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色鮮やかな絵巻の展示のあとには、墨一色の水墨画の世界が広がります。小さな画面の中に、大きな空間の拡がりを見せる作品たち。
『至宝とボストンと私』第5回目は、貸与特別観覧室長の救仁郷秀明（くにごうひであき）さんと、水墨画のコーナーを見てゆきます。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」水墨画のコーナー
『水墨画＝禅宗の絵画、ではない？！』
広報（以下Ｋ）：色鮮やかな絵巻のコーナーから一転して、水墨画のコーナーは渋い色使いになりました。でも落ち着きがあって日本人の感性にしっくりくるような感じがします。
救仁郷さん、初歩的な質問なのですが、まずは「水墨画」の成り立ちについて教えてください。
救仁郷（以下ク）：平安～鎌倉時代の絵画にはだいたい色がついていますが、室町時代には色のない「水墨画」が大きく発展します。
水墨画が盛んになり始めるのは鎌倉時代後期。建長寺や円覚寺などの禅宗寺院が鎌倉に建立され、北条時宗が活躍する時代です。
この頃、中国からは偉い禅僧が来日するようになり、日本からもたくさんの僧が中国に留学し、日中の交流が盛んになります。
K：そこで、さまざまな文化が日本に入ってくるわけですね？
ク：はい。水墨画もそのひとつです。
日本においての水墨画は、室町時代中頃までは禅宗と密接な関係がありました。
この作品をご覧ください。
山水図
祥啓(しょうけい)筆 室町時代・15世紀末～16世紀初
ボストン美術館の所蔵品の中でもとても有名な作品です。この作者の祥啓という人は、建長寺の絵画を専門とする画僧でした。
K：お坊さんが描いていたということは、水墨画も禅画の一種なのですか？
ク：いいえ、全てが禅宗的だったかといわれると、そうでもありません。
水墨画は禅宗というパイプを通じて中国から伝わったため、日本では主に禅僧が水墨画を描いていました。
そのため、作品の内容も禅宗と関連があるかのように思われがちなのですが、水墨画のスタイルは中国では普通の人も見るようなごく一般的な美術でした。
K：当時の中国でいう、「現代美術」だったのですね。
ク：そうですね、南宋～元時代にかけての現代的な絵画のスタイルだったといえます。
K：作者の祥啓は、建長寺の画僧とおっしゃっていましたが、どうしてこんな素敵な作品が描けたのでしょうか。誰かに教わったのですか？
ク：祥啓は、夏珪（かけい）という中国・南宋時代の宮廷画家の作品を学んだのだと考えられます。
夏珪は宮廷画家の中でも最高ランクの称号をもつ人物で、特に水墨山水画を得意としました。日本においてもこの人の作品が手本とされ、大変人気があったようです。
もちろん、夏珪とは生きている時代が違いますので、直接教えを受けたわけではありません。
K：それでは祥啓は、日本にあった夏珪の作品を見て学んだ、ということでしょうか？
ク：そうだと思います。
夏珪の作品は、足利将軍家にコレクションされていました。そのコレクションを管理したり、偉いお客様がいらしたときにお座敷を飾ったりする芸術上のブレーンに、芸阿弥（げいあみ）という人物がいました。この人は自分でも絵を描く人です。
祥啓は1478年に京都に出向いていますが、このとき芸阿弥のもとで足利将軍家のコレクションを見せてもらったり、手ほどきを受けています。
つまり祥啓は、芸阿弥を介して夏珪の様式を学んだと考えていいでしょう。
現在、東京・畠山記念館で開催中の展覧会「唐物と室町時代の美術」で、伝夏珪筆の山水図（重要文化財）が展示されています。（展示期間：5月27日（日）まで。本展図録117ページに挿図を掲載しています。）
夏珪の作品と、夏珪の様式を学んだ祥啓の作品を、ぜひ見比べてみてください。新たな発見があるかもしれません。
『絵の中を、旅するのです』
K：救仁郷さんは、この作品はお好きですか？
ク：もちろん大好きです。
K：どういうところがお好きなのですか？
ク：絵の中を物見遊山できるのです。
この作品に限らず、水墨山水画は絵の端から端までなめ尽くすように見ないことには、良さが分かりません。下（手前）から上へと視線をうつしてゆくと、遠くの景色へと引き込まれてゆく構造になっています。
まずは近景から見てゆきましょう。右下の水辺に庵が建っています。
こんな水辺に建物を建てたらすぐに悪くなってしまいそうですが、良い景色が見られるベストスポットなんだから、そんなことは関係ありません。
窓辺に肩肘をついて外を見ている人がいますね。左下にある舟を見ているのでしょうか。
この舟には船頭と客2人が乗っています。その少し奥にある滝を見に来たのかも知れません。
K：救仁郷劇場が展開していますね…
ク：この滝は名所で、きっと絶景スポットなのでしょう。滝壺の音が、ドボドボと聞こえてきませんか？
K：おお！なんて詩的な！
ク：滝を徒歩で見に行く人のための沿道が手前から伸びて、恐らくは左上の建物に続いているのでしょう。ここに上ると更に良い景色が広がっているのではないでしょうか。そして、、
（救仁郷劇場はこの後更なる展開があったのですが、文字数の関係上省略させていただきます。）
K：すごいです！下から上へと視線をうつしてゆく、という見方がとても良く分かりました！
ク：水墨画は一見地味ですが、絵の中を旅して、散策してみてください。
都会に住んでいると、自然に触れる機会って少ないですよね。山水図はその代用として、オアシスのような役割を果たしてくれると思います。
K：見れば見るほど細かい描写に気付き、ストーリーが拡がってゆくのですね。じっくりと見て、絵の中を旅しようと思います。
救仁郷さん、どうも有難うございました。
専門：中世水墨画 所属部署：貸与特別観覧室
次回のテーマは「仏画」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月17日 (木)
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」 入場者30万人達成！
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は、2012年5月16日(水)午後、30万人目のお客様をお迎えしました。
多くのお客様にご来場いただき、心より御礼申し上げます。
30万人目のお客様は、千葉県八千代市よりお越しの玉城里紗さん（24歳）です。
東京国立博物館長 銭谷眞美より、記念品として、本展図録とオリジナルグッズのふろしきを贈呈いたしました。
左から、玉城里紗さん、銭谷眞美館長
2012年5月16日(水) 東京国立博物館平成館にて
玉城さんは、大学時代に美術を専攻されていて、今も日本画がお好きとのこと。
「現在は美術の教師をしているので、機会があったらぜひ生徒たちと皆で見に来たい」とお話くださいました。
仏画や絵巻、屏風、襖絵など、たくさんの絵画作品をお楽しみください。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」は2012年6月10日(日)まで開催しています。
カテゴリ:news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月16日 (水)
色鮮やかな作品が連なる第4章『華ひらく近世絵画』。有名な絵師たちの個性がひしめき合っています。
『至宝とボストンと私』第4回目は、絵画・彫刻室研究員の金井裕子（かないひろこ）さんと、屏風のコーナーを見てみましょう。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」屏風のコーナー
『作品の力を、自らの力に』
広報（以下Ｋ）：「華ひらく近世絵画」は、まさに華のある作品がそろっていて楽しいです。特に長谷川等伯筆 龍虎図屏風など、屏風の作品が目を引きますね。
金井（以下カ）：そうですね。近世、つまり江戸時代に入ると、富裕層に拡大に伴って、大きな部屋を区切ったり、彩りを加えたり、空間をデザインしたりする屏風が多く作られるようになります。
K：なるほど！確かにこれだけの大きな屏風を飾るとなると、相当大きなお屋敷でないと難しいかもしれませんね。
カ：この第4章では、ぜひ色々なお部屋に入っていく気持ちで見てみてください。
K：さて、この中から金井さんのおすすめはどちらの作品ですか？
カ：私のおすすめはこの作品です。
韃靼人朝貢図屏風（だったんじんちょうこうずびょうぶ）
伝狩野永徳筆 安土桃山時代・16世紀後半
K：とてもきらびやかで、素敵な屏風ですね。
ところで、「韃靼人」とはどこの国の人ですか？
カ：もともとは中国中央部の人々が、北方（現在のモンゴル東部）の民族を指して呼んでいた言葉です。
中国の南宋時代、北方民族を描いた作品が流行しまして、それが日本でも人気の画題となったようです。
K：なぜ日本人が韃靼人の絵を欲しがったのでしょうか？
カ：歴代の中国の中央政権は、常に北方民族からの攻撃に悩まされていました。そのため、「韃靼人は強い民族」というイメージが定着したようです。
この作品は、その韃靼人をはじめとする異民族が朝貢、つまり貢物を捧げるために皇帝の下へ訪れる光景を描いていますので、作品を見る側は「強い民族を従えている」というイメージをもって見ることが出来るというわけです。
K：それは大変気分が良いですね。
カ：そうですよね。
龍や虎などは、強いイメージがあるでしょう？それと同じように、日本では、韃靼人にも強いイメージがあったので、画題として人気がありました。
K：欲しがる理由が分かる気がします。
海からも陸からも、いろいろなところから集まってくる様子がいきいき描かれていますね。
カ：ええ。でも元々はもっとたくさんの人が描かれていた可能性があります。
画面の人々は、向かって左の方向に進んでいますね。実はこの作品はもっと左にも絵が続いていたようなのです。
というのは、滋賀県の観音寺に「王会図屏風」という作品があるのですが、その中にこの屏風とよく似た部分があり、そこには本図からは失われてしまった韃靼人たちの行き先が描かれています。
しかもこの屏風、元々は襖絵だった可能性があるんです。
K：襖絵？これは屏風になっていますが…
カ：元々襖絵だった作品の一部が、後の時代になって屏風に改装されたようです。
襖絵は、火事や建物の改築の際に失われてしまうことが多かったので、このような形で一部が遺される例が時々あるんですよ。
両端をよく見てみてください。引手の丸い跡が残っています。
画像では分かりづらいので、ぜひ会場でご覧になってみてくださいね。
『良き画題は世代を越えて』
K：細かい描写も色使いもとても美しいですね。
伝狩野永徳筆とありますが、どうして永徳だと分かるのでしょうか。
カ：ずばり、絵が上手いからです！
K：おぉ！わかりやすい！
カ：ちょっとそれは言いすぎましたか（笑）。
この作品は画中に名前が記されていませんので、「永徳筆」と言い切ってしまうことは出来ません。
しかし、他の永徳の作品とも作風がよく似ています。
顔つきを見てください。目元がキリッとしてとても整っているでしょう？
K：確かに、皆さま男前でいらっしゃる。
カ：韃靼人であることを意識して、特に鼻を高く、彫りを深く描いているのですが、決して醜い顔にはなりません。
馬でさえバランスよく描けています。
永徳筆かどうかは不明ですが、少なくとも同じ時代に永徳周辺で描かれたことは間違いないと思います。
K：本当ですね！このあたりは見どころですね！
カ：はい。また、本展覧会の第3章では、永徳の祖父にあたる狩野元信の「韃靼人狩猟図」も展示されています。
韃靼人を主題とした作品は、日本ではちょうど元信の頃から狩野派の得意とする画題となっていきます。
同じモチーフが描かれたこの2枚の時代差を楽しんでいただくのも、また面白いかと思います。
K：良い画題が、世代を越えて受け継がれていくのですね。
世代間の比較が、ひとつの展覧会で出来るというのも面白いです。そういうところに着目して、もう1回第3章に戻ってみようと思います。
金井さん、どうも有難うございました！
専門：中近世日本絵画 所属部署：絵画・彫刻室
次回のテーマは「仏画」です。どうぞおたのしみに。
All photographs © 2012 Museum of Fine Arts, Boston.
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2012年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2012年05月08日 (火)
こんにちは！
ユリノキです。
いよいよゴールデンウィークが始まりますね。
皆様、予定はお決まりですか。
今日は、これから予定を立てる方に、トーハクのおすすめの情報です！
まずは、特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」(～2012年6月10日(日))の関連情報から。
特別展では、今、伝えられている平治物語絵巻3巻のうち「三条殿夜討巻」を展示しています。
そして、本館2室(～2012年5月27日(日))でもそのうちの1つ、「六波羅行幸巻」が公開されているの。
東京・静嘉堂文庫美術館では、5月20日(日)まで、残りの1つ「信西巻」が公開されているんですって。
3巻全てを見比べることのできるまたとない機会なのよ。
次に、総合文化展のおすすめ情報です。
4月28日(土)から始まる特集陳列「平成24年 新指定 国宝・重要文化財」では、
その名のとおり、今年、新たに国宝や重要文化財に指定された作品が展示されます。
指定された48件のうち、44件(写真パネル展示2件含む)が本館の特別1室・特別2室に、
残りの4件の彫刻については、本館11室で展示されるのよ。
国宝、重文だけで埋め尽くされた展示室は壮観よ。
2009年の「国宝 土偶展」(2009年12月15日(火)～2010年2月21日(日))で、トーハクに来てくれた
山形県西ノ前遺跡出土のすらりと背の高いステキな土偶(縄文時代・BC3000～BC2000、山形県立博物館蔵)が
国宝になってまた来てくれるのよ。
どちらの展示室も2012年5月13日(日)までの短期間の展示となるので、お見逃しのないように！
『ほー！楽しみだほー！
興奮したら、なんだか、お腹が空いてきたほ。』
あらあら。トーハクくん。
さっきも「トーハクくんのはにわクッキー」を
ユリノキを眺めながら、上機嫌で食べたばかりじゃない。
トーハクくんのはにわクッキー(399円)はミュージアムショップで販売しています。
仕方ないわね。
それじゃあ、今からホテルオークラレストラン ゆりの木に行ってみる？
展示を見た後の疲れを癒すのにぴったりなおすすめメニューがあるの。
特別展「ボストン美術館 日本美術の至宝」会期中の限定メニューなのよ。
まず、１つめのおすすめはこちらのスウィーツ。
「ボストンポップオーバー (単品550円、コーヒーまたは紅茶付950円)」 よ。
ふわふわのシュー生地に包まれた、滑らかでコクのあるカスタードクリームを口に運ぶと
ほのかにラム酒の香りが漂うの。
えもいわれぬ贅沢な気持ちにさせられるわ。
なんでも、ボストンでは、その昔、ラム酒の交易が盛んだったらしいの。
そのことにちなんで、ラム酒の効いた洋菓子が特別展期間限定メニューに登場したのよ。
この大人の味はトーハクくんにはまだ早いかも。
どうかしら？
『おいしいほー！ボリューム満点だほー！
疲れも吹きとぶほー！』
よかった。満足してくれたみたいね。
ボストンポップオーバーは、館内にあるもう一つのレストラン、ホテルオークラ ガーデンテラスでも食べられるんですって。
次は、甘いものが苦手な方にもおすすめの「ボストンクラムチャウダー(350円)」 よ。
ボストン美術館のある街は港町なの。
そのため、たくさんの貝を使って作られるスープ、クラムチャウダーは、ボストンの昔からの名物料理なの。
ボストンといえばクラムチャウダーを思い出す人も少なくないんじゃないかしら。
今回おすすめの、ボストンクラムチャウダーもアサリが入っているの。
アサリが出す貝のうまみと、じっくり煮込んだ野菜の優しい甘さが疲れを癒してくれるわ。
皆様、ゴールデンウィークは、ぜひ、トーハクにお越しください。
4月29日(日・祝)～5月6日(日)は開館します。
30日(月)も開館いたします。
お待ちしております。
カテゴリ:news、2012年度の特別展
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posted by ユリノキちゃん at 2012年04月26日 (木)
2011年の1月から4月まで、
東京国立博物館では「とーはくナビ」という名で博物館のガイドをしてくれる
スマートフォンを貸し出していました。
この博物館ガイドでは、
「日本美術入門コース」「建物めぐりコース」など、
トーハクを巡るいくつかのおすすめコースが提案されていて、
スマートフォンを持ちコースに沿って館内を回ると、
自分の位置に連動して自動的に動画などのコンテンツが再生されたり、
またはタッチ操作で「蒔絵」などの伝統技法を追体験できる
インタラクティヴ・コンテンツがおさめられていたりと、
トーハクを隅からすみまで楽しめる、もりだくさんの内容でした。
さまざまなコースが選べます
「とーはくナビ」は2011年度グッドデザイン賞も受賞し、
好評のうちにその貸出期間を終えました。
その「とーはくナビ」がこのたび、
Androidスマートフォン用アプリになって戻ってきました！
その名も「トーハクなび」。
昨年からの違いは、もちろんカタカナとひらがなが入れ替わったことだけではありません。
トーハクなびトップ画面
まず、昨年のようにスマートフォン端末の貸出サービスではなく、
アプリとして公開されるため、
ご自分のAndroidスマートフォンにダウンロードするだけでお楽しみいただけます。
台数制限で貸し出しをお待ちいただくようなこともありません
（ただしご自分のAndroid端末をお持ちであることは必須条件です）。
また、今回の「トーハクなび」はアプリであるため、
ご自分のスマートフォンにさえダウンロードしてあれば、
いつでもどこでもその内容をお楽しみいただけます。
もちろん、展示室での鑑賞体験を豊かにすることを目的に作られたアプリではありますが、
ご自分のスマートフォンの中で、いつでもトーハクをめぐるツアーができるというのも、
素敵だと思いませんか？
展示室での鑑賞体験が、空間的にも時間的にも、ぐっと広がるきっかけを作ってくれる、
それが「トーハクなび」アプリです。
そして、今回のアプリ公開にともない、さらに新しいしかけも登場しました。
デジタルスタンプラリーです。
館内の指定された3箇所を回ると、ご自分の端末の中に
自動的にデジタルスタンプがたまります。
「トーハクくん」のスタンプがたまるスタンプラリー画面
スタンプが3つ揃うと、本館インフォメーションで、素敵なノベルティをプレゼント。
尾形光琳筆『風神雷神図屏風』からモチーフをとった缶バッジです。
デザインは2種類（風神と雷神）。
月ごとに交互に配布するデザインを変えますので、ぜひ2つとも手に入れてみてください。
スタンプが揃うと、このどちらかのバッジをプレゼント
ご自分のAndroidスマートフォンを使って、
博物館での鑑賞体験をより楽しく、豊かに彩ってみてください。
くわしくは、こちらから情報をご覧ください。
カテゴリ:news、ウェブおすすめコンテンツ
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posted by 藤田千織(教育普及室) at 2012年04月25日 (水)