中国 清時代・康熙34年（1695） 調布市武者小路実篤記念館蔵【書道博展示 通期】
八大山人は、日本ではあまり馴染みのない人物かもしれませんが、実は著名な小説家や芸術家、評論家に多くの信奉者がいました。以下にざっと挙げてみましょう。
志賀直哉（1883～1971）、武者小路実篤(1885～1976)、柳宗悦（1889～1961）、
岸田劉生（1891～1929）、中川一政（1893～1991）、住友寛一（1896～1956）、
川端康成（1899～1972）、白洲正子（1910～1998）、加藤周一（1919～2008）、
司馬遼太郎（1923～1996）など。
また近年では、我々もよく知る坂本龍一（1952～2023）も八大山人のファンであり、八大山人の作品や生き様に絆され、コラムで熱く語っています。
「僕が八大山人に惹かれたのは、その異常なまでの抽象性である。大胆な余白と空間、微妙な線、限られた色。八大山人の画は、僕が今考える音楽に、大きなインスピレーションを与えてくれる。余白を埋めてしまうのではなく、空間、あるいは間、沈黙を活かすこと。音色のうつろいとしての墨の濃淡。決して幾何学的な計算からは出てこない枝、葉のフォルム。この抽象性に目を瞠らざるをえない。（中略）そして、過酷な人生を生き抜き、最後まで強い意志を燃やし続け、究極の境地に達するために身を削った。共感などという軽々しい言葉は使えないが、強い信念を曲げないという部分に、自分もそうでありたいと思う。」（坂本龍一「八大山人」『坂本図書』一般社団法人坂本図書、2023年）
八大山人の作品は、中国では大人気です。今後、生誕400年を記念して中国各地でも展覧会が開かれるそうです。
世界中で八大山人、はなざかり！
みなさんもぜひ、今回の連携企画で八大山人の世界にどっぷりと浸ってみてください。
台東区立書道博物館 八大山人作品コーナーの様子
台東区立書道博物館 八大山人作品コーナーの様子
「週刊瓦版」
台東区立書道博物館では、本展のトピックスを｢週刊瓦版｣という形で、毎週話題を変えて無料で配布しています（先着100名様）。
東京国立博物館、九州国立博物館、台東区立書道博物館の学芸員（研究員）が執筆しています。展覧会をたのしく観るための一助として、ぜひご活用ください。
公式図録
本展の公式図録をミュージアムショップで販売しています。
明末清初の書画 ―乱世にみる夢― 八大山人 生誕四百年記念編集：台東区立書道博物館
編集協力：東京国立博物館、九州国立博物館
発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団
制作・印刷：大協印刷株式会社
定価：1,900円（税込）
カテゴリ:研究員のイチオシ、中国の絵画・書跡、「明末清初の書画」
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posted by 鍋島稲子（台東区立書道博物館長） at 2026年02月18日 (水)
「明末清初の書画」のたのしみかた、その1 石マニア？「烈士」？―明時代の終わりを見届けた倪元璐の二つの顔
東京国立博物館（以下「東博」）と台東区立書道博物館（以下「書道博」）は、連携企画として、毎年、時期とテーマを合わせて中国書画に関する展覧会を開催しています。
23回目となる今回は「明末清初の書画」と題して、17世紀の中国、明から清へ王朝が交代した激動の時代の芸術をご紹介しています。
東京国立博物館 東洋館8室 特集「明末清初の書画―乱世にみる夢―」
前期：2026年1月1日(木・祝)～2月8日(日)、後期：2月10日(火)～3月22日(日)
台東区立書道博物館 「明末清初の書画―八大山人 生誕400年記念―」
前期：2026年1月4日(日)～2月8日(日)、後期：2月10日(火)～3月22日(日)
東博 東洋館8室の展示風景
本展を多くの方々におたのしみいただこうと、東博と書道博の研究員でリレー形式による1089ブログをお送りします。
本展を多くの方々におたのしみいただこうと、東博と書道博の研究員でリレー形式による1089ブログをお送りします。
初回は東博展示から、倪元璐（げいげんろ 1593～1644）という人物による「書画冊」（しょがさつ）の鑑賞ポイントをお伝えします。
まずみなさんにご紹介したいのは、明時代末期の17世紀前半、文震亨（ぶんしんこう 1585～1645）が著した『長物志』（ちょうぶつし）という本のおもしろさです。
まずみなさんにご紹介したいのは、明時代末期の17世紀前半、文震亨（ぶんしんこう 1585～1645）が著した『長物志』（ちょうぶつし）という本のおもしろさです。
この本はタイトルずばり、「無用の長物」に関する本で、ようするに、この時代の、趣味にうるさい文人たちの生活文化のガイドブックです。
どのような住まいがよいか、センスのよい家具とはどんなものか、身に着けるものは、乗り物は…にはじまり、お茶や果物、園芸、ペット、骨董品、文房具、お香などなど、衣食住に関わるさまざまな事項について、著者の批評とうんちくが語られます。
経済発展を背景に、文人たちの生活文化が洗練の極に達した様子がうかがえる1冊です。
さて、この『長物志』のなかに「品石」という項目がありまして、ここでは、庭園や書斎に置く石の趣味が語られています。
産地、大きさ、造形の複雑さ、石肌の色や質感、たたいた時の音などが評価のポイントとなっていたようです。
たとえば、東博所蔵品で石の趣味がわかるものとして、「城南雅集図巻」があります。このなかに、庭園に置かれた立派な太湖石を見ることができます。
また、江戸時代の儒学者、市河米庵（いちかわべいあん 1779～1858）が書斎で愛玩した石も伝わっています。
たとえば、東博所蔵品で石の趣味がわかるものとして、「城南雅集図巻」があります。このなかに、庭園に置かれた立派な太湖石を見ることができます。
また、江戸時代の儒学者、市河米庵（いちかわべいあん 1779～1858）が書斎で愛玩した石も伝わっています。
城南雅集図巻（じょうなんがしゅうずかん）（部分）
禹之鼎筆 中国 清時代・17世紀 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵
（注）本展には展示していません。
禹之鼎筆 中国 清時代・17世紀 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵
（注）本展には展示していません。
崑山石（こんざんせき）
中国 清時代・17～19世紀 市河三兼氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博展示 通期】
『長物志』からわかるような愛石趣味の盛り上がりを受けて、明末には石を表した絵画もしばしば制作されています。
『長物志』からわかるような愛石趣味の盛り上がりを受けて、明末には石を表した絵画もしばしば制作されています。
倪元璐も石を愛した文人画家のひとりで、その「書画冊」には石の画が2点おさめられています。
書画冊（しょがさつ）
倪元璐筆 中国 明時代・崇禎12年(1638) 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博展示 2月8日まで】
石を描くにあたり、倪元璐はかわいた筆としめった筆を使い分け、濃度の異なる墨を丁寧に重ねて、「玲瓏」（れいろう）とも表現される、透き通った石の輝きを表そうと工夫を凝らしています。
倪元璐筆 中国 明時代・崇禎12年(1638) 高島菊次郎氏寄贈 東京国立博物館蔵【東博展示 2月8日まで】
石を描くにあたり、倪元璐はかわいた筆としめった筆を使い分け、濃度の異なる墨を丁寧に重ねて、「玲瓏」（れいろう）とも表現される、透き通った石の輝きを表そうと工夫を凝らしています。
石に対する倪元璐のマニアックなまなざしが伝わってくる作品です。
書画冊 倪元璐筆
（注）このページは展示されていません。
もし、倪元璐が明王朝の瓦解の前に世を去っていたら、この作品は明末の一文人のみやびな趣味が反映されたものとしてのみ、鑑賞されたかもしれません。
（注）このページは展示されていません。
もし、倪元璐が明王朝の瓦解の前に世を去っていたら、この作品は明末の一文人のみやびな趣味が反映されたものとしてのみ、鑑賞されたかもしれません。
しかし、実際には王朝の交代に際しての倪元璐の決断により、「書画冊」は何よりも「烈士」の遺作として価値をもつようになります。
倪元璐は趣味人であると同時に、天啓2年（1622）に科挙に合格した高級官僚でもあり、明という国の行く末に責任をもつ立場にありました。
倪元璐は趣味人であると同時に、天啓2年（1622）に科挙に合格した高級官僚でもあり、明という国の行く末に責任をもつ立場にありました。
倪元璐が国政に携わるようになった頃の明は、文化の爛熟とはうらはらに、北の満洲族の侵攻と内乱により国力の弱体化に歯止めがかからない状況にありました。
これに失望して、倪元璐は一時、官界から退き郷里に戻る決断をします。
しかし、崇禎16年（1643）、皇帝のいる北京がいよいよ危なくなると、首都に戻って勤王に尽くします。
そして、首都陥落を目の当たりにして国に殉ずることを選び、52歳で縊死しました。
「書画冊」は、清時代の初めには倪元璐の子孫が所蔵していました。
その子孫の依頼に応じて、冊の後ろには、在りし日の倪元璐と交流のあった文人たちが所感を記しています。
書画冊 倪元璐筆
在りし日の倪元璐と交流のあった文人たちによる跋文。
（注）このページは展示されていません。
在りし日の倪元璐と交流のあった文人たちによる跋文。
（注）このページは展示されていません。
そこで繰り返し強調されるのは倪元璐の愛国心・忠義心です。
国に殉じた「烈士」倪文璐がほめたたえられる一方で、『長物志』の世界にも通じる「軟弱な」石マニアの姿は浮かびあがってきません。
果たして、この作品を描いたときの倪元璐はそれを予想していたのでしょうか。
倪元璐の「書画冊」は、動乱の時代にあたっての人生の選択と、後世における作品評価が、緊張感をもって交錯する、きわめて明末清初らしい作品といえるでしょう。
公式図録
本展の公式図録をミュージアムショップで販売しています。
明末清初の書画 ―乱世にみる夢― 八大山人 生誕四百年記念編集：台東区立書道博物館
編集協力：東京国立博物館、九州国立博物館
発行：公益財団法人 台東区芸術文化財団
制作・印刷：大協印刷株式会社
定価：1,900円（税込）
カテゴリ:研究員のイチオシ、中国の絵画・書跡、「明末清初の書画」
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posted by 植松瑞希（出版企画室長） at 2026年01月27日 (火)
みなさま、こんにちは。これまでの1089ブログでは、当館の彫刻担当研究員が特別展「運慶」に関連する記事を掲載してまいりました。お楽しみいただけておりますでしょうか。運慶展の関連記事で本展の魅力と会場の熱気が伝わっていればよいのですが、早いもので会期も残すところあと10日となりました。ここでニュースをお届けいたします。
このたび、特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」が、10月25日（土）に部数限定で刊行されました！
特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」（表紙）
すでにご予約いただいていた皆様、お待たせいたしました。
はじめて聞いたという方々、少しご説明いたしますので、お付き合いください。
この展覧会は、興福寺北円堂に伝わる国宝 弥勒如来坐像、国宝 無著・世親菩薩立像と、現在は中金堂に安置される国宝 四天王立像の7軀の国宝仏像によって、運慶が構想した鎌倉期北円堂内陣の空間を復元的に再現することを目的としています。
いまは別々のお堂に安置されている仏像たちの歴史的な邂逅による本展会場の景観は、興福寺でもご覧いただけない特別なものです。そこで、運慶仏によって満たされた至高の空間を記録に残すため、このたび別冊図録「展示風景編」を刊行する運びとなりました。
公式図録「本編」にて運慶の魅力を渾身の写真で示してくれた気鋭の写真家・佐々木香輔（ささききょうすけ）氏による迫力ある写真を、この別冊図録でもふんだんに掲載。展示室の雰囲気をそのままにお届けいたします。弥勒像、無著・世親像と四天王像が一つの空間におさまっているカットは、まさに運慶の構想をまのあたりにすることができます。あわせて、各像の細部にもクローズアップ。お堂で拝観するだけでは気づけなかった各像の魅力に迫ります。
特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」（内面）
また、本展では弥勒如来坐像の光背を展示していないため、弥勒像と無著・世親像の背中を一度に堪能することができます。これも現地北円堂の特別公開でもご覧いただくことのできない本展限りの特別な景観です。
特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」（内面）
この奇跡の景観を皆様の記憶だけでなく、長く記録にとどめる。それが今回刊行されました別冊図録「展示風景編」の役割なのです。
現代美術の展覧会では、このように展示風景を記録した図録を会期途中、時には会期終了後に刊行されることが時折ありますが、文化財・古美術の分野の展覧会ではなかなかお目にかかりません。それだけ、この展覧会は歴史的な催しなのです。
本展をご覧いただいた方々には、よき思い出として。まだご覧いただいていない方々には、展覧会鑑賞の予習として。そして残念ながら会期中にお越しいただけない方々にも、会場の雰囲気に触れていただく機会を、この別冊図録は提供してくれるのです。
（注）特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」は会場の特設ショップで販売するほか、「美術展ナビ オンラインストア」でもご購入いただけます。
（注）特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」は、11月28日(金)に完売いたしました。
（注）特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」は、11月28日(金)に完売いたしました。
オンラインショップでご購入の場合は別途送料がかかりますので、本展をもう一度ご覧いただき、お土産にご購入いただくのはいかがでしょうか。別冊図録は展示を見るための様々な視点を提供してくれることでしょう。会場で見逃したポイントを再確認したり、本展広報大使でもある俳優の高橋一生さんの美声による音声ガイドを聞きなおしたり、興福寺でも体感できない奇跡の空間で至福のひと時をもう一度味わいませんか。別冊図録ご購入の際には、再度のご来館をおすすめいたします。
シルシ（SHIRUSHI DESIGN FACTORY）のデザインによるモノクロのスタイリッシュな装丁は公式図録「本編」同様ですので、ご購入の際はお間違いのないようお気をつけください。別冊図録「展示風景編」には付録として、本編と2冊セットで収めることのできるスタイリッシュな特製カバーがついてきます。
特製カバー
また、公式図録「本編」とのセット料金は少しだけお得ですので、まだ本編をお持ちでない方はセット購入もお勧めです。
そして、ここでもうひとつニュースです。
なんと公式図録「本編」と別冊図録「展示風景編」をあわせた本展図録が、このたび日本印刷産業連合会主催の第67回「全国カタログ展」にて図録部門金賞および文部科学大臣賞の受賞が決まりました！
展覧会全体の構想や個別の作品解説については本展公式図録「本編」を。会場における7軀の国宝・運慶仏による競演をお楽しみいただくには別冊図録「展示風景編」を。2冊合わせることで本展の鑑賞と理解を助けるだけでなく、格好の展覧会の思い出となること請け合いです。
この歴史的な展覧会の記憶を記録としてとどめる特別展「運慶」別冊図録「展示風景編」は部数限定です。この機会を是非お見逃しなく。
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posted by 児島大輔（彫刻担当研究員） at 2025年11月21日 (金)
現在開催中の特別展「運慶 祈りの空間―興福寺北円堂」の会場である本館特別5室は、連日多くの方々にお越しいただき、にぎわいをみせています。本展には、鎌倉時代の興福寺北円堂の復興に際し、仏師運慶が一門を率いて造像した国宝仏7軀（く）がお出ましになっています。特別5室はまさに本展タイトルのごとく、「運慶一門による祈りの空間」に満ちています。
本館11室 展示風景
ところで、特別5室のすぐ近くにある本館11室は、東博コレクション展（平常展）の「彫刻」の展示室です。実は現在、本展にちなみ、運慶が属した慶派仏師の仏像や、慶派の作風がよく表れた仏像を展示しています。鎌倉時代前期から後期までの慶派の仏像を通じて、慶派仏師の広がりとそれぞれの作風の個性を紹介しています。特別5室が「運慶一門による祈りの空間」ならば、11室は「慶派仏師たちの競演の場」とも言える雰囲気を醸し出しています。
今回のブログでは、11室に展示している仏像のなかから、慶派仏師の作風がよく表れた仏像をいくつか紹介します。
阿弥陀如来立像 鎌倉時代・13世紀
東大寺南大門の巨大な金剛力士立像（国宝）の造像にも参加し、運慶と並び称される仏師が快慶（かいけい）です。快慶は、力強さやリアリティを追求した運慶の作風とは異なり、優美で整った作風を創り出しました。その作風は、彼の法名の安阿弥陀仏（あんなみだぶつ）にちなみ、安阿弥様（あんなみよう）と呼ばれます。
阿弥陀如来立像 鎌倉時代・13世紀 部分（腹部周辺）
安阿弥様は後の時代にも影響を与え、この阿弥陀如来立像のように安阿弥様に基づく仏像が数多く作られました。たとえば、腹部の衣の線を一定の間隔で刻んだ形式美が特徴の一つです。
菩薩立像 鎌倉時代・13世紀
運慶の次世代の仏師のなかでも、ひときわ独自の作風を示すのが肥後定慶（ひごじょうけい）です。肥後定慶の仏像は、切れ長な眼や涼やかな顔立ち、着ている衣の彫りが深く複雑に翻っています。こういった要素を備えたこの菩薩立像は、肥後定慶周辺の仏師の作とみられます。
菩薩立像 鎌倉時代・13世紀 部分（頭部側面）
高く結い上げた髻（もとどり）を横から見てみると、段差を付けていることが分かります。このように髪や衣を装飾的に仕上げているのが肥後定慶風の仏像の特徴です。
重要文化財 愛染明王坐像 鎌倉時代・13世紀
鎌倉時代初期に運慶が確立した力強く写実的な表現は、鎌倉時代後期の慶派仏師たちにも引き継がれました。さらにこの時代の慶派の仏像には、工芸的な細やかさが加わっています。
重要文化財 愛染明王坐像 鎌倉時代・13世紀 左斜め側面
この愛染明王坐像にみられるように、衣の文様に絵の具を盛り上げて立体的にしたり、体には入念に作られた華やかな飾りを付けたりして、技巧を凝らしていることが分かります。
運慶は鎌倉時代当時から慶派仏師のなかでも大きな存在でした。ただ、上記で紹介したように、慶派のなかでも運慶とは異なる作風をもつ仏師や、運慶の作風を引き継ぎながらも新しい要素を加えた仏師がいたことも確かです。これら慶派仏師の仏像をぜひご覧いただき、それぞれの像の個性や特徴を感じていただけましたら幸いです（本記事で紹介した展示は、12月21日(日)まで）。
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posted by 増田 政史（彫刻担当研究員） at 2025年11月12日 (水)