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 2026年1月16日（金） から3月1日（日）まで、本館特別5室にて開催した「あそびば☺とーはく！」の関連イベントとして、大学生と当館職員が気兼ねなく意見を交わす企画【シリーズ「わたしの場所」　とーはくは「サードプレイス」？　～学生とのびのび語ろう～】を、2月27日（金）に開催しました。 

本イベントは、昨年度の「あそびば☺とーはく！」（2024年11月8日（金）～12月8日（日））でご縁が始まった、早稲田大学の博物館支援サークル「ミュゼさぽ」（以下、ミュゼさぽ）とともに企画したものです。 

議論を重ねる中でたどり着いた今回のトークテーマは「サードプレイス」です。サードプレイスとは、アメリカの社会学者レイ・オルデンバーグ（Ray Oldenburg）が提唱した概念で、自宅（第１の場所）や職場（第２の場所）とは異なる、心地のよい「第3の場所」を意味します。 

 
会議室で事前オリエンテーションを行っている様子

約１時間半の自由見学が終わり、参加者全員が「あそびば☺とーはく！」の会場に集合して会場内を見学したのち、クロストークを実施しました。参加者は、ミュゼさぽ10名、児文研10名、当館職員が約10名の計約30名で、大変賑やかなイベントとなりました。これほど多くの大学生を招き、さらに様々な部署の職員が参加するイベントは、当館としても非常に珍しい試みです。多様な視点をもつ参加者が一堂に会し、活発に意見交換ができたことは、「あそびば☺とーはく！」ならではの成果だと改めて感じました。 

トークは前半と後半の二部構成で行いました。前半では、ミュゼさぽ・児文研・当館職員をバランスよく5つのグループに分け、密度の高いディスカッションを実施しました。後半では全員が再び集合し、各グループのファシリテーターが議論の内容を発表することで、全体共有を行いました。
議論では、博物館を「サードプレイス」にするための施策に加え、館内を見学した時の率直な感想も数多く寄せられました。なかでも、私にとって特に印象的だったのは、「立場の違いによって、博物館の受け取り方や意味が大きく変わること」、そして「学生との協同によって、職員だけでは気づきにくい新たな着眼点が生まれたこと」の二点でした。 

 

 
前半のグループディスカッションの様子①

 

共通して指摘されたのは、博物館という空間がもつ印象についてでした。「格式高い・難しい・厳か・威圧感」といった先入観は、実際に訪れてみると必ずしも当てはまらないものの、普段あまり博物館に足を運ばない人々にとっては依然として根強く残っているようです。 

そのような印象を和らげる方法として、博物館好きのミュゼさぽからは「展示の改善」という視点でいくつかの提案があり、児文研からは「体験型コンテンツの拡充」という提案が示された点が興味深く感じられました。 

ミュゼさぽのように、歴史や文化に関心が高く、日頃から博物館を利用する層にとっては、「作品」や「展示」、「展示解説」そのものが重要な要素であることが明らかになりました。すなわち、「知識」を得る機能が強く求められているといえます。具体的には、中学生を想定したわかりやすい内容で、かつ「自分ごと」として捉えられるような解説戦略を図ることで、より多くの来館者が展示を楽しめるのではないかという提案がありました。また、多言語対応が充実している点については、国際的な視点に立った包摂的な姿勢が感じられるという評価も得られましたが、難解な専門用語など、「わからないものが、わからないまま終わる」状況を防ぐための工夫が求められました。 

 

 
前半のグループディスカッションの様子②

 

一方、児文研からは、「経験」と「教育」という博物館の機能に焦点を当てた意見が出されました。本館１階の体験型展示スペース「日本文化のひろば」や、東洋館３階の「オアシス」など、展示室とは異なる雰囲気の体験が味わえる空間が非常に有効であるという感想が述べられました。こうした空間は、来館者がリフレッシュできるだけでなく、コミュニケーションのきっかけを生み出す場として、居心地の向上に大きく寄与していると考えられます。さらに、展示室内にハンズオン資料を増やすことで、子どもや障害のある方を含め、誰もが身体感覚を通じて理解を深められる仕組みが必要であるという意見も挙げられました。 

 

そのほか、「会話」を促す新たな提案も出されました。「会話」はサードプレイスの条件の一つでもありますが、「静粛にしなければならない」という固定観念が来館者の心理的な負担になっているのも事実です。その対策として挙げられた「庭園」の活用案や、敷地内のベンチの配置換えは、いずれも新鮮なものでした。庭園での気軽な会話を促すコンテンツの開発および施設面の整備に加え、ベンチの配置によって自然に視線や言葉が交わされる環境づくりは、鑑賞体験をより豊かなものへと変えていきます。 

このような気づきは、日々博物館に勤務する職員にとっては、当たり前になっているがゆえに見落としがちなものでもあります。来館者にとっても、博物館にとっても、他者との「会話」は何より重要なカギであると改めて実感しました。 

 

後半に行われた全体での意見交換の様子

 

来館者と言ってもその属性はさまざまで、100人いれば100通りの博物館像があるといえるでしょう。一概に論じることはできないですが、「みんなが来たくなる博物館」を実現するためには、その対象を具体的に設定した取り組みを積み重ね、博物館の視野を徐々に挟角から広角に広げていくことが重要だと考えます。「あそびば☺とーはく！」は、その長い旅の第一歩だったかもしれません。 

 

本イベントは当館にとっても非常に挑戦的な試みでした。この貴重な経験を通して得られた気づきや発見は、大変意義深いものです。できるだけ多くの人々の意見を聴取し、これからの博物館運営に活かすことは、もう一つのビジョンである「共に創る博物館」の実現に欠かせないプロセスです。本イベントが、そのビジョンに近づく第一歩となることを期待しています。 

 

※ミュゼさぽのブログはこちら 

カテゴリ:あそびば☺とーはく！

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posted by 朴 祥炫（国際交流課） at 2026年05月11日 (月)

現在、平成館の企画展示室では、特集「フォルモサ（美しき島）の豊かな暮らし」―台湾の原住民族の資料―（2026年3月10日（火） ～ 2026年5月31日（日））を開催中です。「東博には何度も行ってるけど、こういう展示や資料は初めて見た」という感想もいただいています。

本ブログでは、本展への想いと現地調査について、担当研究員によるリレー形式でお届けします。

特集「フォルモサ（美しき島）の豊かな暮らし　台湾の原住民族の資料」の展示風景
民族ごとに器物や衣服を陳列し、それぞれの民族の居住地や住居などをパネルで紹介しています。右手のケースにはパイワン族の家屋のなかで安置する祖霊像、左手のケースにはパイワン族の首長が着用する雲豹（うんぴょう）の毛皮の服がみえます。

東博には、平素より「東洋民族」という分野の展示があります。場所は東洋館の地下の一番奥で、展示ケースはひとつきりです。そこでは台湾の原住民族の資料だけでなく、インドネシアのワヤンという人形や、クリスという短剣、南太平洋の民族資料などを代わりばんこに展示しています。

念のために申しますと、展示場所が小さいという不満を漏らしているわけではありません。展示ケースはひとつだけですが、かつては民族資料を紹介する場所さえなかった時期もありました。もともと東博の所蔵品のなかでも、民族資料は規模が小さいので、それに応じた展示場所の広さだともいえましょう。大切なのは、小さくとも展示場所があるということです。

東洋館地下にある東洋の民族資料の展示
現在は「南太平洋の生活文化」というテーマでオセアニア地域の民族資料を展示しています（東洋館13室、2026年6月21日（日）まで）。ここで台湾の民族資料を展示することもあります。過去のブログでも、パプアニューギニアでの調査やタオ族の文化などについて紹介をしてきました。

パプアニューギニアでの調査　（2016年11月16日付ブログ「南太平洋の生活文化」 へ移動）
タオ族の文化　（2024年10月23日付ブログ「世代を重ねるおしゃれ　タオ族の胸飾」へ移動）

東洋の民族資料については、まだまだ未整理のところがあり、きちんと調べてからでないと展示できない事情があります。ビジネス用語で「スリーピング・ビューティー（眠れる美女）」という「眠ったままになっている素晴らしい資産」を指す言葉がありますが、そういった状態の作品たちを目覚めさせるためには相応の準備が必要になります。台湾の原住民族の資料については、ここ数年ほど、日本や台湾の研究者、そして現地の方々にも教わりながら、同僚たちと一緒に調査を進めてきたのですが、その成果を生かして、いつもより大きな規模で展示したのが、このたびの特集です。

台湾の角板山（かくはんざん）での伝統的な工芸技術に関する調査（鄭光博氏撮影）
タイヤル族の伝統的な工芸技術の伝承者の方から苧麻（カラムシ）の繊維の採取について指導を受けました。左から伝統工芸保存者のユリ・アバウさん、一人おいて、東博の研究員 猪熊兼樹（筆者）、福島修、廣谷妃夏。

台湾東部の花蓮にある祖霊屋での調査
アミ族の祖霊を祭るカキタアンという建物のなかで、伝統的な生活様式や信仰について取材を行いました。屋内には、祖霊の姿を浮き彫りした像が安置されています。

台湾南東沖の蘭嶼（らんしょ）という島での調査
蘭嶼には海洋民族のタオ族が暮らしています。その船は両端が反り上がり、白・赤・黒で彩られる独特な形状です。船の工房で製造工程を見学したのち、実際に海上に出て、その操作法や機能性について教わりました。左から大野颯真さん（東華大学）、一人おいて、東博の研究員 廣谷妃夏。

東博の展示には、日本やアジア地域の素晴らしい美術品や考古資料が多数ならび、皆様がよくご存知の名品も少なくありません。そのようななかで東洋の民族資料の展示というのは、あるいは珍しく見えるかもしれませんが、だからこそ東博の展示に多面性を与えるように思っています。宝石を輝かせるには、カットを加えながら大小の面（ファセット）から構成される多面体を作り出して、光の反射を増幅させてゆきますが、展示についても、大小さまざまな内容があることで、来館者の皆様に多様な楽しみを提供できると考えています。これからもブリリアントな東博をお見せできるように、頭をめぐらせたいと思います。

特集「フォルモサ（美しき島）の豊かな暮らし」
―台湾の原住民族の資料―

編集：東京国立博物館

パンフレットでは、本展にかかる調査研究について解説しています。
フォルモサの世界を知る機会となれば幸いです。
本特集ページよりPDFをダウンロードしていただけます。

ゆりの木の花咲く季節に、ひととき、お目覚め中のフォルモサの民族資料たちに会いにいらっしゃいませんか？
パンフレットPDFをひらく

特集「フォルモサ（美しき島）の豊かな暮らし」―台湾の原住民族の資料―は2026年5月31日（日）まで、金曜日・土曜日は20時まで（入館は19時30分まで）夜間開館を実施しています。
台湾の原住民族の多彩で豊かな生活様式を伝える資料を、ぜひ会場でご覧ください。

カテゴリ:特集・特別公開、工芸、調査・研究

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posted by 猪熊 兼樹（調査研究課長） at 2026年05月07日 (木)

ここでは高麗時代と朝鮮時代をテーマとしたふたつの章で構成される本展のなかから、第1章「高麗―美と信仰」の韓国国立中央博物館蔵「銅製銀象嵌香炉」をご紹介します。
香炉といえば、香を薫ずるための器として知られ、特に仏教においては華瓶、燭台と並んで仏前の供養具である三具足の１つとされています。


第1章「高麗―美と信仰」展示風景

高麗時代の香炉は、銅だけでなく高級品の青磁や庶民が用いる陶器など、制作する素材のバリエーションが複数存在し、幅広い層に需要があったことが窺えます。形のバリエーションも非常に豊富で、本展にも展示されている韓国国立中央博物館蔵「青磁陽刻饕餮文香炉」のほか、香炉の上部に瑞獣を象ったものなど、形の種類もさまざまです。
 

 
銅製銀象嵌香炉 韓国国立中央博物館蔵　高麗時代・13世紀

 

香炉を下から見た際に見える銘文（展示では香炉の底面はご覧いただけません）

すると、「咸平宮主房以造上華嚴經蔵排靑銅香垸一副」という銘文が、口縁の形に沿って反時計回りにぐるりと縦書きで刻まれていることが確認できます。
「銘文を見逃してしまった！」という方がいれば、会期中にもう一度見にいらしていただければ嬉しいです。
そしてこの銘文の中には「香垸」の文字を確かに確認することが出来ます。

銘文のうち「香垸」部分拡大

オン(om)

 

二(ni)

カテゴリ:特別企画

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posted by 玉城真紀子(海外展室研究員) at 2026年04月02日 (木)

現在開催中の日韓国交正常化60周年記念 特別企画「韓国美術の玉手箱―国立中央博物館の所蔵品を迎えて―」(4月5日まで開催中)は、大きく高麗時代と朝鮮時代の2つの章から構成されています。
今回は、工芸を担当する三笠より、第1章「高麗――美と信仰」でご覧いただける韓国国立中央博物館所蔵の金銀器と高麗青磁の魅力について紹介いたします。


第1章「高麗――美と信仰」展示風景

高麗時代(918～1392)は、中国の影響を受けながら、独自の仏教文化を開花させました。それに裏づけられたハイセンスな高麗の上流階級者たちを魅了したのが、金銀器と青磁のうつわです。高麗では仏教信仰を礎に金属工芸が大きく発展したといわれていますが、金属は後世に鋳直すことが多いため、伝世品はきわめて稀少です。
なかでも上質な金銀器は日本ではなかなか目にすることはできないと思います。今回、韓国国立中央博物館から高麗の王族や貴族たちが手にした、たいへん貴重な作品をお借りすることができました。花びらをかたどり、うつわの内外に細かな装飾を刻んだ皿や盃に、当時の人びとの洗練された暮らしの一端をみることができるでしょう。
 

 
「福寧宮房庫」銘 銀製花形皿(ふくねいきゅうぼうこめい　ぎんせいはながたさら)  高麗時代・12世紀　韓国国立中央博物館

 

青磁十二弁花形皿(せいじじゅうにべんはながたさら)　高麗時代・12世紀　韓国国立中央博物館

 

新安沖沈没船積載の高麗青磁(出典：韓国国立中央博物館  www.museum.go.kr/MUSEUM/contents/M0502000000.do?schM=view&searchId=search&relicId=4657)

カテゴリ:特別企画

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posted by 三笠景子（東洋室長） at 2026年03月31日 (火)

2月10日（火）より当館本館で開催中の特別企画「日韓国交正常化60周年記念　韓国美術の玉手箱― 国立中央博物館の所蔵品をむかえて―」（4月5日まで開催中）では韓国国立中央博物館より日本初公開の作品15件を含む所蔵品17件をご出品いただき、当館所蔵作品とともに展示しています。
韓国の歴史と文化をお伝えする本展に先立ち、日韓国交正常化から60年をむかえた昨年2025年には韓国国立中央博物館の常設展示ホール3階306号室において、「日本美術のとびらー四つのまなざし」（以下、「日本美術のとびら」）が6月17日（火）～8月10日（日）まで開催されました。
注）「日本美術のとびら」はすでに展示が終了しています


韓国国立中央博物館 外観

韓国国立中央博物館は、ソウル特別市の中央部、漢江北岸の龍山（ヨンサン）区龍山公園の最南端に位置する、世界でも有数の規模を誇る博物館です。
当館とは長年にわたり、両国の歴史と文化への理解を深めるために緊密な交流をしています。

「日本美術のとびら」では、韓国の皆様に日本美術に親しんでいただくことを目的として、当館と韓国国立中央博物館がそれぞれの所蔵品の中から厳選した合計62件の作品を展示しました。
当館からは重要文化財「小袖 白綾地秋草模様（冬木小袖）」をはじめとする名品、「武蔵野図屛風」などの日本の情景を伝える絵画作品、重要文化財「一重口水指 銘 柴庵」といった独自の美意識を示す茶道具、また重要文化財「能面　曲見」などの伝統芸能に息づく造形美を表す作品など40件を出品しました。

　
韓国国立中央博物館　特別展「日本美術のとびらー四つのまなざし」展示会場入り口（現在は展示が終了しています）

展示は韓国国立中央博物館のチームが主となり、日本美術に内在する本質的な特徴と美意識を感じ取っていただくことを意図して、4つの視点から日本美術を眺める構成がとられました。
前半2章で装飾性と非装飾性という外形的な2つの視点、後半2章では内面的・情緒的な視点と大きく2つの視点から日本美術を眺め、更にそれぞれの視点の中で対照的な2つの視点に分ける4章構成で企画されます。

「日本美術のとびら」第1章「飾りの情熱」展示風景

「日本美術のとびら」第2章「抑制の追求」展示風景

まず第1章は「飾りの情熱」として、美に対する理想を色や形をもって象徴的に表現しようとする装飾性の視点から、縄文時代の土器からはじまり有田焼、鍋島焼の色絵陶磁器、料紙が美しい近世の書作品、華やかな彩色と形態が目を引く屏風絵などが展示され、つづく第2章では「抑制の追求」として、物の本質を追求するために装飾をそぎ落とし必要最小限まで絞りこんでいく非装飾性の視点から、井戸茶碗や黒楽茶碗といった茶道に関する作品が展示されました。

「日本美術のとびら」第3章「はかなさの美」展示風景

「日本美術のとびら」第4章「遊びの美学」展示風景

第3章は「はかなさの美」として、自然の繊細な移ろいに対する感動を表す「あわれ」の視点から、秋草などの植物をモチーフにした作品や、能面、能衣装が展示され、第4章では「遊びの美学」として、愉快で機知に富んだ美的感覚を表す「あそび」の視点から、狂言面、浮世絵などが展示されました。

どの章においても、テーマ設定の仕方と作品の選定、展示空間の設計や演出手法において、日本美術への深い理解と敬意が感じられるとても素晴らしいものでした。現地でも非常に良い展覧会として好評を博したと伺っています。

さらに、同展覧会で私が特に感心したのは、展覧会のポスターデザインです。
全体としては、白地に金で桔梗や女郎花、ススキ、菊といった秋草をポスターのほぼ全面に大きくあしらい、その草むらの中に見え隠れしながら、黒の細い直線と、漆工品の蒔絵をイメージしたであろう黒と金の配色で〇や△、▢にデザイン化されたハングル特有の文字の構成要素によって表された「日本美術」の文字がリズミカルに配された瀟洒でスタイリッシュなデザインとなっています。
 

特別展「日本美術のとびらー四つのまなざし」メインビジュアル（同展は展示が終了しています）

日本でよく見るような、一目ではっきりとこの作品とわかるような作品の写真は使われていません。ですので一見するだけでは、その意図を汲み取ることが難しいかもしれません。

しかし、展示室で鑑賞を進めていくと、まず金で表された秋草は韓国国立中央博物館が所蔵する「秋草図屛風」から抽出されたものだとわかります。
また、蒔絵を施した漆工品の質感を漂わせるハングルの一部分は、〇は雲がかかった月、△は霞が引かれた富士山、▢は硯箱や色紙というように、日本美術に欠かせないモチーフや器形を想起させます。
具体的な作品の姿は提示されていませんが、展示作品のポイントとなる要素が散りばめられることで、無意識下に日本美術や展示作品への導入がなされているように感じました。
さらに、展示を見た後に改めてポスターのデザインを見れば、当館の「武蔵野図屛風」と韓国国立中央博物館の「秋草図屛風」のイメージが重ねられていることが読み取れます。
展示室内では、展示期間が限られていたものの、その2つの屛風が、展示導線を挟んで向かい合うケースに展示されており、それも心憎い演出のように思いました。


第3章「はかなさの美」より 向かい合う屛風の展示風景（むかって左が「秋草図屛風」、右が「武蔵野図屛風」）

このように、一見してわかる明確な提示ではなく、作品の部分や作品を想起させるモチーフを散りばめることで、「作品を暗に示す」「象徴的に示す」「読み解く楽しみを込める」という手法は、それ自体が特に工芸作品に見られる、日本美術の一つの特徴でもあると言えます。

メインビジュアルと日本美術のつながりを想起させる同展の作品紹介映像

簡単に韓国での展示を振り返りましたが、展示構成、演出手法、ポスターデザインなど、韓国国立中央博物館のスタッフの方々の日本美術への理解の深さと本質を伝えようとする熱意が随所から伝わり、そこに深い感銘を覚える体験となりました。

カテゴリ:特別企画

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posted by 沖松健次郎（列品管理課長） at 2026年03月23日 (月)