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主馆

Image of "主馆"

主馆(日本文物)二楼的展览,是按照从绳文时代到江户时代的顺序进行展示的“日本美术历史概观”,敬请通过国宝、重要文化财等名品来追溯和感受“实物”美术史的乐趣。一楼的展览由按照雕刻、陶瓷、刀剑等各门类区分的类别展览与企划展览构成,您可在此饱览各个类别的作品。

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2楼 日本美术历史概观

 Image of "日本美术的黎明期  绳文·弥生·古坟时代" 
1展室  2021年7月6日(周二) ~ 2021年12月25日(周六)

日本列岛在大约一万三千年前开始制作土器(陶器),这从全世界范围来看相对较早。其后,日本列岛各地创作出以丰富的造型美著称的土器与独特的土偶(陶俑)。这一阶段被称为绳文时代,从公元前一万一千年至公元前四百年。接下来的弥生时代是从公元前四世纪至三世纪上半叶左右,稻作文化、青铜或铁制工具从中国以及朝鲜半岛传入日本,给当时人们的生活带来飞跃性的变化,促使崭新的造型美诞生。古坟时代是从三世纪下半叶至七世纪左右,是日本历史上开始建立国家的时代。出现了专为大王与豪族制作的器物,其中包括铜镜、铁制武器、以及鎏金或镶嵌华美玉石的装饰品。排列在巨大“古坟”上的埴轮(陶制品)也是这个时代的代表。

 Image of "佛教的兴隆 飞鸟–奈良时代" 
1展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

日本的佛教文化在六至七世纪的飞鸟时代急速发展,寺院相继建立,佛像、佛具的制作及佛经的抄写活动也极为盛行。到了八世纪的奈良时代,奈良东大寺铸造起巨大的毗卢遮那佛铜像(奈良大佛),日本古代佛教文化至此到达巅峰。主馆1-2展室展出佛教传来不久之后的飞鸟时代至奈良时代的佛像、佛具、佛教经典等作品。

 Image of "国宝 传藤原光能像" 
2展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年10月31日(周日)

这幅画像由京都神护寺传承至今,相传所绘人物为平安时代(794-1192)末期的公卿藤原光能。人物身着公卿装束坐在榻榻米上,头戴冠帽、手持笏板、左腰佩刀。此类装束自平安时代末期开始流行,通过对衣料进行上浆处理来增强上身后的笔直挺拔感。画面中随处采用了色彩渐变的晕染手法,人物面容通过在绢布背面施色而营造出柔和的效果,这些通常都是应用于佛画的绘画技巧。此外,这幅画像几乎是以真人大小绘于一块无接缝的绢布上。以上特征表明该画像可能为某种仪式而绘制,具有礼拜画的性质。

 Image of "佛教美术 平安–室町时代" 
3展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

平安时代(794-1192),与奈良时代以天皇为中心的国家主导的佛教信仰不同,对佛教的个人信仰在宫廷贵族间普及。在贵族们丰厚财力的支持下,精湛的工艺技术和高雅的审美品味得以发展,催生出细腻优美的艺术造型。而进入武士阶层掌权的镰仓时代(1192-1333),人们转而推崇朴实明快、富有跃动感的造型。主馆3-1展室介绍八世纪末至十六世纪末在日本佛教发展过程中诞生的绘画、书法、雕刻、工艺等作品。

 Image of "宫廷的美术 平安–室町时代" 
3展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

自平安时代中期(10世纪左右),基于日本审美意识的“和样”文化逐渐成熟。宫廷贵族阶层成为这一时期艺术的主体,天皇和贵族的文艺活动为日后的日本艺术奠定了基础。此处介绍与日本宫廷渊源深厚的美术品。其中,包括贵族阶层所书的隽美假名、纸张华丽的书法墨迹,富有日本特色的绘卷、描绘日本风景或风物的“大和绘”,以及作为贵族日用器具而精雕细琢的工艺品。

 Image of "禅与水墨画 镰仓–室町时代" 
3展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

在镰仓时代(13世纪),通过渡日的中国僧侣或是留学中国的日本僧人,禅宗正式传入日本。随之,巧用墨色浓淡与运笔气势描绘对象的水墨画以及被称为“墨迹”的禅僧墨宝也一同传至东瀛,日本的画家和禅僧纷纷效仿,开始创作。水墨画的影响很快从禅宗界向外普及。其技法遂成为日本绘画不可欠缺的要素。此外,禅僧的墨迹为其弟子视若珍宝,代代相传,并成为装饰茶席的挂轴而备受珍重。本展室为您介绍创作于镰仓时代至室町时代(13-16世纪)的以山水、人物、花鸟等为题材的水墨画,以及个性张扬气势非凡的禅僧墨迹。

 Image of "茶之美术" 
4展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年12月25日(周六)

本是坐禅时用于提神的抹茶,于十二世纪随禅宗一起自中国传入日本。在日本发展出一套充满仪式感的饮茶法,并将茶道具、饮茶空间、茶室建筑整合为一体,孕育出日本独特的饮茶文化。这种与饮用抹茶相关的综合艺术文化称为日本茶道。安土桃山时代(1573-1603),日本茶道集大成者千利休根据个人喜好选用寻常可见的质朴道具,创出以简朴稚拙的审美为特征的“侘茶”,奠定了今日茶道之基石。江户时代以来,各个流派繁荣兴盛。曾经为将军和战国武将把玩于掌上的茶道具(名物),传承有序,流传至今,本展室按季节展示这些珍贵藏品。

 Image of "武士的盛装与武具 平安–江户时代" 
5展室・6展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年12月19日(周日)

平安时代末期至江户时代的大约七百年间(12世纪末至19世纪末)是武士掌握政治实权的时代。此展室的作品包括武士的肖像画,历史上著名武士所书信札,武士用品中占据重要地位的刀剑及刀剑外装,武士在战场上穿用的甲胄及阵羽织,弓箭及马具等武器与武具,并为您介绍武士日常穿着的服饰。这些器物有时作为武家历史和地位的象征被将军或大名用于赠答,有时也被武士敬献给神社或寺院以表达自身的信仰之心。

 Image of "屏风与袄绘 安土桃山–江户时代" 
7展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年11月14日(周日)

日语中的“袄”指设于房间之间可自由拆卸的推拉门;屏风立于所需之处,用于遮蔽视线,分割空间。房间的气氛可因更换不同绘画主题的屏风或袄而发生变化。用在何处、用于何季、定制者为何人,房间与使用场合的性格与用途不同,所需之作品亦随之变换。人们的生活与品味随时代而变,各个时代也孕育出其多彩的作品。

 Image of "日常用具 安土桃山–江户时代" 
8展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年12月25日(周六)

十六世纪末,日本迎来一段相对和平的时期。从朝鲜和中国传来的先进工艺技术,和经由 “南蛮贸易”(十六世纪中叶至十七世纪日本通过葡萄牙与西班牙的商船进行的贸易)输入的前所未见的欧洲及东南亚的种种物品,都为日本的文化带来了巨大刺激。江户时代,不仅武士阶层和宫廷贵族,积蓄了一定经济实力的商人阶层也开始引领文化潮流,诞生了种种匠心独具的作品。本展室向您介绍为生活增色添彩的陶磁器、光泽华美熠熠生辉的漆器、设计精巧妙趣横生的金属工艺品,以及使用刺绣、染织技法制成的锦衣华服等。

 Image of "书画的发展 安土桃山–江户时代" 
8展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年11月14日(周日)

江户时代(1603~1868)因社会安定,民众的生活水平提高,享受文化的社会阶层,从武士及贵族阶层扩大到富裕的商人和知识人,乃至庶民阶层。幕府所施行的锁国政策虽然使得日本与海外无法自由渡航往来,然而通过长崎等仍开放的港口,与他国间“物”与“人”的交流并未中断。江户时代的绘画创作,不仅受到一直以来所憧憬的中国的影响,也受到对西洋文化的强烈好奇心的驱使。江户时代,为迎合各种的社会阶层的品味和需求,诞生了多种风格的书法与绘画,造就了众多个性丰富的画家和书法家,是一个孕育出成熟文化的时代。

 Image of "能乐《猩猩》中的面具和装束" 
9展室  2021年8月24日(周二) ~ 2021年10月24日(周日)

能乐《猩猩》是一出以中国传说中的妖精“猩猩”为题材的具有庆贺意味的剧目,讲述了猩猩将一只如涌泉般装满美酒、取之不尽的酒壶赠送给以孝闻名的卖酒者——高风的故事。酒在东洋自古以来就被誉为“百药之长”,又被喻为七、八百岁的仙人所饮的“菊水”。而猩猩相传全身赤红,极为嗜酒。在此剧目中,猩猩角色佩戴满脸笑意的赤面童子面具,身穿菊花图案的唐织,唐织采用将下摆提到膝部以上的穿法,下身穿着红色大口裤,并头披名为“赤头”的红色毛发登场。

 Image of " 浮世绘与衣装 江户时代(衣装)" 
10展室  2021年8月24日(周二) ~ 2021年10月24日(周日)

日本的民族衣装——和服,是以江户时代(1603-1868)用作外衣的“小袖”(指袖口较小的一种和服)为原型发展而来的。小袖原为宫廷贵族及武士的里层衣物,约从十五世纪开始变为武士日常穿着的外衣,十七世纪后更普及至富裕的城市工商业阶层。女性们身穿华丽的小袖,配上精美的发型和小梳、笄、簪等发饰,尽情享受时尚。当时的流行风尚可从江户时代的风俗画和浮世绘美人画中一窥而知。城市富裕工商阶层的男性则时兴穿着条纹、格子纹、碎花纹的精致小袖,腰带上夹挂一个装放随身小物的“印笼”,连在印笼上端、用来将其固定在腰带上的“根付”也十分讲究。

 Image of "浮世绘与衣装 江户时代(浮世绘)" 
10展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年10月24日(周日)

江户时代(1603-1868),人们的兴趣转向同时代的时尚和风俗,面向普通民众描绘生活百态的绘画和版画大量问世,这些便是“浮世绘”,即描摹浮华俗世之绘。最初的浮世绘是画师用毛笔直接绘成的单件作品,其后出现了大量印制的木版画。木版画起初仅以黑白两色印刷,继而才诞生了使用多种颜色反复套印的彩色版画——锦绘。浮世绘的题材也从最初的当红歌舞伎艺人和青楼花魁逐渐扩展至花鸟画、风景画等。主馆10-2展室配合四季时令介绍浮世绘佳作。

2楼 企划展示

 Image of "根付 高圆宫藏品" 
高圆宫藏品展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年12月25日(周六)

此处展出高圆宫殿下与宫妃殿下共同收集的现代根付作品。根付是一种用绳子系结在印笼、烟草盒等随身物品的另一端,将这些物品悬挂在和服腰带上时用来卡在腰带上的卡子。同时也具饰物的功能。

 Image of "古瓦所诉说的东大寺历史" 
特2展室  2021年8月31日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

本特集通过介绍东大寺大佛殿、塔的古瓦,向观众诉说东大寺历经荣华、苦难及重建的历史;同时也借由正仓院的古瓦,向观众传达先人们将珍贵的宝物和建筑永传后世的精神和热情。

1楼 日本美术之门

 Image of "日本美术之门" 
特3展室  2021年6月22日(周二) ~ 2022年3月31日(周四)

欢迎来到东京国立博物馆(东博)!
打开“大门”,在游戏中体验日本美术

1楼 类别展示

 Image of "雕刻" 
11展室  2021年8月31日(周二) ~ 2021年11月14日(周日)

江户时代末期(十九世纪下半叶)以前的日本雕刻几乎全是安放在寺院、神社等处的佛像、神像及人物肖像。以九世纪中叶为界,之前的日本雕刻深受中国、朝鲜半岛影响,采用金属、粘土等多种材质;而之后,木雕像成为主流,十世纪还产生了日本独特的雕像风格。十三世纪镰仓时代后,日本雕刻又采用“玉眼”(从雕像内侧嵌上水晶作眼睛)等新技法,确立了具备写实性的崭新风格。主馆11展室介绍日本雕刻史上技艺最精、数量最多的平安至镰仓时代(八世纪末至十四世纪初)的雕刻作品。

 Image of "漆器工艺" 
12展室  2021年8月31日(周二) ~ 2021年11月21日(周日)

在日本,从架橱、衣柜到化妆用具、文房用品、餐具,生活中近乎所有场合的器物上都使用了漆。木头、竹子、金属、陶瓷、布料、皮革、纸张等,漆可以涂施于任何材质表面,具有广泛的实用性。漆在装饰方面也具有高度的自由性,或用于描绘纹饰,或作为粘合剂镶嵌贝壳、金属,形成了丰富多彩的装饰工艺。“莳绘”出现于奈良时代(710-794),是使用漆绘制图案后,在其上播撒金或银等粉末从而表现纹饰的技法,之后逐渐发展成为日本漆器工艺的代表技法。此展室介绍以莳绘作品为主的日本漆器工艺佳品。

 Image of "金属工艺" 
13展室  2021年9月14日(周二) ~ 2021年11月28日(周日)

日本金属工艺的历史可追溯至公元前三世纪,最初是对中国大陆及朝鲜半岛传来的技术与制品的模仿,其后在本国文化成熟的过程中,逐渐发展出了独特的技术和表现形式。其特色在于:作品大多产生于佛教与神道信仰的背景中、不过度追求技巧而着重于追求优美的造型和丰富的表现力、装饰图案中加入四季风物及几何元素、讲究细节处理等等。主馆13-1展室介绍金工匠人们利用各种金属的特性所制成的宗教用具、生活用具、武具马具、装饰器物等作品。

 Image of "刀剑" 
13展室  2021年8月17日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

铁剑在日本最早出现于弥生时代(公元前5世纪左右至公元3世纪左右)。然而,锻铁制作刀剑始于古坟时代中期,即五世纪。当时受到中国及朝鲜半岛的影响,锻造的是刀身没有弧度的直刀。而刀身弯曲并在刃部烧制纹理的“日本刀”则诞生于武士成为历史舞台主角的平安时代后期,即十一世纪。十三世纪日本进入镰仓时代,山城、大和、备前、相模的刀匠集团纷纷锻造出精妙刀剑,并展现出独具地域特色的创作风格。十五世纪进入室町时代,美浓地区刀匠集团兴起,与其他四处合称为“五处传”。江户时代(1603-1868)的日本刀相对于以往的古刀被称为新刀,以各地的城下町为中心锻造生产。此处为您介绍十一世纪至十九世纪之间,各时代及地域具有代表性的刀剑佳作。

 Image of "陶瓷" 
13展室  2021年8月17日(周二) ~ 2021年11月7日(周日)

本展室按时代为您介绍从平安时代末期的十二世纪到室町时代的十六世纪在各地制作的陶瓷器。既有陶罐瓦缸等日常用品、也有日本独特的“茶道”道具、文人亲自烧成的煎茶道具,和令欧洲人为之倾倒的绚丽豪华的伊万里瓷器等。敬请欣赏这些魅力四射的日本陶瓷。

 Image of "浅草寺的佛像" 
14展室  2021年9月28日(周二) ~ 2021年12月19日(周日)

本特集将浅草寺托管在本馆的13件(套)共17尊佛像汇于一堂展览。

 Image of "历史资料" 
15展室  2021年10月5日(周二) ~ 2021年11月28日(周日)

东京国立博物馆的藏品除美术作品、考古资料之外,还包含大量关于历史与民族的资料及作品。其内容主要有绘图与地图、古文书与古书、拓本与摹本、老照片等。这些藏品是了解十七世纪至二十世纪间日本的政治、社会、文化、交通、景观等各个方面的珍贵资料。此展室定期更换展览主题,通过各种历史资料为您呈现“诉说历史”的展览。

 Image of "阿伊努的祈祷与琉球的工艺" 
16展室  2021年9月14日(周二) ~ 2021年12月5日(周日)

南北纵长的日本列岛在多样的自然环境下孕育了千姿百态的文化。阿伊努人生活在北海道岛与其周边各岛屿严峻的自然环境下,崇敬自然界将其视为神明,并与大自然和平共处。此处,作为北方文化的代表,以阿伊努人的祈祷为主题,为您介绍阿伊努人在仪式中佩戴的礼冠及首饰等装饰品,另外,还有祭祀器具、送熊仪式所使用的各种道具。

另一方面,作为南方文化的代表,为您介绍在与中国、日本以及朝鲜半岛、东南亚进行贸易及交流的过程中,形成了独特文化的琉球王国的工艺品,主要包括漆器和染织品。

 Image of "文化财的保护" 
文化财的保护
17展室  2021年2月2日(周二) ~ 2022年3月31日(周四)

为了展览、保存及传承这些文物,需要持之以恒地开展保存与修复活动。此处分别从展览与收藏的环境维护、状态的调查与分析、对已损伤文物的修复这三个主题来介绍本馆的保存与修复工作。

 Image of "近代美术" 
18展室  2021年8月3日(周二) ~ 2021年10月31日(周日)

明治时代(1868-1912)的日本致力于发展成为与欧美诸国并驾齐驱的近代国家。然而日本传统的手工艺与西方艺术框架产生了冲突,深深融入日本人生活的日常用品如屏风和袄(隔扇),点缀生活的陶瓷器、金属工艺品、漆器工艺品、染织工艺品等,从西方的艺术概念来看不能称之为“美术”。为了使欧美诸国理解这些工艺技术及其所蕴含的价值观,日本传统手工艺人在革新方面做出了不懈努力。与此同时,明治政府积极参加海外的博览会,并在国内举办展览会,还设立了美术学校,完善了国内的“美术”制度。此间诞生的作品向世界证明了日本身为与欧美诸国比肩的近代国家的地位。此处为您介绍完善国内美术制度,同时汲取西方的近代思想,艺术创作者开始提倡自我主张与个性的明治时代,以及将这个时代的技术与表现发展到极致的大正(1912-1926)与昭和时代(1926-1989)的作品。

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