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屏風をたのしむ：初級編～まずは大きさに注目！（後編）

さて、ブログ「屏風をたのしむ（前編）」の続きです。
本館7室「屏風と襖絵」で2011年9月25日(日)まで展示中の作品は、
どんな視点から大画面を構成しているのでしょうか？
その例を順にみていきましょう。

＜その1：ある一瞬の場面を大きく描く＞

重要文化財「蔦の細道図屏風(つたのほそみちずびょうぶ)」　6曲1隻　深江芦舟筆　江戸時代・18世紀　東京国立博物館蔵

「伊勢物語」第九段の場面を描いた作品です。
都から関東地方へ下った在原業平が、駿河の宇津の山にさしかかったところ（蔦の細道）で、
偶然、顔見知りの修行者と出会います。
喜んだ業平は、その修行者に、都の愛する人に宛てた手紙を託すのでした。
画面は手紙を託された修行者が出発したところです。

「蔦の細道図屏風」部分

名残惜しそうに背中を見つめる業平の周りを、赤く染まった蔦が彩ります。
ただ、この第九段、実は旧暦5月のお話なのです。
なぜ、初夏の場面が紅葉の秋として描かれたのでしょうか？　謎が謎を呼ぶ作品です。
この屏風の場合は、6枚のパネルを繋ぎ合わせた画面をフルに使い、
ある一瞬を切り取ったような表現をしている一例といえます。

＜その2：たくさんの小さな絵をたくさん貼り付ける＞

「扇面散屏風(せんめんちらしびょうぶ)」 6曲1双宗達派江戸時代・17世紀東京国立博物館蔵

こちらは、大画面を活かす方法の変化球。
扇絵をたくさん貼り付けた「扇面散屏風」です。
左右合わせて60面ものさまざまな場面の扇絵が貼られています。

部分「清水寺図扇面」

部分「平家物語図扇面」

この絵の画家は、俵屋宗達とその弟子たちと考えられています。
宗達は都で扇屋を営む、扇絵制作のプロでした。
室町時代から江戸時代にかけて、扇は人々の間で頻繁にプレゼントされるいわば贈答品で、
贈答者の要望に合わせてさまざまな画題の扇が作られています。

この扇面散屏風も、よく見ると、｢伊勢物語｣や「源氏物語」「平家物語」のほか、
上賀茂社での競馬や清水寺、野の秋草など、
祭礼、風景、花鳥といったさまざまな扇が集められていることがわかります。

部分「賀茂競馬図扇面」

部分「菊図扇面」

そしてさらに細部をよくみると・・・扇には折り目が見えません！

部分「源氏物語図扇面」

つまり、これは使っていた扇を貼り付けたのではなく、
はじめから屏風に貼り付けるために描かれた絵なのです。

もともと扇面散屏風は、使い終わった扇の絵を惜しみ、
屏風に貼り付けたのがはじまりと考えられています。
しかし、次第にその扇の取り合わせや雰囲気を楽しむようになり、
未使用の扇絵を貼り込んだ作品も制作されるようになりました。

この作品では、たくさんの扇を一度に観賞することができます。
これも、大画面を持つ屏風ならではの絵の楽しみ方の一つです。

＜その3：やはり大パノラマでなくては！＞

重要美術品「粟穂鶉図屏風(あわほうずらずびょうぶ)」 8曲1双土佐光起筆江戸時代・17世紀個人蔵

こちらは、8枚のパネルを繋ぎ合せた高さ1メートルほどの、少し背の低い屏風です。
粟穂の揺れる岸辺で、かわいらしい鶉(うずら)たちが思い思いに過ごしています。

「粟穂鶉図屏風」部分

広々とした景色が広がる様子は、まるでパノラマ写真のようです。
屏風の前に立つと、あたかも自分が秋の野に居るかのような気分になります。
これも大画面ならではの効果です。

いかがでしたでしょうか？
屏風は季節や場所、用途に合わせて実にさまざまな種類が描かれています。
東京国立博物館では、季節がめぐるごとに、また異なる作品をご紹介いたしますので、
上野にお越しの際は、ぜひ当館の本館2階の7室まで足をお運びください。