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彫刻担当の西木です。

運慶・・・といえば、みなさん「あ、運慶展か！」と期待されるかもしれません。残念ながらちがいます。

ここでご紹介したいのは、特別展より一足先に始まった特集「運慶の後継者たち―康円と善派を中心に」（2017年8月29日（火）～12月3日（日））です。運慶の作品は展示していませんが、運慶の孫世代に活躍した仏師の作品をご紹介する企画です。


本館14室の特集展示の様子

仏師運慶（？～1223）は、鎌倉時代を代表する仏像作家です。大勢の弟子を抱えて、工房を経営していました。そのリアリティに満ちた表現と、型にはまらず、生き生きとした躍動感あふれる造形で、人びとを魅了しました。

運慶は子どもにも恵まれたようで、少なくとも仏師になった息子が6人、娘もいたことが分かっています。そのうち、四男である康勝の息子と伝えられるのが、康円（1207～？）です。代表作は、当館所蔵の文殊菩薩騎獅像および侍者立像ですが、写実的な表現にもとづきながら、とりわけ人物描写が明快になり、その性格まで分かりやすく表わしていることが特徴です。

 
重要文化財　文殊菩薩騎獅像および侍者立像　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）

いつもは5体セットで展示するため、細かな部分を比較するのはむずかしいのですが、今回はそれぞれケース内でご覧いただけるため、じっくり見比べることも可能です。

 
写真左：重要文化財　大聖老人立像（文殊菩薩騎獅像および侍者立像のうち）　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）
写真右：重要文化財　于闐王立像（文殊菩薩騎獅像および侍者立像のうち）　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）

写真左：重要文化財　善財童子立像（文殊菩薩騎獅像および侍者立像のうち）　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）
写真右：重要文化財　仏陀波利三蔵立像（文殊菩薩騎獅像および侍者立像のうち）　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）

また、文殊菩薩の乗る獅子や光背まで制作当時のまま残ることも大変貴重です。


重要文化財　獅子像（文殊菩薩騎獅像および侍者立像のうち）　康円作 興福寺伝来　鎌倉時代・文永10年（1273）


文殊菩薩騎獅像の光背および蓮華座

こちらも、特別にそれぞれ単独でご覧いただけるようにしました。透かし彫りの美しい光背も、恐ろしいなかにも愛嬌のある獅子も、とても近くでご覧いただけます。この機会をぜひお見逃しなく。


また、康円より少し先輩の世代として活躍した仏師、善円（1197～1258）も注目すべき存在です。同じく「円」という漢字がつきますが、「円」の字を共有する円派と呼ばれる仏師集団とは関係ないようで、奈良を中心に活躍したことが遺品から知られています。ちなみに、善円の息子は善春という名前で、仏師として活躍しているため、彼らを「善派」とも呼んでいます。ただ、善円は後に善慶と改名しているので、運慶や息子たちが所属した仏師集団である慶派に後から加わったのかもしれません。

奈良・薬師寺からご寄託いただいている地蔵菩薩立像はその代表作で、目尻を上げた涼やかな顔立ちや、くっきり刻まれた衣の襞がその特色といえます。

 　
重要文化財　地蔵菩薩立像　善円作　鎌倉時代・延応2年（1240）　奈良・薬師寺蔵（写真左）とその頭部（写真右）


作者の名前は伝わりませんが、菩薩立像も顔立ちが似ていることから、近い関係にあった仏師の作と考えられています。


重要文化財　菩薩立像　鎌倉時代・13世紀（写真左）とその頭部（写真右）

ご注目いただきたいのは、唇です。


菩薩立像（面部）

鎌倉時代から盛んに行なわれるようになった技法の一つに、玉眼が挙げられますが、これを唇や爪、歯などに応用するようになるのは、運慶の息子世代あたりからのようです。そもそも玉眼とは、眼球を薄く削った水晶板で表わす技法であり、潤いのある目を表現するのに適していますが、玉眼自体は、運慶より前から使われ始めています。

運慶の作品には玉眼以外に水晶を用いたものが残されていないため、運慶がこれを見たらどう思うのか分かりませんが、モデルを前にしたかのような現実感の強い仏像を手がけた運慶のこと、積極的に取り入れていたかもしれません。運慶をはじめ、鎌倉時代以降の仏像に強く求められた写実表現は、「この世に仏の姿を見たい」という人びとの願いが反映されたとも考えられています。

残念ながら、運慶のスタイルは容易に真似できないものであったため、息子や孫は、偉大な父や祖父の姿を気にしながらも、自分なりの仏像造りに励んだに違いありません。

運慶の後継者である、孫たちの活躍をご覧ください。

特別展「運慶」（9月26日～11月26日）とあわせてお楽しみいただければ幸いです。


 

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、2017年度の特別展

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posted by 西木政統（貸与特別観覧室研究員） at 2017年09月07日 (木)

東洋館の秋フェス「博物館でアジアの旅」が、今年も始まります！
今年のテーマは「マジカル・アジア」（トーハクらしからぬ？　キャッチーなタイトルですね）。

　　

そして、やはりトーハクらしからぬ（？）ポスターとチラシです。
チラシに掲載された「呪いのわら人形」が一部で話題になっているようですが、
そもそも「マジカル」って何でしょうか？
今回のブログでは、そのあたりをご紹介いたします。

「マジック」と聞くと、手品ショーを思い浮かべるかもしれませんが、 ここでは魔術、呪術、不思議な力という意味の「マジック／magic」です。
魔術となると、今度は怪しげな呪術師の世界を想像してしまいますが、 実は私たちの日常にも「マジカル」な振る舞いは存在します。

「下の乳歯が抜けたとき、屋根に向かって投げました。」

「遠足の前日に、てるてる坊主を吊るしました。」

「大事な試合の日に、かつ丼を食べました。」

ある行為とその結果の関係がはっきりしていなくても、なんとなく信じてやってみる、希望的な願いを込めてやってみる。
このような経験におぼえがありませんか。
こうした習慣やゲン担ぎも、「マジック」ととらえることができます。

健康を維持し、災厄から身を守ろうとするとき、特に、現在のような形で科学や医学の知識が広まっていない社会の人々にとっては、「マジック」が必要不可欠かつ現実的な手立てでした。
東洋館に展示されている作品の多くには、アジアの人々の「マジカル」な願いと行為が込められています。

いくつかご紹介いたします。

鬼瓦 韓国慶州四天王寺跡出土　統一新羅時代・7～8世紀 （東洋館10室　2017年11月5日（日）まで展示）

パズズ像頭部 イラク　カッシート王朝時代・前2千年紀後半 （東洋館3室　2017年10月22日（日）まで展示）

韓国、統一新羅時代の鬼瓦と、古代メソポタミアの悪霊パズズ。
双方ともに、インパクトのあるルックスで邪を払い、災難や病気を遠ざける力があるとされました。
このような魔除けアイテムは古今東西の社会で見ることができます。
「マジカル・アジア」でも各地の魔除けアイテムを展示します。

神官のシャブティ エジプト出土　末期王朝時代・前664～前332年頃　百瀬治氏・富美子氏寄贈 エジプト出土　末期王朝時代・前664～前332年頃 百瀬治氏・富美子氏寄贈 （東洋館3室　2017年10月22日（日）まで展示）

三彩鎮墓獣 中国　唐時代・7～8世紀　横河民輔氏寄贈 （東洋館5室　2018年2月4日（日）まで展示）

シャブティは古代エジプト人が来世でいい暮らしをするためのアイテム。
呪文によって動き出し、あの世での労働を肩代わりしてくれる人形です。
鎮墓獣は、墳墓内の死者と副葬品を守護するために納められました。
このように、死後の幸せや安寧を願って制作された作品にも注目しています。

極めつけは、やはり「呪いのわら人形」でしょう。
上野公園のイチョウの樹に打ちつけてあったのを、当時の帝室博物館の職員が採集した資料です。


呪咀人形
東京上野公園発見　明治10年(1877)
（東洋館12室　2017年10月15日（日）まで展示）

誰かを恨んで、マジックによってその人を貶めようとしたのでしょうか。
現状の資料には6本の釘が確認できますが、記録によれば7本の釘が刺さっていたとのこと。上野公園のイチョウの古木に今でも刺さっているかもしれませんね。

さて、「マジカル・アジア」は、東洋館で行われている3本の特集（5室「唐三彩」、12室「チベットの仏像と密教の世界」、13室「アジアの祈り」）と、その他の展示室で注目作品が展示されています。
めずらしい、ちょっとマニアックな作品・資料を見ていただく貴重な機会となっておりますが、実は、今回焦点を当てた作品・資料の大部分は普段から東洋館に展示されているものです。
「マジック」という視点とツアーやイベント等をとおして、普段の東洋館をより楽しんでいただけましたら幸いです。

最後に宣伝を。
「マジカル・アジア」のガイドブックが刊行されています！

博物館でアジアの旅　マジカル・アジア
500円（税込）
ミュージアムショップで販売中

マジカルな資料の面白さを、読みやすいかたちにまとめた冊子です。
ぜひお手に取ってくださいませ。

カテゴリ:研究員のイチオシ、特集・特別公開、博物館でアジアの旅

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posted by 小野塚拓造（東洋室） at 2017年09月04日 (月)

近衞信尹（このえのぶただ、1565～1614）は、近世初期に活躍した能書（のうしょ、書の巧みな人）です。
本阿弥光悦や松花堂昭乗とならんで「三筆」と称されるほどで、その書は三藐院流（さんみゃくいんりゅう）と呼ばれて流行しました。
今回の特集「近衞信尹と三藐院流の書－近世初期の名筆―」（本館特別1室、8月29日（火）～ 10月9日（月・祝））では、信尹と三藐院流の書をご紹介します。



三十六歌仙帖　近衛信尹筆　安土桃山時代・17世紀


筆者の写し

いきなりですが、近衛信尹筆の「三十六歌仙帖」と、それを私が鉛筆で写したものをご覧いただきました。この「三十六歌仙帖」は、三藐院流の書風が如実に表れており、鉛筆で写すと、その特徴がよくわかります。一番右の行の上から３つ目「な」の字を見ると、最終画のくるっとまわる部分が平たく勢いよくまわっています。また、右から２行目の半ば過ぎくらいに「成」の字がありますが、縦画がやはり勢いよく上の文字の横から引かれています。そして、右から３行目冒頭の「や」は、平たいかたちをしており、特徴的なものです。私はいつも「や」の字を探して、三藐院流の特徴がみえるかどうかを検討しています。



源氏物語抄　近衛信尹筆　江戸時代・17世紀

近衞信尹筆の「源氏物語抄」ですが、よく見てください。さきほど説明した、「な」や「や」と同じものが見つかりましたか？このような三藐院流の特徴的な書風は、信尹がそれまでの和様の書を学びながら、あらたに生み出したものです。さきほどから「勢いがある」と説明してきましたが、信尹の書は、勢いがあり、豪胆で、自由奔放なイメージがあります。それは、近衞家という公家の名門の当主でありながら、戦国時代の世を生き抜いた近衞信尹の性格を表しているのかもしれません。



書状 斎雲宛　和久是安筆　江戸時代・17世紀

これは、和久是安（わくぜあん、1578～1638）という人物の書状です。上段の真ん中あたりにある「め」や、上段の左上にある「つ」をご覧ください。さきほど紹介した信尹の書と似ていると思いませんか？これが、流行した三藐院流の書風です。
近世初期に活躍した近衞信尹と本阿弥光悦、松花堂昭乗は、それぞれに新しい和様の書を生み出しました。寛永文化の花開く時期だったため、和様の書の世界においても新天地が切り拓かれたのでしょう。その中でもとくに近衞信尹の書は、独特の道を歩んでいました。今回の特集では、その独特の書風を感じていただければと思います。
 

カテゴリ:研究員のイチオシ、書跡、特集・特別公開

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posted by 恵美千鶴子(150年史編纂室長) at 2017年08月28日 (月)

皆様にご好評いただいています、親と子のギャラリー「びょうぶとあそぶ」も残すところあと2週間余りとなりました。もうご覧いただけましたか？

今回は、松林図のちょっとツウな楽しみ方についてお届けします。

国宝　松林図屏風の複製と映像のインスタレーションをお楽しみいただいている第一会場「松林であそぶ」には、松林図屏風10分というサインを出しています。
実は、そのうち
6分間が　「映像の時間」
4分間は　「屏風の時間」　です。

「映像の時間」には、高さ5メートル、直径15メートルの半円形のスクリーンを使って、松林の外に広がっていたかもしれない広い風景とその四季のうつろい、さらに、松林の中の世界をご覧いただいています。


映像の時間


屏風の時間は、映像ぬきの屏風だけの時間です。なかには映像が終わるとその場を立ってしまうお客様がおられるのですが、実はこの屏風の時間も「びょうぶとあそぶ」の大切な一部分なのです。

映像が終了すると同時に、屏風の形にきれいにマッピングされたプロジェクターの光が、松林図を暗がりのなかにふわっと浮かび上がらせます。


屏風の時間

少し硬質な光で、きっと今までに見たことのない松林図の表情が出ていると思います。直前まで繰り広げられていた映像で刺激された想像力を自由にはばたかせて、自分だけの松林図屏風の世界に遊んでいただける時間です。
やがて、照明は徐々に暗くなります。この暗くなる瞬間をお見逃しなく。松林の表情が劇的に変わります。
そして、ほどなく照明は完全に落ちて、会場の地灯りだけに。昔の日本建築のなかで眺める松林図は、もしかしたら、この暗がりに溶け込みそうな松林図だったかもしれません。

「松林図であそぶ」で展開される、ドラマチックな4分、屏風の時間を、ぜひご堪能ください。


「びょうぶとあそぶ」公式サイトでは、このほかにもびょうぶの楽しさが広がる情報を発信中。ぜひ、アクセスしてみてください。

カテゴリ:研究員のイチオシ、教育普及、特集・特別公開

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posted by 小林 牧(博物館教育課長) at 2017年08月16日 (水)

現在、平成館企画展示室で展示中の「新指定　重要文化財　野毛大塚古墳－世田谷の中期古墳－」の展示デザインについてお話します。

この野毛大塚古墳の特集展示では、普段の展示とは異なる、少し変わった展示方法に挑戦しています。
特徴は、展示品と一体になったグラフィックです。

野毛大塚古墳の展示風景

通常、展示品や解説、題箋は下の写真のように、別々に互いに干渉しないように配置されています。

総合文化展の展示風景／本館2階展示室
作品や解説、題箋が干渉しないように配置されている

しかし、今回の展示では斜めの展示台に作品とグラフィック（解説や画像、題箋）が一体となって並んでいます。

作品とグラフィックが一体となった野毛大塚古墳の展示台

これによって、一巻の絵巻を見るようにスムーズに展示を観ることができます。

鑑賞者の目線を比べると違いがよくわかります。
通常の展示で、展示品が低い位置にある場合、人の目線は、以下のようになります。

〈通常の展示の目線　パネル↑・作品↓・パネル↑・作品↓・パネル↑・作品↓・・・〉

首を上下する必要があり、これを繰り返すと疲れてしまいます。
一方、今回の野毛大塚古墳の展示では、このような目線となります。

〈野毛大塚古墳の展示の目線　パネル↑・作品↓・作品↓・作品↓・パネル↑〉

壁付きパネルを始めと終わりの2箇所にまとめ、なるべく目線が上下しないつくりになっています。
このような目に見えない、目線のデザインもとても大切な要素です。

もちろん全ての展示を今回のように作ればいいというわけではありませんが、今回の企画と展示品を考慮した結果、最適な展示方法としてグラフィックと一体になった展示に至りました。
「展示の性格」に合わせその都度、最適な展示方法を考えていく必要があるのです。

今後、みなさんが博物館の展示を観る際に、どんな意図でデザインされているか意識しながら観ると、「“この作品の”・“この展示の”ここを見せたい！」という研究員やスタッフの意図が見えてくるかもしれません。

【展示情報】 特集「新指定 重要文化財　野毛大塚古墳ー世田谷の中期古墳ー」 会場：平成館 企画展示室 期間：2017年7月11日（火）～2017年9月10日（日）

カテゴリ:考古、特集・特別公開

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posted by 荻堂正博（デザイン室） at 2017年08月01日 (火)