1089ブログ

二代大彦・野口眞造の昭和モダンきもの

現在、本館特別1室、特別2室で特集「モダンきもの―名門「大彦」の東京ファッション―」（12月8日（日）まで）を開催しています。
明治8年（1875）、東京の日本橋に創業した呉服商・大彦（だいひこ）の二代目を継いだ野口眞造（のぐちしんぞう、1892～1975）が手がけた昭和のきもの約20件のほか、初代大彦が収集した江戸時代の小袖や更紗裂（さらさぎれ）等を展示しています。

特集「モダンきもの―名門「大彦」の東京ファッション―」の展示風景

大彦を創業した初代・野口彦兵衛（ひこべえ）は、伝統的な京都風の染（そめ）に対して、東京ならではの染をつくることを志します。明治20年頃、江戸川上流に染工場を立ち上げて職人を養成するかたわら、染の技術やデザイン、加飾において、東京らしさを念頭にさまざまな考案を重ねました。やがて大彦のきものは「大彦染（だいひこぞめ）」と呼ばれ、明治後期には東京名物として一世を風靡します。

初代大彦は、新しいものを生み出すには「ものに対する見聞を広くし、鑑識を高め、その取捨に明敏でなければ」と考え、江戸時代の小袖、とくに友禅染（ゆうぜんぞめ）による優品を数多く収集しました。初代が集めた小袖（大彦コレクション）は、二代大彦・野口眞造によって昭和40年代にすべて当館の所蔵となりました。

右：重要文化財　振袖白縮緬地梅樹衝立鷹模様（ふりそで　しろちりめんじばいじゅついたてたかもよう）　野口彦兵衛旧蔵　江戸時代・18世紀
初代大彦が収集した江戸時代の友禅染の逸品
左：訪問着「鷹に衝立」（ほうもんぎ　たかについたて）　野口眞造（大彦）作昭和3年(1928)頃渡辺眞理子氏寄贈
大彦コレクションが当館の所蔵となって半世紀以上、ひさびさの再会です

大彦が収集した江戸時代の小袖コレクションと初代・野口彦兵衛については、2015年開催の特集に関連した記事で紹介しています。
1089ブログ「呉服商「大彦」の小袖コレクションと野口彦兵衛」を読む

前述の記事でもふれていますが、古代織物の研究と復元で知られる初代・龍村平蔵（たつむらへいぞう、1876～1962）と初代大彦は、工芸家として互いに尊敬の念を抱き、深交を結びました。大正14年（1925）に初代大彦が没したのち、二代大彦となった野口眞造を染色工芸家の道へと導いたのもまた、龍村平蔵の言葉でした。

大正期、30歳前後の野口眞造は、兄の功造（こうぞう）とともに玉川沿いの染工場で合成染料による浸染（しんせん）や機械捺染（なっせん）といった量産型の染色業に打ち込んでいました。眞造自身は、染色業の新しい技術開発に明け暮れる日々は楽しかったと述懐しますが、初代大彦と親交のあった政治家（清浦奎吾）や研究者（正木直彦）等は、大彦の行く末を心配していました。初代大彦が没したのち、龍村平蔵は兄弟を訪ね、「こういう仕事は他にもする人がある。ただし先代が残した仕事は、君たちがやるべきだし、また君たちよりやる人がない」と、工業的な仕事は辞めて父の遺した工芸的な仕事をするべきだという忠言をします。その後、兄の功造は大彦の本家大黒屋から名をとって大羊居（たいようきょ）を興し、弟の眞造が大彦の二代目を継ぎ、それぞれが染色という工芸を究める道を歩むこととなりました。

訪問着「鷹に衝立」（部分）

二代大彦となった野口眞造はまず、父より受け継いだコレクションを参考に、江戸時代の小袖の復元に取り組みます。復元にあたっては、模様に特徴のあるもの、染色技術が難しいものから選んで染料や技法を調べ、小裂（こぎれ）に試験染を繰り返し、原品と見比べて精度を高めていきます。昭和3年（1928）、完成した20領ほどの復元きものを原品とともに展示し、初代大彦の頃からの知己に好評を得ます。こうした実証的研究を通じて得られた感覚と成果は、眞造の染色家人生において揺るがぬ基盤となりました。

訪問着「シャルトルのノートルダム」
野口眞造（大彦）作　昭和40年代・20世紀　渡辺眞理子氏寄贈

訪問着「シャルトルのノートルダム」（部分）

江戸の小袖という古典に学ぶかたわら、野口眞造は昭和という時代に合った創作きものを模索しました。昭和29年（1986）、アメリカのシアトルからニューメキシコ、ニューヨークなどへおもむき講演やファッションショーに参加した後、ヨーロッパへ渡り各都市を歴訪します。半年間にもおよぶ欧米での見聞の成果は、眞造の手がけるきものデザインの昇華となってあらわれます。

黒留袖「鸚鵡のいる風景」（部分）
野口眞造（大彦）作　昭和30～40年代・20世紀　渡辺眞理子氏寄贈
油絵のような濃厚なタッチの友禅染に、オウムの羽毛のように見える刺繡の技が光ります

眞造は、自らの感性から湧き出る詩情をきものにあらわすことに楽しみを見出し、その感覚を「文学する染色」とよびました。まず詩があって、それに見合う染や繡（ぬい）を施してきものになると考えたのです。
詩情あふれるモダンデザインと独創的な染繡に彩られた大彦のきものは、一時の流行に左右されることのない「美術衣裳」であり、当時の女性たちはもちろん今も多くの人びとを魅了します。

訪問着「緑の中のくれない」（部分）
野口眞造（大彦）作　昭和30年代・20世紀　渡辺眞理子氏寄贈
「緑一色におおわれし森の奥深く、じんせき（人跡）容易に至らざるところ、一連の彩花咲く。染色にうつして、君に見せばや。」
（野口眞造編『染繡美術衣裳集』昭和34年より抜粋）