中国の仏像
1階 1室
2026年4月21日（火） ～
2027年4月18日（日）
2026年10月14日（水）の東洋館
「東洋美術をめぐる旅」をコンセプトに、中国、朝鮮半島、東南アジア、西域、インド、エジプトなどの美術と工芸、考古遺物を展示しています。
1階
重要文化財 勢至菩薩立像 （部分）
中国 隋時代・6世紀
中国の仏像
1階 1室
2026年4月21日（火） ～ 2027年4月18日（日）
紀元前後頃にインドから仏教が伝わった中国では、南北朝時代に入ると国家的な規模で寺院の造営が行なわれるようになり大いに隆盛しました。この展示では、中国仏教彫刻の最盛期である南北朝時代から唐時代にかけての小金銅仏と石仏を紹介します。小金銅仏の微細な表現、地域と時代によって異なる石材へのこだわり、石窟寺院での大規模な造像の一端をご覧いただきます。
2階
コアガラス容器片
エジプト 新王国時代（第18王朝）・前15世紀後半～前14世紀
西アジア・エジプトの美術
2階 3室
2026年10月6日（火） ～ 2027年1月31日（日）
人類最古の文明揺籃の地として知られる西アジアとエジプト、東地中海地域の古代から中世までの文化を紹介します。東地中海交易の要衝であり、時代を通して特徴的な文化が栄えたキプロス島の彩文土器や彫像に焦点を当てるほか、エジプト美術では先王朝時代の石器や土器、西アジアの美術ではシリアとイラクの出土品や土偶、イランからコーカサス地方の装飾品、さまざまな技法で製作された古代ガラス、イスラーム陶器などを展示します。また、「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）に合わせて、青色のガラス器ややきものを紹介し、古代の人びとが人工的に青色をつくっていた技術に注目します。
如来頭部
アフガニスタン、ハッダ 3～5世紀
インド・ガンダーラの彫刻
2階 3室
2026年6月30日（火） ～ 2026年11月29日（日）
北インドではクシャーン朝（1～3世紀）に仏教美術が隆盛しました。1世紀頃にガンダーラ、マトゥラーにおいて相次いで仏像の制作が始まり、また、ガンダーラでは仏陀の生涯をつづった仏伝美術が盛んとなりました。
ここではクシャーン朝はじめ、サータヴァーハナ朝のアマラーヴァティー美術や各時代の仏教彫刻を中心に、インドのヒンドゥー教彫刻なども紹介します。
如来坐像
中国・ホータン 6～7世紀
西域の美術
2階 3室
2026年9月15日（火） ～ 2026年11月29日（日）
20世紀初頭にシルクロードを探検した大谷探検隊の将来品を中心に展示を行います。
今回は「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）の期間にも当たることから、そのテーマとも関連させながら、ホータンの如来像頭部、クチャ出土の舎利容器など、シルクロードの美術を代表する作品を展示します。
3階
白陶豆
中国河南省安陽市殷墟出土 殷時代・前13～前11世紀
中国文明のはじまり
3階 4室
2026年8月18日（火） ～ 2027年2月7日（日）
中国は古来豊富な地下資源や豊かな自然のめぐみを有する土地柄で、人類はその地に高度な文明を築いてきました。展示の冒頭では黄土高原に興った彩陶を取り上げ、ケース2では博物館で「博物館でアジアの旅 カラフル・アジア」（9月15日～11月8日）に関連し殷時代から前漢時代にかけての単色の土器を紹介します。また、モンゴル高原で採集された色とりどりの石器のほか、殷時代から漢時代を中心として、道具にみる形や材質の変化、文字の変遷等を取りあげます。
饕餮文瓿
中国 殷時代・前13～前11世紀 坂本キク氏寄贈
中国の青銅器
3階 5室
2026年7月28日（火） ～ 2027年1月17日（日）
青銅器文化の絶頂期ともいえる殷時代の器物をはじめ、中国北辺の草原地帯および中国西南部（四川・雲南）など地域色の濃厚な作品群など、先祖の祭礼や戦争、日常生活に到るまで様々な場面に用いられた青銅器を紹介します。中央の曲面ケースでは、殷時代から清時代にいたる器物を通覧し、それぞれの特徴を紹介します。
加彩舞人・楽人
中国 後漢時代・1～2世紀 横河民輔氏寄贈
中国 墳墓の世界
3階 5室
2026年8月18日（火） ～ 2027年2月7日（日）
戦国時代以降、中国文明が成熟していくに従い、王侯貴族は土を丘のように盛った墳墓を営むようになりました。その地下に築いた墓室には、死者を埋葬するとともに死後の生活を支える家財の模型（明器）や人形（俑）などを供えることが普及し、また西晋時代頃からは墓を守護する武人や鎮墓獣が置かれるようになり、そのならわしは発展・継承して唐時代に絶頂期を迎えました。今回は秋の「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にあわせて、光によって表情を変える青磁を特集的にとりあげます。
豆青釉觚形瓶
中国・景徳鎮窯「大清乾隆年製」銘 清時代・乾隆年間(1736～95) 広田松繁氏寄贈
中国の陶磁
3階 5室
2026年8月18日（火） ～ 2027年2月7日（日）
中国唐時代から清時代に至るおよそ1300年のあいだにつくられた陶磁器を紹介します。壁付1～3のケースでは唐から明にいたる白磁、青磁、景徳鎮窯器の名品を、4のケースでは「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にちなみ、光によって表情を変える青磁を時代を追ってとりあげます。そして、5のケースでは宋時代の日月壺を、6のケースでは色あざやかな唐、遼、金、元時代の三彩をまとめて展示します。
打敷 五彩緞子縫合せ草花文様編繡
中国 明時代・16世紀
中国の染織 明・清代の刺繡
3階 5室
2026年9月8日（火） ～ 2026年11月29日（日）
絹糸の光沢を生かし、多色の色糸を使ってモチーフを刺し表わす刺繡は、中国において多様な発展を遂げました。明時代には編繡といった後代にはみられない独自の繡技が認められます。続く清時代においては、衣装の袖口飾りをはじめ、文字をすべて刺繡した経典もみられ、服飾品にとどまらず刺繡が広く展開したことを伝えます。卓越した刺繡技法とともに、文様の意味をわかりやすく紹介します。また、「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にあわせて、色彩豊かな刺繡作品を中心に展示します。
オアシス6 アジアの占い体験
3階 6室
2024年4月2日（火） ～ 2027年3月31日（水）
今日の運勢、相性占い、手相、姓名判断など、日本人にとって、現在でも占いは、とても身近なものではないでしょうか。占いは古来から、アジアの国々でも、人々の暮らしに息づいていたようです。その国の信仰、思想、天文学あるいは統計学にも基づいて、占いは発展していきました。
このコーナーでは、そんな占いの一部を皆様に体験していただこうと思います。東洋館をめぐる旅の途中に、オアシスで一息ついて、旅の行方を占ってみてください。また、あまり良い結果がでなかったとしても、がっかりしないでください。ラッキーアイテムのスタンプを用意していますので、運を良いほうに転じて、楽しい旅を続けてください。
4階
画像石 馬車の行列/先祖の祭祀を行なう建物 （部分）
中国山東省孝堂山下石祠 後漢時代・1～2世紀
中国の石刻画芸術
4階 7室
2026年4月21日（火） ～ 2027年4月18日（日）
後漢時代（1～2世紀）の中国山東省や河南省南部等では墓の上に祠（ほこら）を、地下には棺などを置く部屋である墓室を石で作っていました。祠や墓室の壁、柱、梁などの表面には、先祖を祭るために当時の世界観、故事、生活の様子などを彫刻して飾りました。画像石と呼ばれるこれらの石刻画芸術は中国の様々な地域で流行したが、ここではとくに画題が豊富で優品の多い山東省の作品を一堂に集めて展示します。
玉堂富貴図軸（部分）
藍濤筆 中国 清時代・康熙18年(1679) 橋本末吉氏・橋本太乙氏寄贈
中国の絵画
橋本コレクション受贈記念 江南諸都市の繁栄Ⅱ―武林派と金陵派
4階 8室
2026年9月8日（火） ～ 2026年10月18日（日）
橋本コレクションは、橋本末吉氏(1902～1991)の蒐集した、世界的に有名な中国書画コレクションです。令和７年、当館はこのコレクションのうち、17世紀、明時代末期から清時代初期にかけての書画52件の寄贈を受けました。これを記念し、ご寄贈作品を中心とした展示で、明末清初に杭州(古名：武林、現在の浙江省)、南京(古名：金陵、江蘇省)など江南の各地方で栄えた、特色ある都市画壇の魅力を紹介します。
なお、「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）に関連しては、濃彩で華やかに描かれた武林派の牡丹図をお楽しみいただきます。
草書詩巻（部分）
陳献章筆 中国 明時代・成化19年(1483) 高島菊次郎氏寄贈
中国の書跡 墨の五彩
4階 8室
2026年8月25日（火） ～ 2026年10月18日（日）
唐の張彦遠（ちょうげんえん）は画論『歴代名画記』に「墨を運（めぐ）らして五色具（そな）わる」と説いています。物の形を十分に描き出した水墨画は、着色せぬとも色彩を連想させて五色が具わる、とするこの説から、のちに墨色や墨法の多様性を示す「墨の五彩」という考えが派生しました。本展は、「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）に関連し、書における「墨の五彩」をテーマとします。主に明清時代の肉筆や拓本から、書体・字形・墨色・線質などが異なる多彩な書を紹介します。
行書七律潔翁七十寿詩軸（部分）
呉偉業筆 中国 清時代・17世紀 市河三鼎氏寄贈
中国文人の書斎
4階 8室
2026年8月25日（火） ～ 2026年10月18日（日）
宋時代以降の文化は、文人や学者の書斎を中心として育まれてきたといえます。
明時代以降、文人の文化は富裕な商人層にも浸透し、筆墨硯紙はもとより、書画を清玩する空間そのものにも、洗練された趣味が求められました。
今回は「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）に関連し、書跡は金箋・彩箋を用いた作、文房具は翡翠・白玉・ガラスなどの艶やかな材質の作を展示します。
5階
春字八宝彫彩漆合子
中国 清時代・18世紀 神谷伝兵衛氏寄贈
中国の漆工
5階 9室
2026年9月15日（火） ～ 2026年11月29日（日）
中国漆工は新石器時代にさかのぼる古い歴史をもち、その装飾技法として、塗り重ねた漆を彫刻する彫漆、貝殻を成形して器体に貼付する螺鈿、漆器に文様を彫って金箔を充填する鎗金、文様部に色漆を施して線彫りの輪郭をほどこす存星などがある。その文様にも、山水・花鳥・楼閣人物といった絵画的文様や、唐草文が抽象的に発達した屈輪文のほか、黒漆や朱漆を塗るばかりで器形を美しく表現する無文漆器など多種多様なものがあります。
今回は、中国漆工史のなかでも、特に色彩豊かな作品が製作された明・清時代の填漆・彫彩漆・存星などの器物を紹介します。なお期間中には、）「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）対象作品を展示します。
多色ガラス燭台
「乾隆年製」銘 中国 清時代・乾隆年間(1736～95)
清時代の工芸
5階 9室
2026年9月15日（火） ～ 2026年11月29日（日）
中国・清時代にはさまざまな材質・技法の工芸品がつくられた。それらはいずれも精緻な技巧と清雅な作風に特色があります。今回の展示では、清涼感ある水辺にゆかりのあるモチーフを中心とする玉器、そして色彩豊かなガラス製の器物を紹介します。
重要美術品 獣文飾板
伝韓国慶州出土 初期鉄器～原三国時代・前3～前1世紀 小倉コレクション保存会寄贈
朝鮮半島の磨製石器と金属器
5階 10室
2026年7月7日（火） ～ 2026年11月29日（日）
新石器時代から原三国時代を中心とする考古遺物を展観し、朝鮮半島における物質文化の発展過程を示します。初期鉄器時代以降、高度に発展した青銅器や古代国家出現の前段階にあたる原三国時代の土器を紹介します。
重要文化財 透彫冠帽
伝韓国慶尚南道昌寧出土 三国時代(新羅)・6世紀 小倉コレクション保存会寄贈
朝鮮半島の王たちの興亡
5階 10室
2026年6月30日（火） ～ 2026年11月29日（日）
朝鮮半島で古代国家が成立した三国時代の考古遺物を通して、その文化の特色を概観します。高句麗、百済、新羅、加耶それぞれの地域的特徴があらわれた装身具を比較し、あわせて当時の騎馬文化を伝える馬具を紹介します。「博物館でアジアの旅 カラフル・アジア（仮）」（9月15日～11月8日）にちなんで金製の冠をとりあげます。
重要美術品 騎馬人物土偶
韓国 三国時代(新羅)・5～6世紀 小倉コレクション保存会寄贈
朝鮮半島の陶磁
5階 10室
2026年6月30日（火） ～ 2027年1月17日（日）
三国時代から朝鮮時代までの陶磁史を概観します。朝鮮半島では原三国時代に楽浪の影響を受けて製陶技術が発達し、三国時代には各地で覇を競う有力者の成長と相俟って、地域ごとに多様な形態の土器が作られるようになりました。やがて高麗時代には中国の影響のもとに青磁の生産が始まり、独自の様式が完成します。続く朝鮮時代になると粉青沙器や白磁など多様な陶磁器が焼かれるようになります。
１のケースでは近年寄贈された加耶、新羅の土器を紹介するとともに、博物館でアジアの旅「カラフル・アジア（仮）」（９月15日～11月８日）にちなんで翡色青磁を、２のケースでは秋草手の作例をとりあげます。３のケースでは土偶を、４のケースでは前タームに引き続き朝鮮陶磁研究の第一人者である伊藤郁太郎氏寄贈の朝鮮白磁のミニチュアを集めて紹介します。
菩薩半跏像
朝鮮半島 三国時代・7世紀 小倉コレクション保存会寄贈
朝鮮半島の仏教美術
5階 10室
2026年7月7日（火） ～ 2027年1月31日（日）
朝鮮半島に仏教が伝わったのは、三国時代の４世紀から５世紀です。ここでは、主に三国時代から高麗時代にいたる金銅仏、瓦磚などを展示します。ケース１では統一新羅期に製作された瓦塼類を中心に展示し、ケース２・３では三国時代から統一新羅時代にかけての金銅仏を紹介します。また、ケース４では高麗時代の梵音具などの仏具を紹介します。
草書「本固邦寧」額
原跡：伝英祖筆 朝鮮半島 原跡：朝鮮時代・18世紀
朝鮮時代の美術
5階 10室
2026年8月25日（火） ～ 2026年11月29日（日）
朝鮮王朝時代の両班階級の人々の生活文化を紹介します。1のケースでは国王の書と伝える作品を中心に、2のケースでは女性の部屋アンバンを飾った煌びやかな螺鈿の家具と屏風、3のケースでは両班が親しんだ陶磁器の文房具、4のケースでは酒器をとりあげます。また、このタームでは「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にちなみ、色彩鮮やかな屏風や柔和な白磁胎が特徴の「秋草手」の作品を紹介します。
地下
楣 （部分）
カンボジア、プラサート・スララウ フランス極東学院交換品 アンコール時代・10世紀
クメールの彫刻
地下 11室
2026年4月21日（火） ～ 2027年4月18日（日）
現在のカンボジアにおいて、9世紀初頭から600年余り続いたアンコール王朝の時代には、クメール族による独特の美術様式が完成しました。中でも11世紀末から12世紀にかけて造られたアンコール・ワットがその最盛期です。この部屋では10～13世紀にアンコールの寺院を飾った仏教およびヒンドゥー教の彫像、浮彫の建築装飾をはじめとする石造彫刻を展示します。いずれも第2次世界大戦中におこなわれた、フランス極東学院との交換品です。
仏陀坐像
ミャンマー コンバウン朝・18世紀 今泉雄作氏寄贈
東南アジアの彫刻
地下 12室
2026年4月8日（水） ～ 2026年10月18日（日）
このコーナーでは、東南アジア各地で制作された宗教彫刻を紹介します。東西交易の要衝であった東南アジアでは、4世紀前半にモンスーンを利用した航海が確立し、いわゆる「海のシルクロード」と呼ばれる海上交易路が本格的に機能し始めました。こうした交易の発展に伴い、物資だけでなく、宗教や王権理念、美術様式も広い範囲へと伝わっていきます。このような交流を背景に、インドからもたらされた尊像を手本として各地で造像が始まり、それらは在地の信仰や社会的文脈のもとで再構成されていきました。
東南アジアの宗教彫刻は、多くの点でインド美術を祖型としながらも、地域ごとの美意識に基づいて生み出されたものです。時代や地域によって信仰の対象は異なりますが、仏教とヒンドゥー教が相互に影響し合いながら展開してきたことは、宗教彫刻の表現にも色濃く反映されています。この点は、東南アジア美術を特徴づける重要な要素の一つといえるでしょう。
人形銅器
伝インド、ウッタル・プラデシュ出土 埋蔵銅器文化・前1500年頃
インド・東南アジアの考古
地下 12室
2026年6月2日（火） ～ 2027年5月30日（日）
数十万年以上前にさかのぼる旧石器時代の石器や、インダス文明滅亡後の前２千年紀に栄えた埋蔵銅器文化の銅器はいずれもインドからもたらされた希少な考古資料であり、これらの展示を通してインドの先史時代と古代の文化を紹介します。また、タイ北東部のバンチェン地方ではおもに前3～後2世紀に武器や装身具を主体とする青銅器の文化が栄えました。当館が収蔵する500点以上のバンチェン出土品から選りすぐった優品を中心に、東南アジア各地からもたらされた多様な考古資料を一堂に集めて展示します。
青花牡丹唐草文壺
ベトナム 岡野繁蔵旧蔵 15～16世紀
東南アジアの陶磁
地下 12室
2026年10月14日（水） ～ 2027年2月14日（日）
東南アジアのカンボジア、タイ、ベトナムでつくられた陶磁器を時代別、地域別に展観します。クメールの褐釉・黒釉のやきもの、タイの青磁やベトナムの青花・五彩を紹介します。ここでは前タームに続けて、秋の「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にあわせて、光によって表情を変えるタイの青磁を特集的に取り上げます。
サロン（腰衣） 赤藍地孔雀花束文様印金バティック（部分）
インドネシア・ジャワ島 20世紀初頭
アジアの染織 インドネシアの染織
地下 13室
2026年9月8日（火） ～ 2026年11月29日（日）
「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）と、同室の「アジアの民族文化 ワヤン・クリ マハーバーラタの英雄たち」にあわせて、色彩豊かなインドネシア染織を展示します。多くの島々からなるインドネシアでは、各地域・部族で独自の染織文化を営んできました。チャンティンやチャップと呼ばれる金属製の筒や型でろうけつ染を施し、繊細な文様を染め出すバティックをはじめ、カイン・プラダと呼ばれる印金、儀礼用のイカットなど、用いられた技法・文様ともにその種類はさまざまです。本展では、19世紀から20世紀にかけて製作された染織品を、地域ごとに展示し、インドネシアの多様な織りと染めの世界を、作品の用途とともに紹介します。
ケーサリー・シング騎馬像（部分）
ジョードプル派 インド 19世紀初
インドの細密画 騎馬人物像
地下 13室
2026年9月29日（火） ～ 2026年10月25日（日）
インドでは、インド神話や、シヴァ神、ヴィシュヌ神などのヒンドゥー教の神々、王の肖像や歴史的なエピソード、男女の恋愛などさまざまなテーマを緻密なタッチと鮮やかな色彩で描き、細密画とよばれる絵画のジャンルが発達しました。
今回は「博物館でアジアの旅 カラフルアジア」（9月15日～11月8日）にあわせて、騎馬人物像を展示します。
ワヤン・クリ アルジュノ
インドネシア、中部ジャワ 20世紀 松本亮氏寄贈
アジアの民族文化 ワヤン・クリ マハーバーラタの英雄たち
地下 13室
2026年6月23日（火） ～ 2026年10月25日（日）
ワヤンはインドネシアの伝統的な人形を使った影絵芝居です。
10 世紀頃、ヒンドゥー教とともに古代インドの壮大な叙事詩『マハーバーラタ』『ラーマーヤナ』がインドネシアに伝えられ、民衆の間に広まりました。これが絵人形で演じられるようになったのが、ワヤン・クリです。
用いられる人形は水牛の革から切り出し、細かいノミで細部を美しく彫りぬいて、鮮やかな彩色をほどこします。操作のための棒も、多くの場合、水牛の角で作られています。
ダランと呼ばれる人形遣いは、登場するすべての人形を一人で操作し、せりふを語り、そして伴奏のガムランに演奏の指示をも下します。ワヤンは、有名な叙事詩に基づいてはいても、ダランの即興によって自在に展開し、夜を徹して上演されます。