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本館特別1室・特別2室では現在、特集「創建400年記念　寛永寺」を開催しています。

特別1室の第1～3章について前編ブログでご紹介しましたが、今回の後編ブログでは特別2室の第4～6章を見ていきましょう。

（注）会場は撮影不可となっております

第４章展示風景
第4章展示風景
第4章「徳川家の祈祷寺・菩提寺　近世仏教の造形」
寛永寺は、建立当初は徳川幕府や天下万民の安泰を祈る祈祷寺でしたが、3代将軍家光から4代将軍家綱の時にかけて、将軍家の菩提寺も兼ねるようになりました。また、寛永寺には6人の将軍と御台所などが葬られています。この章では、徳川将軍家ゆかりの寺院にふさわしい端正な造形を見せる仏画や仏像、仏具などをご覧いただけます。

文恭院殿葬送絵巻

文恭院殿葬送絵巻（ぶんきょういんでんそうそうえまき）
江戸時代・19世紀　東京・春性院蔵

文恭院は天保12年（1841）閏正月（うるうしょうがつ）7日に没した11代将軍家斉の諡号（しごう）で、本作品はその葬送の様子を描いています。

観音菩薩立像（かんのんぼさつりゅうぞう）　
鎌倉時代・13世紀東京・寛永寺蔵

上野の山から不忍池に臨む清水観音堂は、京都東山の清水寺を模したお堂で、天海により建立されました。本尊の千手観音像も清水寺から迎えられました。本尊の右側に本像が安置されています。整った優美なプロポーションが大変美しいです。

右は説相箱　左は戒体箱
右：説相箱（せっそうばこ）　左：戒体箱（かいたいばこ）　
ともに江戸時代・17～18世紀東京・寛永寺蔵

寛永寺所蔵の美麗な仏具も多くご覧いただけます。

第5章「博物館とのつながり　博物館構内出土品」
当館の建っている場所には、かつて寛永寺の本坊がありました。本坊とは住職の居住する建物のことで、広い敷地の中にさまざまな用途の部屋をもった大きな建物がありました。この章では、当館の構内から発掘された焼塩壺や抹茶茶碗などを展示しており、当時の本坊での生活を垣間見ることができます。

第5章の展示風景

焼塩壺　焼塩壺蓋（やきしおつぼ　やきしおつぼふた）
東京都台東区上野公園東京国立博物館構内出土　江戸時代・17～18 世紀　東京国立博物館蔵

焼塩壺の中には、にがり成分を含んだ粗塩が詰められ、使用の際に壺ごと火に入れることで、苦味が抜けた焼塩をつくっていました。これらの焼塩壺が発掘された場所は、かつて寛永寺本坊の調理に関係する部屋があった場所であることが今回の展示に際しての調査でわかりました。

第6章「文化の集まる地　現代とのつながり」

寛永寺は、江戸幕府や朝廷とのつながりからあらゆる文物が集まり、多くの文化人が交流する場でもありました。現在は、上野公園として整備され、当館をはじめとする博物館や美術館などの文化施設が設立され、今も文化と人が集まる場所となっています。

この章では、15代将軍慶喜による油画や書、江戸の文化人たちが愛した銘石、また当時の最新技術であった一切経の刊行に使われた木活字と実際に印刷された一切経など、寛永寺と子院に集積されたさまざまな文物を展示し、今につながる様子をご紹介します。

源氏物語図屛風（げんじものがたりずびょうぶ）
安土桃山～江戸時代・16～17世紀　東京・円珠院蔵

千葉・国立歴史民俗博物館の「醍醐花見図屛風」と一連のものであったといわれています。

右：重要文化財　天海版木活字（てんかいもくかつじ）　
江戸時代・17世紀

左：天海版一切経大般若経巻第一、大般若経巻第六百、新刊印行目録巻第五（てんかいばんいっさいきょう）　
江戸時代・寛永14年～慶安元年（1637～48）刊
ともに東京・寛永寺蔵

天下三銘石之一　「黒髪山」（てんかさんめいせきのいち　くろかみやま）　
江戸時代・17世紀　東京・寛永寺蔵

江戸時代の文人・中村仏庵や松平定信が所有したのち、寛永寺に納められました。日光の男体山（別名：黒髪山）に見立てられ、天下第一の銘石とたたえられました。

黒髪山縁起絵巻（くろかみやまえんぎえまき）　
鍬形蕙斎筆江戸時代・文化10年（1813）　東京・寛永寺蔵

当時一流の9人の文化人が「黒髪山」を鑑賞する様子が描かれています。

蓮華之図（れんげのず）　
徳川慶喜筆　明治時代・19世紀　東京・護国院蔵

本特集は８月31日（日）まで開催しています。その期間、当館から寛永寺に一番近い西門から退出していただけるようにもしていますので、展示をご覧になったあと、寛永寺まで足を延ばしていただく際に、是非ご利用ください。

同時期に特別展「江戸☆大奥」も平成館特別展示室で開催しています。この夏は、本特集とあわせて上野で江戸文化をお楽しみください。

公式図録販売中

本特集の公式図録をミュージアムショップで販売しています。作品のカラー図版やコラムのほか、江戸時代の寛永寺の地図上に現在の上野公園の主な施設を記載した「重ね地図」も掲載。上野ファン必携の一冊です。

特集「創建400年記念　寛永寺」

編集・発行：東京国立博物館
定価：1,210円（税込）
全36ページ（オールカラー）

ミュージアムショップのウェブサイトに移動する

カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、書跡、考古、特集・特別公開、工芸

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posted by 沖松健次郎（列品管理課長）、長谷川悠（出版企画室） at 2025年08月05日 (火)

1200年前から変わらない空気感、冬の大覚寺へ

開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」（～3月16日（日））の閉幕まで、残りわずかとなりました。

すでに展覧会をご覧いただいた方の中には、本展をきっかけに「大覚寺を訪れてみたい」と思った方もいらっしゃるのではないでしょうか。

そこで今回は、大覚寺についてご紹介します。

京都府の北西、右京区嵯峨にある大覚寺は、平安時代のはじめに、嵯峨天皇が離宮・嵯峨院をつくったことにはじまります。
その後、嵯峨天皇の皇女・正子内親王（まさこないしんのう）が父や夫の淳和天皇（じゅんなてんのう）を供養するためお寺にしたいと願い、大覚寺が開創されました。

渡月橋は嵯峨天皇の行幸の際に架けられたという説も

JR京都駅から嵯峨嵐山駅まで、嵯峨野線に乗車して約16分。

年間を通して観光客でにぎわう嵐山エリアですが、大覚寺へは駅の北口から、閑静な住宅街を通って向かいます。

駅からゆっくり歩いて20分ほどで表門に到着。この日は時折雪が降り、しんとした静けさを肌で感じつつ、参拝口へ。

表門

大覚寺は、歴代天皇や皇族の方が門跡（住職）を務められたことから、門跡寺院として高い格式を誇ります。

いけばな発祥の地であり、嵯峨御流の総司所（家元）としても知られています。

また、大覚寺の周辺環境は見渡す限り電柱などの遮蔽物がなく、昔ながらの景色が今も変わらず楽しめることから、時代劇をはじめドラマや映画のロケ地としても親しまれてきました。

式台玄関と臥龍（がりょう）の松

それでは、さっそく境内へ入っていきます。

大覚寺の特徴として、建物のほとんどが移築されてきたものであることが挙げられます。

狩野山楽による襖絵「牡丹図」や「紅白梅図」のある宸殿（しんでん）は、江戸時代に後水尾天皇と結婚した和子（東福門院）の女御御所が移築されたものと伝わります。

宸殿（重要文化財）の外観（東側から）

宸殿「牡丹の間」（襖絵は復元模写）

大覚寺の建物に現在はめられている襖絵は、昭和中期に描かれた復元模写です。

今回の特別展では、大覚寺が霊宝館に保管する240面の障壁画（オリジナル）から、14か年計画で進んでいる修理作業のうち、修理を終えたものを中心に、前後期併せて123面が出品されています。

第4章の展示風景

障壁画をパノラマティックに展覧する本展の趣と異なり、大覚寺では、襖絵が当時の生活のなかでどのように使用されていたかを、間近に体感することができます。

宸殿「紅梅の間」（襖絵は復元模写）

蔀戸（しとみど：戸板を上下に開け閉めする建具）の蝉飾りは職人による手作りで、一匹一匹が異なる造形をしています。

宸殿の北西に位置する正寝殿も、重要文化財に指定されている建物です。

こちらは安土桃山時代の遺構と考えられており、本展で再現展示をしている「御冠の間」も正寝殿にあります。
大覚寺の中興の祖・後宇多法皇が院政を敷き、南北朝講和の舞台になったと伝えられます。

正寝殿「御冠の間」（襖絵は復元模写）

（特別な許可を得て撮影しています。（注）現在当館で展示中のため不完全な部分があります）

正寝殿「御冠の間」の再現展示

本展でもとりわけ愛らしさが際立つ「野兎図」は、正寝殿の腰障子に描かれています。

正寝殿「狭屋（さや）」に描かれた兎（野兎図は復元模写）

（特別な許可を得て撮影しています）

なお、今夏には通常非公開である正寝殿の特別公開が行われます（6月21日（土）～8月3日（日）まで）。
詳しくは大覚寺のウェブサイトをご確認ください。

宸殿と心経前殿を結ぶ回廊は「村雨の廊下」と名付けられ、縦の木柱を雨に、折れ曲がった廊下を雷に見立てているとのこと。

防犯を兼ねて天井は低く、床は鴬張りになっています。

大正14年に建てられた心経殿には、嵯峨天皇をはじめ、天皇直筆の書（宸翰：しんかん）の般若心経が奉安されています。
ちなみに、心経殿を建てる際に資金集めをしたのが実業家の渋沢栄一。ここにも歴史の一端が垣間見えます。

勅封心経殿

心経前殿（御影堂）

心経殿を拝するための心経前殿は、大正天皇即位に際し建てられた饗宴殿を移築したもの。
移築の際に、大覚寺の本堂を移動させたため、もともと本堂のあった場所が石舞台となっています。

石舞台と勅使門（奥）

心経前殿を過ぎ奥へ進むと、明治の廃仏毀釈の際に京都東山から移築された、安井門跡蓮華光院の御影堂（安井堂）があります。
本展の見どころのひとつ、重要文化財の刀剣「薄緑＜膝丸＞」は、安井堂が大覚寺に移築された際に共に納められたと伝わっています。

重要文化財　太刀　銘 □忠（名物薄緑〈膝丸〉）（たち　めい　ただ（めいぶつうすみどり〈ひざまる〉））

鎌倉時代・13世紀　京都・大覚寺蔵　通期展示

安井堂に隣接するのは、現在の大覚寺の本堂にあたる五大堂。本堂には、大覚寺の本尊である不動明王を中心とした五大明王が祀られています。
大覚寺には平安時代後期、室町～江戸時代、近代の3組の五大明王があり、そのうちの2組の五大明王が、本展に出品されています。

五大堂では写経体験も。己を見つめなおす時間を設けるのもおすすめです。

明円作の重要文化財「五大明王像」は普段は厨子に入っているため、ガラスケース越しにじっくりと見られる本展の貴重な機会をお見逃しなく。

重要文化財五大明王像のうち不動明王

明円作平安時代・安元3 年（1177）京都・大覚寺蔵　通期展示

五大堂から眺める大沢池は、1200年前から変わらない風景が心を打ちます。

周囲約1キロメートルの日本最古の人工池で、日本三大名月鑑賞地としても親しまれています。

五大堂から大沢池をのぞむ

池の周りは散策コースとして、15分ほどで一周できます。

鴨や鷺（さぎ）、鵜（う）や、カイツブリなど多くの野鳥をはじめ、梅林や竹林もあり、春は桜、秋は紅葉と、四季折々でさまざまな風景が楽しめます。

令和6年2月には開創1150年記念事業の一環として、新たに名古曽橋が開通しました。

歴史の厚みが感じられる独特の空気感は、現地に行ってこそ得られる特別な体験です。

今回ご紹介したのは一部ですが、大覚寺の静寂さや宮廷文化の華やかな雰囲気が伝われば幸いです。

本展は大覚寺の貴重な寺宝の中から、障壁画の原品や、貴重な密教美術の名品を一挙に見られるまたとない機会です。会期は3月16日（日）まで。

ぜひ、特別展「大覚寺」と京都の大覚寺、どちらにも足をお運びください！

カテゴリ:彫刻、絵画、刀剣、「大覚寺」

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posted by 田中未来（広報室） at 2025年03月10日 (月)

調査速報！像内納入品が判明大覚寺軍荼利明王

現在開催中の開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」（2025年3月16日（日）まで）には、連日多くのお客様にお越しいただいており、展覧会担当の一人として大変嬉しく思っております。

特別展「旧嵯峨御所大覚寺」第一会場展示風景

大覚寺は、平安時代初めに営まれた嵯峨天皇の離宮・嵯峨院を前身とします。真言宗の開祖・空海と深い交流があった嵯峨天皇は、空海の勧めで嵯峨院に持仏堂を建てて五大明王像（現存せず）を安置したといいます。それを受け継ぐ現在の本尊の五大明王像も本展で公開されています。東京で5体そろって公開されるのは初めてのことです。

重要文化財　五大明王像　明円作　安元3年（1177）　京都・大覚寺蔵

左から：大威徳明王、軍荼利明王、不動明王、降三世明王、金剛夜叉明王

この五大明王像は、金剛夜叉明王（写真右端）と軍荼利明王（写真左から2番目）の台座に記された銘文により、安元2～3年（1176～77）にかけて仏師明円（？～1199頃）が作ったことが知られています。仏像の制作年や作者が分かる例は非常に少なく、その両方が分かる大覚寺の五大明王像は大変貴重です。

ところで、当館は文化財用のX線CTスキャン装置を所有しています。この装置で360度様々な角度から撮影した多数のＸ線画像データをコンピューター上で組み合わせて、3Dなどの立体的なデータとして見ることができます。それにより、文化財の構造や保存状態、内部に空洞があればその様子などを知ることができます。

軍荼利明王のX線断層（CT）調査風景

本展に際して、この五大明王像5体すべてにX線断層（CT）調査を行なったところ、軍荼利明王1体にのみ、像内に納入品があることが分かりました。

ここでは調査速報として、簡単ではありますがその納入品について紹介していきます。

軍荼利明王　頭部　垂直側断面

同　納入品　3D画像

納入品というのがこの頭部内の画像に映る木柱（高さ約15cm）です。表面に何も塗ったりせずに素地のまま仕上げ、像の首の下あたりで木柱の根元を木釘で打ち付けて固定しています。

同　納入品　頂部　垂直側断面

木柱の頂部を蓮台および球状（最大径約1.4㎝、宝珠または月輪か）のかたちに作り、その中央部分を空洞にして蓋をしています。その空洞のなかに、紙と思われるものとともに、ひと際白く見える粒状のものが映るのがお分かりになりますでしょうか。これは舎利として信仰された鉱物と思われるものです。

舎利とは仏教を開いた釈迦の遺骨のこと。仏像の像内に納める例は、奈良時代にいくつか見られるものの12世紀前半までは少なく、12世紀後半以降に増えていきます。大覚寺軍荼利明王が作られたのはその12世紀後半に含まれる年代ですので、まさに舎利を仏像の像内に納めることへの関心や事例が高まる時期に作られ、かつ年代が明らかな重要な例です。しかも、木柱の頂部のなかに舎利を納める点や、木柱を打ち付けて固定する点など、入念な作りが特徴です。

なぜ舎利を納めたのか、なぜ軍荼利明王だけなのか、他の4体にはもともと納入品がなかったのか（過去の修理などで納入品が取り出されていないのか）、なぜ木柱の頂部に舎利を納めるという入念な作りにしたのか。今回の調査で像内納入品の存在が判明したことによって、新たな疑問も生まれてきました。引き続き、このような疑問や納入品の詳細、納入の目的について調べることで、大覚寺の五大明王像が作られた背景を解明する手掛かりになることが期待されます。

軍荼利明王　展示風景

文化財の調査研究において、このように最新の科学的手法を用いることで新たな情報が分かることもあります。ただし、調査にあたってはなによりも、所蔵者のご理解があってこそ実施できるものです。今回、五大明王像のX線断層(CT)調査の実施、および軍荼利明王の像内納入品の情報公開をお許しいただきました大覚寺の皆様に、この場をお借りしてあらためて御礼申し上げます。

カテゴリ:彫刻、「大覚寺」

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posted by 増田政史（特別展室研究員） at 2025年02月17日 (月)

仏像展示の光と影

神護寺の本尊「薬師如来立像」は日本彫刻史の最高傑作といえるでしょう。

国宝　薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）　
平安時代・8～9世紀　京都・神護寺蔵　通期展示　

本来は高雄山の中腹に建つ金堂に置かれた厨子の中にまつられます。

金堂　

高雄山という霊地の空気が像の威厳を一層高めます。神護寺を真言密教の寺院として整備した空海は、薬師如来像の威厳のある姿をどのような思いで見つめたのでしょうか。

薬師如来像が寺を離れ、創建1200年記念　特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」に出品されるのは、節目の年とはいえ奇跡の出来事です。みなさまにも、奇跡の場に立ち会っていただきたいと思います。

ところで会期半ばに、薬師如来像の背後にある、仏から発せられる光を造形化した光背と、展示造作の幕を取り外しました。像の背中の美しさをご覧いただきたいという博物館担当者の思いと、見たいというお客様の声をご住職様に伝えてお許しをいただきました。このような機会を与えていただいたご住職様には心より感謝申し上げます。

第5章　会場風景

日本彫刻史では、仏像の衣の襞（ひだ）の表現を衣文（えもん）と呼んでいます。薬師如来像の正面には大腿部（だいたいぶ）を除いて、衣文が所狭しと表されます。

両腰から脚の間には、その形状から名付けられたＹ字形衣文とU字形衣文の美しい衣文線が見られます。大腿部に襞が無いのは、その盛り上がりの大きさを表現するためで、衣文を表さない衣文表現なのです。

薬師如来立像の大腿部

波打つ裾の縁は見どころの一つと思います。腹部には縄を思わせる衣文が刻まれますが、ややぎこちなさが感じられます。

薬師如来立像の腹部

左袖には膨らみのある襞と鋭い襞を交互に配する翻波式衣文（ほんぱしきえもん）が見られます。翻波式衣文は平安時代前期の彫刻の特徴の一つですが、これほど重厚で見事な表現は他にありません。

薬師如来立像の左袖部分

一方、背中には肘や腰、裾を除いて衣文がなく、腰の美しい曲面を見ることができます。背中に衣文がないのは拝するものからは見えないことが主な理由と考えられますが、製作者は、正面、左袖、背面とそれぞれ違った衣文表現を意識したはずです。

薬師如来立像の背中部分

日本彫刻史の最高傑作である神護寺の薬師如来像の背中や、左袖の翻波式衣文を見る機会は二度とありません。この機会を逃さないでください。

さて、背中を見ていただくには、幕と光背を取り外せば済むというわけではありません。これまでは幕や光背があったために、背中には照明が当てられていないのです。背中の美しさを見ていただく光が必要です。

照明を当て、光の具合を調整する作業をシューティングといいますが、この作業には、照明器具を調整する人、会場のデザインを考えたデザイナー、博物館の担当者が参加します。

第5章　会場風景

担当者が、ああしてほしい、こうしてほしいと作業をしている人に伝えても、照明器具の設置場所や仕様の制約などからすべて実現できるわけではありません。会場をデザインする過程で担当者から像のイメージを聞いていて、かつ照明器具のことも熟知しているデザイナーが担当者の意図を作業者に伝えます。

今回は、照明のために像が白く見えるという指摘があったので、まず、光の色を変える機能を調整して黄色味を増し、木の温かみを感じられるようにしました。

薬師如来像と日光菩薩像、月光菩薩像を照らすために、20個の照明器具が使用されますが、半数以上が薬師如来像に向いています。

第5章　中央のステージと照明

照明器具にもいくつか種類があり、すべての器具に光の色を調整する機能があるわけではありません。光の強さを調整する機能は多くの器具にそなわっていますが、広い範囲を明るく照らすもの、対象の形に合わせて光の範囲を調整できるもの、数センチの範囲にまで調整可能なものなどがあります。

薬師如来像も全体の輪郭や、頭髪部分、左袖の翻波式衣文など、その範囲に合わせた光が当てられています。それには微妙な調整の繰り返しが必要です。地震などで光がズレることもしばしばあります。

（中央）国宝　薬師如来立像　
（右）重要文化財　日光菩薩立像（にっこうぼさつりゅうぞう）（左）重要文化財　月光菩薩立像（がっこうぼさつりゅうぞう）
どちらも平安時代・9世紀　京都・神護寺蔵　通期展示

器具は、天井や天井付近に常設された配線ダクトや、展示に合わせて設置された臨時の配線ダクトに取り付けられます。薬師如来像の威厳のある表情を出すのに効果があったのは、その向かいの仮設の壁に付けられた比較的低い位置の器具でした。上方からの光だけでは顎に強い影が生じて、本来の表情が伝わりません。

威厳のある表情の薬師如来立像

注意しなくてはならないのは、像の背面を見ている人がまぶしくないように光の位置、向き、範囲を調整することです。今回は、まぶしさを完全に消せていない光が一部ありますがご容赦ください。

幕を取り除いたことで、薬師如来像と、それを護る十二神将像との一体感が増しました。本展覧会では十二神将像の壁に映った影が素敵だという声を多くいただいています。十二神将像の変化にとんだ身体の動きが、実際の像を見るよりも感じられるためではないでしょうか。

十二神将立像（じゅうにしんしょうりゅうぞう）の展示風景
［酉神・亥神］室町時代・15～16 世紀［子神～申神・戌神］吉野右京・大橋作衛門等作　江戸時代・17 世紀　京都・神護寺蔵

十二神将像の主となる照明は上方からで、その強い影が壁の下方に映っています。この照明は像の上にも、像自身の強い影を生じさせるので、その影を弱めるために展示台に設けた器具から光を当てています。この光が、変化に富んだ影を壁に映しているのです。

十二神将立像の展示風景

この器具は光の強さを調整できないので、強すぎる場合は弱くするためのフィルターを1ないし2枚入れます。この器具の光は強いものではありませんが、下方から当てるので、いわゆるお化け顔になります。そこで上方から別の器具を使って顔に光を当てます。この照明に気付かれる方はあまりいらっしゃらないのではないでしょうか。というのは、壁の影の状態を保つために顔からはみ出さないように狭い範囲に絞って光を当てているのです。

壁の影の面白さを保つことも意識しましたが、複数の光を当てると影が乱雑に映り、像を見る妨げになるのです。薬師如来像の背後に白い幕があったときには、像を引き立てるのに妨げになる影を薄くするための光も必要でした。

第5章　前期の展示風景

仏像の展示の光と影についてお話ししましたが、このようなところにも担当者の経験と展示への思いが反映します。

カテゴリ:news、彫刻、「神護寺」

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posted by 丸山士郎（彫刻担当） at 2024年08月21日 (水)

特別展「神護寺」後期展示が開幕！

早いもので本日（8月14日）から、創建1200年記念　特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」の後期展示が始まりました！

第2会場入り口

絵画と書跡はおおよそ展示替えを行いました。
後期の見どころをご紹介します。
こちらの神護寺展作品リストとともにご覧ください。

まずは作品No23．国宝「両界曼荼羅（高雄曼荼羅）」です。

国宝　両界曼荼羅（高雄曼荼羅）（りょうかいまんだら、たかおまんだら）の展示風景
平安時代・9世紀　京都・神護寺蔵　【金剛界】　9月8日（日）まで展示

前期の胎蔵界から金剛界へと替わりました。
金剛界は九つの区画に分けられており、整然と並ぶ密教の仏は圧巻です。

区画の中央最上段、一印会（いちいんえ）の大日如来は保存状態も良く、高雄曼荼羅を象徴します。

国宝　両界曼荼羅（高雄曼荼羅）の大日如来部分

上方にあるのでご覧になりにくいですが、その先の映像コーナーと合わせてご覧ください。

「映像で解説する高雄曼荼羅」コーナーに写る大日如来

続いて平安貴族の美意識にうっとり、作品No43. 国宝「釈迦如来像」、通称「赤釈迦（あかしゃか）」です。

国宝　釈迦如来像（しゃかにょらいぞう）
平安時代・12世紀　京都・神護寺蔵　9月8日（日）まで展示

身体をかたどる朱色の輪郭線は、伸びやかで張りがあり、なおかつ一定の描線で、よほどの鍛錬（たんれん）を積んだ絵師にしか引けないものです。

釈迦如来像の輪郭線

赤い衣の装飾は見事！　
截金（きりかね）という、金箔を髪の毛ほどの大きさに切ったものを模様の形に貼る技法が用いられています。

釈迦如来像の衣部分

優雅な彩色文様とのコラボも見事！　どこをとっても平安貴族の美意識が感じられます。
その大きさもぜひ会場で体感してください。

そして御本尊、作品No97. 国宝「薬師如来立像」です。

（中央）国宝　薬師如来立像（やくしにょらいりゅうぞう）　
平安時代・8～9世紀　京都・神護寺蔵　通期展示　
（右）重要文化財　日光菩薩立像（にっこうぼさつりゅうぞう）（左）重要文化財　月光菩薩立像（がっこうぼさつりゅうぞう）
どちらも平安時代・9世紀　京都・神護寺蔵　通期展示

後期からは光背と白い幕を取り、脇侍（わきじ）の日光・月光菩薩とともにその周囲をぐるりとご覧いただけます。

第5章　中央ステージ背面からの風景

「薬師如来立像」は日本彫刻史上の最高傑作です。

国宝　薬師如来立像と十二神将立像（じゅうにしんしょうりゅうぞう）

傑作たるゆえんのひとつに、背中の美しさがあります。図録には掲載しておりますが、迫力ある正面観に対し、背中の丸み、衣文の曲線、腰から下の柔らかな造形など、優美で上品な背面です。

展覧会図録に用いる写真撮影の際、初めて背中を拝見した筆者はその美しさに息をのみました。
木の素材感ではなく、暖かみのある穏やかで気品あふれる背面。ここまで意識をして造形されていることに心が震えました。

展覧会ではぜひ皆様にもご覧いただきたいと思い、神護寺様と相談を重ねてまいりました。

会場では彫刻作品として鑑賞されますが、本来は1200年もの間、国の平和と安寧（あんねい）という人々の願いを受け止めてきた、信仰の対象です。お寺では厨子（ずし）内に安置され、正面から拝観します。したがって、お寺と同じようにご覧いただきたいというのが神護寺様の想いです。一番近くで静かにご本尊を見つめ続けてこられました。

どのようなお姿をご覧いただくのが適当か、開幕後も検討を続けてまいりました。

そしてこのたび、酷暑の中、展覧会にお運びくださる来館者のため、背中を拝見する機会を作ってくださいました！