1089ブログ

開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」（～3月16日（日））の閉幕まで、残りわずかとなりました。

すでに展覧会をご覧いただいた方の中には、本展をきっかけに「大覚寺を訪れてみたい」と思った方もいらっしゃるのではないでしょうか。

そこで今回は、大覚寺についてご紹介します。

京都府の北西、右京区嵯峨にある大覚寺は、平安時代のはじめに、嵯峨天皇が離宮・嵯峨院をつくったことにはじまります。
その後、嵯峨天皇の皇女・正子内親王（まさこないしんのう）が父や夫の淳和天皇（じゅんなてんのう）を供養するためお寺にしたいと願い、大覚寺が開創されました。

渡月橋は嵯峨天皇の行幸の際に架けられたという説も

JR京都駅から嵯峨嵐山駅まで、嵯峨野線に乗車して約16分。

年間を通して観光客でにぎわう嵐山エリアですが、大覚寺へは駅の北口から、閑静な住宅街を通って向かいます。

駅からゆっくり歩いて20分ほどで表門に到着。この日は時折雪が降り、しんとした静けさを肌で感じつつ、参拝口へ。

表門

大覚寺は、歴代天皇や皇族の方が門跡（住職）を務められたことから、門跡寺院として高い格式を誇ります。

いけばな発祥の地であり、嵯峨御流の総司所（家元）としても知られています。

また、大覚寺の周辺環境は見渡す限り電柱などの遮蔽物がなく、昔ながらの景色が今も変わらず楽しめることから、時代劇をはじめドラマや映画のロケ地としても親しまれてきました。

式台玄関と臥龍（がりょう）の松

それでは、さっそく境内へ入っていきます。

大覚寺の特徴として、建物のほとんどが移築されてきたものであることが挙げられます。

狩野山楽による襖絵「牡丹図」や「紅白梅図」のある宸殿（しんでん）は、江戸時代に後水尾天皇と結婚した和子（東福門院）の女御御所が移築されたものと伝わります。

宸殿（重要文化財）の外観（東側から）

宸殿「牡丹の間」（襖絵は復元模写）

大覚寺の建物に現在はめられている襖絵は、昭和中期に描かれた復元模写です。

今回の特別展では、大覚寺が霊宝館に保管する240面の障壁画（オリジナル）から、14か年計画で進んでいる修理作業のうち、修理を終えたものを中心に、前後期併せて123面が出品されています。

第4章の展示風景

障壁画をパノラマティックに展覧する本展の趣と異なり、大覚寺では、襖絵が当時の生活のなかでどのように使用されていたかを、間近に体感することができます。

宸殿「紅梅の間」（襖絵は復元模写）

蔀戸（しとみど：戸板を上下に開け閉めする建具）の蝉飾りは職人による手作りで、一匹一匹が異なる造形をしています。

宸殿の北西に位置する正寝殿も、重要文化財に指定されている建物です。

こちらは安土桃山時代の遺構と考えられており、本展で再現展示をしている「御冠の間」も正寝殿にあります。
大覚寺の中興の祖・後宇多法皇が院政を敷き、南北朝講和の舞台になったと伝えられます。

正寝殿「御冠の間」（襖絵は復元模写）

（特別な許可を得て撮影しています。（注）現在当館で展示中のため不完全な部分があります）

正寝殿「御冠の間」の再現展示

本展でもとりわけ愛らしさが際立つ「野兎図」は、正寝殿の腰障子に描かれています。

正寝殿「狭屋（さや）」に描かれた兎（野兎図は復元模写）

（特別な許可を得て撮影しています）

なお、今夏には通常非公開である正寝殿の特別公開が行われます（6月21日（土）～8月3日（日）まで）。
詳しくは大覚寺のウェブサイトをご確認ください。

宸殿と心経前殿を結ぶ回廊は「村雨の廊下」と名付けられ、縦の木柱を雨に、折れ曲がった廊下を雷に見立てているとのこと。

防犯を兼ねて天井は低く、床は鴬張りになっています。

大正14年に建てられた心経殿には、嵯峨天皇をはじめ、天皇直筆の書（宸翰：しんかん）の般若心経が奉安されています。
ちなみに、心経殿を建てる際に資金集めをしたのが実業家の渋沢栄一。ここにも歴史の一端が垣間見えます。

勅封心経殿

心経前殿（御影堂）

心経殿を拝するための心経前殿は、大正天皇即位に際し建てられた饗宴殿を移築したもの。
移築の際に、大覚寺の本堂を移動させたため、もともと本堂のあった場所が石舞台となっています。

石舞台と勅使門（奥）

心経前殿を過ぎ奥へ進むと、明治の廃仏毀釈の際に京都東山から移築された、安井門跡蓮華光院の御影堂（安井堂）があります。
本展の見どころのひとつ、重要文化財の刀剣「薄緑＜膝丸＞」は、安井堂が大覚寺に移築された際に共に納められたと伝わっています。

重要文化財　太刀　銘 □忠（名物薄緑〈膝丸〉）（たち　めい　ただ（めいぶつうすみどり〈ひざまる〉））

鎌倉時代・13世紀　京都・大覚寺蔵　通期展示

安井堂に隣接するのは、現在の大覚寺の本堂にあたる五大堂。本堂には、大覚寺の本尊である不動明王を中心とした五大明王が祀られています。
大覚寺には平安時代後期、室町～江戸時代、近代の3組の五大明王があり、そのうちの2組の五大明王が、本展に出品されています。

五大堂では写経体験も。己を見つめなおす時間を設けるのもおすすめです。

明円作の重要文化財「五大明王像」は普段は厨子に入っているため、ガラスケース越しにじっくりと見られる本展の貴重な機会をお見逃しなく。

重要文化財五大明王像のうち不動明王

明円作平安時代・安元3 年（1177）京都・大覚寺蔵　通期展示

五大堂から眺める大沢池は、1200年前から変わらない風景が心を打ちます。

周囲約1キロメートルの日本最古の人工池で、日本三大名月鑑賞地としても親しまれています。

五大堂から大沢池をのぞむ

池の周りは散策コースとして、15分ほどで一周できます。

鴨や鷺（さぎ）、鵜（う）や、カイツブリなど多くの野鳥をはじめ、梅林や竹林もあり、春は桜、秋は紅葉と、四季折々でさまざまな風景が楽しめます。

令和6年2月には開創1150年記念事業の一環として、新たに名古曽橋が開通しました。

歴史の厚みが感じられる独特の空気感は、現地に行ってこそ得られる特別な体験です。

今回ご紹介したのは一部ですが、大覚寺の静寂さや宮廷文化の華やかな雰囲気が伝われば幸いです。

本展は大覚寺の貴重な寺宝の中から、障壁画の原品や、貴重な密教美術の名品を一挙に見られるまたとない機会です。会期は3月16日（日）まで。

ぜひ、特別展「大覚寺」と京都の大覚寺、どちらにも足をお運びください！

カテゴリ:彫刻、絵画、刀剣、「大覚寺」

| 記事URL |

posted by 田中未来（広報室） at 2025年03月10日 (月)

おひなさまと日本の人形

東京国立博物館では、例年3月3日の桃の節句にあわせて、ひな人形や日本の伝統人形の展示を行っています。

特集「おひなさまと日本の人形」（本館14室、3月23日（日）まで）の展示風景

古代には、罪や穢れ（けがれ）を人形（ひとがた）に託して水に流すという風習がありました。また、季節を問わず、平安貴族の子どもたちが小さな人形で遊ぶ「ひいな遊び」もあり、そのような文化から、今のひな祭りへと発展したと考えられています。
例年展示している、おひなさまのルーツとも呼べる天児（あまがつ）や這子（ほうこ）など、ひな人形の歴史を辿る展示に加え、今年は古今雛（こきんびな）の名品を展示しています。
古今雛は、山車（だし）人形の制作技術を応用してつくられたひな人形です。

古今雛
末吉石舟作　江戸時代・文政10年(1827)　山本米子氏寄贈

古今雛（部分）

きらりと輝く瞳には、ガラスが入れられています。いきいきとしながらも、お顔立ちは非常に端正で、気品あふれる表情をしています。また、宮廷装束を模倣しつつも、町方の好みの豪華な衣裳をまとっています。

そのほかにも、鮮やかな彩色を施した紙でつくられた立雛（たちびな）、上方で好まれた丸い頭部にちょこんと目鼻をつけた古式次郎左衛門雛（こしきじろざえもんびな）、江戸時代の奢侈禁止令をうけて流行した大変小さな芥子雛（けしびな）など、一口に「おひなさま」といっても、さまざまな種類や流行があります。
ぜひ展示室で、お気に入りのひな人形を見つけてみてください。

芥子雛
七澤屋製　江戸時代・19世紀　牧野次助氏寄贈

本特集では、ひな人形に加えて、日本の伝統的な人形も展示しています。たとえば、朝廷や公家で好まれたことに由来するとされる御所人形。ふくふくとした表情・体つきが愛らしく、愛でていたくなるようなお人形ばかりです。

御所人形立子（奴姿）（ごしょにんぎょうたちご（やっこすがた））
江戸時代・19世紀

御所人形立子（奴姿）（部分）

従者の奴（やっこ）に見立てた御所人形。きりっとした表情をしていますが、丸くつくられた頭にふっくらとした体つきは、まるでごっこ遊びをしている子供のようです。ずっと見守っていたくなるようなかわいらしさがあります。

加えて、子供たちが実際に衣裳を着替えさせて遊んだ、三折（みつお）れ人形も展示しています。3か所の関節が折り曲げられるため、「三折れ」とよばれます。

三折れ人形
江戸時代・19世紀

伊予国（いよのくに）宇和島藩の伊達家に生まれ、飯野藩保科家へと嫁いだ節子姫の愛用品といわれ、「御舟様（おふねさま）」の愛称をもつお人形です。子供の成長の側に、お人形が寄り添っていたことを物語っています。

「かわいらしさ」を尊ぶ日本の人形文化を、展示室にて味わっていただければ幸いです。
もちろん、それを支えている職人の高度な技術にもご注目いただきたく、細部までじっくりとご覧いただければと思います。遠目では見えにくい部分についても、展示室入り口のモニターに、クローズアップしたスライドショーを投影しています。
ぜひ、東京国立博物館で華やかに桃の節句をお祝いしましょう。

カテゴリ:特集・特別公開

| 記事URL |

posted by 沼沢ゆかり（学芸研究部） at 2025年03月03日 (月)

「拓本のたのしみ」その3

台東区立書道博物館の春田賢次朗です。

東京国立博物館と台東区立書道博物館（以下、書道博）の連携企画第22弾「拓本のたのしみ」【3月16日（日）まで】の会期も残り2週間ほどとなりました。六人部さん、鍋島館長と続いてきたバトンを受け取って、書道博の展示、とくに全形拓（ぜんけいたく）についてご紹介させていただきます。

全形拓（器形拓（きけいたく）・立体拓（りったいたく）とも）とは、器物の全形を立体的に表現する拓のことで、容庚（ようこう）の「拓墨」（『商周彝器通考』、上海人民出版社、2008）では、道光初年（1821）、馬起鳳（ばきほう、原名は宗黙、後に改めて起鳳）が創始者であるとします。しかし、近年まで馬起鳳による全形拓の作例は発見されていませんでした。

ところが2013年、北京泰和嘉成オークションで馬起鳳による全形拓が2件出品され、はじめてその作例が確認されました。そしてなんと、それ以外にも日本において馬起鳳による全形拓が2件存在していたのです。

尊銘　馬起鳳拓
原器：西周時代・前11～前8世紀
淑徳大学書学文化センター蔵
【書道博前期展示】

古器物銘（部分）　馬起鳳拓
原器：西周時代・前11～前8世紀
淑徳大学書学文化センター蔵
【書道博前期展示】

前期展示【2月2日（日）まで。すでに終了いたしました】では淑徳大学書学文化センター蔵の馬起鳳による全形拓を、2月26日（水）からは早期全形拓者として注目される陳南叔（ちんなんしゅく）、銭寄坤（せんきこん）による全形拓を展示いたします。これら早期全形拓者による全形拓は、共通して淡い拓調です。

鬲銘　陳南叔拓
原器：西周時代・前11～前8世紀
淑徳大学書学文化センター蔵
【書道博2月26日（水）～3月16日（日）展示】

爵銘　銭寄坤拓
原器：西周時代・前11～前8世紀
個人蔵
【書道博2月26日（水）～3月16日（日）展示】

では、このような全形拓はどのように制作されるのでしょうか。全形拓は石碑や墓誌のような平面の拓にくらべ、高度な技術と複雑な工程を要することは想像に難くないでしょう。紀宏章『伝拓技法』（紫禁城出版社、1985）によると、以下の3ステップを経てつくられるようです。

①原寸大の正確な下絵を描く。

②鉛筆でその下絵を軽く写す。

③写した下絵を器物に合わせて複数回にわけて上紙・上墨を行い完成。

以下、「古器物銘（部分）」をもとに、②、③の行程を確認していきましょう。

右上を拡大してみると、鉛筆の線がはっきりと確認できます。これが②に該当します。

古器物銘（部分）
原器：西周時代・前11～前8世紀
淑徳大学書学文化センター蔵
【書道博前期展示】

古器物銘（部分）の拡大図

紋様部分では、角度を微妙に変えながら、3回にわけて拓をとっていることがわかります。これが③に該当します。このように、拓をとる範囲と角度を細かく調整することで、自然な奥行きを表現しているのです。

古器物銘（部分）紋様部分の拡大図

全形拓の中には、対象物からいっさい拓をとらずに完成させる例もあります。あたかも拓本をとったかのように描く技法のことで、これを穎拓（えいたく）と称します。この技法は黄士陵（こうしりょう、1849～1908）や姚華（ようか、1876～1930）が得意としました。2月26日（水）からは、黄士陵による穎拓を展示いたします。

叔朕鼎図　黄士陵筆

清～中華民国時代・19～20世紀　個人蔵

【書道博2月26日（水）～3月16日（日）展示】

本紙上部の黄士陵の識語からは、『西清古鑑（せいせいこかん）』を参考にして描いたことがわかります。『西清古鑑』とは、乾隆帝の勅命によって1749年に制作された宮中の古銅器図録です。

『西清古鑑』所載の叔朕鼎図と銘文
（劉慶柱・段志洪主編『金文文献集成』第3冊（線装書局、2005）より）

上図は『西清古鑑』に掲載された「叔朕鼎（しゅくちんてい）」の器形図と銘文です。

両者の「叔朕鼎図」を比較すると、違いが見られます。黄士陵の穎拓は、取手内側の紋様をより明確に伝える構図で、脚を短くすることによって器全体の重心が下がり、どっしりとした印象を与えます。また、銘文においても『西清古鑑』と異同が見られますので、この比較はぜひ書道博でお楽しみください。

黄士陵の息子の黄延栄（こうえんえい）もまた、父親譲りの画力を生かし、端方（たんぽう）輯『陶斎吉金録（とうさいきっきんろく）』の器形図を担当しました。書道博の本館2階の第4展示室では、中村不折（なかむらふせつ）が収集した端方旧蔵の青銅器と『陶斎吉金録』の当該頁を並べて展示しております。今回はそのうちの1器、「婦𨷼卣（ふひんゆう）」を紹介させていただきますので、残りはぜひ、直接お楽しみください。

婦𨷼卣

西周時代・前10世紀

台東区立書道博物館蔵

【書道博通期展示】

拓本のたのしみ

編集：台東区立書道博物館

編集協力：東京国立博物館、九州国立博物館

発行：公益財団法人台東区芸術文化財団

制作・印刷：大協印刷株式会社

定価：1,900円(税込)

ミュージアムショップのウェブサイトに移動する

週刊瓦版
台東区立書道博物館では、本展のトピックスを｢週刊瓦版｣という形で、毎週話題を変えて無料で配布しています。
東京国立博物館、九州国立博物館、台東区立書道博物館の学芸員が書いています。展覧会をたのしく観るための一助として、ぜひご活用ください。

カテゴリ:中国の絵画・書跡、「拓本のたのしみ」

| 記事URL |

posted by 春田賢次朗（台東区立書道博物館専門員） at 2025年02月26日 (水)

特別展「旧嵯峨御所大覚寺」10万人達成！

平成館特別展示室で開催中の、開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」（3月16日（日）まで）は、来場者10万人を達成しました。

これを記念し、埼玉県からお越しの吉田さんに、当館館長藤原誠より記念品と図録を贈呈いたしました。

記念品贈呈の様子。吉田さん（左）と藤原館長（右）

大学生の吉田さんは京都がお好きで、授業でも訪れたことがあるとのことです。

今回は大覚寺の寺宝を間近に見られるということで、ご来館いただきました。

現在は空海に関するレポートにも取り組んでおり、ちょうどご縁があったようです。

京都・大覚寺に伝わる約100面の障壁画がずらりと展示ケースに並ぶ、豪華絢爛な展覧会。今週から後期展示もはじまりました。

さらに本日から週末の夜間開館も実施。金・土曜日と、2月23日（日・祝）の開館時間を20時（入館は19時30分）まで延長します。

貴重な寺宝の数々をじっくりご覧いただけるまたとないこの機会。どうぞお見逃しなく！

カテゴリ:「大覚寺」

| 記事URL |

posted by 天野史郎（広報室） at 2025年02月21日 (金)

調査速報！像内納入品が判明大覚寺軍荼利明王

現在開催中の開創1150年記念特別展「旧嵯峨御所大覚寺―百花繚乱御所ゆかりの絵画―」（2025年3月16日（日）まで）には、連日多くのお客様にお越しいただいており、展覧会担当の一人として大変嬉しく思っております。

特別展「旧嵯峨御所大覚寺」第一会場展示風景

大覚寺は、平安時代初めに営まれた嵯峨天皇の離宮・嵯峨院を前身とします。真言宗の開祖・空海と深い交流があった嵯峨天皇は、空海の勧めで嵯峨院に持仏堂を建てて五大明王像（現存せず）を安置したといいます。それを受け継ぐ現在の本尊の五大明王像も本展で公開されています。東京で5体そろって公開されるのは初めてのことです。

重要文化財　五大明王像　明円作　安元3年（1177）　京都・大覚寺蔵

左から：大威徳明王、軍荼利明王、不動明王、降三世明王、金剛夜叉明王

この五大明王像は、金剛夜叉明王（写真右端）と軍荼利明王（写真左から2番目）の台座に記された銘文により、安元2～3年（1176～77）にかけて仏師明円（？～1199頃）が作ったことが知られています。仏像の制作年や作者が分かる例は非常に少なく、その両方が分かる大覚寺の五大明王像は大変貴重です。

ところで、当館は文化財用のX線CTスキャン装置を所有しています。この装置で360度様々な角度から撮影した多数のＸ線画像データをコンピューター上で組み合わせて、3Dなどの立体的なデータとして見ることができます。それにより、文化財の構造や保存状態、内部に空洞があればその様子などを知ることができます。

軍荼利明王のX線断層（CT）調査風景

本展に際して、この五大明王像5体すべてにX線断層（CT）調査を行なったところ、軍荼利明王1体にのみ、像内に納入品があることが分かりました。

ここでは調査速報として、簡単ではありますがその納入品について紹介していきます。

軍荼利明王　頭部　垂直側断面

同　納入品　3D画像

納入品というのがこの頭部内の画像に映る木柱（高さ約15cm）です。表面に何も塗ったりせずに素地のまま仕上げ、像の首の下あたりで木柱の根元を木釘で打ち付けて固定しています。

同　納入品　頂部　垂直側断面

木柱の頂部を蓮台および球状（最大径約1.4㎝、宝珠または月輪か）のかたちに作り、その中央部分を空洞にして蓋をしています。その空洞のなかに、紙と思われるものとともに、ひと際白く見える粒状のものが映るのがお分かりになりますでしょうか。これは舎利として信仰された鉱物と思われるものです。

舎利とは仏教を開いた釈迦の遺骨のこと。仏像の像内に納める例は、奈良時代にいくつか見られるものの12世紀前半までは少なく、12世紀後半以降に増えていきます。大覚寺軍荼利明王が作られたのはその12世紀後半に含まれる年代ですので、まさに舎利を仏像の像内に納めることへの関心や事例が高まる時期に作られ、かつ年代が明らかな重要な例です。しかも、木柱の頂部のなかに舎利を納める点や、木柱を打ち付けて固定する点など、入念な作りが特徴です。

なぜ舎利を納めたのか、なぜ軍荼利明王だけなのか、他の4体にはもともと納入品がなかったのか（過去の修理などで納入品が取り出されていないのか）、なぜ木柱の頂部に舎利を納めるという入念な作りにしたのか。今回の調査で像内納入品の存在が判明したことによって、新たな疑問も生まれてきました。引き続き、このような疑問や納入品の詳細、納入の目的について調べることで、大覚寺の五大明王像が作られた背景を解明する手掛かりになることが期待されます。

軍荼利明王　展示風景

文化財の調査研究において、このように最新の科学的手法を用いることで新たな情報が分かることもあります。ただし、調査にあたってはなによりも、所蔵者のご理解があってこそ実施できるものです。今回、五大明王像のX線断層(CT)調査の実施、および軍荼利明王の像内納入品の情報公開をお許しいただきました大覚寺の皆様に、この場をお借りしてあらためて御礼申し上げます。

カテゴリ:彫刻、「大覚寺」

| 記事URL |

posted by 増田政史（特別展室研究員） at 2025年02月17日 (月)