2020年2月14日(星期五)的主馆

主馆（日本文物）二楼的展览，是按照从绳文时代到江户时代的顺序进行展示的“日本美术历史概观”，敬请通过国宝、重要文化财等名品来追溯和感受“实物”美术史的乐趣。一楼的展览由按照雕刻、陶瓷、刀剑等各门类区分的类别展览与企划展览构成，您可在此饱览各个类别的作品。

日本美术历史概观(PDF)

博物馆商店

2楼　日本美术历史概观

佛教的兴隆　飞鸟-奈良时代

2楼　日本美术历史概观
1展室

2020年2月4日(星期二) ～
2020年3月15日(星期日)
国宝　慧文大师像

2楼　日本美术历史概观
2展室

2020年2月11日(星期二) ～
2020年2月24日(星期一)
佛教美术　平安-室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～
2020年3月15日(星期日)
宫廷的美术　平安-室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～
2020年3月15日(星期日)
禅与水墨画　镰仓–室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～
2020年3月15日(星期日)
茶之美术

2楼　日本美术历史概观
4展室

2019年12月3日(星期二) ～
2020年2月24日(星期一)
武士的盛装与武具　平安–江户时代

2楼　日本美术历史概观
5展室・6展室

2020年2月11日(星期二) ～
2020年4月26日(星期日)
屏风与袄绘　安土桃山–江户时代

2楼　日本美术历史概观
7展室

2020年2月11日(星期二) ～
2020年3月22日(星期日)
日常用具　安土桃山-江户时代

2楼　日本美术历史概观
8展室

2020年1月28日(星期二) ～
2020年4月19日(星期日)
书画的发展　安土桃山–江户时代

2楼　日本美术历史概观
8展室

2020年2月11日(星期二) ～
2020年3月22日(星期日)
能乐与歌舞伎

2楼　日本美术历史概观
9展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年2月24日(星期一)
浮世绘与衣装　江户时代（衣装）

2楼　日本美术历史概观
10展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年2月24日(星期一)
浮世绘与衣装　江户时代（浮世绘）

2楼　日本美术历史概观
10展室

2020年1月21日(星期二) ～
2020年2月16日(星期日)

佛教的兴隆　飞鸟-奈良时代

2楼　日本美术历史概观
1展室

2020年2月4日(星期二) ～ 2020年3月15日(星期日)

国宝　慧文大师像　11世纪（部分）

国宝　慧文大师像

2楼　日本美术历史概观
2展室

2020年2月11日(星期二) ～ 2020年2月24日(星期一)

展品属于一套由十幅组成的肖像画。该套肖像画描绘了与天台宗具有深厚渊源的高僧等十位人物，分别为印度的龙树、善无畏，中国的慧文、慧思、智顗、灌顶、湛然，日本的最澄、圆仁、圣德太子。此处展出的是其中的慧文大师像。慧文大师（生卒年不详）为中国南北朝时代的高僧，他所领悟的佛学思想为天台宗奠定了教法根基。其后创立了天台宗的智顗大师曾师从其弟子慧思大师。该画融合了刚健有力的形态描写与优美的色彩表现，为日本十一世纪的佛教绘画名品。

佛教美术　平安-室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～ 2020年3月15日(星期日)

宫廷的美术　平安-室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～ 2020年3月15日(星期日)

禅与水墨画　镰仓–室町时代

2楼　日本美术历史概观
3展室

2020年2月4日(星期二) ～ 2020年3月15日(星期日)

在镰仓时代（13世纪），通过渡日的中国僧侣或是留学中国的日本僧人，禅宗正式传入日本。禅宗是重视坐禅和问答等实修的佛教派别之一。随着禅宗的传入，巧用墨色浓淡与运笔气势描绘对象的水墨画以及被称为“墨迹”的禅僧墨宝也一同传至东瀛，日本的画家和禅僧纷纷效仿，开始创作。
尽管水墨画与此前设色艳丽的日本绘画迥然相异，但其影响很快从禅宗界向外普及。水墨画技法遂成为日本绘画不可欠缺的要素。此外，禅僧的墨迹为其弟子视若珍宝，代代相传，并成为装饰茶席的挂轴而备受珍重。
本展室为您介绍创作于镰仓时代至室町时代（13–16世纪）的以山水、人物、花鸟等为题材的水墨画，以及个性张扬气势非凡的禅僧墨迹。

重要文化财　青瓷琮形花瓶　南宋官窑　12～13世纪

茶之美术

2楼　日本美术历史概观
4展室

2019年12月3日(星期二) ～ 2020年2月24日(星期一)

饮用抹茶的习惯，于十二世纪随禅宗一起自中国传入日本。在日本发展出一套充满仪式感的饮茶法，并将茶道具、饮茶空间、茶室建筑整合为一体，孕育出日本独特的饮茶文化。这种与饮用抹茶相关的综合艺术文化称为日本茶道。
原本是坐禅时用于提神的抹茶在传入不久之后，便从禅宗寺院向武士阶层普及。镰仓时代（1192-1333）至室町时代（1392-1573），自中国传入的品评茶之高下的游戏“ 斗茶”大为流行。当时的最高统治者足利将军家积极收集中国的美术品（唐物），以此作为权力的象征装饰其居所，并将之用于饮茶空间和用作饮茶道具。
十六世纪末迎来安土桃山时代（1573-1603），日本茶道经千利休之手得以发展完成。千利休不仅继承上个时代，将当时流行的华美唐物用于饮茶，还根据个人喜好选用寻常可见的质朴道具，创出以简朴稚拙的审美为特征的“侘茶”，奠定了今日茶道之基石。
江户时代（1603-1868）以来，茶道作为将军家和大名家的基本教养和精神寄托而备受重视，利休的继承者们创建出众多流派，在各地蓬勃发展。曾经为将军和战国武将把玩于掌上的茶道具（名物），跨越时代传承有序，和茶道一起流传至今。
本展室介绍著名茶人松平不昧、松永耳庵、广田不孤斋等的珍贵藏品，敬请欣赏按季节展出的各种茶道艺术品。

黑韦肩妻取威胴丸　15世纪

武士的盛装与武具　平安–江户时代

2楼　日本美术历史概观
5展室・6展室

2020年2月11日(星期二) ～ 2020年4月26日(星期日)

平安时代末期至江户时代的大约七百年间（12世纪末至19世纪末）是武士掌握政治实权的时代。武士以公家（贵族）文化作为模范，在此基础上吸收佛教和普通百姓的文化，创造了刚健朴实的独特文化。

此展室的作品包括武士的肖像画，历史上著名武士所书信札，武士用品中占据最重要地位的刀剑及刀剑外装，武士在战场上穿用的甲胄及穿于其外的上衣“阵羽织”，弓箭及马具等武器或武具，并通过武士日常穿着的服饰为您介绍武士的装束。武器和武具随时代的变迁而演变，按照武士的身份在制作工艺和形制方面都有所差异。并且，使用多种素材和工艺技术制作而成，从世界范围来看也具有丰富多彩的特色。这些器物有时作为武家历史和地位的象征被将军或大名用于赠答，有时也被武士敬献给神社或寺院以表达自身的信仰之心。

前往展示作品表

屏风与袄绘　安土桃山–江户时代

2楼　日本美术历史概观
7展室

2020年2月11日(星期二) ～ 2020年3月22日(星期日)

袄与屏风，尽管今日作为美术品在博物馆与美术馆中展出，原本是人们生活中不可欠缺的家具和日常用品。日语中的“袄”指设于房间之间可自由拆卸的推拉门；屏风立于所需之处，用于遮蔽视线，分隔空间。
房间的气氛可因更换不同绘画主题的屏风或袄而发生变化。用在何处、用于何季、定制者为何人，房间与使用场合的性质与用途不同，所需之作品亦随之变换。人们的生活与品味随时代而变，各个时代也孕育出其多彩的作品。
敬请在本展室感受安土桃山至江户时代的大画面作品所营造出的空间。

重要文化财　五彩月梅图茶叶罐　17世纪

日常用具　安土桃山-江户时代

2楼　日本美术历史概观
8展室

2020年1月28日(星期二) ～ 2020年4月19日(星期日)

十六世纪末，丰臣秀吉（1537-1598）实现了国家统一，百余年的乱世落下帷幕，迎来一段相对和平的时期。从朝鲜半岛和中国传来的先进工艺技术，和经由“南蛮贸易”（十六世纪中叶至十七世纪日本通过葡萄牙与西班牙的商船进行的贸易）输入的前所未见的西洋及东南亚的种种物品，都为日本的文化带来了巨大刺激。在这个时代，得势的新兴武士和拥有经济实力的商人，孕育出不拘于传统束缚、自由阔达的文化。

德川家康（1543-1616）于江户（东京）开创幕府后，德川家的治世持续了近两百六十年。在这个时代，不仅武士阶层和宫廷贵族，积蓄了一定经济实力的商人阶层也开始引领文化潮流，诞生了种种匠心独具的作品。

江户时代的工艺在整体上有着显著的发展。十七世纪初，瓷器在日本首次烧制成功，金银彩绘等陶瓷装饰技法亦日新月异。在继续使用螺钿、莳绘等传统漆艺技法之余，江户时代的漆工大胆使用各种新材料，创作出种种设计，令人耳目一新。金属工艺亦愈趋精湛，除了使用更多种类的金属和合金，也愈发重视细节的表现。染织工艺突飞猛进，茶屋染、友禅染等染色技法的诞生，实现了色彩丰富的细致表现，使得和服上出现绘画般的纹饰。

本展室向您展示为生活增色添彩的陶磁器、光泽华美熠熠生辉的漆器、设计精巧妙趣横生的金属工艺品，以及使用刺绣、染织技法制成的锦衣华服等。敬请欣赏在和平时代中酝酿成熟的日本工艺。

前往展示作品表

书画的发展　安土桃山–江户时代

2楼　日本美术历史概观
8展室

2020年2月11日(星期二) ～ 2020年3月22日(星期日)

经历织田信长（1534–1582）与丰臣秀吉（1537–1598）称霸一时、海外交流盛行的安土桃山时代（1573–1600），日本迎来了两百年以上没有战乱的江户时代（1603–1868）。
德川家康（1543–1616）所开创的江户幕府统治全国，带来了社会的安定与经济的发展，民众的生活水平得到明显提高。享受文化的社会阶层，亦从武士及贵族阶层扩大到富裕的商人和知识人，乃至庶民阶层。幕府所施行的锁国政策虽然使得日本与海外无法自由渡航往来，然而通过长崎等仍开放的港口，与他国间“物”与“人”的交流并未中断。
江户时代的绘画创作，不仅受到一直以来所憧憬的中国的影响，也受到对西洋文化的强烈好奇心的驱使。江户时代，为迎合不同社会阶层的品味和需求，诞生了多种风格的书法与绘画，造就了众多个性丰富的画家和书法家，是一个孕育出成熟文化的时代。

唐织茶地松皮菱牡丹图案　18世纪

能乐与歌舞伎

2楼　日本美术历史概观
9展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年2月24日(星期一)

在日本，自古以来就有在神社、寺院的仪式上，由盛装打扮、佩戴面具的表演者向神佛敬献舞蹈或戏剧的习俗。平安时代（794-1192），此类荐飨神佛的表演以宫廷贵族的“舞乐”为中心。到了镰仓时代（1192-1333），民间流行起“田乐”。
田乐在之后的室町时代发展为“猿乐”，猿乐又经世阿弥（约1363-1443）改良，演变为符合贵族、武士审美喜好的集大成戏剧，并成为室町幕府的官方仪式戏剧“式乐”。式乐，即现代日本作为传统戏剧上演的“能乐”和“狂言”。
能乐仅由男性表演，应不同的角色要求，表演者佩戴各种面具。由此，面具成为能乐一大特色并获得极大发展。且因能乐是武士阶层的官方戏剧，大名们（指统治各个地区的领主）不惜投入巨资置办豪华精美的能乐衣装。另一方面，歌舞伎是江户时代（1603-1868）普通民众喜闻乐见的戏剧表演形式，表演者不戴面具，动作大胆，语言活泼。歌舞伎的衣装也大多饰以新颖奇特、自由奔放的纹样。本展室便介绍日本传统戏剧中使用的面具和衣装。

打挂白缎子地松竹梅洲滨台多宝图案　19世纪

浮世绘与衣装　江户时代（衣装）

2楼　日本美术历史概观
10展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年2月24日(星期一)

和服，是以江户时代（1603-1868）人们作为外衣穿着的“小袖”（指袖口较小的一种和服）为原型发展而来的日本民族衣装。
小袖原是宫廷贵族及武士穿在里层的衣物，约从十五世纪开始转变为武士日常穿着的外衣。十七世纪以后，不仅武士阶层和宫廷贵族，富裕的城市工商业阶层的女性们也开始穿着装饰华丽的小袖。城市女性们参考相继发行的时尚图案书“雏形”，在衣装店订制自己喜好的新款小袖，并配上美丽的发型和梳子、笄、簪等发饰，尽情享受时尚。我们可以从江户时代的风俗画及浮世绘美人画中一窥当时流行趋势的变化。
城市富裕工商阶层的男性则身穿条纹、格子纹或碎花纹的精致小袖。夹挂在腰带上随身携带的小物装放道具“印笼”和装饰品“根付”等，也极其讲究材质、形状与设计。可以说，江户时代城市居民的衣装打扮中不乏与现代时尚相通之处。

卧龙梅　18世纪

浮世绘与衣装　江户时代（浮世绘）

2楼　日本美术历史概观
10展室

2020年1月21日(星期二) ～ 2020年2月16日(星期日)

十七世纪中叶的江户时代（1603-1868），人们开始关注同时代的流行时尚和风俗，面向普通民众描绘游乐景象或理想女性形象的绘画和版画被大量制作出来。这类作品称为“浮世绘”，意指描摹浮华世俗之绘，在当时大受欢迎。
最初的浮世绘，只有画师用毛笔描绘出来的单件“肉笔画”作品，其后才出现了可一次性大量印制同一画作的木版画。木版画起初仅是黑白两色印刷，随着刻版和印制技术的进步，继而诞生了使用多种颜色套印的彩色版画——锦绘。
浮世绘虽自描绘民众追捧的歌舞伎艺人、花街青楼的花魁等题材发展起来，但其表现对象逐渐多样化，花鸟、风景等也成为画师们笔下的题材。风格各异的浮世绘画师们创造出了众多个性丰富、多姿多彩的浮世绘作品，时至今日它们依然充满魅力。

2楼　

根付（吊饰）高圆宫藏品

2楼　高圆宫藏品展室

2020年1月28日(星期二) ～
2020年4月19日(星期日)

根付（吊饰）高圆宫藏品

2楼　高圆宫藏品展室

2020年1月28日(星期二) ～ 2020年4月19日(星期日)

此处展览高圆宫殿下与宫妃殿下共同收集的现代根付（吊饰）作品。

前往展示作品表

1楼　类别展示

雕刻

1楼　类别展示
11展室

2019年9月25日(星期三) ～
2020年2月24日(星期一)
漆器工艺

1楼　类别展示
12展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年3月22日(星期日)
专题展

传说中的“面打”们

1楼　类别展示
14展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年2月24日(星期一)
历史资料

1楼　类别展示
15展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年2月24日(星期一)
阿伊努与琉球

1楼　类别展示
16展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年4月12日(星期日)
文化财的保护

1楼　类别展示
17展室

2014年4月15日(星期二) ～
2020年3月31日(星期二)
近代美术

1楼　类别展示
18展室

2020年1月2日(星期四) ～
2020年3月15日(星期日)

雕刻

1楼　类别展示
11展室

2019年9月25日(星期三) ～ 2020年2月24日(星期一)

七世纪至十九世纪初日本的雕刻几乎都是放置在寺院中的佛像和肖像雕刻。日本的佛像与朝鲜半岛和中国渊源颇深，是接受并消化外来的新式作风和技法，再融合为“和样”的重复。十一世纪至十二世纪，受外国的影响逐渐减弱，诞生了温和细腻的日本独特的作风。活跃于十三世纪的佛师运庆、快庆学习日本的古典，创作出写实风格的作品。其作品受同时代中国作品的影响较小。这间展室主要展出日本雕刻最为丰富的平安时代至镰仓时代的木雕塑像。

前往展示作品表

漆器工艺

1楼　类别展示
12展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年3月22日(星期日)

漆，有光泽、防水性好，并且是耐热、酸、碱的坚固的天然涂料。日本在公元前5000年左右已开始使用漆。其中在日本独自发展完成的有称为“莳绘”的漆艺装饰技法。莳绘，是表面以漆描绘图案，然后撒上金银细粉将纹样打磨研出的技法。始创于八世纪，十二世纪莳绘粉的制造方法得以确立，能够用莳绘表现细密的图案。十三世纪浮雕于器物表面的高莳绘技法等相继开发，莳绘技术的发展随时代而进步，不断涌出更为精致的表现技法。

专题展

传说中的“面打”们

1楼　类别展示
14展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年2月24日(星期一)

在日语中，制作面具尤其是能乐中的“能面具”，称为“打面”；能面具的制作者则称为“面打”。然而，这些面打们在历史上究竟是何人物并不明确，有的连是否真有其人都无法确证。像这些是否真系某件著名面具的制作者虽有疑问，却依然被誉为打面名手的面具制作者，就是本次特集展为您介绍的“传说中的面打们”。
本展将呈现被视为出自这些传奇面打之手的能乐面具。虽然各件作品的真正制作者尚需探讨，但每一件都使人感受到面打们的精湛技艺和深厚功力。敬请细细观赏。

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历史资料

1楼　类别展示
15展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年2月24日(星期一)

东京国立博物馆的收藏品中，除所谓美术工艺品之外还收藏有具有历史意义的各种资料。明治以后，博物馆通过各种途径收集的资料，以及1943年由德川宗敬一并捐赠的收藏品构成。其内容虽然广泛，但江户时代的地图和绘图、拓本、版本、以及明治时代以后制作的摹本占大多数。这些历史资料在馆内展示的机会较少，但通过近年调查研究的进展，其学术价值被重新评价的作品逐渐增加。这间展室通过不同的主题，将历史资料的各个侧面予以介绍。

阿伊努与琉球

1楼　类别展示
16展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年4月12日(星期日)

北方的阿伊努文化与南方的琉球文化展现了日本列岛文化所具有的多样性。

自十二至十三世纪开始，阿伊努人聚居于萨哈林岛（库页岛）、千岛列岛、北海道以及本州东北地区北部，以渔猎、自然采集为生，并与黑龙江下游流域、滨海边疆区以及日本本州贸易往来，孕育了独具特色的阿伊努文化。1872年日本为参加次年的维也纳世界博览会，在太政官正院设置博览会事务局以收集出展资料。本馆有关阿伊努的文物资料为1875年从博览会事务局继承而来，此外，还有部分馆藏来自个人捐赠。其内容包括各种生活用品、服饰、武器及祭祀器物等，数量极为庞大。

十五至十九世纪，琉球王国（以今冲绳县为中心的地区）治理西南诸岛，与日本、中国、朝鲜半岛以及东南亚互通往来，从而创造出与众不同的琉球文化。1884年当时的德国政府因民族学研究之需委托日本政府收集资料，以此为契机日本农商务省从冲绳县购买了大量有关琉球的文物资料，本馆的相关收藏主要来源于此，另外包含个人捐赠。其内容以生活用品为主，涵盖了绘画、文书、旧照片等广泛类别。

阿伊努文化与琉球文化在日本列岛的北端与南端繁荣兴盛。若您能够重新认识这两种文化的丰富与深邃，我们将深感荣幸。

前往展示作品表

文化财的保护

1楼　类别展示
17展室

2014年4月15日(星期二) ～ 2020年3月31日(星期二)

博物馆担负有作品的展示活用和有效保护两大使命。本馆为使这两项使命并行且传承后世，基于传统经验和最新的保护科学技术成果，实施有似临床医学之称的临床保护学。第17展室通过修理前后的文物及其与保护和修理相关的工具、设备、材料等来介绍本馆的这些举措。

近代美术

1楼　类别展示
18展室

2020年1月2日(星期四) ～ 2020年3月15日(星期日)

明治时代（1868–1912）的日本从武士阶级的将军掌握政治实权向以天皇为中心的崭新国家体制转型，试图发展成为与欧美诸国并驾齐驱的近代国家。然而日本传统的手工艺与西方艺术框架产生了冲突，深深融入日本人生活的日常用品如屏风和袄（隔扇），点缀生活的陶瓷器、金属工艺品、漆器工艺品、染织工艺品等，从西方的艺术概念来看不能称之为“美术”。为了使欧美诸国理解这些工艺技术及其所蕴含的价值观，日本传统手工艺人在革新方面做出了不懈努力。
与此同时，明治政府积极参加海外的博览会，并在国内举办展览会，还设立了美术学校，完善了国内的“美术”制度。此间诞生的作品向世界证明了日本身为与欧美诸国比肩的近代国家的地位。
此处为您介绍完善国内美术制度，同时汲取西方的近代思想，艺术创作者开始提倡自我主张与个性的明治时代的作品，以及将这个时代的技术与表现发展到极致的大正（1912–1926）与昭和时代（1926–1989）的作品，敬请欣赏。

展览

2020年2月14日(星期五)的主馆

2楼　日本美术历史概观

佛教的兴隆　飞鸟-奈良时代

国宝　慧文大师像

佛教美术　平安-室町时代

宫廷的美术　平安-室町时代

禅与水墨画　镰仓–室町时代

茶之美术

武士的盛装与武具　平安–江户时代

屏风与袄绘　安土桃山–江户时代

日常用具　安土桃山-江户时代

书画的发展　安土桃山–江户时代

能乐与歌舞伎

浮世绘与衣装　江户时代（衣装）

浮世绘与衣装　江户时代（浮世绘）

2楼

根付（吊饰）高圆宫藏品

1楼　类别展示

雕刻

漆器工艺

传说中的“面打”们

历史资料

阿伊努与琉球

文化财的保护

近代美术

展览・活动

参观指南

教育

藏品

调查、研究

关于东京国立博物馆

其他

2020年2月14日(星期五)的主馆

2楼 日本美术历史概观

佛教的兴隆 飞鸟-奈良时代

国宝 慧文大师像

佛教美术 平安-室町时代

宫廷的美术 平安-室町时代

禅与水墨画 镰仓–室町时代

茶之美术

武士的盛装与武具 平安–江户时代

屏风与袄绘 安土桃山–江户时代

日常用具 安土桃山-江户时代

书画的发展 安土桃山–江户时代

能乐与歌舞伎

浮世绘与衣装 江户时代（衣装）

浮世绘与衣装 江户时代（浮世绘）

2楼

根付（吊饰） 高圆宫藏品

1楼 类别展示

雕刻

漆器工艺

传说中的“面打”们

历史资料

阿伊努与琉球

文化财的保护

近代美术

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佛教的兴隆　飞鸟-奈良时代

国宝　慧文大师像

佛教美术　平安-室町时代

宫廷的美术　平安-室町时代

禅与水墨画　镰仓–室町时代

武士的盛装与武具　平安–江户时代

屏风与袄绘　安土桃山–江户时代

日常用具　安土桃山-江户时代

书画的发展　安土桃山–江户时代

浮世绘与衣装　江户时代（衣装）

浮世绘与衣装　江户时代（浮世绘）

2楼　

根付（吊饰）高圆宫藏品

1楼　类别展示