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特集「創建400年記念 寛永寺」で味わう、上野の江戸文化（後編）
本館特別1室・特別2室では現在、特集「創建400年記念 寛永寺」を開催しています。
特別1室の第1～3章について前編ブログでご紹介しましたが、今回の後編ブログでは特別2室の第4～6章を見ていきましょう。
（注）会場は撮影不可となっております
第4章展示風景
第4章「徳川家の祈祷寺・菩提寺 近世仏教の造形」
寛永寺は、建立当初は徳川幕府や天下万民の安泰を祈る祈祷寺でしたが、3代将軍家光から4代将軍家綱の時にかけて、将軍家の菩提寺も兼ねるようになりました。また、寛永寺には6人の将軍と御台所などが葬られています。この章では、徳川将軍家ゆかりの寺院にふさわしい端正な造形を見せる仏画や仏像、仏具などをご覧いただけます。
文恭院殿葬送絵巻（ぶんきょういんでんそうそうえまき）
江戸時代・19世紀 東京・春性院蔵
文恭院は天保12年（1841）閏正月（うるうしょうがつ）7日に没した11代将軍家斉の諡号（しごう）で、本作品はその葬送の様子を描いています。
観音菩薩立像（かんのんぼさつりゅうぞう）
鎌倉時代・13世紀 東京・寛永寺蔵
上野の山から不忍池に臨む清水観音堂は、京都東山の清水寺を模したお堂で、天海により建立されました。本尊の千手観音像も清水寺から迎えられました。本尊の右側に本像が安置されています。整った優美なプロポーションが大変美しいです。
右：説相箱（せっそうばこ） 左：戒体箱（かいたいばこ）
ともに江戸時代・17～18世紀 東京・寛永寺蔵
寛永寺所蔵の美麗な仏具も多くご覧いただけます。
第5章「博物館とのつながり 博物館構内出土品」
当館の建っている場所には、かつて寛永寺の本坊がありました。本坊とは住職の居住する建物のことで、広い敷地の中にさまざまな用途の部屋をもった大きな建物がありました。この章では、当館の構内から発掘された焼塩壺や抹茶茶碗などを展示しており、当時の本坊での生活を垣間見ることができます。
第5章の展示風景
焼塩壺 焼塩壺蓋（やきしおつぼ やきしおつぼふた）
東京都台東区上野公園 東京国立博物館構内出土 江戸時代・17～18 世紀 東京国立博物館蔵
焼塩壺の中には、にがり成分を含んだ粗塩が詰められ、使用の際に壺ごと火に入れることで、苦味が抜けた焼塩をつくっていました。これらの焼塩壺が発掘された場所は、かつて寛永寺本坊の調理に関係する部屋があった場所であることが今回の展示に際しての調査でわかりました。
安土桃山～江戸時代・16～17世紀 東京・円珠院蔵
千葉・国立歴史民俗博物館の「醍醐花見図屛風」と一連のものであったといわれています。
江戸時代・17世紀
江戸時代・寛永14年～慶安元年（1637～48）刊
ともに東京・寛永寺蔵
天下三銘石之一 「黒髪山」（てんかさんめいせきのいち くろかみやま）
江戸時代・17世紀 東京・寛永寺蔵
黒髪山縁起絵巻（くろかみやまえんぎえまき）
鍬形蕙斎筆 江戸時代・文化10年（1813） 東京・寛永寺蔵
当時一流の9人の文化人が「黒髪山」を鑑賞する様子が描かれています。
徳川慶喜筆 明治時代・19世紀 東京・護国院蔵
本特集は８月31日（日）まで開催しています。その期間、当館から寛永寺に一番近い西門から退出していただけるようにもしていますので、展示をご覧になったあと、寛永寺まで足を延ばしていただく際に、是非ご利用ください。
公式図録
本特集の公式図録をミュージアムショップで販売しています。作品のカラー図版やコラムのほか、江戸時代の寛永寺の地図上に現在の上野公園の主な施設を記載した「重ね地図」も掲載。上野ファン必携の一冊です。
特集「創建400年記念 寛永寺」
編集・発行：東京国立博物館
定価：1,210円（税込）
全36ページ（オールカラー）
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、彫刻、書跡、考古、特集・特別公開、工芸
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posted by 沖松健次郎（列品管理課長）、長谷川悠（出版企画室） at 2025年08月05日 (火)
特集「創建400年記念 寛永寺」で味わう、上野の江戸文化（前編）
公式図録
本特集の公式図録をミュージアムショップで販売しています。作品のカラー図版やコラムのほか、江戸時代の寛永寺の地図上に現在の上野公園の主な施設を記載した「重ね地図」も掲載。上野ファン必携の一冊です。
特集「創建400年記念 寛永寺」
編集・発行：東京国立博物館
定価：1,210円（税込）
全36ページ（オールカラー）
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posted by 沖松健次郎（列品管理課長）、長谷川悠（出版企画室） at 2025年07月29日 (火)
東京国立博物館では、例年3月3日の桃の節句にあわせて、ひな人形や日本の伝統人形の展示を行っています。
特集「おひなさまと日本の人形」（本館14室、3月23日（日）まで）の展示風景
古代には、罪や穢れ（けがれ）を人形（ひとがた）に託して水に流すという風習がありました。また、季節を問わず、平安貴族の子どもたちが小さな人形で遊ぶ「ひいな遊び」もあり、そのような文化から、今のひな祭りへと発展したと考えられています。
例年展示している、おひなさまのルーツとも呼べる天児（あまがつ）や這子（ほうこ）など、ひな人形の歴史を辿る展示に加え、今年は古今雛（こきんびな）の名品を展示しています。
古今雛は、山車（だし）人形の制作技術を応用してつくられたひな人形です。
古今雛末吉石舟作 江戸時代・文政10年(1827) 山本米子氏寄贈
古今雛（部分）
きらりと輝く瞳には、ガラスが入れられています。いきいきとしながらも、お顔立ちは非常に端正で、気品あふれる表情をしています。また、宮廷装束を模倣しつつも、町方の好みの豪華な衣裳をまとっています。
そのほかにも、鮮やかな彩色を施した紙でつくられた立雛（たちびな）、上方で好まれた丸い頭部にちょこんと目鼻をつけた古式次郎左衛門雛（こしきじろざえもんびな）、江戸時代の奢侈禁止令をうけて流行した大変小さな芥子雛（けしびな）など、一口に「おひなさま」といっても、さまざまな種類や流行があります。
ぜひ展示室で、お気に入りのひな人形を見つけてみてください。
芥子雛
七澤屋製 江戸時代・19世紀 牧野次助氏寄贈
本特集では、ひな人形に加えて、日本の伝統的な人形も展示しています。たとえば、朝廷や公家で好まれたことに由来するとされる御所人形。ふくふくとした表情・体つきが愛らしく、愛でていたくなるようなお人形ばかりです。
御所人形 立子（奴姿）（ごしょにんぎょう たちご（やっこすがた））江戸時代・19世紀
御所人形 立子（奴姿）（部分）
従者の奴（やっこ）に見立てた御所人形。きりっとした表情をしていますが、丸くつくられた頭にふっくらとした体つきは、まるでごっこ遊びをしている子供のようです。ずっと見守っていたくなるようなかわいらしさがあります。
加えて、子供たちが実際に衣裳を着替えさせて遊んだ、三折（みつお）れ人形も展示しています。3か所の関節が折り曲げられるため、「三折れ」とよばれます。
三折れ人形
江戸時代・19世紀
伊予国（いよのくに）宇和島藩の伊達家に生まれ、飯野藩保科家へと嫁いだ節子姫の愛用品といわれ、「御舟様（おふねさま）」の愛称をもつお人形です。子供の成長の側に、お人形が寄り添っていたことを物語っています。
「かわいらしさ」を尊ぶ日本の人形文化を、展示室にて味わっていただければ幸いです。
もちろん、それを支えている職人の高度な技術にもご注目いただきたく、細部までじっくりとご覧いただければと思います。遠目では見えにくい部分についても、展示室入り口のモニターに、クローズアップしたスライドショーを投影しています。
ぜひ、東京国立博物館で華やかに桃の節句をお祝いしましょう。
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 沼沢ゆかり（学芸研究部） at 2025年03月03日 (月)
雪の模様といえば、雪の結晶を模様にしたデザインを思い浮かべる方も多いでしょう。雪の結晶は、空から降りてきたばかりのまだ解けていない雪を顕微鏡で観察した際の形です。
この雪の結晶を最初に日本で観察した人は、古河藩（今の茨城県古河市）の藩主、土井利位です。「雪の殿様」と言われるほどに熱心で、20年間かけて顕微鏡を通して雪の結晶をスケッチし、その成果を版本「雪華図説 正続（せっかずせつ せいぞく）」（図1）として刊行しました。顕微鏡の向こう側に見える雪の結晶の形は、日本人にとってまさに「雪の花」。『雪華図説』が庶民の目に触れるようになって以降は、きものをはじめ、さまざまな工芸品の模様に採用されるようになりました。
（図1）雪華図説 正続（部分）
土井利位著 正：江戸時代・天保3年(1832)、続：江戸時代・天保10年(1839) 徳川宗敬氏寄贈
しかし、日本人はそれ以前にも、雪をきものや陶磁器、漆工品などの模様にしていました。室町時代後期（16世紀）以降の雪の模様を見てみましょう。
「胴服 染分地銀杏雪輪散模様（どうぶく そめわけじいちょうゆきわちらしもよう）」（図2）は、石見銀山の奉行、大久保長安のもとで働いていた吉岡隼人が、慶長6～7年（1601～1602）頃に徳川家康から拝領したと伝えられたものです。大胆に斜め縞に染め分けられた上に、銀杏の葉とともに「はつれ雪」と称される雪のもようがデザインされています。これは、空からはらはらと降ってくる雪のひとひらを表わした模様でしょうか。雪がはじけた模様のようにも見えます。「はつれ雪」模様は、江戸時代になると「雪輪模様」に変化し、小さなくぼみのある円の内側に、別の模様を入れたデザインが人気となりました（図3）。
（図2）重要文化財 胴服 染分地銀杏雪輪散模様安土桃山時代・16～17世紀
（図3）掛袱紗 紺綸子地雪輪雪持笹模様（かけぶくさ こんりんずじゆきわゆきもちざさもよう）
江戸時代・17世紀 橋本貫志氏寄贈
降る雪の模様があれば、積もる雪の模様もあります。積もる雪のことを日本人は「雪持ち笹」（図4）「雪持ち柳」（図5）のように、植物が雪を持つという独特の擬人的な表現を用いています。冷たい雪もふっくらと柔らかく積もり、雪への親しみが感じられます。
（図4）小袖 紅綸子地雪持笹桜模様（こそで べにりんずじゆきもちざささくらもよう）
江戸時代・17世紀
（図5）唐織 萌黄地雪持柳桐菊藤梅片身替模様（部分）（からおり もえぎじゆきもちやなぎきりきくふじうめかたみがわりもよう）
奈良・金春家伝来 安土桃山時代・16世紀
武家の女性が着用した打掛には、雪が降り積もった景色をそのままに模様にしています（図6）。雪景色を特に美しく感じる心は、古くは『枕草子』にも見られ、清少納言が中宮定子の問いかけに応じ、御簾を高く掲げて雪景色を眺める場面が描かれています。
（図6）打掛 紫縮緬地雪景模様
（うちかけ むらさきちりめんじせっけいもよう）
江戸時代・19世紀
本館14室で開催している特集「日本の伝統模様『雪』」（2025年2月16日（日）まで）では、冬にしか見ることのない「雪」に思いをはせた日本人による雪の模様を表した器や着物などを紹介しています。より詳しく雪模様を知りたい方には、展示された作品の雪模様を掲載したパンフレットも本館インフォメーションで配布しています。
特集「日本の伝統模様『雪』」（本館14室）の展示風景
あわせて、本館14室では、本特集の開催期間中、ワークシート「東博雪見 雪のもようをさがしてみよう」を配布中です。このワークシートをつかって、展示室で雪の模様をさがしてみましょう。
また、1月26日（日）のトーハクキッズデーでは、「東博雪見 雪のもようでデザインしよう」と題して、子ども向けのスタンプワークショップを行います。雪の模様のスタンプを押してさまざまな雪に親しんだ後は、ぜひ親子で展示室での「雪見」を楽しんでいただければ幸いです。
（注）ワークシート「東博雪見 雪のもようをさがしてみよう」はなくなり次第配布終了いたします
本館14室 ワークシート「東博雪見 雪のもようをさがしてみよう」配布場所
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 小山 弓弦葉（工芸室室長）、中村 麻友美（教育普及室）、阿部 美里（教育普及室） at 2025年01月24日 (金)
「遊牧民」と聞いて、どのような人々を思い浮かべるでしょうか。
私も、以前は国語の教科書で読んだ「スーホの白い馬」の印象が強く、モンゴルの草原を馬と駆け巡る…そんなイメージをしていました。遊牧は、季節に合わせて家畜とともに草や水をもとめ、移動を伴いながら牧畜を行う生活スタイルを指す言葉で、地域を限る言葉ではありません。
その中でもバローチは、おもにパキスタン、アフガニスタン、イランにかかるバローチスターンと呼ばれる地域を中心にくらす人々で、イラン語派のバローチー語を用います。
ひとくちにバローチといっても、農業を営む人々もおり、生活をひとことでは語るのは難しいのですが、東洋館地下1階、13室では遊牧のくらしにフォーカスした展示、特集「遊牧のくらしとテキスタイル―バローチを中心に」（2025年2月16日（日）まで）を開催しています。
特集「遊牧のくらしとテキスタイル―バローチを中心に―」展示の様子
東京国立博物館には、アジア遊牧民染織研究者の松島きよえ氏（1922～92）が、おそらく1960～1990年代初頭にかけて収集した、多くの敷物や袋物が収蔵されています。
毎年一回、おもに冬の季節に、東博では遊牧民のラグを東洋館13室で展示していました。ただ、そのときには、パキスタンからトルコにかかる広い地域の作品を紹介しており、このようにひとつのテーマ・地域に絞ることは、初めての機会となります。
展示室に来ていただくと、黒や濃茶など、暗い色調の作品が多いことに驚かれるかもしれません。暗色を中心としたシックな色遣いがバローチの特徴です。また、リズムよく織り出された細かな幾何学文様が、深みを出しています。
恥ずかしながら、私はまだバローチスターンにいったことはありません。ですが、館内で作品を調査していくうちに、緻密でありながら、作り手のあたたかさが感じられるバローチのラグの虜（とりこ）になってしまいました。少しでもバローチのラグのよさを伝えたい、そう思ってこの特集展示を企画しました。
一見すると、シンプルに見えるかもしれませんが、実は複雑な織り技法を駆使して、これらの敷物や袋物は織り出されています。
敷物 赤茶地段星幾何文様 バローチ 20世紀前半
同 部分拡大
たとえば、こちらの敷物。162センチメートルもの幅がひとつづきで織られています。
他のバローチの織物をみると、約半分の幅で織ったものを、2枚はぎあわせるという手法をとっていることが多いです。ですので、この作品は遊牧においても、比較的長いキャンプの間に製作されたと考えられます。
各段に異なった緻密な幾何学文様が織り入れられています。ただ、微妙にひとつひとつ形が異なっており、味わい深い作品です。これは、2～3色の色糸を一束とし、文様に応じて、表面で経糸（たていと）と緯糸（よこいと）が1本ずつ交差する平織とすることで表現しています。裏面はどうなっているかというと、表面にでてこなかった色糸が、長く浮いています。
裏面 部分拡大
言葉で説明するとわかりにくいのですが、このようなイメージです。
紋織 模式図
実は、このような織物は、日本の染織品にはほとんど見られません。羊毛など、摩擦の多い獣毛だからこそ、成立する技法ではないかと考えています。きっと、日々の生活で、体感的に素材の特質を理解し、そのうえで製作を行っていたのでしょう。
バローチでは、野外で組み立てた木製の織り機を使って、多くは女性が織物を製作していたようです。松島氏が撮影した写真にも、その様子が写されています。「織物を織りあげること」が、バローチの生活の一部であったことがわかります。
織物を織るバローチの女性
ほかにも、展示室では現地の写真を交えつつ、それぞれに用いられた染織技法や使い方をご紹介しています。
作品はもちろんのこと、現地の空気を如実に伝えてくれる松島氏の写真も、大変貴重な資料であり、本特集のみどころです。あわせて、ぜひ展示室でご覧いただければと思います。
寒さの厳しい季節、ぜひ東洋館13室で、遊牧民のテキスタイルのあたたかさに触れてください。
カテゴリ:特集・特別公開
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posted by 沼沢ゆかり（学芸研究部） at 2025年01月03日 (金)