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「空海と密教美術」展の魅力を知り尽くした、展覧会の担当研究員に直撃インタビュー。題して、「空海と密教美術」展の楽しみ方。 シリーズ(2) 絵画の前半インタビューにつづく、後半をご覧ください。
『唐での表現 日本での表現』
広報（以下Ｋ）：展示の中で、沖松さんが「ここは面白いから注目してほしい」という部分がありましたら教えてください。
沖松（以下Ｏ）：肖像画という観点から展覧会を見てみると、少し違った面白さが浮かび上がってきます。当時の肖像画とはどういうものだったのか、画家たちは人物をどのようにとらえたのか、そういうトピックは研究員としてはとても興味深いものです。特に前期に展示される僧侶像は、古い時代の良い作品が一気に見られます。
国宝「弘法大師像」（作品No.2 展示期間：展示中～8月28日（日））、
国宝「勤操僧正像（ごんぞうそうじょうぞう）」（作品No.13 展示期間：展示中～8月21日（日））、
国宝「真言七祖像」（作品No.14 展示期間：龍智・金剛智・不空 展示中～9月4日（日）、一行・恵果 9月6日（火）～9月25日（日））
私が注目するのは、国宝「勤操僧正像」の袈裟の表現。
ドレープが流れるように描かれており、質感・量感豊かで、まだ形式化されていない自由な表現を読み取ることが出来ます。
Ｋ：お顔も、熱心になにかを語りかけられているようで、親しみやすさがありますね。
Ｏ：そうですね。表情だけでなく手つきからも熱弁ぶりがうかがえます。勤操僧正は、空海の先輩にあたる僧侶です。最澄や空海のもたらした新しい仏教にも理解を示したと伝えられています。生命力あふれる勤操僧正のキャラクターがよく表れていますね。
国宝「真言七祖像」は、その名の通り真言密教の基盤をつくった7人の僧の肖像です。そのうちの2枚、龍猛（展示期間終了）と龍智の像だけが日本で作られています。一般的に、唐でつくられた5作品に比べて平板な表現になったとも言われますが、それが日本人の画家の技術の問題なのか嗜好の問題なのか難しい問題です。画家も日本人ではなく中国大陸や朝鮮半島からの渡来人かも知れませんし、そうなると事はなおさら複雑になります。
今回は、唐の作品とそれを元に描いた日本の作品とを同時に比較できるよう、隣り合わせに展示しました。一幅ずつだったら分からないことが見えてくるはずです。こんな貴重な体験、滅多に出来ないんですよ！！唐の作品のどこを引き継いで、どこが変わったのか、その目で確かめてみてください。
Ｋ：唐でつくられた作品との違いと共通点をよむ、そういう楽しみ方があったのですね。なるほど！
Ｏ：展示室のキャプションにも書いてあるんですけどね。
Ｋ：えっ…！（汗） すみません、そこまで読み取れず。
Ｏ：いえいえ、かなりマニアックな目線ですから。
たとえば密教の経典を最初に唐に伝えたという不空の描写は、とても写実的で人物をよく写しています。耳毛なんかもリアルですよ。
Ｋ：本当ですね！ここまで描くか！という細かさですね。
Ｏ：ちなみに空海は不空の亡くなった年に生まれたので、不空の生まれ変わりとも言われています。
もうひとつの比較ポイントは、第一章から三章までと、第四章との違いです。
第三章までは、密教の原点（インド）のものを求めていくという、空海の明確な意識が見てとれます。空海が収集したと考えられる図像によってもその方向性が分かるでしょう。いわば源流志向といえるものです。
しかし空海以後、その源流志向が正確に受け継がれるというわけではありません。貴族階級など、当時の日本人の好みに合った表現も取り入れられていくわけです。
そういう違いを見るのも面白いかもしれませんね。
Ｋ：ポイントがそんなにたくさん散りばめられている展覧会だったとは！「空海と密教美術」展を、そういう視点でもう一度見直してみようと思います。なんだかだんだん密教美術にはまってきました。いえ、かなりはまりつつあります！
沖松さん、どうも有難うございました！
専門：絵画 所属部署：学芸企画部特別展室
東博でも希少なパティシエ系研究員
「得意なお菓子はシュークリームです。最近は忙しくてつくれていないですけど。」
次回のテーマはいよいよ「彫刻」です。どうぞお楽しみに。
カテゴリ:研究員のイチオシ、news、2011年度の特別展
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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月15日 (月)
密教美術初心者代表・広報室員が、専門の研究員に直撃取材する『「空海と密教美術」展の楽しみ方』。
第2回目のテーマは「絵画」です。今回は、絵画が専門の沖松健次郎研究員にインタビューしました。
『貴重づくしの高雄曼荼羅』
密教美術におけるキーワード、「曼荼羅」。ジュニアガイド「曼荼羅って何だろう」によると、「集まったもの」「満ち足りていること」「聖なる空間」などの意味があるそうです。今回ご紹介する国宝「両界曼荼羅図（高雄曼荼羅）」（作品No.41）は、胎蔵界（展示期間終了）と金剛界（展示期間：展示中～8月15日（月））の2枚がセットになった両界曼荼羅。大日如来を中心とする密教の宇宙を表しています。
広報（以下Ｋ）：この作品は、見られる機会がほとんどないとうかがいましたが。
沖松（以下Ｏ）：そうです、関東で見られる機会は今後ないのではないでしょうか。
一つには場所の問題があります。サイズが約4m×4mと大きいため、天井が高くてそれなりの設備がある会場でなければ掛けることが出来ません。
もう一つは保存状態の問題です。とても繊細でもろいため、そうそう出すことが出来ません。今回は特別に許可をいただき、出品がかないました。
Ｋ：そんなに貴重な展示だったとは！心して拝見いたします。
となると、輸送にも相当気をつかったのではないですか？
Ｏ：もちろんです。今回は輸送用に二重の箱をつくりました。
まず外箱は、木箱の中にアートソーブ（調湿機能を持つ緩衝剤）を入れ、湿度を一定に保てる環境をつくります。次に、トライウォール（板ダンボールを強化したもの）で内箱をつくり、海外輸送時にも用いられるアルミシート（防湿用）を内側に貼ります。二重構造で完全装備。最上級に気を使った輸送です。縦横約 4mの軸ですから、重さもかなりのものです。
Ｋ：そんな苦労があったなんて知りませんでした。こうして目の前で拝見できるのは有難いことですね。
『綾地に輝く金銀泥』
Ｋ：両界曼荼羅図は、どのような時に使われたのですか？
Ｏ：灌頂と呼ばれる重要な儀式などの時だけ、堂内の壇の左右に掛けられました。灯明の明かりのもとで見るので、より神秘的な感じがしたことでしょう。
Ｋ：儀式の時だけですか…。確かに前に立つと、厳かな雰囲気に圧倒されます。
しかし…、「よく見えなくて分からないわ」という声が会場内から聞こえてきました。近づいてみるとうっすらと仏様のお姿が見えるのですが、確かにはっきりと見ることは出来ません。
どのようなところに注目したら良いのでしょうか。
Ｏ：これは、文様を織り出した絹の綾地の上に、金銀泥と呼ばれる金と銀の絵の具で描かれています。現在では、銀色は酸化してしまってほとんど見えません。
綾地とは、生地の織り目が斜めに走っている織物のことで、ツイードやデニムなどと同じ織り方です。でこぼこした綾地の上に描くと、筆の引っかかりが大きく、滑らかな線を引くのは相当難しいといわれます。濃い目の金泥でなめらかな線を描けたということは、よほど技術があった人が描いたのだろうと思います。
また、金泥の線にご注目ください。箔のような光沢がありますよね。純度が高く厚塗りをしたものをさらに磨いているのでしょう。磨くだけでも大きな手間です。
もうひとつ。高雄曼荼羅は、空海が中国から持ち帰った曼荼羅図あるいはその1回目の転写本をお手本にして写していると考えられるため、唐の宮廷画家が描いた原本にとても近い図だろうと言われています。唐代の画壇の優れた画風を現代に伝える作品としても、非常に価値の高いものなのです。
（インタビューは後半は近日公開します。どうぞお楽しみに）
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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月12日 (金)
ますます盛り上がって参りました「空海と密教美術」展。少しずつ展示替えされていますので、お目当ての作品がありましたら事前に展示作品リストでチェックしてみてください。
さて、前回「書」についてのインタビューを掲載しましたところ大変ご好評いただきましたので、今回は更にもう一歩「書」の世界に踏み込んでみたいと思います。研究員はいったいどのような視点で「空海と密教美術」展の書を見ているのでしょうか。解説はもちろん、書跡担当の髙梨真行研究員です。
『弘法筆を選ばず、は一日にして成らず』
広報（以下Ｋ）：髙梨さんが好きな作品、または「ここに注目！」という箇所がありましたらお話ください。
髙梨（以下Ｔ）：是非ご注目いただきたいのは、国宝「大日経開題（だいにちきょうかいだい）」（作品No.53 展示期間：展示中～8月21日(日)）です。
空海、弘法大師というと、元々天賦の才があったからというイメージが先行しがちですが、実はものすごい努力家だったということがとても良く分かります。
作品全体を見てみてください。何枚もの料紙が使われ、書体も行間も実にさまざまです。このことから、一日で書かれたものではなく、長期にわたって勉強したものを継いだと考えられます。
これは、真言七祖の一人である一行が著した「大日経疏（だいにちきょうしょ）」（大日経の教えを要約したもの）を、空海が自身の勉強のために抜き書きした自筆の抄録です。
現代の人は重要な箇所にマーカーを引いたりしますが、当時はそんなことは出来ませんので、その部分をひたすら写すのです。文章がどういう意味なのかを脇に小さく記したり、どこまでを勉強し終わったかチェックしたりして、本当に勉強熱心だった様子が見てとれます。
Ｋ：空海が名を残しているのは単に天才だったからではなくて、こうして努力して勉強していたからなのですね！
Ｔ：そうです。空海は、その名に見合うだけの努力をしていたのです。
『空海の威光、宗派を越えて』
Ｔ：もう一つ、空海の声望が見えてくるのが、国宝「灌頂歴名（かんじょうれきめい）」（作品No.39 展示期間：展示中～8月21日(日)）。
これは、いつ、誰が、どの仏と結縁したかが書かれた備忘録ですが、ここに書かれている人物がすごい。最澄はもちろん、のちに天台宗の高僧となる光定、最澄の弟子・泰範など、宗派を越えて受け入れられています。空海の実力を認めざるを得なかった、空海の勢いを感じますね。中には俗人の名前も入っています。
これは、空海以外の人々が空海とどう向き合ったかが分かる、貴重な史料です。
Ｋ：大日経開題と灌頂歴名、そういう視点でこの二つの作品を見てみると、空海の実直な人となりが浮かび上がってきます。
空海は、色々な伝説や逸話ではカリスマティックに描かれることが多いので、今まではそういう印象を抱いていたのですが、そのカリスマ性は努力や勤勉さに裏付けられたものだったことがよく分かりました。人間・空海の姿を垣間見れた気がします。
髙梨さん、どうも有難うございました！
今回ご紹介した、国宝「大日経開題」と国宝「灌頂歴名」が見られるのは8月21日（日）までです。
次回のテーマは「絵画」です。どうぞおたのしみに！
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posted by 小島佳（広報室） at 2011年08月06日 (土)
「空海と密教美術」展は、2011年8月5日(金)午後、10万人目のお客様をお迎えいたしました。
これまでご来場いただいたお客様に、心から感謝申し上げます。
10万人目のお客様は、埼玉県越谷市からお越しの垣沼亮子さん(41歳)です。
お嬢様の真理子ちゃんと一緒に来館されました。
東京国立博物館 銭谷眞美館長より、展覧会図録と密教展オリジナルグッズを贈呈いたしました。
左から、銭谷眞美館長、垣沼亮子さん
2011年8月5日(金) 東京国立博物館平成館にて
垣沼さんは「空海に興味があり、国宝もたくさん出品されていると聞いて伺いました」とのこと。
展示の最後を飾る「仏像曼荼羅」にも期待されているということでしたので、
ぜひ360度の角度から仏像をご堪能いただければと思います。
垣沼さん、ありがとうございました。
空海が所持していたと伝わる重要文化財「三鈷杵（飛行三鈷杵）」（平安時代･9世紀 和歌山･金剛峯寺蔵）は、8月11日(木)までの展示です。
是非お見逃しなく！
「空海と密教美術」展は、2011年9月25日(日)まで開催しています。
カテゴリ:news、2011年度の特別展
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posted by 広報室員 at 2011年08月05日 (金)
本館10室では、何年かに一度、浮世絵の揃物を一挙に公開する展示を企画しています。
今回は、広重の代表作「東海道五拾三次之内」と並ぶ街道物の優品、
渓斎英泉(けいさいえいせん)と歌川広重(うたがわひろしげ)の合作「木曽海道六拾九次之内」シリーズを大公開！
「木曽海道六拾九次之内」は、江戸と京を結ぶ中山道の各宿に取材したもので、
出発点としての日本橋と、板橋から大津までの69の宿場が描かれています。
その全70図を、35枚ずつ2回にわたって全揃い展示します！
展示期間：(1)日本橋～奈良井 7月26日(火)～8月21日(日) (2)薮原～大津 8月23日(火)～9月19日(月・祝)
活き活きとした旅人たちの様子や土地の名産、旅情を誘う情感溢れる宿場の風景。
まるで画中の人物たちと一緒に中山道を旅しているような気分を味わうことができます。
また、人物画も得意とした英泉と、名所絵で人気を博した広重、
二人の競演も大きな見所です！
皆さんはどちらの絵師がお好みでしょうか？
木曽海道六拾九次之内・洗馬 歌川広重筆 江戸時代・19世紀 2011年7月26日(火)～8月21日(日)展示
木阻路ノ驛・河渡 長柄川鵜飼舩 渓斎英泉筆 江戸時代・19世紀 2011年8月23日(火)～9月19日(月・祝)展示
いつもは掛軸や屏風が展示されることの多いケースも、今回は木曽海道一色に染まります。
暑さの厳しいこの季節、美術館で木曽路の旅を楽しみませんか？
江戸時代の旅を満喫できる、シリーズ全公開のこの機会をぜひお見逃しなく！
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posted by 大橋美織(絵画・彫刻室) at 2011年08月03日 (水)